□王文倩

[王文倩/安徽大學藝術(shù)學院（公共藝術(shù)教育中心）]

文學性因素屬于傳統(tǒng)民族器樂曲中的主要特征。多數(shù)傳統(tǒng)民族器樂曲能流傳至今便在于創(chuàng)作者與演奏者融入了文學性內(nèi)容，讓人們可以從深層角度來體會傳統(tǒng)民族器樂曲獨有的美感。當人們了解器樂曲中的文學性因素后，便可以在音樂欣賞中感受到其不為人知的一面。因此，我們有必要對傳統(tǒng)民族器樂曲進行研究。

一、傳統(tǒng)民族器樂曲中的文學性因素分析

很多傳統(tǒng)民族器樂曲在傳承過程中成為經(jīng)典。而經(jīng)典的器樂曲往往可以在歷史中找到明確的記錄，這也是器樂曲文學性的一種外在體現(xiàn)。因為后人可以通過文獻來了解器樂曲創(chuàng)作意圖，并結(jié)合個人理念來還原器樂曲的意境。文學性因素在古琴曲中的表現(xiàn)較為突出，因為幾乎每首經(jīng)典傳統(tǒng)古琴曲都可以在典籍中找到出處，并且能夠引經(jīng)據(jù)典地還原成文學內(nèi)容。例如，從《高山流水》中能夠了解伯牙鼓琴遇子期的故事，而《胡笳十八拍》則含有蔡文姬歸漢的典故。這種例子在琴曲中數(shù)不勝數(shù)。文學依據(jù)不僅可以助力如今的人們感受器樂曲的魅力，還可以幫助人們回憶歷史中的各種具有文學性質(zhì)的重要事件。如琵琶曲中的《十面埋伏》，便可以讓人感受到古時楚漢相爭的戰(zhàn)爭場面。從音樂美學出發(fā)，器樂曲雖然無法通過文字的方式直觀展現(xiàn)細節(jié)內(nèi)容，但是可以結(jié)合人們家喻戶曉的文學歷史故事來幫助聽眾進行聯(lián)想，采用刺激、激烈等一系列音樂表現(xiàn)手法，為聽眾營造出身臨其境的氛圍，而聽眾所聯(lián)想的各種內(nèi)容便是器樂曲中文學性的依托。

民族器樂曲中有很多都在描述人類對自然的向往，如《漁舟晚唱》《夕陽簫鼓》等樂器便可以讓人們不自覺地沉浸到其所表達的美好景象中。這部分器樂曲不僅與聽眾的生活息息相關(guān)，其標題還能夠幫助聽眾更好地切入主題，讓文學性的體現(xiàn)變得更加簡單。同時，在傳統(tǒng)民族器樂曲中，曲牌則是我國古時選詞配樂的一種表現(xiàn)。作為具有獨立性的器樂曲，曲牌可以看作一種風格。很多器樂曲在將曲牌名字更換之后，其內(nèi)在寓意將出現(xiàn)變化。每種器樂曲的表現(xiàn)方式往往各不相同，我們對其進行分析，就可以找出其所包含的文學性，深入了解器樂曲。

二、傳統(tǒng)民族器樂曲中的標題創(chuàng)作與欣賞

在以歌曲為核心的聲樂作品中，歌詞能夠加強對音樂的詮釋與表達。而器樂曲作為以純音樂形式出現(xiàn)的音樂作品，音樂與文學性之間的聯(lián)系就會變得更加隱晦。從音樂創(chuàng)作角度出發(fā)，音樂本身便與文學性有非常緊密的聯(lián)系。在傳統(tǒng)器樂曲中，器樂曲的標題往往可以看作對音樂內(nèi)容、主題的詮釋與概括。而從音樂欣賞層面出發(fā)，標題則能夠為人們劃分想象的范圍。人們在結(jié)合標題進行音樂賞析時，能夠理解音樂作者想要表達的內(nèi)容。所以在器樂曲中，我們可以將音樂標題看作欣賞音樂的關(guān)鍵，雖然作者、演奏者、聽者的文化素養(yǎng)、氣質(zhì)往往各不相同，但是都可以在器樂曲中感受到音樂的美。需要注意的是，器樂曲欣賞期間不能過多依賴標題，否則標題內(nèi)容就會限制思維的發(fā)散。通常情況下，器樂曲的標題越具體、瑣碎，就越容易禁錮人們的思維，并給音樂欣賞造成干擾。對于器樂曲而言，作品的主要表達方式便是音樂本身，通過賦予少量文學性因素能夠為人們提供更多想象的空間，若在標題中強行加入音樂的具體表現(xiàn)內(nèi)容，就會導致音樂的整體表達能力下降。例如，二胡曲《紅旗渠水繞太行》《大寨紅花遍地開》這一類過于具象化的標題就會給聽者的思想帶來限制，進而降低聽者對音樂內(nèi)容的期待。這種現(xiàn)象雖然與當時的時代特征有直接關(guān)系，但我們依然能在器樂曲標題中感受到音樂內(nèi)容的局限性。傳統(tǒng)民族器樂曲是歷史傳承下來的文化瑰寶，我們通過進行器樂曲賞析，能感受到音樂與歷史文化、文學性的關(guān)聯(lián)。而合適的標題與音樂的結(jié)合可以為器樂曲的傳承提供非常大的助力。

三、案例分析

（一）器樂曲海青文化性分析

我們從歷史文獻進行溯源分析，能夠發(fā)現(xiàn)海青在歷史傳承中留下的文化足跡，進而了解“海東青”以音樂形象表現(xiàn)在器樂作品中的文化價值。

1.唐代至兩宋

海青在歷史資料中，最早出現(xiàn)于李白的《高句麗》，在詩中以“翩翩舞廣袖”的方式體現(xiàn)了高句麗的民間海青舞蹈。從李白的詩句中可以發(fā)現(xiàn)，海青作為民間舞蹈在地域流傳的過程中，給人們帶來了非常深刻的影響，這也是海青具有地方民族代表性的一種表現(xiàn)。

關(guān)于人們對海青的信仰可以追溯至契丹民族，如《契丹國志》中表現(xiàn)了對海東青的崇拜。古時，契丹人對海東青的信仰近乎狂熱。因為海東青的主要棲息地在女真海東一代，所以契丹人每年都需要去討要海東青，而女真人在契丹慶典等重要日子會以贈送海東青的方式來表達和平。對于契丹、女真而言，海東青可以看作兩族和平的象征。在宋朝時期，不但帝王會將海東青的形象印入器具、配飾用于贈送，而且人們捕捉到海東青后還會進行慶功，慶功中的音樂與舞蹈為海青器樂曲的出現(xiàn)埋下了伏筆。

2.元朝琵琶曲

元朝的禮樂制度與其他朝代的禮樂制度差異極大，傳統(tǒng)禮樂制度以教化為中心，而元朝的禮樂重視“樂”的部分，具有更強的音樂性。在元朝歷史背景下，琵琶在民間的傳承非常廣泛，其中《海青拿天鵝》正是元朝盛行的一首琵琶曲。創(chuàng)作者通過胡人擅長的琵琶將“海東青捕捉天鵝”的場景融入器樂曲后進行了廣泛傳播。

3.明清及以后

明代李開先在書中記錄了河南琵琶演奏家張雄演奏《海青拿天鵝》時的場景，清代的《順天府志》提到了海東青歌，這意味著海青在歷史傳承中得到了人們的認可。雖然海青文化在不同時期傳承中融入了各自朝代的背景與歷史，但是其本質(zhì)仍然在于人類對海青的向往。海青文化萌芽于唐代，在宋朝出現(xiàn)了民間歌舞，在元朝興盛。各個民族的文化皆受到了海青的影響。辛亥革命后，社會局勢進入了動蕩時期，此時出現(xiàn)了《海青拿天鵝》更名《平沙落雁》的情況，這代表著人們對海青的了解出現(xiàn)了斷層。據(jù)專家研究表明，由于戰(zhàn)亂，人們的眼光較閉塞，很少有人見過棲息于北方的海東青，所以人們將其想象成為一種“雁”。直至后來隨著科學、經(jīng)濟的全面發(fā)展，人們了解了海東青，才讓《海青》器樂曲重見天日。

（二）器樂曲海青音樂欣賞

通過從歷史中找尋海青，可以發(fā)現(xiàn)海青如同文化符號一般在民間存在各種音樂形象。不同音樂形象的文化背景與文學性質(zhì)各不相同，但是會包含不同時期、不同地域獨有的音樂色彩。在海青器樂曲中，各地的民間樂曲以鼓吹器樂曲為主，其他諸如戲曲曲牌、琵琶、古箏等器樂曲形式相對較少。這是由于器樂曲在傳承過程中，會自動融入當?shù)氐牡胤狡鳂诽卣鳌?/p>

1.鼓吹樂中的海青

鼓吹樂中的海青數(shù)量是器樂曲傳承下來最多的類別，因為鼓吹在軍陣、宴會、祭祀等各種場合都可以得到廣泛應(yīng)用，所以在民間得到了普及與發(fā)展。需要注意的是，鼓吹樂雖然沿襲了古代宮廷禮樂文化，但是其民間風俗習慣同樣根深蒂固，因此其能夠直接反映出不同地區(qū)音樂形式的差別。

在內(nèi)蒙古的鼓吹樂《海青歌》中，其整體節(jié)奏較為平穩(wěn)，曲調(diào)豪邁，以中聲部為主，能夠很好地體現(xiàn)出蒙古唱腔的特征。吉林的《拿天鵝》則整體節(jié)奏偏向歡快，從旋律到音階排列皆與其他區(qū)域有所差別。天津吹歌是民間流行的一種音樂形式?！赌锰禊Z》正是當?shù)卮蹈璧闹饕順非?，通常以慶典的方式進行表演，因此天津的海青器樂曲會顯得更加隆重與盛大。山西鼓吹樂《海青拿鵝》是海青器樂曲民間傳承的一種代表，在當?shù)孛袼锥Y儀中具有非常重要的功能，傳統(tǒng)民俗禮儀具有禮樂合一的一種觀念。在山西禮樂祭祀中，鼓吹樂是祭祀神靈中必須存在的一種演奏形式，所以當?shù)氐墓拇禈肪哂袦贤ㄈ伺c神靈的重要功能。鼓吹樂作為接近生活的一種民間器樂種類，在人們的日常生活中有所體現(xiàn)，各種活動往往都離不開鼓吹樂的影子。

2.戲曲曲牌中的“海青”

曲牌在不同的地域中形成了具有不同特色的內(nèi)容。曲牌可以分為詞曲結(jié)合的聲樂曲牌與純音樂形式的器樂曲牌。對于器樂曲牌《海青歌》而言，其在江蘇、河北、北京流傳得更為廣泛。昆曲作為中國戲曲的起源，其歷史極為悠久。在所有戲曲曲牌中，昆曲《海青歌》可能是年代最為久遠的一首。譜例1 為昆曲《海青歌》。

譜例1

昆曲曲牌《海青歌》共一段，器樂曲利用了起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)形式，短小、簡潔且規(guī)整。在正式演出時，演奏人員可以結(jié)合需求及實際情況來開展多次疊奏。在器樂曲中，骨干音為5236，演奏人員通過對核心音調(diào)延展并進行具有變化性的疊奏，可以有效體現(xiàn)出具有中國特色的音樂內(nèi)容。全曲共有三個樂句，其中第五小節(jié)與第一小節(jié)采用同頭的方式進行寫作，而第六小節(jié)則為漸進式展衍，第八小節(jié)屬于第四小節(jié)的倒奏，因此曲目整體顯得規(guī)整與對稱。在第八、九小節(jié)中，曲目使用了極具我國傳統(tǒng)特色的旋律發(fā)展“魚咬尾”，隨后曲調(diào)整體表現(xiàn)方式為漸進式展衍。

河北梆子是我國北方較為古老的劇種，因為地區(qū)差異問題，其在北京、天津等地衍化出了不同的派系?！逗Ｇ喔琛纷鳛楹颖卑鹱又休^為常見的一種器樂曲牌，無論嗩吶、竹笛獨奏，還是戲曲過場娛樂，都可以聽到獨屬于河北梆子的《海青歌》。河北梆子中《海青歌》的最大特征便是多數(shù)音區(qū)都處于高音區(qū)，因此人們在聽的過程中會感受到曲目的高亢與嘹亮。這種音樂表現(xiàn)形式與北方人豪爽的性格特點極為相似。而且音程的大跳也同樣極具北方特色，這種旋律發(fā)展在北方的民間音樂中非常常見，可以給人一種心潮澎湃的感覺。河北梆子與昆曲曲牌在《海青歌》中同樣有著相似之處，即兩者的核心音調(diào)區(qū)域貫穿整個曲目。此外，京劇作為我國在國際最具影響力的劇種，其多數(shù)內(nèi)容均為古老昆曲與地方風格結(jié)合后的產(chǎn)物。在《海青歌》中，京劇會從情節(jié)出發(fā)，配合動作來完成氣氛渲染并吸引觀眾?！逗Ｇ喔琛返钠鹇湟粝嗤蟼鹘y(tǒng)音樂創(chuàng)作特征，這也是我國傳統(tǒng)民族音樂審美的一種表現(xiàn)。

（三）傳統(tǒng)民族器樂曲民族性審美的文化現(xiàn)象

“海青”器樂曲是在復雜文化背景下產(chǎn)生的，其出現(xiàn)與當時的社會文化環(huán)境有直接關(guān)系。海青曲調(diào)本身并沒有如同“茉莉花”等曲調(diào)一樣長久盛行，因為我國始終是以漢族居多的國家，所以起源于少數(shù)民族的海青的普遍性無法保障。但是海青能夠經(jīng)歷長久的時間逐漸流傳進入漢族地區(qū)，并得到人們的認可，便是民族音樂審美共同性的一種表現(xiàn)，而且當其與各地民俗融合后，將會進一步增加音樂的地方性特征。“海青”器樂曲數(shù)量分布較為分散，這意味著不同地區(qū)的器樂曲審美具有一定程度的重合，只要器樂曲能夠與當?shù)匚幕嗳诤?，就可以在不同的地區(qū)發(fā)展傳承。

總而言之，傳統(tǒng)民族器樂曲作為文化傳承中的瑰寶，不僅代表著我國傳承至今的音樂審美，還具有一定程度的文化內(nèi)涵。我們對傳統(tǒng)民族器樂曲進行研究時，應(yīng)同時兼顧音樂性與文學性因素。相信隨著更多人了解傳統(tǒng)民族器樂曲的重要性，傳統(tǒng)民族器樂曲一定會得到更好的發(fā)展。