孫嘉藝

深圳首部原創(chuàng)歌劇《先行者》于6月14日至15日在深圳保利劇院成功上演。該劇由中共深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅游體育局、南山區(qū)委區(qū)政府出品，深圳歌劇舞劇院創(chuàng)排演出，這部反映當代現(xiàn)實主義題材的作品，編劇朱海，作曲撈仔，總導演黃定山，藝術總監(jiān)劉興范，指揮林大葉，舞美設計林森，燈光設計胡耀輝，服裝造型設計李銳丁，音響設計宋多多;由王傳亮、王云鵬、馬騰、陳小朵、朱慧玲、田思穎等擔任主要演員，與深圳歌劇舞劇院合唱團、舞劇團，深圳交響樂團共同完成。

這部四幕歌劇，集中描述了2019年春至2020年秋發(fā)生在深圳創(chuàng)業(yè)園區(qū)的故事。劇情取材于真實事件，主要圍繞吳洋、夏俊立、許超組成的“深灣三創(chuàng)客”研制水下潛行器的艱辛過程，展示出大灣區(qū)新一代“先行者”矢志不渝的創(chuàng)新精神和重塑理想的心路歷程。除三位男主人公外，相應的還有凌嘉嘉、宋婉怡、小魚分別作為妻子和女朋友的角色，以及天使投資人貝卡女士。故事主線從貝卡拒絕投資無人機項目開始，三創(chuàng)客在失敗中受到啟發(fā)，重新研發(fā)水下潛行器引起貝卡關注，獲得首輪投資;隨后貝卡繼續(xù)調(diào)動包括紐約、東京、新加坡、中國香港在內(nèi)的全球資源，拉開資本包裝之勢，而三創(chuàng)客為清理海底污染，決定在潛行器中增設機械臂;終于度過了技術攻堅的艱難時刻，貝卡卻因增設機械臂妨礙短期獲益、破壞圈錢計劃，以撤資要挾三創(chuàng)客取消新功能;在投資翻倍的資本游戲和守護理想、共建人類家園的價值博弈中，三創(chuàng)客選擇了后者，并在“簕杜鵑”創(chuàng)業(yè)園區(qū)員工的加油鼓勵和一筆匿名投資下，成功研制“深灣”潛行器。機緣巧合，一場以“愛和夢想”為名的“風鈴行動”，最終使“深灣”順利打入全球市場。

該劇以小人物折射大時代，生動刻畫了一幅深圳乃至中國青年奮發(fā)向上的時代群像。就藝術品質而言，編劇的縝密構思，作曲的多元融合，導演的整體布局，舞美燈光的精妙設計，演員的卓越技藝，音響的補充歸真，都使該劇亮點頻出，在首次公演中，即散發(fā)出奪目光輝。伴隨著廣大觀眾的強烈共鳴，“這就是我們深圳，這就是我們深圳人”的由衷贊嘆也不絕于耳。該劇在創(chuàng)作方面展現(xiàn)出的鮮明特點，亦深深吸引和打動了筆者。

一、編劇、作曲、導演的整體創(chuàng)作機制

1.對當代題材和大眾審美的高度關注

當代題材的歌劇講述的一般都是與觀眾共時、共情、共命運、共主題的故事。由于缺乏人物之間的尖銳對立和矛盾沖突，當代原創(chuàng)歌劇一向被認為是難寫、難導、難演的舞臺作品。

怎樣運用歌劇這一世界公認的藝術載體，恰當?shù)刂v好中國當代故事，正是《先行者》主創(chuàng)團隊共同的藝術追求和實踐探索。《先行者》這樣一部被放置于全球語境下的當代青春之歌，直接把國人與世界相連，謳歌這個時代不可或缺的精神品質，在記錄歷史、記錄當代的同時，也承載著接續(xù)未來的重要意義。編劇朱海之所以在“華為、騰訊、大疆”等眾多頂級企業(yè)中選擇“潛行”作為中國改革開放先行者的代表，是因為相比資本市場的金融標配和股價估值，他更關注具有生產(chǎn)能力、成長后勁、精神價值的精英群體。“潛行”不負眾望地壟斷了全世界超過80%的潛行器市場，它的成功，猶如一棵小草到大樹的蛻變，即使疫情期間，它仍以逆勢成長之姿，穩(wěn)居深圳出口產(chǎn)品銷量之首。所謂“記錄當代”，就是要記錄這樣具有典型意義的事件和人物。中國人民歷經(jīng)滄桑、披荊斬棘，終使自己的制造業(yè)進入世界前列，必須感謝這個偉大時代。因此，創(chuàng)作當代題材歌劇，應該站在更高角度，用更具普世價值的和更具通感的語言，引起觀眾的共情、共鳴。

由于歌劇在中國經(jīng)歷了本土化和扎根人民的創(chuàng)作過程，因此《先行者》的導演黃定山多年來一直探索著如何使“中國歌劇大眾化”。他認為中國歌劇要被大眾接受，就要“從大眾中來，再回到大眾中去”。要使這部獨特的都市題材作品，被那些代表未來前進方向的特區(qū)青年所接受，使其中的精英群體、創(chuàng)業(yè)者、普通大眾和打工者感到該劇反映了他們的生活，暢想著他們的理想，“面向大眾”就成為不可回避的創(chuàng)作原則。同時，導演試圖通過《先行者》的舞臺呈現(xiàn)，把歌劇這種陽春白雪的藝術形式從象牙塔里拉回大眾審美視野中。該劇序幕中，三創(chuàng)客一邊演唱，一邊從觀眾席走上舞臺。雖然這種“亮相”形式并不新穎，但其特殊意義在于，代表千萬觀眾和深圳青年創(chuàng)業(yè)者的他們，正一步步向著未來夢想和創(chuàng)新目標進發(fā)。這一舞臺調(diào)度不僅使觀眾參與其中，還為劇場營造出熱烈的青春氣息，無疑也是“從大眾中來，回到大眾中去”的導演創(chuàng)作理念的具體體現(xiàn)。

當主創(chuàng)團隊在編劇和導演的帶領下，在美學思想和藝術觀念上達成高度一致時，該劇的創(chuàng)作目標便清晰可見，即用當代青年能夠接受的藝術語言，表達他們的精神狀態(tài)和理想追求，使劇中所有的情境皆與他們的生活產(chǎn)生關聯(lián)，然后通過劇場達成交流與共識。

2.生活體驗和創(chuàng)新方式的融合統(tǒng)一

藝術家從一個對生活的觀察者，到對新興事物的追隨者，再到對時代人物的歌唱者，必經(jīng)歲月的起落與沉浮。無論何時，無論創(chuàng)作何種題材的藝術作品，都必然要在生活中尋求靈感。只有通過體驗生活、發(fā)現(xiàn)生活、提煉生活，才能圓滿完成作品的舞臺呈現(xiàn)。

《先行者》主創(chuàng)團隊的平均年齡在55歲左右，其中每個人都有豐富的生活閱歷和深厚的藝術經(jīng)驗，善于聆聽是該集體的共同特點，大家能靜下心來聆聽彼此在這個時代的經(jīng)歷。以編劇和作曲為代表，他們都是改革開放大潮中脫穎而出的優(yōu)秀藝術家，都經(jīng)歷了從南下創(chuàng)業(yè)到北上發(fā)展的人生歷程。編劇朱海不僅長期密切關注深圳改革開放進程，還連續(xù)為慶祝深圳特區(qū)成立10周年、20周年、30周年、40周年策劃大型文藝演出。作曲家撈仔的音樂之路始于廣東，正是這個中國流行音樂重鎮(zhèn)為他插上夢想的翅膀，使其作品飛遍大江南北。深圳是他們共同熟悉的熱土，本真的生活體驗成為他們創(chuàng)作的永動機。他們對生活的聆聽，轉化為導演對劇場的聆聽，共同的聆聽成就了藝術的創(chuàng)新。這其中有對藝術規(guī)律的探索，有對自我經(jīng)驗的超越，也有對青春題材的挑戰(zhàn)。就如《先行者》中重要唱段所表達的那樣，“不創(chuàng)新，毋寧死，不創(chuàng)業(yè)，沒未來，寧在奮斗中倒下，不在淚水中離開”。從三套舞美設計方案到三次主角調(diào)配，從五個角色的平均發(fā)力到一對夫妻的主線貫穿，從選擇傳統(tǒng)歌劇服裝造型到時尚專家對舞臺設計的最后拍板，都可以看到主創(chuàng)團隊在不斷試錯、修改、矯正中體現(xiàn)出的創(chuàng)新精神。

該劇所體現(xiàn)出的新意向和新手法，依然以尋找青年人的方式，表現(xiàn)當下真實的城市、生活和人群為主要目的。當三創(chuàng)客因無人機項目被天使投資人拒絕，回到“簕杜鵑”討論發(fā)明經(jīng)驗時，他們的命運立刻與拼搏在創(chuàng)業(yè)園里的青年相連，“用微信支付、用推特建立聯(lián)系、喝奶茶、玩劇本殺、使用全球快遞服務”的演繹都是年輕人的生活方式。歌劇進行過程中，樂池里的指揮家林大葉與舞臺上的創(chuàng)客吳洋、觀眾席中的吉他彈唱手都有交流，無論是林大葉同情、鼓勵遇到挫折的吳洋，還是他一邊舉著紅酒一邊欣賞吉他彈唱的場景，都充分流露出作為同路人的創(chuàng)業(yè)者之間的惺惺相惜和相互理解。同時，他們的交流也映射出深圳這座城市的開放、包容、共進?！爸笓]參與表演”的舞臺設計和調(diào)度，在傳統(tǒng)歌劇里屬于非常態(tài)。導演“就地取材”，運用節(jié)儉的暗示手法，為觀眾解讀較為深層的語境，使舞臺呈現(xiàn)投射出一種巧妙而獨特的“新意”。

3.配角設置和幕間彈唱的有機串聯(lián)

在《先行者》的劇情和人物設置中，除了三創(chuàng)客研制潛行器的主線外，另四位配角“許父、小魚、蘇德島的老媽媽、貝卡女士”也不容小覷，他們的戲份如同潛伏在全劇中的一條暗線，巧妙、有力地推動著劇情發(fā)展。

許父是創(chuàng)客許超的父親，這一人物原型是編劇20年前采訪過的青藏鐵路氣象測量師。這位測量師和兒子曾分別榮獲全國勞模稱號和全國青年獎章。為測量自然環(huán)境數(shù)據(jù)，許父一生行走于戈壁高原和崇山峻嶺，數(shù)十年的默默付出，迎來的卻是國家取消修路計劃的消息。編劇對這位失敗英雄的塑造，并非簡單地符號化，而是意在揭示偉大事業(yè)成功的背后，需要無數(shù)失敗英雄的探路。因此，許父也是一位先行者。他在劇中給予許超的莫大鼓勵和鞭策，最終使得許超破解了潛行器機械臂的核心技術。許父的角色，就是該劇精神力量的象征。女扮男裝的快遞小哥小魚，雖然大部分出場都以微信對話形式展現(xiàn)，但她與許超在異性之間的心靈溝通，不經(jīng)意間為全劇注入一股和煦、溫暖的清純之風。她以“一個堅守愛情，一個堅守希望”的寄語，連接起蘇德島老媽媽和許父對潛行器發(fā)明人許超的雙重激勵。小魚這個角色也映照出中國近年來快遞運輸業(yè)高度發(fā)達、臥虎藏龍的社會現(xiàn)實。而蘇德島的老媽媽，僅靠在大屏幕上出現(xiàn)的區(qū)區(qū)幾秒，就轉化為潛行器走向世界、維護人類家園的根本動因。事實上，蘇德島的故事也源于真實事件，正是由于老媽媽的出現(xiàn)和存在，編劇將潛行器的功能從捕魚、救援，提升為治理污染，后續(xù)還開發(fā)了報警、探測、攝影、攝像等功能——藝術的真實往往來源于生活的真實。相反，作為天使投資人的貝卡女士，比以上三人的戲份都重，她是利益和資本的象征，以貪婪的狠角色做法，倒逼潛行器研制成功并走向世界。以上四位配角的人物建構自然簡潔，猶如神來之筆，為全劇注入凝重、新鮮、持久的色彩和氣質，連同偶爾的陰暗晦澀，一起編織成絢麗斑斕的生命畫卷，令人難以忘懷。

將四首情歌作為幕間曲，以民謠吉他彈唱的方式串聯(lián)全劇，對后續(xù)劇情形成隱性暗示，也起到穿針引線的作用。此外，幕間彈唱在舞臺呈現(xiàn)中的意義，主要體現(xiàn)在以下兩方面：一是吉他彈唱可以呈現(xiàn)年輕人的心態(tài)，為劇場彌漫出青春氣息;二是吉他手坐在觀眾席進行表演，拉近了觀眾和舞臺的距離，增強了現(xiàn)場互動，打通了觀演關系，從而形成最直觀的劇場效果。這四首幕間曲，不僅在表演形式上打破常規(guī)，同時也使“高高在上”的歌劇形態(tài)與通俗易懂、最接近青年心靈的流行音樂形態(tài)相結合，使演唱和演奏的形態(tài)相結合，最終與劇情形成有機串聯(lián)。這種舞臺呈現(xiàn)方式，也是經(jīng)主創(chuàng)團隊認真思考后，產(chǎn)生的一種新型空間表現(xiàn)形式。

4.多元音樂風格與劇情及角色的自然融合

許父、貝卡的角色設置，以及幕間曲的設置，使作曲家在正歌劇的創(chuàng)作范式中，自然融入西藏民歌、爵士樂、民謠吉他彈唱的元素，令全劇音樂風格呈現(xiàn)開放的多元化樣式。作曲家在不同音樂風格間相互轉換的嫻熟手法，使得音樂、劇情、人物緊密貼合，前后銜接順暢。音樂在整體上并無拼貼痕跡，亦無違和感。作曲家對音調(diào)特點以及配器音色和氣氛渲染之間的關系進行了積極探索，同時在正歌劇的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱等音樂形態(tài)，與流行音樂、臺詞對白的結合方面，做到有機統(tǒng)一，使觀眾的聽覺感受豐富有序，使劇情易于理解。

以上創(chuàng)作特點中，表現(xiàn)最突出的是多元化音樂風格與角色性格的匹配。劇中，許父和許超的音樂主題，從西藏日喀則地區(qū)民歌《遠飛的大雁》衍生而來。由于作曲家曾多次前往藏區(qū)采風，對當?shù)匾魳酚休^為深入的學習和體悟，因此這里的音樂呈現(xiàn)并非直接抽取旋律因素，而是經(jīng)過了個人的理解和轉化，聽起來自然親切。特別是配器傳達出的那種空曠遼遠中的溫暖，代入感極強，為兩代人“堅守信念”的價值取向和精神內(nèi)涵增加了感性的力量。在貝卡的開場唱段《深圳灣的清晨多么誘人》，以及第二幕中貝卡宣布潛行器誕生的場景中，作曲家都運用了爵士樂手法：為對應“20世紀的紐約”“19世紀的巴黎”“18世紀的倫敦”“華爾街的投資人”等歌詞信息，音樂中暗含了《紐約紐約》《玫瑰人生》《威風堂堂進行曲》等作品動機，巧妙的材料重組與合理編配，盡顯貝卡內(nèi)心和天使大廈外在的極致奢靡。貝卡上場致辭時的背景音樂，由全劇主題唱段《不創(chuàng)新毋寧死》改編而來，主要表達三創(chuàng)客被資本左右時無所適從的心態(tài)。另外，運用《不創(chuàng)新毋寧死》的主題音樂發(fā)展而來的，還有吉他彈唱《創(chuàng)客之歌》——每幕開始之前登場的吉他手，就是千萬創(chuàng)客的化身——該主題動機貫穿全劇。

在《先行者》的音樂進行中，演員唱段風格與人物角色性格之間的匹配，甚至故事發(fā)展到戲劇高潮時的音樂設計，都能感受到作曲家的全盤規(guī)劃和重點考慮。比如第一幕的總體音響特征就是“活力四射”和“時代氣息”，特別是夏俊立和凌嘉嘉的重唱《我怕他（她）受不了》，充滿兩地分隔的小夫妻之間濃厚的煙火味;第三幕中吳洋的詠嘆調(diào)《告訴大?！?，清晰地展現(xiàn)出他身陷困境，仍然保有理想主義色彩的性格特征;此外，宋婉怡的熱情和陽光、夏俊立的深沉和悲情、凌嘉嘉的深明大義和無私大愛，或輕快調(diào)皮、或扎實厚重、或悠長連綿，都深深地蘊藏在各自的音樂形象中。當?shù)谒哪恢小吨x謝你，老夏》和《我無法原諒我自己》的唱段響起，人物所有的情感積淀如洪水暴發(fā)般，在臺上演員和臺下觀眾間涌動、滌蕩。

用宣敘調(diào)來表達當代現(xiàn)實主義題材中那些展現(xiàn)真實生活的對白，可能會因效果生硬而沖淡了音樂的整體連貫性，破壞了劇中人物真情實感的自然流露。為避免這種情況，作曲家在創(chuàng)作中直接采用了該說就說、該唱就唱、說唱結合的宣敘方式。

由于流行音樂元素和爵士樂元素的介入，以及光鮮耀眼、充滿現(xiàn)代高科技感的舞美燈光設計，連同擴音設備的運用，都可能使《先行者》觸及音樂劇和歌劇創(chuàng)作界限的問題。但四幕主體與序曲加尾聲的結構，詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱的音樂設置，管弦樂隊配器手法和主要演員的美聲唱法，深圳歌劇舞劇院合唱隊員規(guī)范的聲音詮釋，以及深圳交響樂團精準細膩的演奏，都為這部作品的歌劇品質增加了分值。

總體來看，編劇秉持的“以創(chuàng)作當代題材為己任”的藝術追求，作曲采用的“多元風格”的音樂創(chuàng)作手法，與導演探索的“中國歌劇大眾化”的創(chuàng)作理想不謀而合，加之舞美、燈光設計在內(nèi)的主創(chuàng)人員多次封閉研討劇本，相互聆聽對方意見，最終促成該劇“整體創(chuàng)作機制”的順利運行，實現(xiàn)了整個創(chuàng)作流程中各環(huán)節(jié)的緊密配合與無縫連接。

二、舞美、燈光的設計依據(jù)和操作途徑

隨著歌劇藝術的視聽化特征在現(xiàn)代社會的日益突顯，加之人們對中國戲曲“唱、念、做、打”等傳統(tǒng)形式的由衷熱愛，舞美、燈光等設計環(huán)節(jié)逐漸與舞臺表演并駕齊驅，推進和完善著歌劇作為綜合性戲劇的整體呈現(xiàn)。就視覺體驗而言，舞美、燈光的風格和水準，在一定程度上決定著歌劇的品相。

《先行者》的舞美設計，試圖以深圳小人物的奮斗史和鑄夢史為出發(fā)點，聚焦“現(xiàn)代化、高科技、紅色資本、藍色理想”，以立體和多維度的視角展現(xiàn)人才聚集、朝氣蓬勃、活力四射、日新月異的深圳風貌。為順利完成無重復的57個場景變化所投射出的海量信息，舞美設計以“多媒體”為核心技術，運用“視頻”搭景和敘事，并遵循對比原則，將代表現(xiàn)代都市繁華景象的玻璃幕墻和象征創(chuàng)業(yè)者艱辛奮斗的集裝箱，作為主要舞臺形象。通過5塊懸掛在舞臺上方并可開合拆解的36個窗口的大屏，構成縱向的視覺空間，以層層透視的視覺效果展現(xiàn)現(xiàn)代科技感。小窗口的開合不僅反映出人們對深圳的感官印象，還具有為合唱隊員提供支點的舞臺功能，其構圖變化對推動劇情和演員調(diào)度也有幫助。此外，藍色海洋場景和“闖”字雕塑造型（深圳第二代城市標志）同樣引人注目，它們一方面強化了“21世紀人類將被海洋連接為命運共同體”的作品立意，另一方面升華了“青年人率先在中國改革大潮的開放之門（深圳）中，銳意進取，勇闖創(chuàng)新之路”的主題思想。為使觀眾通過豐富的感性表象，體悟作品深層的精神內(nèi)涵，大屏幕中投映的蘇德島老媽媽的鏡頭，都是真實拍攝的而非電腦繪圖，這也充分體現(xiàn)出導演和舞美對藝術創(chuàng)作的“求真”態(tài)度。

燈光和舞美設計的關系，往往如同兄弟般密不可分。燈光通常會跟隨舞美的視覺意向追求，展開構思和創(chuàng)作。《先行者》的燈光設計，在畫面影調(diào)處理上，注重突出浮華商業(yè)背后的人性溫暖;在節(jié)奏處理上，著重加強視覺的刺激感和沖擊力;在主題把控上，緊抓資本與理想的沖突。舞臺主色調(diào)中的藍色光源，象征理想，代表冷靜和理性，也是深沉、包容的海洋;紅色光源象征資本，代表活力和激情，也是強烈和張狂的欲望。設計師力求通過對燈光色彩飽和度的合理調(diào)配與精準控制，運用不同層次和角度的明暗對比，在符合青年審美追求的前提下，展現(xiàn)出瞬息萬變的深圳城市形象，同時為觀眾提供一種蘊藏在高科技感中的溫馨的人文關懷。劇中許父在戈壁沙漠行走、夏俊立和凌嘉嘉在電影院約會、三創(chuàng)客以游戲輸贏定方案等場景中的燈光效果，都深深撥動了筆者的心弦。

縱觀全劇的舞美、燈光設計，處處可見導演的焦點意識和鏡頭意識。舞美設計不僅為舞臺布景的設置提供思路，而且為協(xié)助導演解讀劇本和完成舞臺呈現(xiàn)，積極尋找方案，在承上啟下的創(chuàng)作過程中，為整個作品確立基調(diào)。燈光設計也不只是為舞臺場景提供照明，從某種意義上來說，它賦予和喚醒了角色的生命和靈魂。以上卓越貢獻，都與設計師們早在最初的劇本研討階段就投入精力，展開創(chuàng)作息息相關。從《先行者》的舞美和燈光效果來看，它們已經(jīng)不僅僅是一種單純的設計行為，更多地體現(xiàn)出與編劇、作曲、導演、演員在專業(yè)技術和思想層次的有機結合?！断刃姓摺返氖籽荩褪窃谖杳?、燈光、服裝、道具、化妝，以及音響設計等主創(chuàng)團隊的強強聯(lián)合下，展現(xiàn)出巨大魅力的。

三、音響設計的補充平衡與回歸真實

歌劇演出是否可以運用擴音設備？這個問題在國內(nèi)一直備受爭議。筆者認為，由于國內(nèi)劇場的建造標準、歌劇作品中樂隊配器的比重、演員的演唱風格、觀眾的審美體驗或多或少都與西方歌劇有所不同，因此，為使樂隊和演員的聲音融為一體，使平衡、清晰、真實的聲音效果直抵觀眾內(nèi)心，適當使用擴音設備未嘗不可。

歌劇《先行者》多元融合的音樂風格和豐富多變的舞臺調(diào)度，使該劇樂隊音響組成和現(xiàn)場人聲設置相對復雜，需要依托高科技數(shù)字音響設備和精良的技術操作團隊才能得以完成?！断刃姓摺返囊繇懺O計師們，遵循國際傳統(tǒng)歌劇現(xiàn)場聲音標準，在樂隊擴音方面，運用交響樂團輔助擴聲和爵士樂等特色樂器混音系統(tǒng)，使交響樂、爵士樂、民謠吉他等不同的器樂編制自然交替、互為融合。為還原交響樂團現(xiàn)場演奏的均衡比例關系，設計師還采用了“點式拾音”方式，進行二次現(xiàn)場縮混，充分實現(xiàn)了作曲家試圖以豐富多樣的音樂色彩表達不同人物性格的意圖。在演唱擴音方面，力求以“虛實結合”的方式，運用補音系統(tǒng)，削弱電聲擴音效果對角色演員、合唱演員、群眾演員的影響。同時，為演唱風格、音色、音量各異的角色演員，比如運用純正美聲唱法的王云鵬和朱慧玲，與運用通俗唱法的民謠吉他手，以及遍布于舞臺各角落，包括四層“天幕舞臺區(qū)”的合唱演員，佩戴隱藏式迷你話筒，通過補充、平衡聲音關系，協(xié)調(diào)和加強不同個體聲音，以及臺上與臺下合唱聲音的融合度，使觀眾在現(xiàn)場獲得真實感官體驗。在烘托劇情方面，運用獨特的多聲道音響系統(tǒng)，通過內(nèi)容各異的“效果音色”，使觀眾對“戈壁沙灘、“和平精英”決勝負、“深灣”模擬實驗、天使大廈發(fā)布會、蘇德島、海底潛水等各種重要場景產(chǎn)生身臨其境的感覺。

以上音響設計中運用到的高科技數(shù)字音響設備主要包括：能使60多枚迷你話筒得以平穩(wěn)呈現(xiàn)的數(shù)字無線話筒系統(tǒng)、能使一人操控一百多路話筒的高科技數(shù)字調(diào)音臺（它亦能同時對每位演員及每件樂器進行精準調(diào)校），以及能為觀眾營造現(xiàn)場感的數(shù)字多聲道錄、放系統(tǒng)。而這些先進設備的操作團隊，也就是音響設計師們，在保持歌劇聽覺品質方面功不可沒。他們不僅要了解每個角色的聲音狀態(tài)，還要探索每段音樂的基本氣質，再根據(jù)管弦樂隊錄音小樣和坐唱的實際效果，完善音響設計方案，直到最后舞臺合成時的精準調(diào)控，這一切都需要以高度的責任心、嫻熟的技術能力、敏銳的聽覺判斷、豐富的審美經(jīng)驗來支撐。

由于國內(nèi)大部分劇場結構不具備自然傳聲功能，歌劇演員在現(xiàn)場演出時難免一味追求大音量，導致演員音質受損的同時，其演唱技能和聲音色彩也逐漸退化。該狀況也反向影響了大眾審美，一些對演唱技藝孜孜以求的藝術家，有時還不如“先天大嗓門”更受觀眾青睞。也因此，利用話筒和音響無節(jié)制地擴大音量，在許多舞臺表演中泛濫成災。

事實上，高超的音響設計師加入歌劇主創(chuàng)團隊的更大意義，在于用補充方式平衡各部聲音，呈現(xiàn)細節(jié)，確保歌劇的聽覺品質。簡言之，音響設計的真諦就是準確還原“真實”。因為只有真實，才能展現(xiàn)出藝術家的專業(yè)功底，只有在“高真實”的環(huán)境下欣賞歌劇，才能使觀眾融入劇情，沉醉其中?！捌胶狻⑶逦?、真實”的聲音品質，正是《先行者》音響設計的鮮明特點。

正如該劇藝術總監(jiān)劉興范先生所言，“《先行者》是深圳呼喚已久的一部作品，是與深圳命運和時代脈搏相連的先行之作”。該劇通過講述三創(chuàng)客在互聯(lián)網(wǎng)時代遭受全球資本的圍獵與侵蝕，經(jīng)歷逐層打擊，從失望、彷徨到抉擇、覺醒的歷練與成長，體現(xiàn)出一種“小我價值—大我目標—忘我境界”的精神升華。又從“創(chuàng)業(yè)者”到“先行者”的角色蛻變中，突顯出以三創(chuàng)客為縮影的青年一代所肩負的中國特色社會主義新時代的使命與責任，昭示出以深圳為“先行示范區(qū)”的中國改革開放進程，在全球命運共同體中展示的磅礴力量。

《先行者》的誕生已然觸及中國歌劇創(chuàng)作與表演的諸多問題，它不僅在“如何用歌劇這一古老的藝術形式承載中國當代題材、如何在歌劇演出中合理運用擴音設備、如何平衡舞臺藝術與視頻畫面的關系”等方面做出積極探索，而且對“中國歌劇的音樂風格、歌劇和音樂劇的界限、多媒體手段在舞美設計中的‘度和‘量、如何用美聲表演風格詮釋中國當代故事”等問題進行了大膽嘗試和突破。

這部精彩紛呈、色彩斑斕的歌劇，凝聚了主創(chuàng)團隊和所有演員的智慧、才情、勇氣和奉獻。從2020年春啟動創(chuàng)作到近期公開首演，該劇在一段前所未有的特殊時期中孕育而成。無論是劇中正待接受癌癥手術的凌嘉嘉因疫情與丈夫遠隔千里的現(xiàn)實縮影，還是現(xiàn)實中歌劇的兩次原定的首演都因疫情臨時取消的波折經(jīng)歷;無論是劇中投射出的中國改革開放崛起之勢，還是劇外深圳歌劇舞劇院為當代題材歌劇創(chuàng)作提供的優(yōu)質平臺，以及一線專家?guī)拥胤皆簣F，提高演員藝術眼界、審美旨趣、專業(yè)水平的良好合作方式，都將成為深圳歌劇舞劇院和主創(chuàng)團隊，為書寫中國新時期奮進史和探索中國歌劇發(fā)展事業(yè)，共克時艱的答卷和記憶。