藝鑫
中國是一個(gè)瓷器的國度,瓷器造型從古樸雍容到千姿百態(tài),品種從相對(duì)單調(diào)到包容萬象,其釉色追求從冰肌玉骨到姹紫嫣紅,可以說在所有的文物類別里,很少有一種藝術(shù)門類能夠像瓷器這樣演繹得如此多彩、如此深沉,讓人回味、讓人興嘆。而在中國陶瓷史上,清代無疑是一個(gè)百花齊放的時(shí)代。筆者在這里要通過藏家何愛群先生珍藏的三件清代瓷器,管窺那渾然天成的藝術(shù)之美。
一、清雍正款黃地青花一束蓮紋大盤
此件黃地青花瓷盤,高6.7、口徑36.5、底徑24.3厘米。形制周正,圓口弧壁,下承圈足。釉質(zhì)瑩潤,削足考究,足端露胎,胎質(zhì)潔白細(xì)膩。通體以黃彩為地,盤心繪“一束蓮”紋飾,盤內(nèi)、外口沿以纏枝花卉紋邊飾。青花色澤青翠,黃釉色調(diào)濃艷,二者形成鮮明對(duì)比。底部青花雙圈內(nèi)書有款識(shí)“大清雍正年制”。
蓮花紋樣是瓷器上的常見紋飾,寓有品德高尚、高潔清廉之意。千百年來廣受人們的贊譽(yù),如宋代周敦頤《愛蓮說》中有贊頌蓮花之佳句“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”。蓮花作為裝飾紋樣出現(xiàn)在瓷器上,最早是因佛教文化在東漢時(shí)期的傳入而興起的。至明永樂、宣德時(shí)期,“一束蓮”圖案成為典型的瓷器裝飾紋樣,受到人們的推崇,之后明清歷代官窯均有效仿,且尤以康雍乾為盛。由此也可以看出,永樂、宣德兩朝作為我國青花瓷發(fā)展史上的黃金時(shí)代,對(duì)后世青花瓷在紋飾、造型等各個(gè)方面的創(chuàng)作具有著深遠(yuǎn)的影響。
雍正時(shí)期多有此類仿照永宣時(shí)期的摹古作品,當(dāng)時(shí)景德鎮(zhèn)匠人們善于汲取前朝藝術(shù)精粹,移為己用,注重在傳統(tǒng)構(gòu)成因素中創(chuàng)新,借鑒原來的工藝造型和紋飾進(jìn)行演繹,組合出具有時(shí)代特色的新樣式,寄予新意。
這件盤子所涉及的“一束蓮”紋飾,既有強(qiáng)烈的裝飾性,又暗喻宣導(dǎo)清廉、勤儉為民的政治理念。而黃地青花的裝飾極具特色,這種工藝首創(chuàng)于宣德時(shí)期。清代《南窯筆記》記述的“宣德有青花填黃地者”指的便是這種工藝,其制作過程為先在瓷胎上繪畫以鈷作著色劑的青花紋飾,施白釉經(jīng)高溫?zé)旌?,再在白釉處加填低溫鉛黃彩,復(fù)入爐經(jīng)低溫焙燒而成,所以這類工藝又有“青花填黃彩”之稱。其在明代成化、弘治時(shí)期燒造量比較大,到了清代康熙、雍正時(shí)沿襲燒制黃地青花,器型比明代豐富。
值得一提的是,雍正一朝不獨(dú)摹仿宣窯黃地青花之圓器,更將其擴(kuò)大至瓶尊罐的琢器之中。學(xué)者陳瀏的《匋雅》對(duì)此總結(jié)有言:“黃地青花,雍正窯之所重視者,匪獨(dú)盤然也,大瓶亦有之?!?/p>
二、清雍正款外檸檬黃釉內(nèi)粉彩牡丹花紋盤
高3.2、口徑15.5、底徑9.2厘米。其為敞口,淺弧壁,矮足內(nèi)斂。器外施檸檬黃釉,盤里足內(nèi)素白,底署青花六字雙圈楷款“大清雍正年制”。
與大多數(shù)傳統(tǒng)內(nèi)外壁皆罩施檸檬黃釉盤不同,本品內(nèi)壁以粉彩繪飾牡丹花紋,構(gòu)圖繁密有序,花朵層層密布,花瓣翻卷折疊,自然生動(dòng),大小參差,錯(cuò)落有致,色彩淡雅宜人。
雍正時(shí)期的彩瓷,由于瓷器極其精細(xì),釉面分外白凈,于白釉面上直接施彩作畫,使得粉彩柔和的色彩更能充分顯示其清麗的美感。
雍正一朝雖僅十三年,但彩釉品種空前豐富。此時(shí),粉彩器成為景德鎮(zhèn)瓷器的主流產(chǎn)品,其造型多樣、裝飾豐富、繪制精湛,技藝達(dá)到前所未有的地步。圖案常見有山水、人物、花草、鳥蟲等,施彩柔麗,構(gòu)圖舒雅簡潔,繪制工細(xì),極富藝術(shù)之美。
雍正朝黃釉瓷的數(shù)量上,不及康熙朝,下不如乾隆朝,但卻是清代黃釉瓷制作中藝術(shù)水平最高的,也是在目前的拍賣市場中最受歡迎的。特別是雍正一朝的檸檬黃釉瓷,釉嫩,視覺感強(qiáng),世人以此為清代黃釉瓷的最高水準(zhǔn)。檸檬黃釉是以氧化銻為主要呈色劑的低溫色釉,比傳統(tǒng)的黃釉較為鮮明亮黃,釉面更加勻凈柔,厚潤而不透明,由于釉色與檸檬的色澤相似,故有“檸檬黃”之稱。而且黃釉與宮廷有密切聯(lián)系,傳統(tǒng)以鐵為呈色劑的黃釉器,只限祭祀儀式作為禮器所用;而雍正年間瓷匠所創(chuàng)的檸檬黃釉瓷則可供宮廷各場合運(yùn)用,閑來把玩,賞心悅目。雍正十三年(1735),唐英撰《陶成紀(jì)事》記載了“歲例供御”的57種彩、釉,其中的“西洋黃色器皿”所指便是檸檬黃釉。
在雍正瓷器當(dāng)中,單色釉以勻凈、不事雕琢之美聞名,粉彩則以逼真秀妍、淡雅柔麗讓人傾心,可謂各擅勝場,而二者的結(jié)合,更是給人帶來難得的雙重審美享受。
三、清乾隆款茶葉末釉玉壺春瓶
高30、口徑8.7、底徑10.7厘米,底有款識(shí)“大清乾隆年制”。其為敞口,束頸,圓鼓腹下垂,高圈足外撇。
茶葉末釉是清末民初出現(xiàn)的描述一種黃綠色結(jié)晶釉的形象稱呼?!短昭拧罚ㄍ砬寮艌@叟撰)卷下二十三中有相關(guān)的記載:“茶葉末一種,本和黃、黑、綠三色而成,以雍正仿成化者為貴,然者成化之有茶葉末者明矣,仿明者略偏于黑,雍正官窯則仿于黃矣。而尤以綠色獨(dú)多者,蓋乾隆窯也?!鼻宕鷥?nèi)務(wù)府檔案中記載乾隆皇帝曾多次過問茶葉末釉瓷器燒造的情況,可見乾隆對(duì)此釉色之重視?!短昭拧分幸噘潱骸安枞~末以滋潤、鮮明、活潑,三者為貴矣。茶葉末黃雜綠色。嬌嬈而不俗。艷于花,美如玉,范為瓶,最養(yǎng)目?!?/p>
玉壺春瓶是宋代創(chuàng)制的一種瓶式,由宋人詩句中“玉壺先春”一詞而得名,指造型為撇口、細(xì)頸、碩腹、圈足的瓶式。相關(guān)詩詞包括王昌齡《芙蓉樓送辛漸》“洛陽親友如相問,一片冰心在玉壺”,蘇軾《寶山新開徑》的“回觀佛國青螺髻,踏遍仙人碧玉壺”等。玉壺春瓶以隨時(shí)代變化而不同的弧線構(gòu)成柔和勻稱的瓶體,特征明顯。宋代北方定窯、汝窯、鈞窯、磁州窯、耀州窯以及南方景德鎮(zhèn)窯、龍泉窯等窯普遍燒造制作,品種有白釉、黑釉、白地黑花、青釉瓷等,而且各具特色。玉壺春瓶自元代以后多配有蓋,元代景德鎮(zhèn)窯有青花、青白瓷品種。因燒造的年代不同造型有別。宋元時(shí)期壺頸部細(xì)長,腹部較小。明清時(shí)期壺頸部較粗,腹部碩大。玉壺春瓶初期為酒器使用,后因器型秀美、線條勻稱,受人喜愛,逐漸作為陳設(shè)之用,歷代相沿,盛行不衰。
與早期相比,明清時(shí)期景德鎮(zhèn)窯玉壺春瓶制品胎薄體輕,釉色瑩潤,有青花、釉里紅、五彩、斗彩、粉彩、素三彩諸多品種,非常精美。
這件玉壺春瓶的器型取自經(jīng)典宋式玉壺春瓶型,而比例則按清式風(fēng)格略作調(diào)整。乾隆一朝造瓷勇于創(chuàng)新,尤其在器型上,除了靈活運(yùn)用新的裝飾技法及色彩,對(duì)于既有造型之調(diào)整,亦是無可厚非。9700CBF0-3BE2-4B6A-8758-633783377BEF