古詩詞藝術(shù)歌曲是中國藝術(shù)歌曲的重要組成部分，它通過優(yōu)美獨特的旋律將古詩詞中的情感與意境表達出來。古詩詞藝術(shù)歌曲既有文學價值的美，又有旋律的意蘊美，民族風格融入了時代音樂的元素，呈現(xiàn)了完美的音樂文化碰撞。我們在古詩詞藝術(shù)歌曲中，不僅可以體會到濃厚的文學修養(yǎng)，而且還可以感受到它的演唱技巧與情感表達，更多的是對個別地方極其細微的演唱處理。本文主要對古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》的演唱進行分析，分別從氣息、腔體共鳴、咬字吐詞以及情感表達幾方面進行闡述。

一、中國藝術(shù)歌曲概述

藝術(shù)歌曲是一種音樂藝術(shù)的體裁形式，是音樂與文學的結(jié)合。藝術(shù)歌曲旋律優(yōu)美柔和，側(cè)重于表達情感。藝術(shù)歌曲的主要代表人物有舒伯特、莫扎特等眾多作曲家。歌詞大多采用詩歌，內(nèi)容豐富，旋律抒情優(yōu)美，短小精悍。尤其對演唱者有著極高的要求，要求演唱者音色圓潤柔美，氣息綿長，聲線細膩，具備清晰的咬字吐詞以及適當?shù)那榫w表達能力。藝術(shù)歌曲與歌劇表演有著較大的區(qū)別，藝術(shù)歌曲更注重演唱，非常注重氣息等聲音方面的問題，但藝術(shù)歌曲整體來說較為平淡和單一，它注重演唱技巧與情感表達的抒發(fā)。而歌劇更注重舞臺表演，歌劇表演形式豐富多彩，表現(xiàn)力極強。藝術(shù)歌曲一般缺乏舞臺表演，舞臺形式單一，因此為了彌補表演方面的缺失，藝術(shù)歌曲對演唱者的各方面條件以及演唱技巧上都有著極高的要求。由此可知，演唱藝術(shù)歌曲不僅能提高演唱者的演唱能力，還能提升演唱者的音樂與文化素養(yǎng)。

二、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展

古詩詞藝術(shù)歌曲是古代詩詞與音樂創(chuàng)作相結(jié)合的一種聲樂體裁，它最大的特征就是歌詞源于古詩詞。中華文化有著源遠流長的歷史，現(xiàn)如今的古詩詞文化在音樂論壇上也猶如一顆璀璨的明珠，它以深邃的意境、優(yōu)雅的意韻向人們傳達著中華文化的神韻。古詩詞中的文學意韻也曾激發(fā)了作曲家奇妙的靈感，現(xiàn)如今有不少作曲家以古詩詞為背景創(chuàng)作出的大量優(yōu)秀的古詩詞藝術(shù)歌曲已被后人所傳唱，且傳唱度極高，經(jīng)久不衰，如《釵頭鳳》《越人歌》《長相思》《秋風詞》等。上世紀二三十年代就已經(jīng)有黃自等一大批優(yōu)秀的作曲家選用古詩詞來創(chuàng)作藝術(shù)歌曲了，古詩詞的采用也為藝術(shù)歌曲提供了源源不斷的想象力。

黃自是上世紀三十年代優(yōu)秀的作曲家，他所創(chuàng)作的歌曲大多是音樂與詩歌相結(jié)合。黃自以詩歌為題材的藝術(shù)歌曲有《花非花》《點絳唇·賦登樓》等。到了四十年代，作曲家譚小麟創(chuàng)作的歌曲大部分也是以詩歌與音樂相結(jié)合，他將音樂與我國傳統(tǒng)文化融合在一起，不論在技術(shù)還是創(chuàng)作技法上，都為中國藝術(shù)歌曲打開了一片新的天地。因此，不管是三十年代的青主、黃自，還是四十年代的譚小麟，這些優(yōu)秀的作曲家所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲都帶有獨特的民族風格、民族特色，都體現(xiàn)出了詩詞的意境，將歌曲情感表現(xiàn)得淋漓盡致。

三、歌曲《釵頭鳳》創(chuàng)作背景及作者介紹

古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》是宋代陸游作詞，周易作曲，主要描寫了詩人陸游與原配唐婉的凄美愛情故事。詩詞講述了在一次游園的過程中陸游偶遇了原配唐婉，而原配唐婉已下嫁他人，至此回憶了當初與原配被迫分離的場景，因此陸游在宮墻上便題寫了一首《釵頭鳳》來表達二人的相思眷戀與不舍之情，抒發(fā)了作者無奈哀愁的悲痛之情。這是一首感人至深的作品，全詞真情流露，情感真摯，是一首非常值得研究的古詩詞作品。

陸游是南宋杰出的愛國詩人，是浙江紹興人。他一生當中寫了非常多的文學史詩，在他的詩歌中最重要的就是情感的表達與愛國主義精神的抒發(fā)。他反映出了民生的疾苦，批判了當時社會政治的黑暗。他所創(chuàng)作的詩詞風格豪邁奔放，大氣凜然，表達了他強烈渴望恢復統(tǒng)一的心志。

四、演唱技巧

（一）氣息

氣息在演唱中是最基礎同時也是最重要的一點，就像是生命的源泉，若氣息運用不好，唱出來的聲音則會發(fā)虛漏氣，不具備所謂的穿透力，音色則會黯淡無光，沒有特點。同樣，我們在唱歌的時候氣息就必須有一個正確的方向，我們的氣息只能吸到肺里，在正常情況下我們肺的橫膈膜是一個倒扣的形狀。當氣吸到肺里以后，我們的橫膈膜會形成一個下降的狀態(tài)，并且橫膈膜也會往兩邊擴張，如果要保持這種擴張舒展的感覺，那么我們丹田的反作用力就要起到支撐作用，形成在橫膈膜之間的一個對抗感，對抗賦予了我們氣息的張力與控制力，最后讓氣息在有控制的情況下再慢慢地吐出來，在有了穩(wěn)定性之后，再把聲音發(fā)出來。因此，在歌唱中氣息占主導部分，也正是因為氣息不夠才會加重喉部肌肉的力量，例如，氣息如果只用到30～40，那么喉部肌肉的力量就會產(chǎn)生50～60，喉嚨的力量多了，自然就會導致高音堵塞、發(fā)散，沒有穿透力，氣息流動性不強等種種聲樂現(xiàn)象，因此，我們一定要學會科學發(fā)聲。

在演唱古詩詞歌曲《釵頭鳳》時，氣息一定要連貫綿長，不能斷斷續(xù)續(xù)。在歌曲第一段第一句中的第一個詞，我們的氣息就要沉下來，嘆著唱，聲音與氣息要協(xié)調(diào)搭配。在“黃縢酒”這個地方有一個七連音，這就需要我們在這個地方聲音位置要統(tǒng)一，不管音的旋律有多少，演唱者都一定要保持聲音的高位置，氣息在這個地方也一定要流動起來，千萬不可僵硬。第四句“一懷愁緒，幾年離索”是整個歌曲中最難的地方，這一句對演唱者的氣息與歌唱位置是一個考驗，歌譜中出現(xiàn)了大量的連線音，需要演唱者在演唱的時候注意歌曲的完整性與連貫性，在演唱高音時橫膈膜之間一定要有對抗感，讓這種對抗感給予我們一定的張力與控制力。在“幾年離索”的這個“離”字上可做一點漸弱的處理，因此聲音在做漸弱的時候就需要我們運用大量的氣息去控制它，漸強漸弱的處理只需要用氣息控制。在做處理的同時，聲音也要保持通透松弛，切不可去做擠壓，擠壓出來的音色會變得尖銳暗淡。

（二）腔體共鳴

在我們?nèi)梭w當中最主要的腔體共鳴有：胸腔共鳴、咽腔共鳴、鼻腔共鳴、頭腔共鳴。頭腔共鳴是我們在唱高音的時候，運用得最多的，同時也是最重要的一種共鳴。頭腔共鳴練習的方法就是要打開喉頭以上的通道，包括鼻腔、咽腔以及頭腔，在這幾者中間若是有一處沒有打開，那么就很難做到頭腔共鳴，頭腔共鳴沒打開會直接導致高音堵塞，音色暗淡，聲音不通透，嗓子擠壓等一些反應，這幾者之間都具備緊密的聯(lián)系，缺一不可。那么我們在歌唱的時候一定要在通道里歌唱，通常老師都會說聲音要豎起來唱，在練習的時候我們也可以用哼鳴的方式來感受鼻腔和頭腔的運用，這都可以很好地幫助我們能夠快速找到共鳴腔體。這四個腔體并不是單一的，它們是一個完整的體系，一定要把握四個共鳴腔體在練習中的支配比例。因此在歌曲《釵頭鳳》中歌唱的共鳴腔體也極為重要，不管是唱什么類型的歌曲，我們歌唱一定得有通道，它是能形成好音色的重要前提，擁有了共鳴腔體，我們的聲音將更具穿透力，也能將歌曲中的人物展現(xiàn)得更加具體。在歌曲一開始的地方，音樂響起我們就要立刻形成積極的歌唱意識，內(nèi)口腔要打開，抬高軟腭，想象我們的共鳴腔體就像是一根U形管道一樣，上下通透，因此要保持一個良好積極的歌唱狀態(tài)。第二段的第一句“春如舊，人空瘦”，在“空”這個地方有一個二八與一個七連音的節(jié)奏型，在演唱的時候需要演唱者歌唱位置連貫統(tǒng)一，音色松弛且柔和，氣息與聲音要協(xié)調(diào)搭配。在演唱第二段的第四句“山盟雖在，錦書難托”中這個“難”字時，演唱者要運用大量的氣息去做支撐，利用后咽壁的力量來掛高歌唱位置，聲音要進入頭腔共鳴，在聲音到達頭腔共鳴之后再把氣息嘆下來。因此，共鳴腔體的運用在演唱過程中也顯得尤為重要，它是歌唱的核心技術(shù)，也是走向歌唱金字塔的一個重要通道。

（三）咬字吐詞

咬字在我們演唱中國音樂作品時占據(jù)著非常重要的地位，同時咬字也是聲樂演唱技巧之一。中國音樂作品中通常有字頭、字腹、字尾，字腹是打開管道的保證，是輔音和母音的組成。在咬字方面中國音樂作品與外國音樂作品也具有一定的差異性，外國音樂作品的咬字一般是往后咬，咬字非常圓潤，絕大部分的子音都在唇齒或硬腭前發(fā)出，使人感到聲音圓潤，連貫統(tǒng)一。而中國音樂作品講究字正腔圓，以字行腔，咬字也是非常清晰。因此，咬字的差別也會直接影響到音色與發(fā)聲位置的改變。我們在演唱之前一定要先了解《釵頭鳳》這首古詩詞的創(chuàng)作背景，體會作者所表達的思想情感，然后再有感情地去朗誦，體會這首古詩詞中所要表達的意境?！垛O頭鳳》的一二句是對景色的一種描寫，在唱第一句“紅酥手”的“手”字時，氣息要落下來，聲音位置依然是掛起來的，要形成“上通下嘆”的歌唱意識。在“惡”字和“情”字這兩個地方我們一定不能把字咬得太前或者太死板，在演唱這兩個字的時候我們聲音的腔體共鳴感是一定要有的，要豎著去咬字，里面的內(nèi)口腔一定要打開。而“離”這個字本身就是一個閉口音，閉口音相對于開口音來說咬字難度要大一些，因此這就需要演唱者掛高位置，要盯住眉心中間的點，往那個位置去歌唱。在唱這個“離”字的時候切記聲音一定不可去做擠壓，依舊要保持“松，通，亮”。咬字在歌唱中有一定的難度，如果把握不準確，容易導致吐字不清，歌曲得不到應有的情感表達，這樣會缺乏與觀眾之間的情感共鳴，因此我們在咬字方面一定要引起重視。

（四）情感表達

詞是歌曲的重要組成部分之一，作者通過詞來描繪景物，表達詩人內(nèi)心的真摯情感。而在情感表達方面，每個人處理的方式都會不一樣，大多數(shù)是根據(jù)自己對作品的理解及認知程度來表達作品中的情感。這就需要結(jié)合筆者對歌曲的理解程度來準確地拿捏人物的情緒與內(nèi)心活動的變化。歌曲《釵頭鳳》前兩句詞中的意境描寫了陸游的前妻唐婉儀容秀麗的動人畫面，細膩的雙手捧著酒杯，似乎有著一種勸酒之意?！皾M城春色，宮墻柳”，描繪了一幅春意盎然的景色，同時詩人借景抒情，將春色比喻成了妻子的容貌，把隱藏在自己心中哀愁的情感也寄托在了宮外城墻邊的楊柳樹上。至于“一懷愁緒，幾年離索”在這個地方就著重強調(diào)了情感，尤其是“懷”字，蘊藏了詩人豐富的內(nèi)心情感，對前妻唐婉的愛絲毫未減，把這么多年對前妻的情感全都埋藏在了心里，使得自己心煩意亂，愁楚不堪。在歌曲最后結(jié)束的地方用了三個“錯”字，表面上是三個一模一樣的字，但實際上這三個字中所蘊含的情感卻有著極大的變化。第一個“錯”字寓意曾經(jīng)兩人如此相愛，等多年之后再次相見卻已物是人非，對二人現(xiàn)在所相處的關(guān)系感到悲傷與嘆息。第二個“錯”字意味著當兩人多年后再次遇見的時候本以為能夠互訴衷腸，但現(xiàn)實卻非如此，當二人再次見面時卻凸顯出了無奈之情。第三個“錯”字是前妻唐婉已另嫁他人，詞人對兩人之間的情感只能感到惋惜。這三個字所表達的情感極為豐富，意味深長，始終讓人回味無窮。

五、結(jié)語

《釵頭鳳》是古詩詞藝術(shù)歌曲中優(yōu)秀的聲樂作品之一，這首歌曲需要演唱者將情感處理得極為細膩，要將詩人哀愁無奈的情感展現(xiàn)出來。古詩詞藝術(shù)歌曲既能提高大眾的音樂審美，也能推動我國文學藝術(shù)的發(fā)展。“中國聲樂的傳承要以傳統(tǒng)文化為根基，做好精神傳承，沒有對中國傳統(tǒng)文化的認知與傳承，其創(chuàng)作便是無源之水，無本之木?！痹诼晿穼W習中要做到古為今用，這也是文化自信的重要體現(xiàn)。因此，作為聲樂演唱者，我們要不斷挖掘中華傳統(tǒng)文化的精髓，推動中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展。

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（作者簡介：宋苗苗，女，碩士研究生，廣西科技大學，研究方向：聲樂演唱）

（責任編輯 劉冬楊）