翁清香

貝雕藝術是選用不同紋理和色澤的貝殼，經(jīng)過裁剪、拋光等工序，運用多種雕刻技法創(chuàng)作的民間工藝。貝雕作品在我國沿海許多地區(qū)都有生產(chǎn)，是民間藝人基于自身對文化的理解，合理利用海洋資源的藝術創(chuàng)造。貝雕藝術有著悠久的歷史，不管是在中國還是西方國家，都是深受喜愛的民間工藝。

一、中國貝雕藝術的發(fā)展與審美價值

中國早在史前時期，就開始了對貝殼的使用。春秋戰(zhàn)國時期，貝殼使用廣泛，成為一種重要的裝飾品材料。宋元明清時期，螺鈿鑲嵌和貝貼等工藝運用更加廣泛。但貝雕藝術真正繁榮和發(fā)展起來還是中華人民共和國成立之后。沿海工藝美術廠各地貝雕工人在繼承傳統(tǒng)工藝的基礎上，注重吸收雕刻、繪畫等藝術手法，結合螺鈿鑲嵌工藝特點，研究創(chuàng)作了浮雕形式的貝雕畫和多種實用的工藝作品，從而揭開了貝雕工藝史嶄新的一頁。

貝雕藝術作為一種民間藝術表現(xiàn)形式，其創(chuàng)作規(guī)律與造型觀念是由地域、民族、歷史文化、哲學思想、民俗生活等因素決定的。貝雕藝術大多是借用傳統(tǒng)國畫作品的組織結構和表現(xiàn)形式進行視覺呈現(xiàn)的，這樣更加符合中國人的傳統(tǒng)審美觀念。

當代中國貝雕有兩個方向：一是以山水、花鳥、人物等傳統(tǒng)國畫題材為主，采用平雕和淺浮雕技法創(chuàng)作的貝雕。這類作品采用國畫的傳統(tǒng)題材和色彩搭配，營造了中國傳統(tǒng)繪畫的意境。筆者的作品《海上絲綢》（如圖1）便是這一題材的代表。在作品中，貿易市場熱鬧非凡，陶瓷、絲綢和茶葉商人刻畫得栩栩如生，亭臺樓閣生動逼真，以水墨畫的形式呈現(xiàn)出一幅海上絲綢之路港口的熱鬧場景，黑白對比鮮明，巧妙地將人與海結合起來，有自然美也有精湛的工藝美。二是以龍舟帆船、亭臺樓閣和動物等傳統(tǒng)國畫題材為主，采用圓雕和鑲嵌技法創(chuàng)作的貝雕。這類作品充分吸收了木雕和牙雕的表現(xiàn)手法，具有極強的立體感和裝飾性。

圖1 《海上絲綢》 翁清香/作

貝雕的創(chuàng)作關鍵在于因材施藝，這就要求貝雕藝人要不斷與時俱進，不斷豐富自身的文化內涵。雖然貝雕藝術是一門民間藝術，但是材料上乘、工藝精湛的貝雕作品仍舊能登大雅之堂。

二、西方貝雕卡梅奧的發(fā)展與藝術風格

貝雕是海洋文化的產(chǎn)物，不是中國獨有，在西方也有著悠久的歷史。亞歷山大大帝的兒子托勒密二世曾經(jīng)命工匠創(chuàng)作了一個帶有美杜莎頭像的浮雕酒碗（希臘神話中，美杜莎的血液既是毒藥也是解藥）。作為古代歐洲雕刻藝術早期最負盛名的作品，工匠利用縞瑪瑙的天然色彩進行藝術創(chuàng)作，以深色瑪瑙為底，將表層的淺色瑪瑙精心雕去，露出深色的背景。這種雕刻藝術品就是王公貴族競相推崇的“Cameo”——卡梅奧，意為浮雕。從材料上講，卡梅奧指利用瑪瑙、貝殼等質地的材料創(chuàng)作而成的彩色寶石浮雕首飾。卡梅奧是藝術創(chuàng)作和雕刻技藝的完美結合。

文藝復興時期的卡梅奧由于貝殼種類的限制顏色偏灰，維多利亞時期多采用寶螺科貝殼雕刻，由此有了深入人心的淺橙色底白色圖案的貝殼卡梅奧。這一時期的卡梅奧以仕女側像為主，胸針是最常見的形式，根據(jù)當時的時裝風格，通常別在高領襯衫領口的中央。希臘神話故事、眾神肖像、仕女、圣經(jīng)故事的圖案是中世紀之前流行的題材；英雄、哲學家、統(tǒng)治者等真人肖像在亞歷山大大帝統(tǒng)治時期盛行；皇室人物肖像、自然風景、花卉鳥獸等成為熱門主題，則是隨著意大利貝雕卡梅奧的興起，在維多利亞時期風行。

卡梅奧還通常被鑲嵌在歐洲帝王、皇室成員、將軍的劍柄或王冠之上，上面雕刻的肖像大多是他們的母親、妻子或情人。隨著時代的發(fā)展，歐洲珠寶匠人將具有家族象征意義的族徽以卡梅奧的形式展現(xiàn)出來，綴在皇室貴族的胸口、領端或是袖口，是高貴和權力的象征。

卡梅奧被稱為西方的貝雕，卡梅奧也因其藝術價值和獨一無二的創(chuàng)作以及微雕工藝而經(jīng)久不衰。二戰(zhàn)以后，卡梅奧再度風靡，成為精美復古的時尚元素，在近年來受到國內珠寶愛好者的關注。如今，卡梅奧除了傳統(tǒng)題材也融入了新的時尚元素，內容包羅萬象、生動活潑，但最重要的是寓意深刻。

近年來，筆者也全方位、多角度涉足卡梅奧，并創(chuàng)作了多件卡梅奧作品。此外，筆者還嘗試將卡梅奧風格的作品與中國的傳統(tǒng)藝術表達方式相結合，吸引了不少業(yè)內人士的關注。

三、中西方貝雕作品的藝術特點及發(fā)展方向

不管是中式貝雕還是西式貝雕，其作品類型多種多樣，精美絕倫，內涵深刻，藝術手法變幻無窮，是不可多得的藝術珍品?？偟膩碚f，貝雕藝術的特點主要體現(xiàn)在以下幾方面。

首先，它是多種工藝的疊加、創(chuàng)新與融合。貝雕是傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代文明的結合，是各類雕刻絕技疊加、借鑒、融合和創(chuàng)新的結晶。它是精選各類天然貝殼，巧用其天然色澤、紋理、圖案、形狀等，經(jīng)選料、切割、裁剪、分選、雕琢、車磨、拋光、堆砌等流程創(chuàng)作出來的藝術品。貝雕作品非常精致，流程復雜，最終的作品將貝殼的艷麗、珍珠的光澤、玉雕的質感、刺繡的空靈及國畫的神韻渾然融為一體，可謂鬼斧神工。

其次，貝雕之所以光華艷麗，還在于材料的純天然。貝雕的美源于大海自然之美，利用貝殼天然的顏色、光澤和紋理進行創(chuàng)作。貝雕之絕在于能把海螺貝殼的天然紋理、色彩、形狀的巧用發(fā)揮到極致。一件五光十色的貝雕作品，需要融入貝雕藝人豐富的想象，如利用貝殼的層層紋理，可以切成仕女的發(fā)髻；利用海螺、雞心螺的紅色可以創(chuàng)作成楓葉等。

最后，貝雕之所以璀璨奪目、光彩照人，更重要的是貝雕藝人的雕功。貝雕的雕法豐富多樣，傳統(tǒng)技法主要有平雕、微雕、浮雕、半浮雕等。專于細膩，精雕細琢，出神入化，技法變化無窮。一件優(yōu)秀的貝雕作品，布局合理，簡潔突出，行云流水，令人稱絕。貝雕刀法穩(wěn)準、剛勁利落，雕刻的各種圖案或花紋，包括風景、花卉、植物、動物、房屋、人物等，惟妙惟肖。可以說，在貝雕藝術領域，有多少種表現(xiàn)形式與構圖，就有多少種雕法，就會有多少種貝雕。

貝殼是大自然饋贈給人類的珍品，貝雕所表達的主題無不體現(xiàn)著人類對美好事物的追求，是世界文化遺產(chǎn)的重要組成部分，值得好好去保護。由于貝雕工藝十分復雜，培養(yǎng)一名貝雕藝人又需要很長時間，現(xiàn)在年輕人普遍對這門傳統(tǒng)手藝失去了興趣。貝雕人才青黃不接，貝雕廠紛紛破產(chǎn)，老藝人紛紛改行，貝雕工藝面臨著失傳的危機。拯救貝雕藝術，傳承貝雕技藝，必須培養(yǎng)優(yōu)秀的新一代貝雕人才。此外，還應該做大做強貝雕品牌，形成合力，共同發(fā)展。在貝雕的表現(xiàn)形式上，還應該融中式貝雕和西式貝雕于一體，不斷創(chuàng)新創(chuàng)作理念，創(chuàng)新作品題材，從而適應不斷發(fā)展的社會潮流。只有如此，貝雕藝術才能在文化的長河中生生不息地流淌。