□董自然

（董自然/廣西師范大學(xué)音樂學(xué)院）

“藝術(shù)歌曲”是西方室內(nèi)樂性質(zhì)的一種聲樂體裁，是對歐洲18 世紀末至19 世紀初盛行的抒情歌曲的統(tǒng)稱。它結(jié)合了鋼琴悠揚的旋律、富有技巧性的人聲及復(fù)雜的音樂伴奏織體，使藝術(shù)作品更具吸引力。大膽的表達和欣賞是19 世紀浪漫音樂的獨特藝術(shù)特征。1917 年至1919 年，五四新文化運動期間，第一批歐洲藝術(shù)音樂的作品、思想和要求被引入我國并受到了國內(nèi)人們的喜愛，成為五四新文化運動中絢爛奪目、必不可少的一部分。從那時起，大學(xué)教授、音樂家和其他社會學(xué)者成為傳播、促進、創(chuàng)造和探索藝術(shù)音樂的先驅(qū)，他們把中國傳統(tǒng)創(chuàng)作手法和西方創(chuàng)作手法與中國的傳統(tǒng)民族風格、傳統(tǒng)民族話語、傳統(tǒng)民俗和語調(diào)、傳統(tǒng)文化欣賞習俗等藝術(shù)形式有機地融合在一起，創(chuàng)造性地表現(xiàn)和突破，造就了像《思鄉(xiāng)》《玫瑰三愿》這樣一系列具有永恒價值的藝術(shù)品。

近百年來，一代代的文藝工作者努力用他們的才華和精神推動著中國音樂的發(fā)展。我們應(yīng)當學(xué)習他們對藝術(shù)崇敬與嚴謹?shù)膽B(tài)度。作為一個學(xué)習者，我們還要繼續(xù)提高自己的專業(yè)知識和素養(yǎng)，用專業(yè)知識深度剖析中國古代詩歌和藝術(shù)音樂的本質(zhì)，并更貼切地表現(xiàn)藝術(shù)作品。本文從音樂專業(yè)知識角度出發(fā)，通過文學(xué)回顧與分析，探索古詩詞藝術(shù)及黃自藝術(shù)歌曲歌唱技術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，理論聯(lián)系實際，通過對“古詩詞藝術(shù)歌曲”與“黃自藝術(shù)歌曲”的文獻資料學(xué)習，有深度地演唱古詩詞藝術(shù)歌曲。對當代互聯(lián)網(wǎng)背景下古詩詞藝術(shù)歌曲的傳承性與繼承性進行闡述，有利于人們在新時代對古詩詞藝術(shù)歌曲的傳承與發(fā)展。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲概述

古詩詞藝術(shù)歌曲是中國古典詩詞與音樂相互交融產(chǎn)生的，它以洗練的語言、高遠的意境，傳達著中國文化的獨特韻味。古詩詞作為文學(xué)史上一顆閃亮的明珠，其影響力之大、影響范圍之廣是毋庸置疑的。藝術(shù)歌曲起源于18 世紀后期和19 世紀初的歐洲，而古詩詞藝術(shù)歌曲是在中國悠久的文化歷史中使用歌劇音樂創(chuàng)作的。它保留了中國傳統(tǒng)音樂的儒雅和含蓄，并與西方音樂創(chuàng)作技法相結(jié)合。近代中國藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生與發(fā)展都受到了西方藝術(shù)歌曲的影響，起初是模仿，之后逐漸有了自身獨特的氣質(zhì)。藝術(shù)歌曲是由詩人根據(jù)文學(xué)詩歌創(chuàng)作的歌曲，既具有文學(xué)上的欣賞價值，又具有聽覺上的審美享受。20 世紀初的中國涌現(xiàn)出一大批愛國音樂人，如黃自、青主、趙元任等，他們?yōu)橹袊魳穭?chuàng)作帶來了西方的作曲技巧。這些音樂家將西方的作曲技巧和中國傳統(tǒng)音樂相融合，中國藝術(shù)歌曲就此誕生。黃自是我國著名的作曲家和音樂理論家，他的古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作直接影響了我國后世的音樂創(chuàng)作，推動了我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的發(fā)展。到目前為止，他的古詩詞藝術(shù)歌曲依然被唱響在各大舞臺上。

藝術(shù)歌曲的特點是結(jié)構(gòu)短小、音域適中，沒有過于戲劇性的聲音要求，它要求的是音樂流暢、連貫、沒有過大的音域跨越，屬于表現(xiàn)主人公內(nèi)心情感世界的一種歌曲創(chuàng)作形式，適合各聲部演唱，在提高聲音技巧、正確掌握歌唱呼吸和吐字咬字等方面起到非常重要的輔助作用。它完美融合了詩歌和音樂，藝術(shù)歌曲既甜美又精致，嚴謹?shù)谋磉_體現(xiàn)了敏捷性特點。其獨特的藝術(shù)特性和意義在培養(yǎng)文學(xué)藝術(shù)素養(yǎng)方面起到重要作用。藝術(shù)歌曲的演唱不能僅限于美聲唱法一種，演唱方法要服從于作品的內(nèi)容與風格，要根據(jù)不同內(nèi)容與風格運用合適的演唱技法，同時，藝術(shù)表現(xiàn)應(yīng)該是豐富多樣的。中國藝術(shù)歌曲的演唱方法和表現(xiàn)形式隨著社會的進步，不斷得到發(fā)展和完善，與此同時，它也受到聲樂界和各行各業(yè)的廣泛關(guān)注。對于演唱者來說，演繹好的藝術(shù)歌曲需要具備較深層次的文化修養(yǎng)與音樂道德修養(yǎng)，而這種文化修養(yǎng)是他們正確理解并掌握深層次內(nèi)涵的基礎(chǔ)。這種修養(yǎng)包括文學(xué)、史學(xué)、美學(xué)、音樂基礎(chǔ)理論和知識及舞臺藝術(shù)實踐等綜合修養(yǎng)。藝術(shù)歌曲本身就是音樂和詩歌巧妙交織和融合的產(chǎn)物，尤其是中國當代藝術(shù)歌曲，其歌詞大部分采用了古今著名的詩人、詞人名作及民謠等。將這些具有極高文學(xué)價值的歌詞全部融入當今的各類聲樂作品中，有助于培養(yǎng)和提高大學(xué)生的文化素養(yǎng)。在對這些歌曲進行二度創(chuàng)作的過程中，演唱者們能夠充分運用自身的文學(xué)、史學(xué)等文化修養(yǎng)，對作品中的時代背景、思想內(nèi)容、藝術(shù)表現(xiàn)手法、民族地域特色等進行認真分析與深刻理解，使歌曲的二度創(chuàng)作更加符合原創(chuàng)者的本意，從而達到演唱者正確表達歌詞內(nèi)涵的目的。

想要演繹好一首藝術(shù)歌曲，演唱者必須熟悉和了解歌曲的時代背景。每一首歌曲都具有其時代性與思想屬性，反映了時代的變化、社會現(xiàn)象和歷史風貌。中國傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲對于這個社會時期的記憶，已經(jīng)在歌曲題材選取和歌詞的創(chuàng)造上烙上了深刻印記。在我國的音樂課堂上，充分引用中國傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲進行教學(xué)，不僅有利于幫助學(xué)生進一步提高自身的音樂文化修養(yǎng)，還可以使他們掌握聲樂知識，提高技能。當代中國藝術(shù)歌曲風格多樣、內(nèi)容豐富，既有簡單的曲目，也有比較復(fù)雜的曲目。在聲樂演唱中，演唱者可以通過這些聲樂曲目來訓(xùn)練音區(qū)，感受氣息的運用、支持，提高對氣息的控制能力、美化音色等。著名聲樂教育家沈湘先生曾說，呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，氣息是歌唱的動力。因此，在聲樂教學(xué)中加強對氣息及控制能力的訓(xùn)練是十分重要的。音色主要是指音的色彩，在歌唱中，歌唱者要對自身音色音質(zhì)進行控制，準確無誤地演唱作品，符合歌曲所要表現(xiàn)的內(nèi)涵。這就要求歌唱者能夠根據(jù)不同的風格需要，熟練掌握并正確運用各種音色。

二、《思鄉(xiāng)》創(chuàng)作背景

《思鄉(xiāng)》由韋瀚章作詞，黃自（圖1）作曲，創(chuàng)作于20 世紀30 年代初期，當時的民眾生活在昏暗與水深火熱中?！端监l(xiāng)》的詞作者韋瀚章先生，當時就任于上海音樂職業(yè)技術(shù)專科學(xué)校，他目睹了自己的祖國和家鄉(xiāng)被嚴重破壞，而自己卻無能為力，只能默默地思念自己的家鄉(xiāng)和親人。后來，他突發(fā)靈感，與黃自先生進行了首次合作，共同創(chuàng)作了這首古老而又經(jīng)典的現(xiàn)代主義藝術(shù)歌曲《思鄉(xiāng)》。隨后，黃自先生和韋瀚章先生進行了后續(xù)的交流與合作，寫下了《旗正飄飄》《九一八》等經(jīng)典的振奮人心的歌曲，這些作品都表達了兩人對侵略者的憤懣和憂國憂民的家國情懷。

圖1 黃自（1904—1938）

三、《思鄉(xiāng)》的思想內(nèi)涵

我國古代有折柳贈別的傳統(tǒng)，人們看到柳枝就會想起家鄉(xiāng)和友人，歌詞中的楊柳不僅特指實物，還象征離別情誼，而后聽到墻外鵑啼更加觸景生情，叫聲宛如在勸游子還鄉(xiāng)。家鄉(xiāng)既可以代指出生地，也可以理解為心靈的故鄉(xiāng)。精神上的孤獨感在黃自的藝術(shù)歌曲中表現(xiàn)得淋漓盡致。這首歌曲融入了道家學(xué)派“自然”“虛靜”的觀念，追求一種自由灑脫的人生與藝術(shù)境界，表現(xiàn)出了一種對自然美的追崇。這種思想既有西方浪漫主義思想的影子，也凸顯了中國“天人合一”思想?？傊?，《思鄉(xiāng)》擁有較高的文學(xué)性與藝術(shù)性，值得學(xué)習者深入挖掘其豐富內(nèi)涵。

四、《思鄉(xiāng)》作品分析

《思鄉(xiāng)》歌詞中第一段的第一句“柳絲系綠，清明才過了”，這一句的歌詞主要是在講述春天已經(jīng)到來，萬物復(fù)蘇，大地上已經(jīng)出現(xiàn)一片片的綠色，搖曳著的楊柳絲也顯得風情萬種。演唱者在這里對它變化音和聲音音調(diào)的各種綜合處理運用，更是為它增添了獨特性。第二句中的“一聲聲道”，體現(xiàn)了作者對家鄉(xiāng)的依依不舍之情，所以要疊唱多次。

第二段第一句“萬種閑情，滿懷別緒”，連續(xù)半音的使用讓這首歌曲更加扣人心弦，同時還原了變化音，調(diào)性回歸，這也讓情感的表達更加透徹。旋律由高到低，情緒層層疊加，體現(xiàn)了作曲家高超的創(chuàng)作技藝。在這一句中有憂傷的色彩，“萬種”與“滿懷”處力度的加強，傳遞了杜鵑的哀鳴聲，“惹起”表達了思鄉(xiāng)的愁緒，“問落花隨渺渺微波是否向南流”瞬間將情感推向高潮，充分體現(xiàn)了旋律下行的使用，“是否向南流”處力度漸弱并且速度為回原速，使主人公憂傷無助的愁緒在杜鵑聲中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。最后一句“我愿與他同去”，“同”字使用自由延長的音樂記號，此刻作者千絲萬縷的愁思都聚集在這個字上，引人無限遐想，值得反復(fù)推敲。

五、《思鄉(xiāng)》演唱分析

在演唱作品時，第一句“柳絲系綠”應(yīng)用輕與弱兩種語氣進行演唱，并始終保持氣息的平穩(wěn)，直到“清明才過了”才逐漸提高音量。我們在演繹這首歌曲時，要充分凸顯柳絲在春風中徐徐飄動的姿態(tài)。到了“獨自憑欄無語”，演唱者的音樂情緒就要及時地做一些調(diào)整，要根據(jù)對歌曲的認識和理解，適當?shù)販p弱一些音量，抒發(fā)其內(nèi)心的深沉感嘆?！案强皦ν舛霹N啼”的句式呈上行遞進，“墻”這個字達到最后一個高音F，要在準確把握好這個音高的基礎(chǔ)上，正確科學(xué)地發(fā)聲，此處音量也會隨之加強。“一聲聲道，不如歸去”這一句音量有所減弱、速度逐漸放慢，好像在與自己對話，表達了內(nèi)心的無奈之情。

第二段“惹起了萬種閑情，滿懷別緒”，演唱者在前后兩句演唱時的內(nèi)心情感和內(nèi)心聽覺是不同的，所以需要的鋼琴伴奏旋律和樂曲音調(diào)的韻律也不同?！叭f種閑情”與“滿懷別緒”這兩句在演唱中應(yīng)當是遞進關(guān)系，而后音量一步步得到加強是因為“問落花”中的“問”字，已經(jīng)達到了全曲前段中的最高音G。到達這一自由節(jié)拍時，演唱者要用一種飽滿結(jié)實的優(yōu)美嗓音將其中的情緒完美地釋放。同時，“隨渺渺微波是否向南流”這句使用歌詞式的演唱方法，充分運用了先揚后抑的寫作表達手法，讓一個游子的思鄉(xiāng)情懷充分釋放，最后一句“我愿與他同去”，“同”字使用自由延長的音樂記號，應(yīng)該弱唱表達。

六、《思鄉(xiāng)》藝術(shù)價值

黃自的作品注重歌唱情感的表達，古詩詞藝術(shù)歌曲《思鄉(xiāng)》中體現(xiàn)了我們常講的歌唱意識功能，它很好地運用了變化音來增強對歌曲的感受和表現(xiàn)能力，使歌曲產(chǎn)生了不一樣的音響效果?！端监l(xiāng)》一曲是黃自作品中體現(xiàn)音樂文化、民族和弦的典型代表，這首作品塑造了一種全新的古代中國少數(shù)民族音樂文化形象，同時，歌曲強調(diào)借景抒情，將楊柳的春風輕拂與古代游子相互輝映聯(lián)系起來，把聽到的杜鵑鳴叫與聲聲鶯啼的相互關(guān)系加以聯(lián)想，使人感受到背井離鄉(xiāng)的古代游子還未歸家的情感。從第21 小節(jié)開始，歌曲伴奏又一次重復(fù)演奏，用一種民族傳統(tǒng)的琶音形式來完美書寫，讓人們渴望回到祖國，體現(xiàn)出即將回歸故鄉(xiāng)的激動與感恩之情。

黃自曾經(jīng)說過，我們必須發(fā)展中國的音樂，不能盲目地模仿外國作品，中國音樂必須是中國血統(tǒng)。在表達黃自的歌曲時，演唱者要把黃自對祖國的滿腔熱愛融入作品?！端监l(xiāng)》就是這種情況，黃自寫的每首歌都是對那個時代的最好反映，贊揚了偉大的故鄉(xiāng)，感嘆和同情那個時代的人們，藝術(shù)作品相信未來并展望未來，這也是黃自作品值得我們深刻理解的重要原因。

作為新一代的音樂文化傳承者，筆者為國家擁有如此出色的藝術(shù)家而深感驕傲。作為未來的音樂教育者，我們應(yīng)帶著這種熱情努力工作，并為事業(yè)做出自己的貢獻。