時代的進步與發(fā)展，改變了人們的藝術(shù)思想，使藝術(shù)創(chuàng)作隨審美需求變化呈現(xiàn)出復(fù)雜化、多樣化的趨勢，同時也給抽象美術(shù)的發(fā)展提供了源源不斷的動力。抽象美術(shù)能充分彰顯繪畫者內(nèi)心的直觀感受，襯托其內(nèi)心的真實情感。抽象美術(shù)作品既具有基本創(chuàng)作理念、創(chuàng)作手法、畫面效果較強等共性，又在藝術(shù)觀點及追求、藝術(shù)表達手法等方面表現(xiàn)出顯著個性。本文結(jié)合具體實例，從培養(yǎng)審美情操、切換欣賞視角、抽象藝術(shù)生活方面探討提高抽象美術(shù)作品欣賞水平的方法。

一、抽象美術(shù)及其美學(xué)價值概述

“抽象”與“具象”是相對而言的。所謂抽象，是將多種事物的共同特征從原來的本體中抽離出來，進行綜合處理，使之形成一個與具象相對的概念。抽象美術(shù)自然也是基于對此概念的理解，以直覺和想象力為創(chuàng)作出發(fā)點，將造型與色彩綜合運用在畫面上，使之呈現(xiàn)出純粹形色的一種美術(shù)表現(xiàn)手法。

作為一種風(fēng)格迥異、內(nèi)涵豐富的美術(shù)表現(xiàn)形式，抽象美術(shù)自形成獨立的門派以來，始終在美術(shù)界與具象美術(shù)并駕齊驅(qū)。特別是依托其富有想象的創(chuàng)造力、鮮明的個性及強烈的畫面效果，深得人們的支持與喜愛。抽象美術(shù)發(fā)展至今已有上百年的歷史，始終強調(diào)個人在自然界中的直觀感受，以及個人源自內(nèi)心對于真實感覺的表達。繪畫家在創(chuàng)作抽象美術(shù)作品時對“美”的表達，不僅是對現(xiàn)實社會印象的直觀反映，也是根據(jù)內(nèi)心感受所創(chuàng)造的新世界。雖然這個世界的“真實性”與客觀存在的自然有較大差別，而且非常抽象、晦澀難懂，但從藝術(shù)層面來說，它卻越來越接近真實，越來越具體了。

抽象美術(shù)是一種表達自然的新方式，能充分彰顯出繪畫者內(nèi)心的直觀感受，襯托其內(nèi)心的真實情感。這種表達沒有明確的范圍，從而在一定程度上增加了抽象美術(shù)的深奧感及晦澀感。加之抽象美術(shù)排斥象征性、文學(xué)性和說明性等表現(xiàn)手法，人們也普遍習(xí)慣用寫實、寫意的眼光看作品，往往對超出自身認知和理解范疇的東西產(chǎn)生懷疑，這必然使部分欣賞者對抽象美術(shù)作品產(chǎn)生偏見。

從創(chuàng)作的本源來看，抽象藝術(shù)作品反映的是一種美學(xué)觀念。德國著名哲學(xué)家沃林格曾說，抽象主義是由抽象繪畫發(fā)展而來的一種觀念，具有一種非同尋常的“情移沖動”，以及一種與之不同的“抽離的趨勢”的沖動，兩種“沖動”對于搞創(chuàng)作的藝術(shù)家均尤為明顯?！扒橐茮_動”與具象藝術(shù)相對應(yīng)，即藝術(shù)家不以現(xiàn)實的客觀事物為目標，只是依托點、線、面及色彩表達情緒，進而讓欣賞者接受情感信號，獲得更大的想象和思維空間;所謂“抽離的趨勢”沖動，即藝術(shù)家觀察和感知自然現(xiàn)象時，內(nèi)心會對自然有一種畏懼感，創(chuàng)作美術(shù)作品過程中，通常會從自然的偶然性中抽離出自然事物，以獲得精神上的慰藉。正是在這兩種沖動下，抽象美術(shù)作品語言有了更多的不確定性，加之在內(nèi)容呈現(xiàn)和情感表達上較為含蓄，從而增加了人們理解抽象美術(shù)的難度。[1]當然，也并非無跡可尋，只要準確把握抽象美術(shù)作品的共性和個性特征，便能在一定程度上增強對抽象美術(shù)作品的理解。

二、抽象美術(shù)作品欣賞中的共性

（一）基本創(chuàng)作理念相同

抽象藝術(shù)是偏離原有的藝術(shù)形象，或是完全拋棄對事物外觀描述的藝術(shù)手法。抽象繪畫的創(chuàng)作具有強烈的主觀色彩，是以直覺感受和想象力為起點，依托非具體、非細節(jié)的表現(xiàn)手法，利用造型和色彩表達出一個相對朦朧且具有視覺沖擊力的畫面。從中可以概括出抽象美術(shù)作品創(chuàng)作的基本理念，就是突破模仿自然的傳統(tǒng)觀念的束縛，依托抽象思維的方法將復(fù)雜現(xiàn)象的認識過程體現(xiàn)出來，再依托內(nèi)心感受和想象力對認識結(jié)果進行再創(chuàng)造。這種藝術(shù)形式就是對客觀世界本質(zhì)特征的一種提煉，是一種超脫于具象的存在。我們在賞析抽象美術(shù)作品時，不能簡單地從“像與不像”的角度思考藝術(shù)創(chuàng)作水準，而是要分析繪畫者對畫作形象的認知與理解，以及其對自然的領(lǐng)悟和情感的表達。例如克利的作品《奔流》和賴利的作品《洪流》，二者都使用了波狀的弧線，表現(xiàn)出整體性、層次性及規(guī)律性的畫面，營造出了強烈的視覺沖擊感，能給人帶來律動的感覺。究其創(chuàng)作目的來說，二者都不是為了呈現(xiàn)大自然的水，而是將水的流動性這一本質(zhì)特征抽離出來，實現(xiàn)了流動感的構(gòu)建。

（二）基本創(chuàng)作手法一致

抽象美術(shù)作品除了在基本創(chuàng)作理念上相同之外，其基本創(chuàng)作手法也是相同的。抽象藝術(shù)之所以能營造美的情境，是因為其對客觀世界的本質(zhì)特征進行提煉，依托某種有意味的形式要素來詮釋美感。自然界中的物體都有自身屬性特征，包括顏色、形體、紋理、質(zhì)感等，將其中的一個特征以點、線、面及色彩等不同組合形式表達出來，就能構(gòu)建出一種有意味的藝術(shù)表現(xiàn)形式。抽象美術(shù)作品就是著重突出這種表現(xiàn)形式，以實現(xiàn)抽象美的塑造。在賞析抽象美術(shù)作品時，我們需要了解作品中的形式表現(xiàn)要素，準確把握住這一點便能感受到畫面本身的美感。著名畫家蒙德里安認為，藝術(shù)是超脫于自然的存在，應(yīng)當以抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對境界，亦即我們所熟知的“純粹抽象”。蒙德里安所創(chuàng)作的矩形方格子，就是將繪畫形式組合元素，嚴格控制在直線、直角、三原色及非三原色上，用這些元素的不同組合形式表達自己的藝術(shù)追求，體現(xiàn)獨特的創(chuàng)作手法。其作品《百老匯爵士樂》即采用了這種藝術(shù)創(chuàng)作手法，用純度極高的紅、黃、藍等幾種色彩，運用濃重的黑與原色構(gòu)成畫面，呈現(xiàn)出與眾不同的藝術(shù)風(fēng)格，給人帶來極好的藝術(shù)感受。

（三）具有較強的畫面效果

抽象美術(shù)作品具有非常強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力，視覺沖擊效果強，能夠引人深度思考。這主要是因為藝術(shù)家在創(chuàng)作抽象美術(shù)作品時，主要采用簡約的形式來表達世界萬物的本質(zhì)理念，其構(gòu)成中蘊含著豐富的想象力及多樣化的形式組合。加之作品創(chuàng)作沒有具象性的約束，不受物象所處的空間、物象本身的外觀及質(zhì)感等方面的影響，全憑藝術(shù)家主觀意識和直覺感受，利用形的大小、線的粗細、補色對比構(gòu)成活潑的畫面，形成強烈而鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)效果，從而刺激了人的視覺神經(jīng)。在欣賞抽象美術(shù)作品時，我們需要捕捉作品的整體表現(xiàn)力，了解其濃重、清新、強烈藝術(shù)效果形成的原因。我國著名畫家趙無極所創(chuàng)作的“山脊式”構(gòu)圖，就是使用黑色、褐色等多種顏色，表達出一種動蕩不安的情感，牽引人的思緒，使人感受到強烈的藝術(shù)效果。

三、抽象美術(shù)作品欣賞中的個性

（一）不同的藝術(shù)觀點及追求

盡管抽象美術(shù)作品的創(chuàng)作過程基本相同，但所有抽象美術(shù)作品幾乎沒有雷同之處，這主要是因為每個藝術(shù)家都有獨到的藝術(shù)觀點及追求，他們堅持以新奇制勝的原則，總會想別人想不到的，創(chuàng)作別人沒有創(chuàng)作過的。正是基于這種藝術(shù)主張和創(chuàng)作心理，造就了不同的藝術(shù)效果，呈現(xiàn)出更多的個性。隨著抽象藝術(shù)的快速發(fā)展，其理論日益成熟，逐步演化出“熱抽象”和“冷抽象”兩個類別。其中，冷抽象也叫幾何抽象，具有建筑形態(tài)的、客觀的及冷靜的特點，更加強調(diào)對藝術(shù)形式的追求與創(chuàng)作。熱抽象也叫抒情抽象，具有勝利形態(tài)的、抒情的及熱烈的特征，更加強調(diào)對藝術(shù)的情感表達。[2]比如“冷抽象”的代表作品《灰色的樹》，由蒙德里安所作。欣賞該作品時，我們會在思考把樹木的形態(tài)簡化成水平線和垂直線的構(gòu)成過程中，感受到蒙德里安創(chuàng)造的現(xiàn)象秩序與均衡之美。再如“熱抽象”的代表作品《秋》和《冬》，這兩部作品是由康定斯基所作?？刀ㄋ够J識到色彩在繪畫構(gòu)成要素中的重要地位，對于色彩的情感表達也頗有心得。在欣賞這兩幅作品時，我們能感受到康定斯基是帶著情感色彩進行構(gòu)圖的，通過抽象的線、色、形的動感、力感、韻律感和節(jié)奏感來表述季節(jié)的情緒和精神，給人帶來強烈的情感沖擊。[3]

（二）不同的藝術(shù)表達手法

不同的藝術(shù)主張和藝術(shù)追求必然會形成不同的藝術(shù)表達手法。對于熱抽象創(chuàng)作來說，藝術(shù)家在揮筆繪畫時，往往偏重于主觀感情，某些表達方式更具傾向性，包括意趣、意念等。這種表達方式具有冥想的即興特征，能夠呈現(xiàn)出線條奔放、色彩強烈的流動性畫面。對于冷抽象創(chuàng)作來說，藝術(shù)家在揮筆繪畫時，往往偏向于純粹的美，而不受個人主觀情感的影響。這種表達方式更加強傾向于幾何形體、規(guī)律化及和諧感的構(gòu)造。比如蒙德里安在作畫時，需要精心構(gòu)造畫面，重視對結(jié)構(gòu)的安排，甚至為了達到理想的藝術(shù)效果，還使用數(shù)學(xué)計算組合畫面的線條與形狀，尤為強調(diào)構(gòu)成的精確性、嚴謹性，從而在畫面上營造出和諧感和平衡感。[4]再如波洛克在作畫時，更加重視繪畫過程，希望能不受任何外在因素的影響，在一種超脫的狀態(tài)下，無拘無束地進行創(chuàng)作。波洛克更喜歡采用“滴灑畫法”，一邊繪畫一邊思考，將人帶入一種創(chuàng)作的情境之中。這種繪畫不僅具有諸多的表演成分，而且極具觀賞性。

四、提高抽象美術(shù)作品欣賞水平的方法

（一）培養(yǎng)審美情操

對于初級抽象美術(shù)作品欣賞者來說，首先應(yīng)當明確何為抽象藝術(shù)，何為抽象美術(shù)，以及熱抽象和冷抽象等概念，準確區(qū)分抽象美術(shù)作品的分類，充分了解各派的風(fēng)格特色。然后本著包容、理解、認同的態(tài)度，從更多層面和角度去欣賞抽象美術(shù)作品。藝術(shù)內(nèi)容是無邊無際的，本身具有較強的包容性，特別是以主觀直覺和心靈感受為出發(fā)點的抽象藝術(shù)作品，更是蘊含了繪畫者與眾不同的藝術(shù)主張和豐富多彩的感情觀念。在欣賞這些具有強烈主觀情感色彩的抽象美術(shù)作品時，欣賞者需要突破傳統(tǒng)美術(shù)欣賞觀念的束縛，決不能簡單地以“像與不像”來評價作品優(yōu)劣，而是要用一個新角度體會繪畫者在作品中所要表達的內(nèi)心真實感受，從這種感受表達的效果出發(fā)，認知其作品造詣。

（二）切換欣賞視角

抽象藝術(shù)與具象藝術(shù)是相對的概念，它具有非具體、非細節(jié)、主觀性和直覺性強的藝術(shù)特點。也就是說，在進行抽象美術(shù)作品創(chuàng)作時，藝術(shù)家通常會竭力避免用具象的形式表達思想內(nèi)容，作品中描繪的事物，并不是他們眼中折射出的真實自然景象，而是本身內(nèi)在的精神世界。因此，采用具象藝術(shù)的“視覺”眼光去看抽象藝術(shù)顯然是與之背道而馳的，也難以從中找到美的感覺及感受藝術(shù)家的心境。特別是抽象美術(shù)作品沒有提供現(xiàn)成的欣賞感，難以從中找到欣賞邏輯，這就要求欣賞者通過自己的感知與理解，來增強對抽象美術(shù)作品的認識。當然，對于缺乏美術(shù)素養(yǎng)的人來說，感知力與理解力相對薄弱，還需要從抽象美術(shù)作品的共性和個性入手，通過多欣賞、多分析，從共性上找尋作品的藝術(shù)共通之處，從個性上體會作品的藝術(shù)靈魂，如此方能收獲更多的心得體會和智慧啟發(fā)。

（三）抽象藝術(shù)生活化

隨著時代的進步與發(fā)展，藝術(shù)不僅有了更加鮮活的生命力，而且正以一種無處不在的方式影響著人們的日常生活。抽象藝術(shù)作為一種極具表現(xiàn)性的藝術(shù)形式，需要我們從欣賞和視覺思路兩個角度進行挖掘，實現(xiàn)進一步突破與創(chuàng)新，使之展現(xiàn)出更加豐富、強烈的藝術(shù)色彩。對于學(xué)生來說，學(xué)習(xí)抽象藝術(shù)最有效的方法莫過于抽象審美和創(chuàng)作生活化。在生活中感知、審美及創(chuàng)作抽象藝術(shù)，錘煉觀察力、感知力及想象力，豐富精神世界和內(nèi)心情感，欣賞者很容易發(fā)現(xiàn)抽象美的存在，并依托所學(xué)的美術(shù)知識和已有的美術(shù)經(jīng)驗創(chuàng)造屬于自己的內(nèi)心世界，將這種藝術(shù)表達過程躍然紙上。經(jīng)過反復(fù)訓(xùn)練，欣賞者則可以在欣賞抽象美術(shù)作品時，感受到藝術(shù)家傾注的心血，深層次體會藝術(shù)美感，從而切實提升審美素養(yǎng)和美術(shù)能力。

五、結(jié)語

綜上所述，抽象美術(shù)作品具有無與倫比的藝術(shù)魅力，是人類文明發(fā)展史的異彩。雖然抽象美術(shù)作品的“抽象性”一定程度上影響到人們對其的認知與理解，但只要及時轉(zhuǎn)變觀念，從心靈的視角出發(fā)，深刻思考抽象美術(shù)的藝術(shù)內(nèi)涵，便可從作品凝聚的想象力與創(chuàng)作力中收獲美，也正是基于這種藝術(shù)效果，其更加具有較高的審美和學(xué)習(xí)價值。[5]因此，為了正確認知和理解抽象美術(shù)作品的美，可以從共性和個性兩個方向出發(fā)，挖掘抽象美術(shù)創(chuàng)作的特點和規(guī)律，從中汲取藝術(shù)家的創(chuàng)作思想、知識與技法，不斷提煉智慧和經(jīng)驗，實現(xiàn)審美素養(yǎng)和繪畫能力的雙提升。

參考文獻：

[1]詹妮.抽象藝術(shù)中非理性的表現(xiàn)[J].藝海，2020（09）：155-156.

[2]任亮穎，余日昌.從抽象藝術(shù)觀到生命現(xiàn)象藝術(shù)觀——米歇爾·亨利對康定斯基藝術(shù)觀的內(nèi)涵提升[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（美術(shù)與設(shè)計），2019（06）：134-136.

[3]蘭雪.永恒的和諧——彼埃·蒙德里安美學(xué)精神探析[J].美與時代（下），2018（06）：25-28.

[4]袁可.關(guān)于蒙德里安藝術(shù)風(fēng)格的思考[J].藝海，2019（04）：42-44.

[5]張亦卓.抽象藝術(shù)與自由世界[J].藝術(shù)品鑒，2020（17）：5-6.

（作者簡介：王正鵬，男，碩士研究生，莒縣夏莊鎮(zhèn)中心小學(xué)，一級教師，研究方向：美術(shù)研究與教育）

（責任編輯 劉冬楊）