■趙劍

隨著近年來燈光設(shè)備技術(shù)快速發(fā)展，舞臺燈光的藝術(shù)化表現(xiàn)和場景化應(yīng)用成為戲劇舞臺場景模式構(gòu)建的重要因素，主要目的是遵循著導演的構(gòu)思，在統(tǒng)一的舞臺場景藝術(shù)機制塑造中應(yīng)用多種藝術(shù)表現(xiàn)手段，在戲曲表演中塑造出不同的角色形象，讓劇中每個角色人物生動鮮活并具有持續(xù)性的生命力。戲曲舞臺演出中燈光的場景化應(yīng)用依托戲劇表演的內(nèi)在要求，不僅能有效烘托舞臺的藝術(shù)氛圍，還能帶給觀賞者最生動形象的視覺體驗，并最大程度上滿足舞臺戲劇表演的動態(tài)需求，將舞臺藝術(shù)的場景化效果完美呈現(xiàn)出來。

以大型原創(chuàng)錫劇《東渡紀》為例，該劇自從2019 年創(chuàng)排以來，歷經(jīng)多次修改，得到了相關(guān)專家的好評。該劇表演的成功不僅僅體現(xiàn)在前臺演員身上，也包括著編劇、導演、音樂、舞美、服裝、化妝等老師的不懈努力。通過各個部門的通力配合使舞臺美術(shù)與舞臺表演藝術(shù)完美融合。錫劇《東渡紀》舞臺燈光場景化應(yīng)用的最大亮點在于舞臺設(shè)計充分考慮了舞臺燈光的頻率變化要素，在全面結(jié)合舞臺布景風格、舞臺藝術(shù)表現(xiàn)機制的基礎(chǔ)上，使舞臺上的“光”全面呈現(xiàn)，舞臺場景中呈現(xiàn)出的視覺圖像與舞臺布局背景緊密相連，根據(jù)錫劇《東渡紀》“行禪”的表現(xiàn)形式，以燈光的明暗強弱變化趨勢烘托整個表演藝術(shù)場景。通過燈光設(shè)計對不同場景空間規(guī)劃烘托出舞臺藝術(shù)表現(xiàn)主體，全面增強舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)效果。同時，根據(jù)光感變化強弱，使用不同燈具的特有屬性使舞臺空間光線裝飾效果達到最佳，增強舞臺場景的藝術(shù)感染力。在《東渡紀》舞臺表演中，燈光不同程度的應(yīng)用及燈光表現(xiàn)場景的呈現(xiàn)使舞臺表演藝術(shù)呈現(xiàn)出協(xié)調(diào)、統(tǒng)一、調(diào)整、漸變的特征，并結(jié)合舞臺場景、舞臺布局、劇情設(shè)計使燈光的節(jié)奏變化場景得到最大程度的體現(xiàn)。

在錫劇《東渡紀》第四場“分袂”表演中，我揣摩自然月光的照射方向，讓燈光通過窗戶景片形成四散分射的狀態(tài)，在下方不透光的部分形成陰影區(qū)域，并使舞臺其他區(qū)域的部位得到淡化，為舞臺角色形象的塑造及表演場景藝術(shù)化呈現(xiàn)起到了良好的導引效果。這個部分的舞臺燈光場景緊扣導演所構(gòu)思的“禪”，同時也將二人隔空對話融入了“禪”，在淡淡月光下，佛徒靈佑的身影映襯到了鑒真大師禪房的窗戶上，在這樣的舞臺燈光場景下一窗之隔的二人將師徒情感抒發(fā)得感人至深。一些特效輔助技術(shù)的應(yīng)用會使舞臺的藝術(shù)場景效果活靈活現(xiàn)的展現(xiàn)出來，這里我在高臺后區(qū)中間放置了兩臺薄霧機，演出過程中飄逸出一絲薄霧，給清冷的舞臺場景帶來了一絲靈動。舞臺燈光的應(yīng)用不能僅僅局限于現(xiàn)場氣氛的烘托，也注重戲劇舞臺表現(xiàn)方式的襯托，合理兼顧各方面情景表現(xiàn)方式。通過三合一電腦燈投影效果的搭配，有效烘托了舞臺的藝術(shù)表達效果，在鑒真大師禪房窗戶打開的那一刻，地逆光隨著窗戶打開從中間穿出一道藍色的光線，在舞臺燈光藝術(shù)的場景化表現(xiàn)中，這一道藍色的逆光全面表達劇情角色形象的心理變化，師徒二人都明白“師父開窗之時，便是師徒人別之日”，這一定程度上推動了劇情的發(fā)展。隨著自然情景和時間的推移，舞臺燈光的應(yīng)用方式也會產(chǎn)生變化，燈光會從照射表演區(qū)域發(fā)展到對角色人物形象內(nèi)心獨白的表現(xiàn)，這是舞臺燈光藝術(shù)最高程度的表達方式，劇中鑒真大師與弟子最后雖然沒有見面，但是我們通過一個逆光的定點讓他們在心靈交流的時候有了交集。錫劇《東渡紀》中的燈光藝術(shù)效果兼顧到了不同的舞臺表現(xiàn)要素，從整個舞臺場景呈現(xiàn)方式來看，燈光藝術(shù)的表現(xiàn)場景滿足了觀眾的審美感受。在錫劇《東渡紀》舞臺表演中，為了能夠充分表現(xiàn)舞臺角色形象和舞臺的立體效果我們應(yīng)用了較多的逆光和流動，再通過對燈光的色溫進行高低變化來使空間和時間進得到有效體現(xiàn)。舞臺燈光最重要的用處在于使舞臺氣氛更加細膩，在錫劇《東渡紀》舞臺表演中我們很多時候通過調(diào)整節(jié)光的方位，通過光與色的強弱對比，豐富了舞臺的層次，突出重要性，從而打造簡約而不簡單的舞臺表演空間。錫劇《東渡紀》舞臺燈光的處理很大程度上是各部門通力協(xié)作、密切配合的結(jié)果，讓舞臺燈光、人物情境、時空場景得到全方位呈現(xiàn)。

雖然舞臺燈光在錫劇《東渡紀》的演出過程中只占有其中一小部分，但是如果燈光場景的處理不到位，則會影響舞臺的整體效果。一旦舞臺燈光場景與舞臺上的人物不協(xié)調(diào)，就不利于營造出良好的舞臺氣氛。要想使舞臺燈光最大程度發(fā)揮其作用，所以對于我們燈光工作者就需要加強對燈光動靜虛實的運用，使燈光與劇情有效銜接，細膩處理好兩者之間的關(guān)系。所謂的“動”，指的是燈光的有效變化。在錫劇《東渡紀》的演出中，燈光的有效變化與劇中佛樂或是日本風格音樂有機結(jié)合，在特定的場景下起到了把握舞臺節(jié)奏的效果；而“靜”則是指燈光的光與色的互相配合，在錫劇《東渡紀》中我們也是更多以安靜的燈光場景來融入舞臺表演；“虛”則更加側(cè)重于人物與道具兩個方面，通過燈光場景化的處理凸顯出人物與道具以及相關(guān)布景的作用，從而營造出舞臺布景所無法到達位置上的效果；錫劇《東渡紀》劫波一場中，我們利用強烈的燈光線條感來模擬風浪波濤，配合以特效來營造大海航行的艱難?！皩崱眲t是通過對舞臺燈光場景化的處理打造出自然的效果，增加觀眾的視覺體驗，給觀眾營造出身臨其境的感受。舞臺場景和舞臺氛圍是演員藝術(shù)表達的重要平臺，通過對舞臺燈光場景化的處理，利用燈光的明暗、色彩的變化來使空間與時間相互交錯。在錫劇《東渡紀》中，我們使用不同色彩的燈光要素，通過有效的燈光場景化呈現(xiàn)不同的舞臺氣氛。通過舞臺燈光場景化的呈現(xiàn)烘托中劇目中不同的角色形象，塑造出多種多樣的舞臺情境，使舞臺表演的藝術(shù)化氛圍得到最大程度的提升，藝術(shù)效果也得到最大程度的展現(xiàn)。錫劇《東渡紀》舞臺視覺形象的變化與觀眾的情緒緊密交織，借助場景的物象和圖景的藝術(shù)形象能有效感染觀眾，引起觀眾的聯(lián)想與思考。錫劇《東渡紀》中人物的思想感情與舞臺氛圍互相呼應(yīng)，情感由演員傳遞給了觀眾，帶給觀眾以聯(lián)想，由此產(chǎn)生共鳴，也共同體會到鑒真大師東渡扶桑的艱辛，升華了我們中華民族面對困難不屈不撓的優(yōu)秀品質(zhì)。

綜上所述，在錫劇表演藝術(shù)中，舞臺燈光的場景化應(yīng)用可以使舞臺表演的各個環(huán)節(jié)緊密串聯(lián)、環(huán)環(huán)互動，能給觀眾提供具有不同視覺效果、藝術(shù)魅力、風格特點的藝術(shù)審美體驗，這不僅是舞臺燈光場景化應(yīng)用的最高境界，也是提升舞臺藝術(shù)設(shè)計效果的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。隨著科技和藝術(shù)的快速發(fā)展，舞臺燈光的場景化應(yīng)用會越來越廣泛，在組織要素、藝術(shù)風格、呈現(xiàn)方式、藝術(shù)功能等方面將越來越多元化，這也將成為舞臺設(shè)計的核心部分，更有效地推動舞臺藝術(shù)發(fā)展。