杜旭 盛露露

摘要：本文從合唱作品《崴薩啰》的藝術(shù)審美價值、民族文化內(nèi)涵、跨界創(chuàng)作技法三個維度出發(fā)，針對地方性的歷史淵源、少數(shù)民族音樂元素、傣語作為“襯詞”的填入以及現(xiàn)代性的西方音樂創(chuàng)作技法等不同方面進行論述，試析作者劉曉耕與盧云生的音樂技法與藝術(shù)思想，管窺云南少數(shù)民族音樂改編作品。

關(guān)鍵詞：合唱 ?《崴薩啰》 ?民族風(fēng)格 ?文化內(nèi)涵

中圖分類號：J605文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2022）11-0019-04

云南地處祖國西南一隅，素有“彩云之南”的美稱。紅土高原上遍布森林與山川，湖泊宛若顆顆明珠點綴其中，其得天獨厚的地理特征，讓眾多少數(shù)民族的傳統(tǒng)文化得以以原生態(tài)的形式完善保存。正因如此，云南帶給本土音樂家們豐富的創(chuàng)作靈感，劉曉耕即是這樣一位本土音樂家。自改革開放以來幾十年的音樂創(chuàng)作中，他在這片紅土高原上廣汲博取、海納民風(fēng)，并改編出一首首既帶有鮮明個性烙印、又充滿各式各樣民族特色的歌曲——女聲合唱曲《崴薩啰》便是其中最具代表性的作品。歌曲《崴薩啰》把傣族的歷史、音樂、語言等熔于一爐，可以說是民間音樂與西方技法融會貫通的寶貴結(jié)晶。對《崴薩啰》的藝術(shù)性進行分析，有助于我們了解其音樂性與人文性，發(fā)掘民族風(fēng)格與文化內(nèi)涵。

一、紅土高原的風(fēng)景音畫——《崴薩啰》的藝術(shù)審美價值

由傣族民歌改編的合唱歌曲《崴薩啰》選自專輯《云嶺天籟》?！对茙X天籟》是中國云南原生態(tài)民族音樂精選，融合了中國元素和世界音樂精髓，展現(xiàn)出民族風(fēng)情根源與云南多民族音樂精髓，是我國第一批被列入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的云南原根音樂，融合原創(chuàng)藝術(shù)和世界音樂精髓打造精品少數(shù)民族風(fēng)情音樂集?！夺怂_啰》是這部專輯中一首描寫云南西雙版納秀麗景色和傣族風(fēng)情的經(jīng)典作品，極具民族風(fēng)格特性。整部作品為聽眾展現(xiàn)了一幅世外桃源般的音樂圖景，仿佛一幅旅游畫冊，帶領(lǐng)聽眾游覽了一番紅土高原的秀麗風(fēng)光，聽后讓人意猶未盡，回味無窮。

合唱作品《崴薩啰》屬于帶再現(xiàn)的單三部曲式，并附以引子和尾聲。全曲基于民族五聲調(diào)式體系，輔以宮、羽調(diào)式相互交錯，并用音符的短暫休止與改變調(diào)式的手法表現(xiàn)出曲式結(jié)構(gòu)的清晰劃分。全曲采用4/4拍，快板與慢板此起彼伏。歌曲充滿了對傣族風(fēng)情的生動表達(dá)，歡快靈巧的曲風(fēng)，配以細(xì)膩溫婉的歌詞，體現(xiàn)了傣家人對故土生活的贊美與頌揚，堪稱一部精致的音樂作品。

引子部分為柔板，由女聲齊唱引出和聲，渲染出一種清新靈動的氣氛，又隨著鋼琴奏出的八度倚音沿著民族調(diào)式音階由低攀升到高處，再以傣族風(fēng)格的襯詞緩緩落下，最后結(jié)束時氣韻悠長。開頭的部分仿佛讓聽眾心靈的視線從高空穿過西南邊陲的朵朵白云，悠然降落在如詩如畫、生機盎然的紅土高原上，為表現(xiàn)云南西雙版納地區(qū)神奇秀麗的自然景觀做出了生動爛漫又形象可感的美妙鋪墊。

呈示段為快板，音區(qū)跨度適中，旋律婉轉(zhuǎn)起伏，且每個樂句的尾音各不相同，體現(xiàn)出作者的獨具匠心。傣語齊唱親切自然，偏口語化。富有彈性跳音和滑音，仿佛在用非常親昵又活潑的口吻訴說著一個故事開端，明亮圓潤又細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，讓人聯(lián)想到雪白的積云在高原清澈湛藍(lán)的天空飄蕩，動聽悅耳、娓娓道來。雖然因語言的隔閡可能會不解其意，但那獨特的充滿民族特性的唱詞足以為聽眾帶來對異域風(fēng)情前所未有的奇妙體驗。

對比中段為小快板，音符陡然加密，轉(zhuǎn)為富有舞蹈動感的重復(fù)節(jié)奏型。材料源自呈示段，但表現(xiàn)手法上卻又明顯不同，是前一段的對比呈現(xiàn)，體現(xiàn)出變化統(tǒng)一的意蘊。而女高音聲部演唱出主旋律長音“哎啰”，氣勢開闊，悠揚起伏，像是在對遠(yuǎn)方客人的盛情邀請，把傣族人民的熱情好客展現(xiàn)得淋漓盡致，之后再次減慢、漸弱，仿佛在盡情游覽的間隙為客人著想的一小段短暫停留歇息，并為緊隨而來的高潮做好準(zhǔn)備。

再現(xiàn)段重新回到柔板，采用變化再現(xiàn)的手法在高音區(qū)加入支聲聲部作為對位填充。漢語齊唱把聽眾的思緒由傣族風(fēng)情一下子拉回到漢族對少數(shù)民族的人文關(guān)懷中來。這一段的唱詞“人到這里回歸自然，瀟灑又浪漫”“心在這里返璞歸真，青春永相伴”豐富又動人地表達(dá)出此時聽眾們內(nèi)心深處的隱秘感受。這一樂段雖然是再現(xiàn)段，但調(diào)性升高一個全音，既有重復(fù)性，又有變化性，仿佛對前面所有的自然與人文景觀進行了全景式概覽，把聽眾的神思引入到全曲的最高潮。

尾聲部分將全曲的氣氛推向熱烈的高潮。高音聲部為漢語齊唱，采用第一樂段作為素材，仿佛讓聽眾重新感受到了初見云南的美好情緒;而中音聲部則輕聲唱著傣語的唱詞，仿佛在為聽眾結(jié)束旅途而依依惜別，在祝福和告別之余期盼人們的下一次光臨。全曲最終在“哎崴薩啰”的傣語襯詞中收尾，巧妙的點題，體現(xiàn)出作者的獨具匠心。

作者在傣族傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上推陳出新，又精心構(gòu)思，宏觀上沿用了傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)，以保留民族民間音樂的原生態(tài)特性，微觀上突破了固定的句式長度，以襯詞為發(fā)展要素，讓樂思如泉水般綿延不絕。由此可見，作者對民歌素材的改編并非直接照搬，而是根據(jù)想要達(dá)到的目標(biāo)有意挑選民族風(fēng)格要素，并對其進行凝練后再創(chuàng)作，將自己鮮明的個人風(fēng)格融入作品之中。

二、古老淵源的融匯傳承——《崴薩啰》的民族文化內(nèi)涵

民族文化是某一民族在漫長的歷史進程中通過勞動生產(chǎn)與文化創(chuàng)造發(fā)展而誕生的物質(zhì)與精神文明之總和。傣族的民族文化深深扎根于云貴紅土高原上美麗富饒的西雙版納，融匯了傣家兒女古往今來對人杰地靈幸福生活的渴望，蘊含著濃濃的民族風(fēng)致與故土情懷。

（一）民族歷史背景

傣族有著歷史悠久的“水文化”，與水有著千絲萬縷的聯(lián)系——“潑水節(jié)”即為傣族最為著名的傳統(tǒng)節(jié)日。到了那天，傣族男女老少穿上節(jié)日盛裝載歌載舞，并相互潑灑象征圣潔的凈水，以表沖走疾病和災(zāi)難、迎接幸福生活。這部基于原生態(tài)民族民間音樂瑰寶的《崴薩啰》通過作曲家的改編與加工，我們既能聽到民族音樂的品性，也能感受到鮮明的現(xiàn)代特征，讓作品成為了融合藝術(shù)個性、民族性與時代性為一體的有機整體。A1F247C9-BA44-4C44-BDF3-9478EB4E1A06

《崴薩啰》改編自傣族民歌《拴線歌》。“拴線”祈福的儀式距今已有3000年的歷史，是傣族最古老的文化之一。在傣家悠久的歷史中，“拴線”意為“拴魂”，其歷史可追溯至遙遠(yuǎn)的民族誕生之初;而在今天的傣家人之中，“拴線”逐漸衍生為一種特殊的祈福儀式，貫穿于傣族的各類節(jié)日，也貫穿了每一個傣家人的一生。在傣家人一生中重要的時刻，諸如作物豐收、親友送別、婚姻嫁娶或金榜題名，都可以進行“拴線”的祈福儀式。祈福的人把一根精致的細(xì)線拴在手腕上，拴住的不僅是傣家人的靈魂和祝福，更是傳承千年的期待和希冀?！端┚€歌》便在傣家如此的傳統(tǒng)習(xí)俗下誕生了。歌曲的音調(diào)細(xì)膩醇厚，十分婉轉(zhuǎn)輕柔，清澈輕靈的美感體現(xiàn)出傣族獨特的風(fēng)土人情;而作曲家劉曉耕重新發(fā)掘了這段山林中的旋律，把原始的民間旋律改編成更具規(guī)范性與樂理性的經(jīng)典音樂范式，不僅重新讓先前不為人所知的民間旋律重獲生機，而且將西方先進的創(chuàng)作技法完美契合地貫徹到少數(shù)民族音樂創(chuàng)作之中?？梢姡夺怂_啰》的誕生并非作者偶得，實乃潛心篤行的寶貴成果。

（二）民族歌詞意蘊

《崴薩啰》中有很多沒有實際意思的虛語氣詞，即“襯詞”。創(chuàng)作者讓每一樂句或樂段都用具有傣族風(fēng)情的襯詞收尾，可以深化傣族民間音樂與少數(shù)民族生活的聯(lián)系，烘托整部歌曲的氛圍，激發(fā)感情和心境，可謂是整部作品的神來之筆?！夺怂_啰》全曲中遍布各種襯詞。比如，引子部分的襯詞“哎啰哎啰”“吧啦吧啦”，雖沒有具體含義，但用裝飾音唱出了跳躍的感覺，使得音樂有了依山傍水的靈動美感，并為后面正詞的出現(xiàn)做好鋪墊和準(zhǔn)備;再比如，“哎崴薩啰”在傣族的民歌中多用于助興演唱，營造出一種熱鬧歡快的氛圍，不僅在樂句中起到了擴充結(jié)構(gòu)、連接句讀的作用，使得結(jié)構(gòu)更加豐滿完整，而且讓民族元素變得極為豐富，也使音樂具有了濃郁的地方風(fēng)格。

美妙的歌詞韻律同樣也是《崴薩啰》吸引聽眾的重要原因。詞作者盧云生先生是民族吹管樂器演奏大師，擅吹笙、笛、簫、葫蘆絲等眾多樂器，以技巧嫻熟、情感細(xì)膩、民族風(fēng)格濃郁著稱?！夺怂_啰》的歌詞用到了襯詞、傣語和漢語三種類別的韻律，其中漢語歌詞表現(xiàn)出十分豐富的文學(xué)鑒賞價值。呈示段的“這片土地生長夢幻，夢繞山水間”“這片土地收獲神奇，神奇滿高原”“她有一個美的誘惑，誘惑你到永遠(yuǎn)”“這個地方是我家鄉(xiāng)，名叫彩云南”以及再現(xiàn)段的“人到這里回歸自然，瀟灑又浪漫”“心在這里返璞歸真，青春永相伴”“她是一個愛的樂園，歌最美花最艷”“這個地方是我家鄉(xiāng)，名叫彩云南”等均以an為押韻韻腳，體現(xiàn)出整齊劃一的美感。歌詞文本樸素、純真、自然、浪漫，可見盧云生先生不僅對民族管樂器游刃有余，而且對民族化風(fēng)格的文學(xué)同樣造詣頗深，與旋律緊密相伴的歌詞韻腳表現(xiàn)出朗朗上口的文學(xué)性，達(dá)到一種詞曲和諧的融洽效果。

（三）民族樂器風(fēng)格

傣族樂器具有獨特的民族特征，廣為流傳的樂器有吹管、拉弦、氣鳴、弦鳴、膜鳴與體鳴等，種類十分豐富。在《崴薩啰》中，作者別出心裁地選用了最能體現(xiàn)傣族特色的打擊樂器——象腳鼓，與西洋傳統(tǒng)樂器——鋼琴，一起為合唱伴奏。象腳鼓，又稱“光亞”“光吞”，意為長尾巴的短鼓，是傣族歌舞和傣戲伴奏中不可或缺的打擊樂器，深受傣家人的喜愛。象腳鼓外觀看起來酷似一柄華美的高腳杯，品質(zhì)上乘的象腳鼓乃是用一整段芒果樹木材烘干制作而成，人工鏤空為杯形共鳴體，鼓面蒙牛皮，四周再用藤條勒緊拴系于鼓腔下部，可調(diào)節(jié)其張緊度。因其端寬腰細(xì)形同象足，故得“象腳鼓”之名。

象腳鼓有很多演奏方式，大體可分為站姿背挎式演奏或坐姿立式演奏兩種。站姿背挎式演奏須將背帶掛于肩，鼓身斜向身前;坐姿立式演奏須將鼓直立于地，左手扶住鼓邊，以各指頭配合右手交替敲擊鼓面。象腳鼓的鼓點紛繁多變，并且往往隨著表演情緒的需要而指、掌、拳、肘并用，敲擊技巧十分豐富。在《崴薩啰》中，象腳鼓的鼓點從呈示段起加入并貫穿全曲，表現(xiàn)出輕快靈動、生機盎然的韻味?？梢哉f，象腳鼓在《崴薩啰》中的運用，不僅體現(xiàn)出鼓舞人們積極向前、團進奮進的精神力量，更蘊含著飽滿自然、綺麗絢爛的民族風(fēng)格。

三、異域風(fēng)情的別樣展現(xiàn)——《崴薩啰》的跨界創(chuàng)作技法

在悠久歷史文化淵源的少數(shù)民族音樂元素基礎(chǔ)上，作曲家劉曉耕不僅輔以傣語獨特的襯詞做填充，采用了云南西雙版納特有的象腳鼓作為節(jié)奏樂器;此外，作者還汲取了世界民族音樂元素，并效仿了諸多西方古典音樂手法，使作品兼具傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性、地方性與世界性。

（一）精巧的“探戈”節(jié)奏

探戈是一種著名的阿根廷舞曲風(fēng)格，起源于美洲中西部。探戈伴奏音樂為2/4拍，但其節(jié)奏感十分強烈，因此在實際演奏時常采用斷奏式演奏，將每個四分音符變?yōu)閮蓚€八分音符，這樣就變成每小節(jié)四個八分音符。作為世界知名舞曲，探戈的風(fēng)格特征最為鮮明的一點就是節(jié)拍中附點音符的運用，這使得探戈舞曲的切分節(jié)奏感極為強烈，辨識度也非常突出，展現(xiàn)出華麗多姿、熱情洋溢的情感體驗。在聆聽與欣賞《崴薩啰》這部作品的過程中，可以明顯辨認(rèn)出作曲家在呈示段與再現(xiàn)段中模仿了阿根廷舞曲“探戈”的切分節(jié)奏型，并吸納進作品的主題旋律中，表現(xiàn)出獨特的跨民族音樂特征，進而升華了音樂的藝術(shù)性和表現(xiàn)力。

例如，探戈名曲《一步之遙》高潮部分（見譜例1）的主要節(jié)奏型為2+2結(jié)構(gòu)，即附點四分音符加八分音符與兩個并列四分音符的組合，以一種舍身忘我、飛蛾撲火般毅然決然的熱烈情感狀態(tài)表現(xiàn)出探戈舞曲的濃烈氛圍。而《崴薩啰》呈示段的第一樂句（見譜例2）主旋律的節(jié)奏型，則同樣為附點四分音符加八分音符與兩個并列四分音符相組合的2+2結(jié)構(gòu)，但情感卻與上述探戈舞曲天差地別。在《崴薩啰》中，這樣的節(jié)奏型不再表現(xiàn)那種忘我、熱烈的情感體驗，而是轉(zhuǎn)向了完全不同的一種風(fēng)格，即活潑自然、歡欣幽默、充滿情趣與盎然生機，是一種明顯具有傣族民族特色的風(fēng)格，這既體現(xiàn)出作曲家吸收外來民族文化特征的高超技藝，也彰顯了作曲家保留與傳承本民族文化精粹的寶貴才能，取其精華用于自身創(chuàng)作，并發(fā)展出屬于自己的獨特鮮明風(fēng)格，而這在創(chuàng)作中是極其難能可貴的天才之筆。A1F247C9-BA44-4C44-BDF3-9478EB4E1A06

譜例1

譜例2

（二）其他現(xiàn)代技法

《崴薩啰》還運用了西方古典音樂中慣用的“主題動機”創(chuàng)作技法。“主題動機”技法即先寫出短小凝練的樂節(jié)，再通過對其進行重復(fù)、模進、模仿、變奏等手法，使其貫穿全曲，并為作品賦予獨特且鮮明的藝術(shù)個性。在《崴薩啰》中體現(xiàn)在“這片土地”（見譜例2）作為主題動機在后續(xù)樂句中廣泛出現(xiàn)，如“她有一個”“這個地方”等，這種充滿靈性的手法與歌曲細(xì)膩的情感完美結(jié)合在一起，使樂曲的表現(xiàn)形式更加豐富。此外，民族器樂化的演唱技巧在這部作品當(dāng)中也有突出體現(xiàn)。這種技法并非模仿樂器音色，而是讓人聲隨著旋律線或節(jié)奏點與其他樂器一同演唱，以達(dá)到豐富作品表達(dá)方式的目的。

在《崴薩啰》中，作曲家之所以能做到在東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間相互汲取、游刃有余，與作曲家充分發(fā)掘出的傣族音樂民族特性是分不開的。比如，正是因為傣族音樂與阿根廷音樂同樣都具有很強的舞蹈性，才能在傣族民族音樂中將阿根廷民族探戈舞曲中的切分節(jié)奏型進行跨民族借用，并融入到本民族的音樂文化當(dāng)中來。

四、尾聲——對多元文化融合的思考

當(dāng)今時代，不同民族與文化之間的交融越來越深入，也要求人們越來越全面地認(rèn)識到不同音樂之間對立與統(tǒng)一的辯證關(guān)系?？缑褡逡魳芬蚴艿讲煌幕挠绊懚尸F(xiàn)出紛繁復(fù)雜的多樣性，這就要求我們超越國家與民族的界限，從整體上了解并研究跨民族音樂文化，以此深入文化內(nèi)部。筆者通過音畫解析、民族文化與跨民族創(chuàng)作三個方面，以及對不同民族文化語境下兩首作品節(jié)奏特點異同的對比探究，論述了作者“地方性——世界性”的藝術(shù)理念，探尋了少數(shù)民族音樂元素與西方現(xiàn)代技法相統(tǒng)一的可行性，管窺云南少數(shù)民族音樂改編作品，體會多元文化與新時代音樂編創(chuàng)的預(yù)見性。

參考文獻(xiàn)：

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