一、引言

在中國近現(xiàn)代繪畫史上，李苦禪是我國屈指可數(shù)的著名的大寫意水墨畫家。他既承繼了文人畫傳統(tǒng)，又在結(jié)合了中西方繪畫技法的基礎(chǔ)上另辟蹊徑，是中國大寫意花鳥畫歷史上繼宋朝法常、明朝徐文長、清朝八大山人以及近現(xiàn)代齊白石以后的又一位大師。他的畫風(fēng)以質(zhì)樸、雄渾、豪放著稱，所呈現(xiàn)出來的作品帶有一種陽剛的氣質(zhì)。他的畫以花鳥和鷹為主，他不追求表面上所能直觀看到的東西，更多的是追求一種內(nèi)心的感受，通過內(nèi)在的心象來傳達(dá)一種審美意象。在他的畫中可以看出雄厚的底蘊(yùn)，對生命的熱愛以及內(nèi)心世界對自由的向往，這都得益于他深厚的筆墨功力。而他的創(chuàng)作觀點“書至畫為高度，畫至?xí)鵀闃O則”，則對后世產(chǎn)生了重要的影響。細(xì)細(xì)欣賞李苦禪畫作，就會為他所畫的自然境界和蘊(yùn)藏的人生境界所驚異。李苦禪的創(chuàng)作風(fēng)格受到了很多大家的影響，比如徐渭、齊白石和八大山人等畫家。他的繪畫風(fēng)格獨具特色，但在這些前輩的基礎(chǔ)上又形成了自己的個人風(fēng)格。受到齊白石的影響，李苦禪對中國寫意畫下了最簡明的定義，即用書法的筆觸，寫出意象的繪畫，這就是寫意畫。一定要有書法的根底，它才能有過程的美。本文主要通過資料統(tǒng)計分析的方法，對李苦禪寫意花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行分析，對其作品進(jìn)行線條、筆法、色彩、構(gòu)圖等方面的研究。希望通過此次研究，能夠更為清晰地看出李苦禪作品獨特的藝術(shù)風(fēng)格，更加深入地了解和學(xué)習(xí)李苦禪這樣一位繪畫大家的創(chuàng)作手法。

二、李苦禪寫意花鳥畫的藝術(shù)風(fēng)格

（一）技法方面

李苦禪的大寫意花鳥畫藝術(shù)世界中，在汲取前人技法的同時，又導(dǎo)入了屬于自己的新的筆墨風(fēng)格，在畫史上卓爾不群，極具個人風(fēng)格。李苦禪用自身的審美觀點和藝術(shù)手法，造就很多獨樹一幟的作品。藝術(shù)作品是來源于生活而高于生活的，藝術(shù)作品的產(chǎn)生，其實是藝術(shù)家對自己內(nèi)心世界情感的一種表達(dá)，也是對自我的一種彰顯?？v覽李苦禪造型藝術(shù)職業(yè)生涯，我們能夠看到他深沉穩(wěn)重、愛恨分明的氣質(zhì)，這種氣質(zhì)也反映在了他的作品當(dāng)中。李苦禪畫寫意花鳥畫有一定寫實性的成分，但更多的是藝術(shù)家內(nèi)心感悟的結(jié)晶。這使他的畫恣意中有著樸拙之氣，委婉中蘊(yùn)涵剛健之氣。

1.筆墨

在運用筆墨的時候，李苦禪愛用重墨，并且結(jié)合潑墨的手法來作畫，在畫畫時喜歡用大筆，并且他認(rèn)為墨要厚重，才會使整個畫面有重量，并且好看。李苦禪利用墨色的深淺干濕、顏色的冷暖、黑與白兩色來提升畫面質(zhì)感，使觀賞者產(chǎn)生明顯的立體感受。

如《松鷹圖》中描繪的蒼松郁郁蔥蔥，在其中掩映著一塊巨大的巖石，遠(yuǎn)處幾座崖石花用青暈染得若隱若現(xiàn)，給人以空間上的美感。五只威猛的蒼鷹棲息于上，是畫面的中心，具有強(qiáng)烈的視覺沖擊效果，又不失一種和諧的韻味。五只蒼鷹各有特點，或臥或立，或緊緊依靠或遙遙相望，神情各異，但卻有著相通的共性：通身色澤濃黑挺拔，喙如利斧，利爪如鐵鉤，牢牢扣緊崖石，呈現(xiàn)一種不怒而自威的凜冽之風(fēng)。整幅畫有一種“會當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”的豪邁之情。左上端“松鷹圖”三個大字，古樸渾厚，幾行小字瀟灑靈動，顯示出李苦禪深厚的書法功力。每一筆都蘊(yùn)涵著書法的意趣，鷹背部軀干上的幾塊墨，濃而厚重，翅子濃焦并用，顯得堅挺。但鷹爪、喙、眼睛用中側(cè)并用的筆法細(xì)致地勾出來。那一叢叢松針，線框盡管短促，但每一筆都冷靜沉穩(wěn)、暢快淋漓，具備濃郁的金石風(fēng)韻。那牢靠的樹干，宛如翻滾的飛龍;那崖石之中苔點的墨色低沉，好像用重磅鐵錘砸在崖石上，其沖盈的力度使觀眾從心里體會到震撼人心與敬佩的感覺。

李苦禪把墨色運用得出神入化，使他的畫面具有獨特的美。對于他來說，畫的畫越大，他在用筆和用墨方面也就越瀟灑，筆在周圍并施，同時墨渾淳且不斷變化。李苦禪在畫小畫的時候，喜歡用大筆去作畫，他認(rèn)為用大筆畫更有氣勢，作畫時要以嚴(yán)謹(jǐn)快速的態(tài)度去施墨筆，一定不能遲疑，如此更能抒發(fā)自己內(nèi)心的情感。

2.色彩

寫意畫很注重完全用墨繪畫，墨用好后也就有了色彩感。但也會用色調(diào)補(bǔ)充，一般是以墨為主導(dǎo)，色彩起輔助作用。色彩中則以淡彩主導(dǎo)，重彩輔助。寫意畫用色的單純性，卻使畫面看起來豐富多彩。在基礎(chǔ)上用好墨后，僅用花青、赭石雙色淡淡地著上就可以了。無論是用淡彩罩染，還是全部用色繪畫，都切記用色和用墨是一樣的，把色當(dāng)墨用，是每一筆認(rèn)真斟酌后畫上去的，并不是隨意涂上去的，也要講技法。設(shè)色要注意色調(diào)，西方油畫講色調(diào)，中國水墨畫同樣也要講。以墨主導(dǎo)的淡彩雖然非常容易調(diào)和，但豐富多彩且施濃厚顏色的畫面倘有空白之處，大塊濃墨中若略微施加金銀色彩，也是鮮麗而和諧的。

如《漁樂圖》，該圖著色不多，基礎(chǔ)著色也只是花青與赭石二種，整個畫面卻看起來莊重淡雅、穩(wěn)重、平靜。九只鷹渾身濃黑，用淡淡的花青來畫它們的喙，并且把花青暈染開，這種手法的運用使它們的喙好像散發(fā)著光芒一般。畫家創(chuàng)作的巧妙之處就是在翅膀上留下幾點空白，為這些鳥兒增添了許多活潑的生氣。山石由赭石或花青淡涂，鷹用重墨寫出，與散淡的水草形成鮮明的對比，使畫面不顯單調(diào)。

3.構(gòu)圖

構(gòu)圖有長的、方的、圓的、扇面形的，等等，我們作圖時構(gòu)圖要多些變化，不要太單一，否則就會顯得單調(diào)無趣。國畫在自然風(fēng)景的章法層面非常注重一開一合，大開大合，那樣出來的作品會很有氣魄。因而在構(gòu)圖上章法很重要，畫面的每一部分都要考慮周全，突出畫面中心。寫意畫的構(gòu)圖，最重要的是使畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的對立統(tǒng)一感，寫意畫最忌四平八穩(wěn)。值得注意的是在中國畫中題字和印章也很重要，甚至有些作品以大篇幅題字，來當(dāng)成構(gòu)圖的一部分。

例如《勁節(jié)圖》，這整幅畫由墨色的濃淡區(qū)分空間感，豐富了畫面的形式感。畫竹其實是書法藝術(shù)，竹干是隸書，細(xì)竹是草體，竹葉是正楷。畫中題詞：“未出土?xí)r便有節(jié)，待到凌云尚虛心?！闭嬒旅苌鲜?，左密右疏，整體為平擺式構(gòu)圖法，通幅簡約而不簡單。而這幅畫也可以理解為“以字聯(lián)畫”的構(gòu)圖，橫中間穿插錯落題字一聯(lián)，就不顯得散了，使畫面別有趣味。他在竹子中間斜橫錯落而題，遂聯(lián)成一氣。李苦禪在構(gòu)圖方面也非常大膽地運用留白的形式，但是整個畫面又不會顯得空洞，整個畫面把握得非常好。

4.造型

有人認(rèn)為李苦禪的鷹獨步當(dāng)代，無人能及，他的很多作品都與鷹有關(guān)。他畫老鷹把鷹眼變方，突出鷹的銳猛。如《教子學(xué)飛翔》圖中畫了一只鷹身上依附著兩只躍躍欲飛的鷹雛。長方形眼圈，斧形的尖嘴，突出了鷹與雛的互動感。斜三角的整體造型設(shè)計，給人一種將要飛向天空的整體動態(tài)性。將“靜中有動，動中有靜”的感覺，和溫馨的母子之情的感覺展現(xiàn)給了我們。再如《蒼鷹不搏即鴛鴦》圖中，畫有黑白兩色的兩只鷹并成一起，此幅的設(shè)計靈感是來自太極八卦的基本原理，是創(chuàng)作者獨有的創(chuàng)造性思維。畫家在黑鷹上畫有白翅少許，白鷹里則設(shè)重墨點映，這樣作畫令觀賞者在視覺效果上更為心曠神怡。松樹干粗葉稀，石頭怪異且下小上大。通幅下筆頗重，力度很大。

通過以上作品，我們可以看出李苦禪筆下的鷹：警覺、敏銳、傲視蒼穹、動人心弦。而這種獨具特色的鷹的形象并不是單一的，是結(jié)合了三種兇猛的禽鳥而創(chuàng)作出來的。對于整個畫面來說，鷹的靈魂就在于鷹的眼睛，所以李苦禪對眼睛的刻畫非常細(xì)致。另外，鷹的喙是呈方形帶尖的刀狀，鷹的爪也獨具特色，凸現(xiàn)了雄鷹英姿凜凜的氣魄。他畫的鷹取得如此成就，歸功于他對造型的掌握。李苦禪畫魚鷹子是注重了它擅于捕魚的特點：身子是船形，頭是三角形，夸張了它兜魚的下頜，又感覺得它的腳不伸展，便加上了鴨的腳。他畫鷹，則夸張了它厚重的體形，用長方形來描繪嘴巴，爪也由直變曲，改為粗鈍形。他覺得寫意的造型是提升后的造型，綜合性和夸張性結(jié)合。但也不能一味地變形，變得內(nèi)行人和外行人都看不明白就會得不償失。

（二）布局方面

中國近現(xiàn)代寫意畫家中，李苦禪是寫意花鳥畫方面真正意義上最獨特的一位。李苦禪的寫意花鳥畫看起來很隨意，奇妙的構(gòu)圖就像一座奇形怪狀的山，又像泉水一樣噴涌而出。當(dāng)然，他的畫很美，沒有裝飾卻極富彈性，無意間表現(xiàn)出了趣味。從用筆寫意的角度來看，李苦禪確實是繼徐悲鴻之后的第一人。在手繪寫意花鳥畫的創(chuàng)新水平上，李苦禪屬于傳統(tǒng)基礎(chǔ)和新風(fēng)格合二為一。他更專注于推廣文人畫的筆墨寫意，表達(dá)了他胸中的逸氣。而現(xiàn)在，寫意花鳥畫開辟了新的道路。如果說李苦禪的老師齊白石完成了文人畫從高雅到與日常生活密切接觸的大眾化轉(zhuǎn)變，那么李苦禪則是再次回到部分文人畫的內(nèi)在涵養(yǎng)和氣質(zhì)，使它又一次變得更加高雅。李苦禪深厚的筆墨和他的寫意畫所表現(xiàn)出的氣質(zhì)，在現(xiàn)代寫意花鳥畫中建立了坐標(biāo)。這些成就使他確實值得被稱為杰出的書畫藝術(shù)家。

針對大寫意花鳥創(chuàng)作，李苦禪認(rèn)為寫意畫不追求精巧而求大巧，大巧若拙。由此可見，李苦禪把繪畫的最高標(biāo)準(zhǔn)定義成“大巧若拙”。在界面合理布局上，畫上應(yīng)大疏大密，但密處也需要有些許空白，而疏處仍不能太過空白。一個作品中疏密之間的矛盾造成了，就可以談得上構(gòu)圖法的氣魄了。強(qiáng)調(diào)畫家在創(chuàng)作的過程中要善于運用素材，并在自己腦海中思考提煉后再落實到筆墨中的過程。

（三）題材方面

從繪畫題材來講，李苦禪經(jīng)常以松、梅、蘭、荷、菊、竹、八哥以及雄鷹等為題材作畫。追求“意在筆先”“不似之似”，畫到一定水準(zhǔn)以后常常在作畫時忘乎所以，好像無意無法了，從青藤、八大山人作畫時不假思索中信筆揮成的畫法中我們就可以看出。再看李苦禪的鷹，它的頭頂部造型仿佛不合規(guī)律，但在他的筆下，鷹的眼睛棱角分明，似乎有一種逼人的英武之氣。因此，李苦禪先生畫的鷹，被公認(rèn)為是難得的畫中之精品。

（四）畫格方面

從作品中我們可以發(fā)現(xiàn)，李苦禪藝術(shù)風(fēng)格的形成，其實是對他自己的生活經(jīng)驗還有人生經(jīng)歷的一個反映。李苦禪的藝術(shù)思想立足中國傳統(tǒng)，同時又具有開放、包容的特征。李苦禪認(rèn)為，寫意畫的關(guān)鍵在于對“意象”的把握，而不應(yīng)該過多地糾結(jié)于表象或抽象的形式。他還認(rèn)為，學(xué)問、才華、觀念和人品這四個要素，是把握文人畫的關(guān)鍵所在。李苦禪自始至終都很注重人品，認(rèn)為有了人品才可以有畫品，一個人的人品、觀念都能在他的作品中流露出來。創(chuàng)作者的性格能夠表露于他們的作品中，也就可以說，好的作品當(dāng)然也會為觀賞者帶來積極的感受。

三、結(jié)語

李苦禪的繪畫作品對中國近現(xiàn)代花鳥畫的發(fā)展起到了重要的促進(jìn)作用，在近現(xiàn)代繪畫史上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。李苦禪的藝術(shù)作品充滿了陽剛之美，筆墨持重、筆畫錯落相間，追求“意象”的表現(xiàn)，將書法元素融入繪畫中去。其筆墨運用“揮灑自如”，善用重墨增加畫面的力度感，營造出強(qiáng)勢的氣魄。李苦禪認(rèn)為“人有人格，畫有畫格”，他的作品中體現(xiàn)出的剛毅方正的特點，正是其本身的性格特點所反映出的，正所謂畫如其人。

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（作者簡介：周雅萱，女，碩士研究生，東華理工大學(xué)，研究方向：美術(shù)）

（責(zé)任編輯 王玲）