摘要：自唐代以來，花鳥畫作為中國畫中一個單獨的學科登上藝術(shù)舞臺，很多花鳥畫的愛好者也都紛至沓來。花鳥畫是一個非常寬泛的概念，除了花與鳥之外，蟲魚、蟻獸、瓜果、蔬菜同屬于花鳥畫?；B畫題材廣泛，其中錦雞和雉雞為帝王、文人、士大夫、畫家所喜愛的繪畫題材，有著獨特的審美意義，有著象征吉祥的寓意。各時代的錦雞雉雞畫對后世的錦雞雉雞中國畫創(chuàng)作提供了重要的參考價值。

關(guān)鍵詞：錦雞;雉雞;中國畫;花鳥畫

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）04-0-03

1 錦雞和雉雞的介紹與區(qū)別

錦雞和雉雞因其外貌相似，所以很多人會將其混為一談。很多人對其的了解也非常少。錦雞和雉雞都是雉科類動物，均為國家二級保護動物。錦雞分為紅腹錦雞和白腹錦雞兩種，其雞如名因其腹命名。紅腹錦雞因其雄雞色彩艷麗，遠看散發(fā)如金屬中的金似的光芒，故又名“金雞”。雄性錦雞頭戴金色冠羽，頸圍橙色肩羽，其背部夾雜一些藍綠色羽毛，腰腹部為紅色羽毛，十分明艷動人。雌性多為灰褐色，多為黑褐相間的羽毛。白腹錦雞又稱“銅雞”“銀雞”。因其頭腹尾多呈淺白色，雄雞遠看顏色像銅和銀，故因此命名。其背部多呈藍綠色，尾巴與頭冠黑白相間，尾部還夾雜些許紅橙色尾羽，這與紅腹錦雞類似。白腹錦雞與紅腹錦雞主要是靠雄性命名進行區(qū)別，錦雞是神話故事中的神雞，也是古人心目中的雞神。

雉雞的種類很多。世界上所存的雉雞種類共有16屬51種，其中中國的雉雞種類有12屬27種，獨有的種類就有19種，也算是雉雞大國。其中比較受藝術(shù)家喜愛的有紅原雞、紅腹角雉、黃腹角雉、褐馬雞和其他的一些野雉。雉雞又叫野雞、山雞，雄雉羽毛比較艷麗，下頸部有一圈白色的羽毛是它最明顯的特征。紅原雞一般是指茶花雞，也是中國特有的品種，是我國常見家雞的野生祖先。其雄雞羽毛多呈橙黃或橙紅色，雌鳥上體為黑褐色。紅雉雞又叫野雞、山雞、雄雞，羽毛也相對艷麗，另一個很明顯的特征就是眼周圍露出的皮膚呈緋紅色。

古代描繪雄性錦雞和雉雞都是用濃墨重彩來表現(xiàn)的。早期古人將錦雞和雉雞形象應用在繪畫服飾以及彩陶瓷器上。錦雞和雉雞兩者在外形上非常相似，很多人都認為它們類屬一種，但對于工藝大師來說卻有著十分不同的意義。通過顏色表達得不是很明顯，我們可以用另一種方法區(qū)分：錦雞很多時候可以與花相配，又稱為“錦上添花”;而雉雞，因其音同“治”，其尾長，又有“長治”的寓意，多與清高的植物相配，以展現(xiàn)志趣清高，雉也常和鷹組合，象征著英雄得志。

2 入畫

早在遠古時期，人們的生活受工具和巫術(shù)的影響，所繪圖案多數(shù)是抽象符號，早期在云南地區(qū)有雉類形態(tài)的符號出現(xiàn)，代表著遠古時期人類對雉的崇拜思想。三國時期的古墓中出現(xiàn)了鳳鳥的形象，雖不是錦雞，但與錦雞的形象類似。圖像由抽象的符號演變?yōu)榫呦髨D形，由最初的神秘力量變?yōu)檎窝b飾。也可見當時的繪畫技術(shù)有了一定的提高，但是所繪圖形也都是在墻壁上，并不是傳統(tǒng)意義上的繪畫。雞因和“吉”同音，所以在很早之前就被人們用來作為圖騰，運用到生活之中。周代開始就有雞入畫的說法，但這個時候也只是家雞入畫，而真正的錦雞、雉雞因不常見，所以并未有過記載。直至隋唐五代時期，錦雞便代表著中國五行中的陽，也是古代皇家帝王德政富貴的象征，而牡丹或芍藥花蕊又代表著女性的陰柔之美，所以古人常用兩者相配，代表陰陽調(diào)和?！缎彤嬜V》中有記載，有位于錫畫家畫《雪梅雙雉》，這時候雉雞和錦雞才初登上花鳥畫的舞臺。而后便到了藝術(shù)的時代——宋朝，這也是讓雉雞和錦雞站穩(wěn)腳跟的時代。在創(chuàng)作手法上，宋代的錦雞畫雉雞畫風格也趨于成熟，開始了精致的設色畫。對此，楊丹霞說過：“宋人畫雞的藝術(shù)風格，與其花鳥畫刻畫精細入微，賦彩華麗秀雅的‘院體’風尚是大體吻合的?！边@種工麗的風格也基本上奠定了以后歷代工筆畫的主要創(chuàng)作旋律，錦雞雉雞形象也在宋代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的運用達到了頂峰，宋人筆下的錦雞雉雞造型嚴謹，用線細致有力。這一時期，讓錦雞入畫的畫家非常多。

宋徽宗趙佶所繪的《芙蓉錦雞圖》，徐熙的《玉堂富貴圖》，南宋的《春韶鳴喜圖》《春韶鳴喜圖》《雞雛待飼圖》，北宋的《翠竹翎毛圖》等。宋徽宗稱《芙蓉錦雞圖》里面的錦雞為“鵝冠錦羽雞”，其實這是一只紅腹錦雞，畫中錦雞把一枝芙蓉壓了下去，錦雞卻未注意，而是右轉(zhuǎn)頭去看兩只正在嬉戲的蝴蝶，整個畫面看起來既充實又饒有趣味。技法也非常精湛。帝王的作畫題材一定程度上影響了其他畫家，也起到了傳播和教化的功能。而除了趙佶，黃筌、黃居棠、趙昌都為院體“黃家富貴”錦雞畫的主要代表人物，尤其是黃筌。《益州名畫錄》詳細地講述了關(guān)于黃筌的一個小故事，黃筌當時奉命在墻壁上繪制四時的花鳥圖案，有牡丹、錦雞、鴛鴦幾種，繪制結(jié)束后，供人參觀。一個外來使者將一只白鷹進獻于朝廷，誰知白鷹看到墻壁上的野雉連連揮翅，誤以為墻上所繪的野雉是活的?；实劭吹竭@種情況趕緊讓牽鷹者退下，以防這幅栩栩如生的畫卷被破壞掉。由此可見，黃筌所畫的野雉是多么逼真了。

不僅如此，錦雞雉雞作為題材也得到很高的重視，曾經(jīng)有書描寫道，雉和鷹本是天敵，他們之間常會發(fā)生正面的較量，因其有很強烈的戲劇效果，所以很多畫家特別鐘愛這一場景，想將這一畫面記錄于紙上，讓觀眾也感受到這種壯麗而又激烈的場景。

再如，李迪在南宋慶元二年所繪的風致街圖中描繪的一只蒼鷹落在楓樹枝上窺探著草叢中的雉雞，想要將其抓捕飽餐一頓，而此時的雉雞也似乎感受到蒼鷹這個天敵，想要在大難來臨之前倉皇出逃。畫家將此情景再現(xiàn)于紙上，激烈而又壯美。這幅作品絕妙的地方不在于描繪兩個物種的形體樣貌，而在于著重刻畫了它們在不同處境下的眼神，蒼鷹的凌厲和雉雞的驚慌無助形成鮮明的對比。觀察入微細致、繪畫技法精湛，加上富有戲劇化的緊張情節(jié)，使人贊嘆。關(guān)于宋代繪畫，不得不提起的是“黃家富貴，徐熙野逸”，說的就是黃筌和徐熙作為宋代不同類型繪畫的兩個代表人物，也都將錦雞和雉雞融入了畫中。徐熙的《玉堂富貴圖》是一幅關(guān)于錦雞的繪畫，這幅畫的主體是牡丹和錦雞，是為數(shù)不多的絹本設色的豎軸花鳥工筆畫，也就是現(xiàn)藏于中國臺北故宮博物院的《玉堂富貴圖》。這幅畫作的主體牡丹自古為花中之王，寓意富貴吉祥，海棠玉蘭，取其諧音有“玉堂”之意，加之假山、貴禽（白頭翁），整幅畫一派滿堂生輝百花祥瑞之境?！队裉酶毁F圖》作為一幅富貴題材的作品，也讓世人認識到另一種野逸的徐熙畫作[1]。

相關(guān)研究文章顯示，宋以后精工細致的用筆繪畫風格已成為必然的趨勢。元人在筆法上多傳承宋人的筆法，依舊非常注重細節(jié)的表現(xiàn)。不同的是，元人在構(gòu)圖上開始更注意營造清幽寧靜的野趣，用單純的水墨畫來描繪動物在自然環(huán)境中的儀態(tài)和活動成為元代花鳥畫的一個重大突破，所以在元代就出現(xiàn)了很多水墨類的錦雞繪畫。元代的錦雞畫處于變革期，以墨代色，既不失生動又不失嚴謹。元代錦雞入畫的畫作也是非常多的，有陳琳的《錦雞圖立圖》、邊魯?shù)摹镀鹁悠桨矆D》等。最廣為流傳的是元代畫家王淵的畫作，其酷愛錦雞，其所繪的錦雞圖留下來的數(shù)量比較多，具有代表性的作品有《錦雞棘竹圖》《畫竹錦雞圖》《桃竹錦雞圖》。

元代畫家王淵所作的《桃竹錦雞圖》，可謂是花鳥畫在元代由設色向筆墨過渡的代表性作品。畫軸以清潤的筆墨描繪錦雞棲身在桃竹湖石間打理羽毛的情景，整體畫面上，王淵基本承襲了宋人精細工整的筆墨風格，只是在石頭、溪流等部位稍作放筆[2]。而他與宋人最大的不同是他筆下的雉雞拋棄了宋畫中繽紛的色彩和雍容的氣派，而主要以筆墨來表現(xiàn)。因此，不難理解元代為何被有關(guān)學者認為是錦雞畫的變革時期，是文人錦雞畫風顯現(xiàn)的時代。王淵的這種繪畫也非常多，他的《竹石集禽圖》又名《花竹禽雀圖》，《竹石集禽圖》所繪乃黃腹角雉，頭頂有兩個雉角，是黃腹角雉的一個特點。畫面中有兩只雉雞與一塊石頭，一雄一雌，雄雉頭上雙角，立于危石之上，眼神犀利地望著雌雉，身上羽毛斑斕，拳舉一足蹲立于石頭之上。雌雉羽毛長度和斑點稍遜于雄雉，在危石之后立于平坡上，側(cè)頭仰視雄雉。畫面中，杜鵑盛開，修竹挺立，一群禽雀嬉戲、休息、翱翔。這幅畫多用勾勒和水墨皴染等手法，丟棄華麗的顏色，利用墨色的濃淡變化和干濕并用使畫面生動豐富，墨分五色在這幅畫中表現(xiàn)了出來，增添了文人意境。

除此之外，元代畫家邊魯也畫雉雞、竹子、石蘭等題材。將雉雞比作雄雞，取“雞鳴將旦，為人起居”之意。在古代，人們對計時器的使用還不是十分熟練，古人大多還是習慣以雄雞的啼鳴作為一天的開始。邊魯?shù)摹镀鹁悠桨矆D》描繪了一只雉雞面水而鳴，干濕濃淡并用，用筆工整細致，姿態(tài)生動，惟妙惟肖，這幅畫也表達了吉祥平安的意愿。此畫是畫家邊魯?shù)墓卤?，展現(xiàn)了元代花鳥畫的格調(diào)，具有極高的美術(shù)價值。

明清以來，很多畫家畫雞不僅僅是為了讓情景再現(xiàn)，更多時候是為了感情的寄托。除此之外，畫家們繼承了宋元兩代繪畫技巧的同時，也有了屬于明清畫家的創(chuàng)新。與唐宋元相比，明清是縱深發(fā)展的階段，呈多元化的發(fā)展方向。

明代將錦雞雉雞歸屬于一類。有記錄顯示，明代錦雞常常象征著帝王德行和仁政，所以錦雞常有歌頌太平的功能，為帝王喜愛，因此常常將錦雞雉雞圖形繡于衣服和轎輦之上。所以畫家們自然也喜用錦雞雉雞類題材，如畫家林良所繪的《秋坡集禽圖》《禽鳥圖》，呂紀的《夏景花鳥圖》《山茶錦雞圖》，陸治的《竹桃錦雞圖》，凌必正的《牡丹錦雞圖》，周之冕的《杏花錦雞圖》等。明代的錦雞雉雞畫嚴謹而富有裝飾性，在繼承元代繪畫風格的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新。每個畫家都有其獨特的繪畫風格，對于錦雞雉雞的描繪也各不相同。錦雞雉雞畫滿足了君、臣、民的精神需求，明代畫家呂紀此類作品數(shù)量之多，他將宮廷畫推向了繼宋代黃筌以來的又一個高潮。

花鳥畫在清代依舊分為兩個派別，一種是來自民間的民間畫，而另一種是服務于王室貴族的宮廷畫。民間繪畫中的錦雞雉雞有著來自民間的質(zhì)樸和絢麗，極富有生活情趣，在繪畫技巧方面不拘泥于工筆秀麗，也有朱耷等畫家用極簡的水墨畫出孤傲冷峻的世界。清代在宮廷畫方面幾乎是沿襲了明代的宮廷繪畫技法，畫風工整細致，比如清朝的職業(yè)畫家沈銓所繪的題材大多是代表吉祥寓意的錦雞、鳳鳥、鹿等，其畫工都屬傳統(tǒng)的中國繪畫。和上面介紹的幾位畫家不同，清代畫家郎世寧的《錦春圖》便十分值得考究。郎世寧所繪的《錦春圖》，描繪的是兩只錦雞在花卉中的悠然自得的神態(tài)，似向人們傳達著吉祥之氣，他所繪的雄雌錦雞圖采用了傳統(tǒng)中國畫的構(gòu)圖方式，兩只錦雞繪于中國傳統(tǒng)水墨筆法的花卉之中，更顯這幅畫富貴華麗之氣，其也是當時宮廷畫中的一個代表人物。雖然這幅畫由另一個畫家補繪，但還是可以看出來當時院體畫的繪畫水平和錦雞作為題材有機結(jié)合，設色艷麗。明末任伯年的《錦雞圖》中，錦雞立于枯木怪石之上，承襲宋人院體派的畫風，很多地方由雙勾填色轉(zhuǎn)變成了寫意的技法，用色大膽。畫作中由很多細微的地方，也有撞色撞粉的沒骨繪畫技法，靈動而不失自然。

在近現(xiàn)代，錦雞和雉雞是非常常見的一個題材。雞與“吉”同音，意為吉利。因此，以錦雞和雉雞入畫就非常多。由于近現(xiàn)代社會發(fā)展快速，外來文化滲入中國，中國畫不免受到外來文化的影響。提到近現(xiàn)代中國花鳥畫錦雞，就必然會想到王雪濤。王雪濤算是中國小寫意花鳥畫的領(lǐng)軍人物，他筆下錦雞入畫的作品有《錦雞鬧八哥》《富貴錦雞》《錦雞牡丹圖》《月季錦雞圖》等。在王雪濤的這些繪畫作品中，錦雞設色華麗，色彩鮮艷。作為民國以來中國花鳥畫改革創(chuàng)新的第一人，王雪濤在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融入了西方的繪畫技巧，實現(xiàn)了中西結(jié)合，使繪畫更有深度，讓畫面更具有豐富的層次感。王雪濤的《錦雞牡丹圖》所繪題材是傳統(tǒng)的錦雞和牡丹，他的繪畫技法繼承了宋、元的優(yōu)秀繪畫技法，擺脫了明清的僵式構(gòu)圖形式，再結(jié)合西洋的繪畫技法，畫法上工寫結(jié)合、虛實并用，使畫面更具有自己的特色。齊白石也喜作錦雞題材的繪畫，其晚年“變法”成熟的作品有《錦雞圖》。齊白石在繼承徐渭、石濤、吳昌碩等人的繪畫技法的基礎(chǔ)上加以自己的創(chuàng)新，形成獨特的大寫意繪畫風格，將傳統(tǒng)的純樸民間繪畫風格與文人的繪畫風格相結(jié)合，將現(xiàn)代的花鳥畫推向了高潮[3]。

3 結(jié)語

錦雞雉雞作為富貴吉利的象征，一直流傳至今，也一直被人喜愛。雖然隨著朝代的更替和人們品位的變化而變化，但是通過對各個時代錦雞雉雞入畫的畫作進行研究和賞析，也能了解各個時代的繪畫風格和創(chuàng)新，了解中國畫技法的表現(xiàn)力。通過對錦雞雉雞的描繪，能感受到各個時代畫家所表露出的不同的情感和意境，也更有助于后世畫家提升自身的繪畫能力和加強意境的營造。

參考文獻：

[1] 趙宜凡.徐熙花鳥畫中的“富貴”題材表現(xiàn)分析[J].美術(shù)文獻，2018（10）：2-4.

[2] 楊丹霞.中國繪畫中的雞[J].紫禁城，2005（1）：62-81.

[3] 楊玲，郜飛.齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成研究[J].美術(shù)界，2012（8）：83.

作者簡介：王爽（1996—），女，江蘇徐州人，碩士在讀，研究方向：中國畫創(chuàng)作與技法。