敦煌文化燦爛輝煌，博大精深，其壁畫藝術蔚為大觀，在中國繪畫藝術史上占有極其重要的地位，深深影響了現(xiàn)代藝術的各個方面。敦煌壁畫對戲劇的影響也是世界性的，它不但呈現(xiàn)著東方的審美藝術追求，而且是一部跨越千年生動的服飾人物歷史，為戲劇服裝的創(chuàng)作提供了豐富的元素和審美意象。在戲劇領域，除了在內(nèi)容上運用敦煌元素，一些戲劇更是將主題對準了敦煌的歷史與人物。這些優(yōu)秀的戲劇作品中，富于敦煌韻味的人物造型在傳承歷史文化的同時，也展現(xiàn)出人文藝術古代同現(xiàn)代的跨時空對話，體現(xiàn)出敦煌文化旺盛的生命力和審美高度。舞劇《大夢敦煌》以畫師莫高和少女月牙的愛情悲劇為傳承敦煌文化的情感載體，以現(xiàn)代歌舞為文化交流的藝術表達形式，演繹了一曲可歌可泣的愛情絕唱。當探尋其舞劇人物創(chuàng)作的脈絡時，可以清晰地發(fā)現(xiàn)敦煌壁畫對戲劇人物服飾設計的深刻影響，因此，筆者試圖以自己粗淺的學識和看法，對《大夢敦煌》的服飾設計進行探討與分析。

1 鮮卑與西域民族服飾元素的提煉

在《大夢敦煌》中，最有特點的人物服飾是西域人物服飾設計。它借鑒了西域和鮮卑的袴褶形制但又有所取舍和改造。袴褶原為戎服，是匈奴、東胡、鮮卑等北方少數(shù)民族的特有的傳統(tǒng)服飾?！榜蕖睘樯弦?，其款式為圓領或交領，衣長不過膝?！把F”為下衣，也就是現(xiàn)在的褲子，鮮卑族的褲子分為大口、小口褲、燈籠褲等。蝶躞帶是一種束腰衣帶，既保暖，又便于騎射，還可在帶上掛上小袋，將生活物品掛置在腰上。在敦煌壁畫的北朝時期的供養(yǎng)人畫像中有此服裝。如西魏第285窟男供養(yǎng)人和288窟男供養(yǎng)人及其侍從上穿紅色及黑色褶衣，下著白袴，腰系蝶躞帶，腳穿黑色或白色靴子，見圖1。

3.體育場館利用率和健身休閑設施開放率不斷提高。政府購買體育場館公共服務模式能有效破解國內(nèi)場館運營管理困境，廣西通過這一模式的逐步實施，各類體育場館對外開放效果顯著。2016年，廣西普查大型體育場館1205個，同年有75個大型體育場館共獲得免費低收費開放中央補助資金7928萬元，地方配套資金1982萬元。區(qū)內(nèi)大型體育場館免費和低收費對外開放的規(guī)模大大提升，開放時間也遠超出國家標準，惠及人群較廣。

在《大夢敦煌》的服裝設計中，設計者并沒有完全照本宣科地按照服裝史圖來設計人物，而是“癡迷地去尋找敦煌壁畫中的既模糊又清晰的感覺”。因此，劇中的人物呈現(xiàn)出一種“迷幻的形象”。他們看上去穿著中國古代服裝，但是又與服裝史上的模板相去甚遠，并散發(fā)出一股濃濃的時代氣息，這樣的例子幾乎貫穿了整部舞劇，見圖2。例如，一幕中“鑿窟群舞的畫師”、三幕中“各路求親部落”等形象，都呈現(xiàn)了西域少數(shù)民族服飾元素的典型符號。而正是這些人物的生動形象，在精準表現(xiàn)了北方少數(shù)民族傳統(tǒng)服飾袴褶的基礎上，融入了現(xiàn)代服裝設計元素，其人物服飾的藝術真實性也大大增加了整部舞劇的感染力。

2 軍戎服飾的借鑒與創(chuàng)新

莫高窟154窟始建于吐蕃時期，其壁畫上繪有毗沙門天王和觀世音菩薩。天王頭戴蓮花冠，左手托寶塔，右手持長戟，身配吐蕃式彎刀，足蹬黑色戰(zhàn)靴，踏立彩云間。鎧甲在其胸間開合，下擺長至膝蓋，鎧甲上身由魚鱗片甲制成，下身用長方形甲片連成。在唐代長樂公主的墓室壁畫中的《出行圖》里的吐魯番戰(zhàn)士，一手持長矛一手握長劍，頭上戴有尖頂護項盔甲帽，束腰系帶，足穿黑色靴子。

回鶻女裝服飾中冠類繁多，有扇形冠、桃形冠、尖帽、圓帽、花帽（又分為圓形花帽和尖頂花帽）和纏頭（回鶻供養(yǎng)人在戴冠的同時，頭上纏有絲帶并垂于耳后），其中以桃形冠最具有代表性。可參見莫高窟61窟、108窟等壁畫。

3 回鶻民族服飾的繼承與創(chuàng)新

有些老師對課程空間建設沒有經(jīng)驗，上傳了大量資料，讓課程教學空間結構非常復雜，導致需要學習觀看的內(nèi)容很難找到，反而不利于學生學習，因此，課程教學空間建設亟待出臺建設標準，建設標準應針對學生使用而制訂，一切以方便學生學和老師教為標準。

《大夢敦煌》中大將軍的服裝設計以吐蕃民族的軍戎服飾為基礎，又融入了隋唐將領的兜鍪形制，完成了一種更具舞劇特點的將軍人物設計。如圖3所見，大將軍表情嚴肅，頭戴護項盔甲帽，身披黑袍，著對稱式鎧甲，腰系鎧甲腰帶，下身著長方形魚鱗片裙，手握長劍，足穿軍戎長靴。由此可見，對設計者來說，只有從真實可靠的原始資料入手，才能使創(chuàng)作的人物經(jīng)得起民族文化的檢驗，也才有可能從設計審美的角度更深層次地闡釋戲劇服裝的設計理念。

敦煌壁畫中繪制有大量的西北少數(shù)民族形象。特別在曹氏歸義軍期間，更有許多回鶻服飾等供養(yǎng)人圖像保存得比較完善清晰。在敦煌石窟《出行圖》中可觀察到天公主（可汗夫人）身騎白馬，身著圓領窄袖，頭戴帷帽加之薄紗。莫高窟第98窟中，天公主頭束高髻，戴桃形寶冠橫插鳳釵步搖，后垂發(fā)至腰，眉心貼花鈿，耳戴環(huán)，項戴瓔珞或瑟瑟珠，身著圓領窄袖，裙繡紅色風鳥花紋，上窄下寬，長至曳地。

在《大夢敦煌》中，設計師也汲取了回鶻民族服飾的元素，如圖4可見，設計者在原有史料的基礎上加以審美性的改造，把閉合長袍改為半裙，在裙子的基礎上又加以絲帶系扎，使整體更具有層次感，而上衣延續(xù)使用代表性的交領與圓領。對傳統(tǒng)服飾加以現(xiàn)代設計，這無疑是民族服飾在當下戲劇作品中的創(chuàng)新表現(xiàn)。在發(fā)飾的設計中，設計者采用桃形冠、尖帽、纏頭、圓帽等多種冠類，在保留原有形狀的同時運用薄紗、發(fā)帶，并結合當下的時代背景對這一作品進行了民族服飾的“再設計”，使整體的戲劇服裝更加多元化，也使少數(shù)民族戲劇人物的服裝設計有了新突破，從而產(chǎn)生了新的藝術表達。

由式(7)和(8)可知點(0，0)，(1，0)，(0，1)和點 (1，1)是均衡點。令 p'=可知，當滿足時，點(p'，q')也是均衡點。

《大夢敦煌》問世二十余年來，獲得了眾多榮譽，已經(jīng)成為中國舞劇史上的一部杰作。服裝設計源于傳統(tǒng)又大膽創(chuàng)新，在人物形象塑造中發(fā)揮了重要作用，為該劇增添了強烈的感染力和藝術表現(xiàn)力。從這部成功的舞劇中，可以看出敦煌壁畫藝術對戲劇創(chuàng)作的深遠影響。相信通過對敦煌壁畫藝術的發(fā)掘和傳承，會有更多的寶藏能為戲劇服裝的創(chuàng)作提供借鑒與參考，會有更多優(yōu)秀的富有民族服飾特色的人物形象呈現(xiàn)在中國和世界的戲劇舞臺上。

[1]韓春啟.戲劇人物服裝設計:韓春啟舞臺作品精選[M]. 北京:中國紡織出版社,2016:18-25.

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[3]譚蟬雪. 敦煌石窟全集·服飾畫卷[M]. 香港:商務印書館有限公司,2005:165-242.