□賴星宇

在公元前385年的《饗宴篇》（）中記錄了古希臘作家阿里斯托芬在酒宴中講述的故事：“人類本來長著四條腿、四只胳膊和一個有著兩張臉的頭顱，但宇宙之神宙斯害怕人類的力量，因此把人分成了兩半，迫使人類窮盡生命去尋找自己的另一半。所以在一生中，為了使得自己達到完滿，人的其中一半總是在尋覓另一半，也就是在尋找‘靈魂伴侶’?！比绻f孤獨是人類的母題，音樂劇《I LOVE YOU…》于輕歌曼舞中，無疑為我們展現(xiàn)了一種新的思考。

再見愛情:松散結(jié)構(gòu)中的緊密敘事

當燈光亮起之時，青春而明艷的面孔忽閃著，在鋼琴和小提琴的伴奏下，故事展開了。第一次約會的男生女生自鳴得意地隱藏著自己的心動，內(nèi)心卻已經(jīng)是風起云涌。雙方的博弈隨著各自的內(nèi)心獨白拉開帷幕。忍俊不禁之際，似乎也讓人不自覺地聯(lián)想到了自己的第一次約會。緊張、猜測、小心翼翼、故作冷漠……這些久違了的情緒，在劇場中再度被喚醒。

對于熱愛音樂劇的人來說并不陌生。它于1996年在外百老匯上演，至今已在400多個城市上演超過5000場，是百老匯持續(xù)演出時間最長的一部音樂劇。它和上海話劇藝術(shù)中心的緣分也不淺，早在2006年上話就首次制作演出了該劇中文版。此次再度回歸，依舊熱度不減。

作為一部經(jīng)典的音樂劇，它的戲劇結(jié)構(gòu)很巧妙。該劇由兩幕組成，分為上下兩場，每一幕都由近十個輕松跳脫的片段組成。這些片段各不相同，展現(xiàn)了愛情不同的階段，既有戀愛中第一次約會時候的羞澀和故作矜持，也有走入婚姻的一地雞毛，還有老年時奇妙的黃昏戀。此劇展現(xiàn)了兩性在愛情中的博弈、困窘、妥協(xié)的心理變化，饒有趣味。它所用的松散結(jié)構(gòu)，有別于傳統(tǒng)的鎖閉式結(jié)構(gòu)，是將深刻命題寓于平淡之中的智慧。正如曹禺所說：“用多少人生的零碎來證明一個觀念?！痹谏⑽氖剿缮⒌慕Y(jié)構(gòu)里，瑣碎的生活小事更見自然和真實。愛情本就是一個宏大的命題，在有限的時間和空間內(nèi)，如何去呈現(xiàn)它？創(chuàng)作者很明白，觀眾并不喜歡嚴肅說教，真實自然的情節(jié)更能引發(fā)共鳴。

劇中，由十來個愛情小故事帶來關(guān)于愛情命題的思考，于細碎的愛情小事中展開。呈現(xiàn)了不同階段飲食男女對于“愛情”命題的困惑。故事與故事之間，看似毫無關(guān)聯(lián)、散漫隨意，但是縱觀全劇，它的故事主線是較為完整的，兼顧了男性和女性兩方視角。上半場更多展現(xiàn)的是戀愛時期，男女雙方面對愛情時微妙而有趣的不同心理。下半場的故事則更多轉(zhuǎn)向了愛情進入婚姻狀態(tài)，面對瑣碎生活，男女雙方對于愛情命題更為理性的思考。上半場的愛情輕松卻像是空中的云朵，下半場的愛情略顯沉重卻親切真實。那些故事仿佛發(fā)生在鄰居家的一對青年夫妻身上，他們打算帶著孩子出游，卻因為一件小事突然吵了起來。

“愛情，究竟是什么？”這個問題似乎開始不自覺地涌現(xiàn)在頭腦中?；橐龌蛟S是愛情的墳墓。故事中的人物卻自得其樂，甚至依舊可以苦中作樂，跳起婚后的探戈。倘若愛情終究消亡，可是歷經(jīng)過婚姻，半只腳踏進墳墓的老人，依舊在勇敢地奔向愛情。這個問題的答案隱藏在輕松幽默的故事片段之后，于松散結(jié)構(gòu)間，可見其細密構(gòu)思。

人物再現(xiàn)：輕松歌舞中的真實共鳴

2006年，上話首次制作演出了該劇中文版，由林依輪、于毅、溫陽、馬青利擔任主演。2022年駐場版則由十多位演員組合完成，風格上繼承了一貫的浪漫和輕松歡快。全劇僅由鋼琴和小提琴伴奏，兩男兩女四位演員分飾多角共同演繹。演員大多出自專業(yè)的戲劇學院和音樂學院，正處青春年華，以鮮活的精神面貌再次演繹著當下年輕人在愛情中的困窘。

在最令人感到荒誕的故事片段《婚誓》中，因嫉妒而瘋狂的單身男子在監(jiān)獄里竟然做起了紅娘，在他的“驚嚇療法”下，竟然撮合了一對挑剔的情侶，讓兩人從不熟悉直接走入婚姻。關(guān)于劇中人物的塑造，夸張的手法很是常見。在片段《他的電話》中，我們看見一個等待心上人電話的女孩，焦急到幾近瘋狂的狀態(tài)。劇中很多片段，都可以看到男女雙方在戀愛中的不同心理狀態(tài)，既讓人捧腹又為其感到心疼。

百老匯故事中國化，并沒有想象中的生硬，反而多了幾分美式的幽默。其原因在于他們演繹的都市情感問題對當下國內(nèi)的觀眾著實熟悉：比如父母希望子女早些結(jié)婚生兒育女，但年輕人卻一點不著急；又如單身的人總是找不到合適的對象，頻繁的約會讓人疲倦；再如結(jié)婚后生活變得枯燥乏味令人充滿疲憊……一個個看似滑稽的人物，一段段離奇的對話，觸動著觀眾的心。那句“我也是！”幾乎要從大家口中跳出。

德國的心理學家、美學家立普斯認為: “審美欣賞的原因就在于我自己，或自我?！倍噍啅团?，這部音樂劇的故事情節(jié)并未進行大的刪改，可見從西方引入到中國的過程中并未水土不服。很大程度上就在于它在塑造人物的過程中，能以鮮活生動的形式，于荒誕和幽默中抓住本質(zhì)共同的問題，引發(fā)我們對于當下生活、當下自我的關(guān)照。劇中的人物，是具有代表意義的小人物，而非典型人物，他們的名字也不需要多么確切。但是這些小人物通過具有典型意義的事件，卻能引發(fā)群體性的共鳴，因為我們在其中發(fā)現(xiàn)了真實“自我”。

舞美創(chuàng)新:五彩斑斕中的酸甜苦辣

當我們的戲劇文本走入劇場，它就已然發(fā)生了轉(zhuǎn)變。尤其是作為從國外引入的愛情經(jīng)典，它的再度演繹本身已經(jīng)具有難度。而在舞美上所做的改變，既是對于作品本身進入中國的本土化考量，更是在時代的變化中依舊保留先鋒、創(chuàng)新的實踐。正如王曉鷹所言：“話劇藝術(shù)的‘當代性’中包括著當代節(jié)奏、當代科技、當代視聽滿足、當代審美情趣等含義，但其中還有著更深一層的含義”。舞臺的創(chuàng)新，是評判一部劇是否具有當代意義的重要標準。上海話劇藝術(shù)中心首次嘗試演藝新空間概念及新型駐演模式，整個舞臺觀看區(qū)域分為三個部分。將舞臺放置于中間，觀眾可在左右兩側(cè)觀看。另有一部分觀眾處于舞臺中間，像是小船的船艙。別出心裁的觀眾席設(shè)置，讓觀看者從不同視角沉浸式體驗愛情里的酸甜苦辣。

這次的沉浸式版本，演出空間是將原來上話6樓劇場單面舞臺的整個空間格局進行重新規(guī)劃設(shè)計。該劇舞臺設(shè)計師焦燃深耕于沉浸式的小劇場音樂劇的舞美設(shè)計，談及創(chuàng)意靈感，他說：“整部劇讓我感受到愛情的多彩多姿，所以我希望整體設(shè)計要有新鮮、活潑、多彩的元素。每個故事片段的呈現(xiàn)和承接，又好像人生通關(guān)游戲一樣，充滿著酸甜苦辣。因此我運用了很多游戲的成分，將整個舞臺設(shè)計成一個既色彩豐富又有質(zhì)感的混搭空間。它擁有意象的顏色和場景，但細節(jié)上又處處體現(xiàn)出生活中必不可少的元素。”

整個舞臺的色彩偏于暖色，以中間的橋梁作為切分，雙向開放的舞臺也拉近了觀演之間的距離。劇場演出的過程中，加入了演員與觀眾的互動。演員跳向觀眾席，和觀眾對話，將觀眾融進戲中。我理解的，它這里想要實現(xiàn)的并非打破第四堵墻，而是為了更加貼近觀眾，讓觀眾感受到是發(fā)生在自己身邊的小事。那些因為愛情失眠的夜晚，因為見到心上人而滿心喜悅的瞬間，因為等待愛情時候的酸楚，因為嘮叨而有氣無處撒的氣憤和無奈……那些瑣碎的事情，酸甜苦辣交織著，隨著舞臺的燈光的切換和演員的跳進跳出，某個瞬間，現(xiàn)實的邊界也模糊了。

最后一幕，演員唱出的“先結(jié)婚后戀愛”的歌詞也頗為動人。在這個等待愛情的時代，或許愛情離我們并不遙遠。無論等待，還是尋找，其實我們一直都在尋覓完滿的愛情和自己的路上。有時，我們或許也不妨大膽一點，勇敢地去體驗、去擁抱，自信地說出“I Love You！”