祝珍妮

當(dāng)19 世紀(jì)中葉法國(guó)對(duì)合唱音樂的興趣重新風(fēng)靡時(shí)，崇拜亨德爾和門德爾松清唱?jiǎng)〉目谞枴?圣- 桑（Camille Saint-Sa?ns）準(zhǔn)備創(chuàng)作一部以《圣經(jīng)· 舊約》中參孫和達(dá)利拉故事為主題的清唱?jiǎng)?。在與腳本作者費(fèi)迪南德· 勒梅爾（FerdinandLemaire）商討時(shí)，后者使他信服這一題材更適合歌劇，圣- 桑便自1867 年開始創(chuàng)作三幕歌劇《參孫與達(dá)利拉》（Samson et Dalila ）。

然而，公眾對(duì)在舞臺(tái)上表現(xiàn)圣經(jīng)主題的消極反應(yīng)，使圣- 桑在耗時(shí)幾年的創(chuàng)作中幾經(jīng)挫折，一度幾乎放棄。李斯特卻對(duì)才華橫溢的作曲家的新作品非常感興趣，說服圣- 桑完成創(chuàng)作。但是，當(dāng)圣-桑終于在1876 年完成歌劇后，法國(guó)卻沒有一家歌劇院愿意上演。持續(xù)支持圣- 桑的李斯特將腳本譯成德語，并利用自己的影響力使歌劇于1877 年12月在魏瑪（Weimar）的大公劇院（Grossherzogliches，現(xiàn)魏瑪?shù)聡?guó)國(guó)家歌劇院和國(guó)立樂團(tuán)駐地）首演。

歌劇在魏瑪獲得巨大成功，評(píng)論家和觀眾雖然一致給予好評(píng)，但該劇依舊沒能在其他歌劇院上演。經(jīng)歷無數(shù)挫折后，《參孫與達(dá)利拉》終于從1890 年代開始引起世界各大歌劇院的關(guān)注。法國(guó)魯昂藝術(shù)劇院（Thé?tre des Arts in Rouen）和巴黎埃登劇院（?den-Thé?tre） 于1890 年3 月和10 月分別上演了這部歌劇，演出受到巴黎觀眾的熱烈歡迎。1892年11 月，歌劇終于在圣- 桑的監(jiān)督下，在巴黎歌劇院（Paris Opéra）上演，并獲得好評(píng)。美國(guó)大都會(huì)歌劇院1895 年2 月上演的眾多歌劇中的第一部便是《參孫與達(dá)利拉》。1893 年9 月歌劇在科文特花園首演時(shí)，由于當(dāng)時(shí)宮務(wù)大臣（Lord Chamberlain）反對(duì)上演有關(guān)圣經(jīng)的作品，歌劇院被迫以音樂會(huì)版本演出。歌劇版在1909 年禁令解除后得以上演。

《參孫與達(dá)利拉》是圣- 桑創(chuàng)作的12 部歌劇中唯一取得持久成功的，至1906 年已在世界演出200 多場(chǎng)?？v觀其歷史，這部歌劇一直是許多歌手的明星載體，達(dá)利拉也被認(rèn)為是最偉大的女中音歌劇角色之一。

被誘惑英雄的悲劇

歌劇《參孫與達(dá)利拉》的核心，是17 世紀(jì)英國(guó)詩人約翰· 彌爾頓（John Milton）的詩《參孫· 阿貢尼斯特》（Samson Agonistes ）和《圣經(jīng)· 舊約》中的《士師記》（Book of Judges ，Old Testament）第十六章中參孫和達(dá)利拉的經(jīng)典悲劇故事。故事發(fā)生在公元前1150 年的加沙（Gaza）。以色列人領(lǐng)袖參孫是出生前便受到天使祝福的圣人，但他必須戒酒并且不能剪去力量所在的長(zhǎng)發(fā)。在參孫鼓動(dòng)以色列人參戰(zhàn)、擺脫腓力斯人（注：腓力斯是一個(gè)古老民族，圣經(jīng)中腓力斯人因與以色列人的沖突而聞名）的壓迫時(shí)，達(dá)利拉的親戚、腓力斯指揮官阿比梅萊赫譴責(zé)以色列人和他們的上帝。被侮辱激怒的參孫殺了阿比梅萊赫。大袞（Dagon，腓力斯人祭拜的神）大祭司詛咒參孫和他的力量。參孫又見情人達(dá)利拉時(shí)熱情重燃，但他的拉比（Rabbi，猶太宗教導(dǎo)師。原腳本中為一位“年長(zhǎng)希伯來人”）一再警告他克制謹(jǐn)慎，不要回到她身旁。

阿比梅萊赫的被害使達(dá)利拉對(duì)參孫充滿仇恨。在大祭司和腓力斯人的催促下，達(dá)利拉決心利用情感勒索騙取參孫超人力量的秘密。參孫的悲劇性缺陷是他的脆弱溫柔且無法抗拒達(dá)利拉的誘惑，他輕易地被熱情吞噬了。達(dá)利拉指責(zé)參孫反復(fù)無常，讓他以透露力量來源證明他對(duì)她的愛。參孫在風(fēng)暴將臨的雷鳴中聽到上帝的警告，但最終屈服于達(dá)利拉的誘惑。腓力斯士兵俘虜了參孫，剪去他的頭發(fā)并弄瞎了他的眼睛。

失明的參孫被囚禁，滿懷愧疚悔恨。以色列人聽到了參孫為他們的祈禱，為他感到痛苦。腓力斯人慶祝勝利并崇拜他們的神。達(dá)利拉和大祭司在狂歡時(shí)嘲弄參孫，讓他跪在大袞雕像前。參孫祈求上帝恢復(fù)他力量的愿望實(shí)現(xiàn)了，他用強(qiáng)大的力量推倒神殿柱子，與腓力斯人共亡。

圣- 桑和腳本作者將歌劇的故事集中于達(dá)利拉身上。歌劇中，達(dá)利拉被描繪成一個(gè)具有極強(qiáng)的控制欲、一心復(fù)仇的冷酷無情的女人。圣經(jīng)中記載參孫多次試圖隱瞞他的力量秘密，但劇中這只在達(dá)利拉與大祭司的二重唱中提到。參孫頭發(fā)被剪等均發(fā)生在幕后，此外第一幕中參孫殺死阿比梅萊赫也是圣經(jīng)里沒有的。

英國(guó)科文特花園上一次上演這部歌劇是在2004年。2022 年5 月的新版本出自著名英國(guó)戲劇與歌劇導(dǎo)演理查德· 瓊斯（Richard Jones）之手。

新星與明星表演出色

由于原定領(lǐng)銜參孫的著名英國(guó)男高音尼基· 斯賓塞（Nicky Spence）腿部受傷未愈，意外成就了韓國(guó)男高音白石鐘（SeokJong Baek）在英國(guó)皇家歌劇院的首秀，這也是他首次演出這一角色。白石鐘就讀于曼哈頓音樂學(xué)院（Manhattan School ofMusic），之后參與多倫多皇家音樂學(xué)院的聲樂培訓(xùn)項(xiàng)目（Royal Conservatory of Music in Torontos Vocaltraining program）。他多次在國(guó)際聲樂比賽中獲獎(jiǎng)，在一些大歌劇院舞臺(tái)上出演主要或重要角色。白石鐘現(xiàn)為舊金山歌劇院（San Francisco Opera）的演員。

白石鐘的高音明亮強(qiáng)勁、抒情華麗，原來學(xué)習(xí)男中音時(shí)的基礎(chǔ)又使他的中低音溫暖雄厚而深沉。他以非常的力量、耐力和完美的技巧，滿足了這一重頭角色對(duì)聲音的每一處要求。從表現(xiàn)參孫的脆弱及他對(duì)達(dá)利拉的柔情與愛的熾烈，到遭難被囚時(shí)震耳欲聾幾乎壓倒樂隊(duì)的爆發(fā)，白石鐘演唱不同感情色彩時(shí)表現(xiàn)力十分豐富，對(duì)細(xì)微差別的關(guān)注處理細(xì)致周到。開場(chǎng)時(shí)參孫在號(hào)召沮喪的以色列人推翻壓迫者時(shí)演唱的“停止（沮喪），噢，我的兄弟們”，表現(xiàn)出的非凡英雄氣概，使人激動(dòng)震撼;二幕中在感謝回應(yīng)達(dá)利拉誘惑詠嘆調(diào)結(jié)束時(shí)的“我愛你”是如此纏綿溫柔;三幕中“別了，我的兄弟們”，有力表現(xiàn)了參孫對(duì)上帝和自己人民的自責(zé)和對(duì)他們反抗壓迫的鼓舞。白石鐘的演唱自始至終充滿魅力。

參孫內(nèi)心中被對(duì)達(dá)利拉的渴望與對(duì)人民的責(zé)任感所折磨斗爭(zhēng)，他從抵抗到投降的轉(zhuǎn)變，隨劇情發(fā)展層層遞進(jìn)，宣泄出更多復(fù)雜情感。參孫與達(dá)利拉的溫情愛情二重唱令人陶醉，他被摧殘后又令人心酸，最后與腓力斯人的共亡令觀眾震撼——這是一位痛苦而迷人的英雄。據(jù)說，對(duì)于任何非母語的人來說，法語是最難的歌劇語言。白石鐘塑造了一個(gè)堅(jiān)強(qiáng)有力、極具說服力的高貴的參孫。他的首次亮相取得巨大的成功，是一位前途無量的新星。

拉脫維亞著名女中音艾琳娜· 格朗查（ElīnaGaran?a）領(lǐng)銜達(dá)利拉。格朗查就讀于拉脫維亞音樂學(xué)院（Latvian Academy of Music）并在維也納進(jìn)修。1999 年她在以芬蘭歌劇演唱家、教師和西貝柳斯學(xué)院（The Sibelius Academy，赫爾辛基藝術(shù)大學(xué)的音樂學(xué)校）贊助人米賈姆· 赫林命名的國(guó)際歌唱比賽（Mirjam Helin International Singing Competition）中獲獎(jiǎng)，并進(jìn)入2001 年卡迪夫世界歌手比賽的決賽。她2003 年在薩爾茨堡音樂節(jié)上首次亮相，飾演莫扎特《狄托的仁慈》（La clemenza di Tito ）中的安妮奧。格朗查現(xiàn)為維也納國(guó)家歌劇院演員，?，F(xiàn)身世界大歌劇院和薩爾茨堡音樂節(jié)，與許多最負(fù)盛名的管弦樂團(tuán)合作演出并錄制了諸多唱片。她2007 年以莫扎特《女人心》（Così fan tutte ）里的多拉貝拉首秀英國(guó)皇家歌劇院后，又在其他幾部歌劇中領(lǐng)銜。

格朗查此次帶著歌迷來到倫敦，這是她第四個(gè)版本的達(dá)利拉。她的卡門也極令人稱道，故有評(píng)論說達(dá)利拉和卡門已成為格朗查的標(biāo)志性角色。格朗查是一位罕見的優(yōu)秀女中音，她華美強(qiáng)大的金色嗓音高音輝煌，中低音醇厚濃郁、美妙深沉，胸腔共鳴極為豐富。她的聲音具有一種感性的優(yōu)雅，吐詞清晰優(yōu)美，演唱引人入勝。第二幕中著名的詠嘆調(diào)“春天開始”輕松而迷人，而誘惑參孫時(shí)的一首“我的心向你的聲音敞開”（或譯為“輕輕喚醒我的心”）抒情甜美，令人深深陶醉。歌劇中達(dá)利拉的欺騙誘惑完全出于報(bào)復(fù)，但她的海妖之歌如此引人入勝，令人很難相信達(dá)利拉是不真誠(chéng)的。格朗查的演唱完美表現(xiàn)了達(dá)利拉的各種情感：仇恨、宗教狂熱、報(bào)復(fù)激情以及某些溫柔。達(dá)利拉與參孫充滿不同的欲望，她是獵食者而他心甘情愿受害。二幕中格朗查的甜美與白石鐘的柔情完美融合的重唱，如天作之合。

格朗查確是一位經(jīng)驗(yàn)豐富的達(dá)利拉。達(dá)利拉在以“我的心向你的聲音敞開”開始騙誘參孫時(shí)似乎充滿真誠(chéng)和愛意，但隨著參孫加入重唱、表現(xiàn)出屈服于她的魅力時(shí)，她變得更加迷人和魅力十足，又流露出一些狡猾和得意。帶著誘惑微笑的達(dá)利拉還以美妙誘人的輕快舞步、扭動(dòng)的肢體來引誘她的獵物，漫不經(jīng)心之下掩蓋了欺騙、仇恨和強(qiáng)大的報(bào)復(fù)之心。導(dǎo)演瓊斯在最后一幕中加入達(dá)利拉見到受損的參孫時(shí)表現(xiàn)出一些同情、不安、痛苦甚或悔恨的肢體語言，試圖喚起觀眾對(duì)達(dá)利拉的同情。但正是這個(gè)決心復(fù)仇的可怕女人騙誘摧毀了英雄參孫。格朗查詮釋的達(dá)利拉極富魅力，令人贊嘆難忘。

劇中的配角均熠熠生輝。格魯吉亞男低音戈德齊· 賈尼利澤（Goderdzi Janelidze）飾演拉比。賈尼利澤嗓音洪亮、深沉而優(yōu)雅，演唱雷鳴般鏗鏘有力，飾演了一位儀態(tài)高貴、令人信服的拉比。波蘭男中音盧卡斯· 戈林斯基（Lukasz Golinski）充滿活力地飾演了令人厭惡的腓力斯大祭司。戈林斯基嗓音悅耳，他以充滿戲劇性的表演生動(dòng)刻畫了大祭司的陰險(xiǎn)殘忍，使人印象深刻。民主剛果共和國(guó)男中音布萊斯· 馬拉巴（Blaise Malaba）的阿比梅萊赫粗魯無知、恃強(qiáng)凌弱;兩個(gè)平庸的腓力斯士兵由嗓音氣勢(shì)磅礴的墨西哥男高音艾倫· 平加羅（AlanPingarrón）和低音很有潛力的南非男中音楚瑪· 西杰卡（Chuma Sijeqa）飾演;南非男高音桑多· 姆詹達(dá)納（Thando Mjandana）是嗓音優(yōu)雅的信使。四人均為青年藝術(shù)家項(xiàng)目的演員。

富有創(chuàng)意的舞臺(tái)

擔(dān)任舞臺(tái)設(shè)計(jì)的韓國(guó)舞臺(tái)設(shè)計(jì)師信惠美（HyemiShin） 就讀于首爾弘益大學(xué)（Hongik Universityin Seoul）和倫敦溫布爾登藝術(shù)學(xué)院（WimbledonCollege of Arts），2011 年她在林伯里舞臺(tái)設(shè)計(jì)比賽（The Linbury Prize for Stage Design）中獲獎(jiǎng)，這是英國(guó)戲劇、舞蹈和歌劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)最負(fù)盛名的比賽。信惠美2017 年首秀英國(guó)皇家歌劇院，為克勞迪奧·蒙特威爾第（Claudio Monteverdi）的歌劇《尤利西斯的歸來》（The Return of Ulysse ）設(shè)計(jì)舞臺(tái)。

信惠美《參孫與達(dá)利拉》的布景十分簡(jiǎn)潔，每一個(gè)視覺細(xì)節(jié)她都處理得一絲不茍。從達(dá)利拉和腓力斯人的房子，到以色列人的神殿，劇中的公共或私人空間都能根據(jù)劇情很快地移動(dòng)變換。原劇本中，二幕達(dá)利拉的房子被郁郁蔥蔥的藤蔓環(huán)繞，而在這個(gè)版本里則處理成一個(gè)寬敞而顏色單一的長(zhǎng)方形房間，里面只有一個(gè)懶懶轉(zhuǎn)動(dòng)的吊扇和一張長(zhǎng)桌，這無疑使達(dá)利拉誘惑參孫的戲劇性和魅力打了折扣。

但信惠美有一些巧妙務(wù)實(shí)的設(shè)計(jì)，如劇中有許多只涉及一兩個(gè)人的場(chǎng)景，這時(shí)劇院的大舞臺(tái)會(huì)在視覺上將人物淹沒。對(duì)此，她的解決方案是讓某個(gè)人物出現(xiàn)在房子“窗外”，使觀眾同時(shí)看到屋內(nèi)屋外的情景;或是在被屏蔽的整個(gè)舞臺(tái)上打開一個(gè)“窗口”，比如讓觀眾看到被參孫刺傷的阿比梅萊赫的垂死呻吟，和參孫被摧殘后痛悔的場(chǎng)景（原作中為參孫推磨）。第三幕十分花哨的場(chǎng)景，很像拉斯維加斯的賭場(chǎng)：舞臺(tái)上是一個(gè)代表腓力斯人神的巨大怪誕的卡通頭像，它一手揮舞現(xiàn)金，一手握著撲克籌碼，身著閃光服裝的腓力斯人在旁興高采烈地舞蹈。這個(gè)場(chǎng)景表現(xiàn)了腓力斯人崇拜金錢、賭博、放蕩和炫耀性消費(fèi)。猶太人的神殿是一個(gè)大白盒，明亮的內(nèi)部多層臺(tái)階傾斜上升，頂部是古老的木梁，因此劇中最后神殿倒塌并非因?yàn)閰O推倒柱子，而是在他走上頂層臺(tái)階舉起雙臂時(shí)木梁滾下，緊接著幕落。這個(gè)結(jié)尾處理有點(diǎn)虎頭蛇尾，很難讓人感受到應(yīng)有的莊嚴(yán)和震撼。信惠美的創(chuàng)意設(shè)計(jì)新穎，但缺乏美學(xué)吸引力并略嫌乏味。

英國(guó)服裝設(shè)計(jì)尼基· 吉利布蘭德（NickyGillibrand）曾為一些世界知名戲劇和歌劇院設(shè)計(jì)服裝。她在1997 年首次為英國(guó)皇家歌劇院英國(guó)作曲家本杰明·布里頓（Benjamin Britten）的歌劇《保羅·班楊》（Paul Bunyan ）設(shè)計(jì)服裝后，又為多部歌劇做過設(shè)計(jì)。這部作品的服裝雖為現(xiàn)代，但很有特色。猶太人身著灰色西裝或裙子，搭配白襯衫;腓力斯人是鮮艷的橙色襯衫與帶白條紋的藍(lán)綠色褲子。前兩幕里，達(dá)利拉身著艷麗花卉長(zhǎng)裙，三幕中她的珠寶頭飾和鑲金色亮片的閃光長(zhǎng)裙充滿異國(guó)情調(diào)，十分性感迷人。對(duì)比鮮明的服裝，體現(xiàn)出猶太人的苦行與腓力斯人的奢華。盡管瓊斯避免提及任何現(xiàn)代沖突，但腓力斯大祭司飛行員似的毛領(lǐng)夾克和霸道招搖，喚起人們對(duì)戰(zhàn)后極權(quán)獨(dú)裁統(tǒng)治殘酷壓迫的共鳴。德國(guó)燈光設(shè)計(jì)師安德烈亞斯· ?？怂梗ˋndreasFuchs）常用明亮鮮艷的橙色光打在舞臺(tái)后方，與腓力斯人鮮艷的橙與藍(lán)色服裝相得益彰。

原為舞蹈演員的英國(guó)動(dòng)作設(shè)計(jì)露西· 伯奇（LucyBurge）1994 年首次亮相英國(guó)皇家歌劇院，在法國(guó)作曲家儒勒· 馬斯內(nèi)（Jules Massenet） 的歌劇《小天使》（Chérubin） 中演繹了安索萊拉德（LEnsoleillad）一角，并在1997 年的復(fù)排版中擔(dān)任編舞并演繹了安索萊拉德。三幕中伯奇為圣- 桑受北非風(fēng)格影響的狂歡（Bacchanale）音樂編排了狂野的舞蹈。合唱團(tuán)與訓(xùn)練有素的舞者一起表現(xiàn)了腓力斯人醉醺醺慶祝勝利的場(chǎng)景，步調(diào)手勢(shì)有條不紊，將這一相對(duì)復(fù)雜而富幽默的現(xiàn)代舞表演得很漂亮。

舞臺(tái)上有令人不安的暴力：血淋淋的阿比梅萊赫的痛苦哀號(hào)持續(xù)了幾分鐘，被剪去頭發(fā)、雙目失明的參孫遭腓力斯人毒打。這部非現(xiàn)實(shí)主義的作品避免了卷入當(dāng)代地緣政治，專注于猶太人的靈性清醒與腓力斯人的粗俗殘忍。

完美融合音樂戲劇

圣- 桑的音樂與戲劇的完美融合使歌劇經(jīng)久不衰。達(dá)利拉優(yōu)美的詠嘆調(diào)和三幕充滿異國(guó)情調(diào)的狂歡舞曲，尤為令人感嘆激動(dòng)。

歌劇院合唱指導(dǎo)威廉· 斯波爾?。╓illiam Spaulding）為在劇中扮演重要角色的合唱再次做出了非常出色的貢獻(xiàn)。具清唱?jiǎng)★L(fēng)格的合唱若圣歌般莊嚴(yán)宏偉，無論是開場(chǎng)被征服的以色列人對(duì)“以色列之神”的呼喚和“我們看到自己的城市被推翻”的哀嘆、表達(dá)感激之情“歡樂的贊歌，拯救的贊歌”的祈禱，還是腓力斯人贊美他們上帝“榮耀歸大袞勝利之神！”的威嚴(yán)，均充滿活力和震撼。對(duì)于音樂風(fēng)格的幾次轉(zhuǎn)換和邊唱邊舞的挑戰(zhàn)，合唱演員的表現(xiàn)十分出色。

歌劇院音樂總監(jiān)安東尼· 帕帕諾（Antonio Pappano）以出類拔萃的洞察力和激情，非常生動(dòng)地掌控著樂團(tuán)推進(jìn)色彩繽紛的音樂。他對(duì)不同感情色彩的平衡處理精致細(xì)膩巧妙，一些弱音十分神奇美妙。帕帕諾與樂團(tuán)和與演員的完美融合，使觀眾自始至終沉浸于誘人音樂中展開的悲劇英雄故事中。

歌劇愛好者對(duì)導(dǎo)演理查德· 瓊斯太熟悉了，他的作品多次在英國(guó)和世界上其他著名歌劇院上演。不拘泥于傳統(tǒng)的瓊斯常有新奇創(chuàng)意，因此在這部作品中感受不到圣經(jīng)史詩的宗教狂熱和令人陶醉的東方主義，也就不足為奇了。劇中加入了以色列人為參孫洗腳的場(chǎng)景（圣經(jīng)中是門徒為耶穌洗腳），但在很大程度上消減了以色列人和腓力斯人之間對(duì)立的神學(xué)意識(shí)形態(tài)的沖突，將故事表現(xiàn)為清貧和道德禁欲主義同邪惡和拜金唯物主義之間的對(duì)立。衣著樸素的以色列人虔誠(chéng)、受迫害，光鮮的腓力斯人崇拜代表他們神的小丑頭像、奢華低俗。瓊斯以嚴(yán)謹(jǐn)方式表現(xiàn)的作品充滿活力，近乎完美地表述了故事并有迷人時(shí)刻。盡管瓊斯和信惠美的一些挑戰(zhàn)性的新鮮創(chuàng)意設(shè)計(jì)有著戲劇性弱點(diǎn)，但瑕不掩瑜，這個(gè)版本的《參孫與達(dá)利拉》非常耐人尋味。