黎 婕

（湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院，湖南 長沙 410000）

進(jìn)入21世紀(jì)以來，從信息化、數(shù)字化到媒介融合、萬物互聯(lián)，媒介的變遷與發(fā)展成為社會進(jìn)步的顯著表現(xiàn)和重要發(fā)展趨勢，媒介技術(shù)的革新以前所未有的廣度和深度影響著社會生活也推動了各門類藝術(shù)的傳播與交融，使得人類社會視覺審美向多元化邁進(jìn)。舞蹈作為人類歷史上最古老的藝術(shù)門類之一，是以肢體為主要媒介，利用肢體在空間中的舞動來表達(dá)情感，與觀眾進(jìn)行對話、交流的視覺藝術(shù)。當(dāng)舞蹈借助科技進(jìn)步、媒介元素的革新和現(xiàn)代社會環(huán)境的變化來解構(gòu)、重構(gòu)舞蹈藝術(shù)的呈現(xiàn)模式時(shí)，打破了固有的觀賞方式，也為社會帶來了新的價(jià)值整合。中國的舞蹈類電視節(jié)目從1999年開播的《舞蹈世界》伊始，至今已走過20余年的路程，經(jīng)過舞蹈人和電視人不斷的努力，突破原有圈層的壁壘，將舞蹈這門“高精尖”小眾藝術(shù)一次次傳播到大眾生活中去，為社會帶來了不同的藝術(shù)享受與視覺體驗(yàn)。如，2019年由湖南衛(wèi)視打造的頂級舞者競技節(jié)目《舞蹈風(fēng)暴》運(yùn)用了全新的影像技術(shù)，融合了不同媒介元素使科技與舞蹈融為一體，產(chǎn)生新的視覺傳播模式，一經(jīng)推出便橫掃全國同時(shí)段播出的綜藝節(jié)目，在社會上刮起一股舞蹈旋風(fēng)。這種全新的制作模式是藝術(shù)研究中新的視覺現(xiàn)象，對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)在創(chuàng)作方式、認(rèn)知構(gòu)建、傳播路徑上產(chǎn)生了重大影響。筆者試圖將《舞蹈風(fēng)暴》節(jié)目置于“媒介融合”的廣義背景下，分析舞蹈藝術(shù)在不同媒介之間相互融合與流動、相互合作與共生的創(chuàng)新視覺特點(diǎn)，以及在跨媒介影視傳播下產(chǎn)生的局限與不足，為我國舞蹈藝術(shù)事業(yè)進(jìn)一步發(fā)展提供思考方向。

1.傳播視角下的舞蹈藝術(shù)及其媒介呈現(xiàn)

1.1 舞蹈藝術(shù)傳播活動的發(fā)生過程

藝術(shù)作品不是渾然天成的，而是一種人工產(chǎn)品。藝術(shù)家通過從自然中獲得的靈感，運(yùn)用不同的藝術(shù)媒介與物質(zhì)材料的融合，將內(nèi)心的構(gòu)思和創(chuàng)想放置到實(shí)體的介質(zhì)中，經(jīng)過特殊的編碼后表征性地創(chuàng)作出一種有意味的感性審美文本[1]，來傳遞藝術(shù)家對世界、自然、生命的感思。因此，藝術(shù)品是藝術(shù)家和受眾之間的溝通橋梁，藝術(shù)本質(zhì)上就是一種傳播現(xiàn)象。對藝術(shù)傳播活動而言，要構(gòu)成其傳播關(guān)系的發(fā)生也需要滿足于“生產(chǎn)、呈現(xiàn)、傳遞、接收”四個(gè)要素。其中，在“傳遞”環(huán)節(jié)是藝術(shù)品媒介呈現(xiàn)的核心也是藝術(shù)從業(yè)者的研究重點(diǎn)。如，繪畫作品的誕生，是畫家對客觀事物或某一自然物體產(chǎn)生的欣賞使內(nèi)心催生出想把自己的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)經(jīng)由畫筆、顏料、畫紙等媒介轉(zhuǎn)化為實(shí)體供人觀賞的過程。其最終的媒介呈現(xiàn)則是一種色彩融合的、靜態(tài)的、實(shí)質(zhì)的。而舞蹈藝術(shù)則是單一肢體、動態(tài)的、虛實(shí)相間的“表演性媒質(zhì)”。舞蹈藝術(shù)的傳播活動同樣由四個(gè)環(huán)節(jié)構(gòu)成，與“繪畫藝術(shù)”不同的是，在某種意義上舞蹈藝術(shù)的傳播活動中有兩位傳播者。編導(dǎo)（傳者）選擇了某一歷史人物、歷史事件或神話人物進(jìn)行編創(chuàng)后呈現(xiàn)其內(nèi)心的所思所想（訊息），但其呈現(xiàn)方式不是通過自身的肢體傳達(dá)訊息，而是通過舞者（傳者）的肢體（媒介）來傳遞編導(dǎo)的想法給予觀眾（接收者）。如圖1。傳播、交流是舞蹈藝術(shù)的社會功能和本質(zhì)，只有在傳播活動中才能證明它是客觀存在的實(shí)體介質(zhì)。[2]

圖1

1.2 媒介變遷改變舞蹈藝術(shù)的媒介呈現(xiàn)

媒介屬性的更新與迭代改變著舞蹈藝術(shù)的媒介呈現(xiàn)。從舞蹈藝術(shù)發(fā)展上看其媒介呈現(xiàn)具有三個(gè)不同階段的發(fā)展特征。其一，在人類傳播的早期，舞蹈動作與信息被刻制在彩陶、巖石、壁畫、磚雕等實(shí)體介質(zhì)上，產(chǎn)生舞圖、舞譜等文獻(xiàn)資料。[3]因文字、圖畫及等元素難以再現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的韻律和動態(tài)，而又受其傳播范圍限制，導(dǎo)致人類傳播的早期階段舞蹈藝術(shù)的保存難以實(shí)現(xiàn)；其二，電子傳播時(shí)代，影像技術(shù)的出現(xiàn)為舞蹈藝術(shù)從最初的“曇花一現(xiàn)”到“永存不朽”提供了堅(jiān)實(shí)的支撐。如1894年美國出品的《安娜貝拉的蝴蝶舞》無聲短片借助電影特效、鏡頭切換，實(shí)現(xiàn)舞蹈與影像技術(shù)的簡單結(jié)合[4]，開啟了肢體不在場的觀影體驗(yàn)；其三，數(shù)字化時(shí)代，從根本上改變了舞蹈藝術(shù)的編創(chuàng)、傳播、呈現(xiàn)。如美國的默斯·堪寧漢、瑪莎·格萊姆等先鋒現(xiàn)代舞大師開始使用計(jì)算機(jī)編程、圖像處理器等高新技術(shù)實(shí)現(xiàn)初步的舞臺調(diào)度和肢體構(gòu)圖。[5]三種不同時(shí)期媒介形態(tài)的變革影響著舞蹈藝術(shù)的媒介呈現(xiàn)與表達(dá)方式。

如今，智媒時(shí)代的到來，新媒介、新裝置、新技術(shù)、新的傳播渠道出現(xiàn)，傳統(tǒng)藝術(shù)在元素搜集中已出現(xiàn)融合狀態(tài)，創(chuàng)作者會根據(jù)自己創(chuàng)作目的需求，運(yùn)用除本體介質(zhì)外的各類型元素放置于作品中。在傳播方式上，利用互聯(lián)網(wǎng)、新媒體、大屏小屏多元立體進(jìn)行傳播。融合、兼容、匯聚的藝術(shù)形式已經(jīng)破土而出，成為新時(shí)期藝術(shù)創(chuàng)作者的走向。

2.媒介融合趨勢下舞蹈藝術(shù)跨媒介傳播的機(jī)遇與可能

“跨媒介傳播”是藝術(shù)創(chuàng)作中的普遍現(xiàn)象，它是跨越不同媒介元素進(jìn)行傳播的一種方式，讓不同介質(zhì)之間產(chǎn)生關(guān)系，實(shí)現(xiàn)新的藝術(shù)景象。[6]在當(dāng)今萬物皆媒、媒介融合的時(shí)代背景下，舞蹈藝術(shù)迎來了許多跨媒介傳播的機(jī)遇與可能。

2.1 政策扶持：推動藝術(shù)行業(yè)多元發(fā)展

縱觀藝術(shù)的發(fā)展歷程，每一種藝術(shù)形態(tài)的出現(xiàn)都受當(dāng)時(shí)所處的社會環(huán)境影響，政策的扶持則是推動行業(yè)發(fā)展的關(guān)鍵因素。國家為推進(jìn)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，相繼出臺了“國家藝術(shù)基金”來支持、保護(hù)劇目創(chuàng)作；全國舞蹈“荷花杯”“培青計(jì)劃”“中國頂尖舞者成長計(jì)劃”及各省市區(qū)舞蹈比賽來挖掘優(yōu)秀人才為舞蹈業(yè)注入新能量 ；以“首鋼園環(huán)境舞蹈展演”“大理舞蹈季”等項(xiàng)目來構(gòu)造人與自然和諧共生的藝術(shù)景象。從國家總體政策上看，2017年6月，文化部印發(fā)《文化部“十三五”時(shí)期藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)劃》，我國藝術(shù)事業(yè)開始從觀念、內(nèi)容、形式上進(jìn)行融合，并嘗試藝術(shù)、技術(shù)要素的跨界發(fā)展。2021年4月，文化和旅游部印發(fā)《“十四五”文化和旅游發(fā)展規(guī)劃》，強(qiáng)化了藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)合，加大數(shù)字技術(shù)在各藝術(shù)門類中的應(yīng)用。從最初傳媒行業(yè)的融合政策到藝術(shù)行業(yè)與不同工種的融合政策有力地激發(fā)了舞蹈藝術(shù)與不同產(chǎn)業(yè)之間的合作，引領(lǐng)其跨媒介傳播的浪潮，為舞蹈藝術(shù)與現(xiàn)代技術(shù)的融合提供了堅(jiān)實(shí)的發(fā)展基礎(chǔ)。

2.2 技術(shù)進(jìn)步：為舞蹈藝術(shù)提供跨界可能

伴隨著第三次（信息技術(shù)）革命、第四次（媒介融合、大數(shù)據(jù)、云計(jì)算、人工智能等技術(shù)）革命，舞蹈藝術(shù)內(nèi)部催生出了新媒體舞蹈、電視舞蹈、舞蹈影像等多種表現(xiàn)形式。如“舞蹈影像”正是通過攝影術(shù)來研究和展示人的肢體，通過鏡頭的跨媒介方式來分析和重構(gòu)舞蹈動作，表達(dá)審美意蘊(yùn)。這種運(yùn)用科學(xué)技術(shù)產(chǎn)生的跨媒介表達(dá)形式從根本上改變了傳統(tǒng)舞蹈的生產(chǎn)、傳播、呈現(xiàn)的固有模式，極大地豐富與拓展了舞蹈作品的傳播形態(tài)，為藝術(shù)創(chuàng)作者的理念實(shí)現(xiàn)提供了廣闊的發(fā)展空間，讓時(shí)間與空間不再成為人們欣賞舞蹈藝術(shù)的阻礙。從外部視角看，技術(shù)的發(fā)展打破了舞蹈藝術(shù)固有的“劇場式”傳播；從內(nèi)部視角看，技術(shù)改變了原有的創(chuàng)作方式，編導(dǎo)可以運(yùn)用多種手段為舞蹈注入靈魂，通過肢體外的介質(zhì)來表達(dá)其精神內(nèi)涵?？梢?，科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步是舞蹈藝術(shù)跨媒介傳播的基本條件與核心力量。

2.3 行業(yè)競爭：打破藝術(shù)創(chuàng)作的舒適區(qū)

隨著科學(xué)技術(shù)、市場經(jīng)濟(jì)、人口數(shù)量不斷的擴(kuò)增，眾多的社會問題浮出水面。如行業(yè)內(nèi)部產(chǎn)生的激烈競爭，使從業(yè)人員邁出改革步伐，打破不同行業(yè)的界線壁壘，將不同工種進(jìn)行質(zhì)的融合，為市場帶來全新的社會價(jià)值整合。從傳媒業(yè)看，全球范圍內(nèi)傳媒行業(yè)迅猛發(fā)展，業(yè)內(nèi)為了獲取更多份額和價(jià)值不斷進(jìn)行生存空間上的壓縮與資源的重組和整合，導(dǎo)致傳統(tǒng)媒體、新媒體、傳統(tǒng)媒體與新媒體之間產(chǎn)生三個(gè)層面的競爭源。[7]從舞蹈業(yè)中看，日漸興起的社交軟件逐漸影響和改變著舞蹈藝術(shù)。如2016年抖音上線后，無論人們是否專業(yè)都可以通過此平臺傳播原創(chuàng)舞蹈作品，這就使舞蹈藝術(shù)不得不做出改變，從頂端走向大眾才能得以發(fā)展。如今，傳統(tǒng)的、相對單一的藝術(shù)樣式已經(jīng)無法滿足人們高質(zhì)量的精神需求。正是行業(yè)內(nèi)部的競爭促使不同媒介邊界被打破，通過媒介融合的手段為舞蹈藝術(shù)跨媒介傳播帶來發(fā)展機(jī)遇，讓舞蹈作品的內(nèi)涵與傳播渠道更為多元化。

2.4 人力資源：跨媒介表達(dá)的核心競爭力

人才是衡量一個(gè)國家綜合實(shí)力的重要因素，也是國家未來發(fā)展的希望。培養(yǎng)與整合跨領(lǐng)域、全能型人才是目前各行業(yè)的必然選擇。如一檔收視率高的舞蹈電視節(jié)目，作品需經(jīng)過三個(gè)維度才能得以完美呈現(xiàn)。首先，舞蹈編導(dǎo)是作品的核心，他既要完成舞蹈本體的意象表達(dá)也要懂得一定的新媒體知識，具有精準(zhǔn)的判斷力和覺察力，是舞蹈藝術(shù)的大管家；其次，“聲、光、電、裝置”技術(shù)人員，他們用自身的專業(yè)知識對舞蹈作品做出修改與加工是舞蹈藝術(shù)中不可或缺的美化者；最后，是舞者的肢體呈現(xiàn)?？梢?，一個(gè)完整作品的呈現(xiàn)是需要不同領(lǐng)域的人才運(yùn)用自身不同的背景、知識、創(chuàng)作手法融合后的產(chǎn)品。正是人力資源的融合，為舞蹈藝術(shù)帶來了堅(jiān)實(shí)的創(chuàng)新基礎(chǔ)，使不同的“符碼”轉(zhuǎn)化為舞蹈元素讓作品以新的現(xiàn)象呈現(xiàn)在受眾眼前。

3.舞蹈藝術(shù)跨媒介影視傳播的創(chuàng)新手法與媒介應(yīng)用——以《舞蹈風(fēng)暴》為例

在我國媒介融合、新媒體、大屏小屏、臺網(wǎng)聯(lián)動下，全國各地方電視臺開始嘗試制作跨媒介、多渠道傳播的文娛類節(jié)目。由湖南衛(wèi)視打造的綜藝節(jié)目《舞蹈風(fēng)暴》，成為了2019年最佳綜藝節(jié)目之一，豆瓣點(diǎn)評高達(dá)9.2分，12期節(jié)目蟬聯(lián)雙網(wǎng)收視第一，從開播至收官熱度不斷攀升帶來驚人的戰(zhàn)績。《舞蹈風(fēng)暴》正是基于“媒介融合”的趨勢下，進(jìn)行多文本并置后誕生的。該節(jié)目既是媒介、科技要素的整合，也是舞蹈藝術(shù)視覺形象的新建構(gòu)。

3.1 “風(fēng)暴時(shí)刻”——技術(shù)對肢體的重構(gòu)

綜藝節(jié)目的核心內(nèi)容除戲劇性、娛樂性、記錄性外，最根本的則是節(jié)目的創(chuàng)新性。在某種程度上，一檔節(jié)目的成敗取決于其創(chuàng)新性以及節(jié)目主旋律的基調(diào)預(yù)設(shè)上是否能滿足目前受眾多元化的審美取向。挑戰(zhàn)視覺沖擊，帶來新的潮流是我國目前文娛類電視節(jié)目的發(fā)展趨勢?！段璧革L(fēng)暴》正是契合了如今“科技熱”的浪潮，運(yùn)用科技與藝術(shù)的融合為受眾帶來了新的視覺盛宴。該節(jié)目的核心亮點(diǎn)除在內(nèi)容上有國內(nèi)頂級舞者“神仙打架”的場面外，最具有創(chuàng)新性的則是“風(fēng)暴時(shí)刻”環(huán)節(jié)，它是舞者晉級的重要評判之一，也是節(jié)目敘事情節(jié)的重要組成部分。在技術(shù)層面，它采用了128臺高清攝影機(jī)對舞者進(jìn)行360度動態(tài)環(huán)繞式拍攝，把舞者最精彩的舞姿進(jìn)行“時(shí)空凝結(jié)”，要完成這樣的定格畫面，在技術(shù)層面上要滿足一秒時(shí)間內(nèi)閃過24幀圖像，才能將畫面連接成“視頻”，出現(xiàn)不跳幀的情況。該技術(shù)由華為公司為其研發(fā)，首創(chuàng)立體可變軌跡，設(shè)備內(nèi)置了六大場景和多種特效，是目前最新穎、呈現(xiàn)效果最佳的時(shí)空凝結(jié)設(shè)備[8]；在內(nèi)容層面，“風(fēng)暴時(shí)刻”中舞者出色的肢體語匯構(gòu)成了其核心競爭力，使淹沒在劇場與快速運(yùn)轉(zhuǎn)中的動作被無限放大，它需要舞者利用肌肉控制在時(shí)、空、力上的“三度空間”迅速爆發(fā)形成一個(gè)完美的舞姿，這對舞者的專業(yè)技術(shù)要求無比之高。

“風(fēng)暴時(shí)刻”依托了虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)所創(chuàng)建的“定格情景”，將虛擬與現(xiàn)實(shí)空間結(jié)合，利用技術(shù)手段將舞蹈作品中的內(nèi)容進(jìn)行解構(gòu)，同時(shí)在現(xiàn)實(shí)影像中進(jìn)行重構(gòu)。[9]如，第一季“風(fēng)暴冠軍”胡沈員在演繹作品《兒時(shí)》，在“風(fēng)暴時(shí)刻”中選擇了一個(gè)倒立動作，這個(gè)動作通過技術(shù)定格的方式呈現(xiàn)出來，從微觀層面上看只是作品中的一個(gè)元素，但從宏觀層面上看，則是一種新含義的體現(xiàn)。技術(shù)解構(gòu)了作品中某一個(gè)動作元素，將它剝離出來供人欣賞，但也重構(gòu)了某一元素的意義。一方面，通過肢體與新技術(shù)的結(jié)合，建構(gòu)了一種能被大眾解碼的具有一定審美水平的藝術(shù)信息；另一方面，舞蹈也通過跨媒介來傳遞作品的精神內(nèi)涵，使得受眾能全方位地立體感受肢體語言帶來的哲學(xué)思想觀。對舞者而言，這既是基本功的極致展現(xiàn)，也是作品內(nèi)涵的具象化表達(dá)，能全方位地體現(xiàn)舞者的能力和思想精神。[10]因此，無論是強(qiáng)大的肢體動作還是驚人的細(xì)枝末節(jié)，都在“定格”的刻度上被賦予其更深厚的視覺美學(xué)意蘊(yùn)。

3.2 “燈光置景”——光源對空間的塑造

舞蹈是一門綜合性藝術(shù)，以肢體媒介為主要表達(dá)方式融合了音樂、服裝、道具、舞美（燈光、多媒體）等不同的介質(zhì)。其中，燈光作為舞蹈藝術(shù)中跨媒介的表達(dá)，它是由電磁能和色片通過電腦控制形成的一種光源[11]，是實(shí)現(xiàn)舞臺表演中時(shí)間、空間的轉(zhuǎn)換手法。燈光的存在不僅為作品營造了濃厚的美學(xué)意境，也深刻反映了編導(dǎo)的創(chuàng)作思想，為塑造人物形象提供了有力的支撐，是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分之一。以往在無光效的舞臺上觀眾與演員是處于同一個(gè)空間下，燈光的出現(xiàn)，通過光位、光區(qū)、光色等手段將觀眾與演員同在的空間切割為現(xiàn)實(shí)與虛擬兩大空間，使兩者的親密感與距離感實(shí)現(xiàn)等量平衡。舞臺形狀與燈光位置兩者是對等的關(guān)系，一旦舞臺形狀改變燈光則會位移?！段璧革L(fēng)暴》一改以往劇場正方形、閉環(huán)式的固定觀影模式，創(chuàng)新制地采用“圓形舞臺”來演繹，打造360度無死角觀影。燈光位置也從原來的上方區(qū)域移動到舞臺四周，此方法區(qū)隔了演員與觀眾的現(xiàn)實(shí)空間，也塑造了舞臺的虛擬空間?！皥A形舞臺”對編導(dǎo)和舞者而言則需摒棄以往傳統(tǒng)舞臺的表演模式，在動作設(shè)計(jì)、舞臺調(diào)度上需要顧及不同面向的觀眾，是一種創(chuàng)作思維、創(chuàng)作手段的挑戰(zhàn)與革新。此創(chuàng)新的舞臺設(shè)置消除了觀眾與舞者之間的距離感，長此以往便會產(chǎn)生視覺審美疲勞。但燈光的作用則巧妙地將兩者的“空間”予以分割和結(jié)合。如，《舞蹈風(fēng)暴》第二季舞者黎星在第9期節(jié)目中呈現(xiàn)的作品《行走在時(shí)間里的人》，從作品立意到燈光、道具的配合可謂是巧奪天工。首先，在作品立意上，他運(yùn)用了“時(shí)間”概念為主題，講述了一個(gè)追逐時(shí)間的旅人，透析了時(shí)間與人類關(guān)系的哲學(xué)思想；其次，在燈光的使用上，他穿梭在不同的光束之間進(jìn)行舞動，通過光色的強(qiáng)弱、光位的換移賦予每一道光圈不同的意義，他的每一次舞動就像打開了一顆顆時(shí)間膠囊，在膠囊里盡情地舞動打開塵封的記憶，使得那些過往向受眾迎光襲來。燈光是一種無法觸摸到的“物體”，但卻有再現(xiàn)客觀景物的作用，其光感和色源的真實(shí)性可以使舞蹈的“虛擬性”上升至“意境美”，是創(chuàng)造空間的一個(gè)元素。[12]從表層指意看，它用光圈把演員與觀眾分離，令觀眾與演員各自存在于自身獨(dú)立的空間中；從深層指意看，也把觀眾從現(xiàn)實(shí)空間帶入到了演員的虛擬空間中，為演員與觀眾之間建構(gòu)了一個(gè)溝通的橋梁?！段璧革L(fēng)暴》空曠的“圓形舞臺”不同于傳統(tǒng)舞臺擁有那么多繁雜的舞美設(shè)置，它宛如一張白紙可以將不同媒介元素添加進(jìn)去產(chǎn)生出奇妙的視覺效果。舞蹈是“拙于敘事，長于抒情”的藝術(shù)，它最不擅長的是用肢體描繪復(fù)雜的思想情感，燈光的出現(xiàn)則恰恰彌補(bǔ)了舞蹈藝術(shù)的這一弊端，為作品傳播更復(fù)雜、更濃厚的思想做了補(bǔ)充?！段璧革L(fēng)暴》正是巧妙地利用了“燈光”這一跨媒介元素，使單調(diào)的“圓形舞臺”和作品擁有更深刻的美學(xué)意蘊(yùn)，也消除了受眾對“圓形舞臺”的審美疲勞，給其帶來了新的視覺盛宴。

3.3 “大時(shí)空觀”——舞蹈元素的多維融合

21世紀(jì)，構(gòu)建人類命運(yùn)共同體是我們希望與各國共同努力的大方向。藝術(shù)作為人類精神文明的寶貴財(cái)富之一，肩負(fù)著傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重?fù)?dān)，實(shí)現(xiàn)用藝術(shù)的手段傳播中國故事，滿足人民文化需求和精神需求，推進(jìn)我國社會主義文化強(qiáng)國建設(shè)是文藝工作者努力的方向?！按髸r(shí)空觀”詮釋了古為今用、中西合璧的創(chuàng)作理念，在這一理念下眾多經(jīng)久不衰的舞蹈作品都是精巧地挖掘了人類千百年來沉淀的優(yōu)秀文化精粹為創(chuàng)作基礎(chǔ)，同時(shí)利用國內(nèi)外不同的創(chuàng)作手法將其呈現(xiàn)出來。《舞蹈風(fēng)暴》是一檔匯聚了“中國古典舞、中國民族民間舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞、街舞、體育舞蹈”的綜合性節(jié)目，它與《這，就是街舞！》等單一傳播外國文化的舞蹈綜藝節(jié)目不同，《舞蹈風(fēng)暴》更注重對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的表達(dá)[13]，或是用外國舞蹈的表現(xiàn)形式來講述中國故事，并通過電視熒屏呈現(xiàn)出不同文化的融合觀念。如，第一季第二期節(jié)目中，由遼寧芭蕾舞團(tuán)首席演員敖定雯、王占峰表演的《九兒》，該作品是以文學(xué)作品《紅高粱》為創(chuàng)作題材，用西方芭蕾舞的表現(xiàn)形式講述中國的傳統(tǒng)故事。芭蕾舞來源于西方國家，在創(chuàng)作和表現(xiàn)形式上與中國古典舞有著較大的差別?！毒艃骸吩谥形骱翔档睦砟钌蟿?chuàng)作了全新的舞蹈形式，它通過中國紅的服裝、中國民樂為作品設(shè)定了中國基調(diào)，在舞蹈動作上增加了中國古典舞的元素，在光色選擇上也使用了紅、黃來營造氛圍。多元化的表達(dá)使得它在《舞蹈風(fēng)暴》的舞臺上打破了人們對傳統(tǒng)芭蕾舞的印象，為觀眾帶來了一種極新的視覺景觀。

從第一季到第二季的節(jié)目中不難發(fā)現(xiàn)編導(dǎo)和舞者對作品如何傳播中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化以及人類生命觀的巧思，并感受到如今藝術(shù)作品在“大時(shí)空觀”下的古為今用、中西合璧的創(chuàng)作意識?！段璧革L(fēng)暴》不僅在跨媒介使用上對舞蹈本體產(chǎn)生了改變，使“肢體藝術(shù)”通過不同的媒介技術(shù)呈現(xiàn)出全新的面貌，也在跨思想傳播上為中國文化做出了巨大貢獻(xiàn)，為國內(nèi)外優(yōu)秀的舞者及理念搭建了一個(gè)廣闊的平臺。

4. 《舞蹈風(fēng)暴》節(jié)目中舞蹈藝術(shù)跨媒介影視傳播的局限與不足

《舞蹈風(fēng)暴》節(jié)目實(shí)現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)跨媒介表達(dá)，是“舞蹈類電視節(jié)目”中一部具有代表性的欄目。其制作手法與呈現(xiàn)特點(diǎn)在一定程度上折射出如今電視行業(yè)與舞蹈行業(yè)良好的發(fā)展趨勢，但該節(jié)目在融合與創(chuàng)新的道路上仍有局限與不足。

其一，鏡頭切換頻繁導(dǎo)致觀眾接受碎片化信息。一個(gè)完整的作品中，電視制作者經(jīng)過“推拉搖移”鏡頭手法的運(yùn)作，經(jīng)常會切換到評委與觀眾的區(qū)域投放他們的面部表情。一方面，從受眾角度出發(fā)，這會將電視機(jī)前觀眾的注意力從深度轉(zhuǎn)向扁平化，隔斷其欣賞舞蹈作品的感知力。另一方面，從作品角度出發(fā)，會分解舞蹈作品中的精神內(nèi)涵，令舞蹈動作的精彩瞬間無法完美呈現(xiàn)。如果舞蹈人與電視人在藝術(shù)呈現(xiàn)理念上無法達(dá)成一致，就會對作品的深度和完整性造成損害。[14]

其二，節(jié)目時(shí)長的限制導(dǎo)致舞者過多地炫技。《舞蹈風(fēng)暴》作品展示時(shí)長的設(shè)定上，表演的時(shí)間僅有2分鐘，如何在有限的時(shí)間里用肢體語言抓住觀眾高質(zhì)量的審美取向是一件困難的事情。許多舞者在作品編排上大都以“炫技”為主，有許多高難度技巧在作品中，忽略了舞蹈內(nèi)在美的表達(dá)，將觀眾置于一種觀看雜技節(jié)目的尷尬境地。這就呼喚編導(dǎo)和舞者更理性和真實(shí)地展現(xiàn)舞蹈韻律原本的樣態(tài)，產(chǎn)出更多契合人類精神需求和反映社會現(xiàn)實(shí)的好作品，避免為了博取受眾的視覺刺激而掉入“炫技”的漩渦。

其三，競技因素大于藝術(shù)表現(xiàn)?！段璧革L(fēng)暴》是一檔綜合舞種的競技類節(jié)目，必然會有其賽程設(shè)置，也不可避免地將不同舞種放置在一起比拼。如節(jié)目中常有芭蕾舞與拉丁舞、古典舞與街舞的比拼，往往獲勝的是芭蕾舞與古典舞，因?yàn)檫@些舞種更多地出現(xiàn)在人們的日常生活中，它代表著人們的審美觀與價(jià)值觀。不同舞種代表不同的文化，很難用同一桿尺子去衡量其價(jià)值。因此，要呼吁節(jié)目制作方公平地配置資源，不能將競技因素放置第一位而忽略不同舞種的價(jià)值內(nèi)涵。

結(jié)語

隨著媒介融合趨勢的加劇，舞蹈藝術(shù)需要以更開放、包容的姿態(tài)來面對未來內(nèi)部與外部因素的影響，提倡跨媒介的創(chuàng)新思維，積極主動的適應(yīng)媒介生態(tài)與社會環(huán)境的變化。但值得注意的是，每種新科技的出現(xiàn)都會引起社會形態(tài)和生活的變化，并能引發(fā)新的傳播方式出現(xiàn)。因此，面對世界萬物不斷融合的趨勢，首先，藝術(shù)創(chuàng)作者不能盲目的使用科技來博取受眾的眼球，過多地將不同媒介或物質(zhì)材料融入其中，則會出現(xiàn)“去中心化”使得舞蹈失去原本使用肢體傳達(dá)信息、展現(xiàn)情感意蘊(yùn)的使命，長此以往則會將舞蹈推入到碎片化、娛樂化的傳播領(lǐng)域，更會造成群體無意識的思想黏合以及表面形態(tài)雜糅、無深度的場面。舞蹈與不同媒介的結(jié)合應(yīng)該是相互利用并使其表現(xiàn)方式更能吸引受眾，最終實(shí)現(xiàn)跨媒介融入舞蹈成為其中一員的景觀；其次，以傳統(tǒng)思維進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家也不能僅僅局限于原有領(lǐng)域上的精雕細(xì)琢，而是需要有打破既有創(chuàng)作邊界的勇氣，廣泛吸收不同學(xué)科、工種的方法，在跨媒介的對話中不斷打破、重構(gòu)自己的藝術(shù)思維；最后，新時(shí)代的藝術(shù)工作者、傳播者應(yīng)該掌握學(xué)習(xí)媒介演變的規(guī)律，把握藝術(shù)創(chuàng)作與傳播的走向，保障藝術(shù)傳播內(nèi)容的有效性、真實(shí)性，實(shí)現(xiàn)在媒介融合趨勢下舞蹈藝術(shù)新格局的發(fā)展。