京劇作為一門(mén)舞臺(tái)藝術(shù),涵蓋了文學(xué)、表演、音樂(lè)、舞美等多種藝術(shù)形式,并以其高度程式化的表演形式和獨(dú)特的魅力長(zhǎng)久流傳。隨著社會(huì)的進(jìn)步,觀眾欣賞習(xí)慣的改變,京劇藝術(shù)的欣賞渠道日益多樣化。中國(guó)聲音工作者對(duì)京劇的記錄從20世紀(jì)初就開(kāi)始了,當(dāng)時(shí)記錄介質(zhì)僅限于黑膠唱片,到七八十年代,隨著錄音技術(shù)的發(fā)展和記錄介質(zhì)的升級(jí)換代,在錄音棚和戲院中錄制了大量的精品京劇,留下了許多優(yōu)秀的錄音作品。隨著電視轉(zhuǎn)播技術(shù)快速發(fā)展,京劇通過(guò)電視走進(jìn)了千家萬(wàn)戶(hù)。對(duì)于電視音頻工作者來(lái)說(shuō),有越來(lái)越多的京劇節(jié)目需要進(jìn)行轉(zhuǎn)播/直播,筆者就如何處理電視節(jié)目中京劇的聲音進(jìn)行闡述。
京劇的聲音錄制按場(chǎng)地和聲學(xué)環(huán)境主要分為三種。一種是錄音棚錄制,聲學(xué)環(huán)境最為理想,有充裕的時(shí)間來(lái)設(shè)計(jì)錄制方案,調(diào)整傳聲器擺位,并且可以反復(fù)錄制。第二種是京劇劇場(chǎng)錄制,隨著觀眾人數(shù)的增加和舞臺(tái)的擴(kuò)大,老式不帶擴(kuò)聲的戲樓已經(jīng)越來(lái)越少,現(xiàn)今大部分京劇演出的劇場(chǎng)都經(jīng)過(guò)規(guī)范的聲學(xué)設(shè)計(jì),聲場(chǎng)特性固定。如長(zhǎng)安大戲院,在現(xiàn)場(chǎng)擴(kuò)聲的同時(shí)能夠滿(mǎn)足錄音的需求,許多京劇專(zhuān)場(chǎng)錄像由此而來(lái)。第三種就是演播室錄制,一般采用雙聲道立體聲或5.1環(huán)繞聲制式。在演播室錄京劇有很多不利因素,首先,每個(gè)節(jié)目都有自己的舞美設(shè)計(jì),舞臺(tái)和景片搭建的位置不盡相同,演播室的建聲指標(biāo)并非按京劇演出而設(shè)計(jì)的;其次,演播室直播和錄像都有單獨(dú)的擴(kuò)聲系統(tǒng),舞臺(tái)上配有返送,這些揚(yáng)聲器的位置對(duì)錄制有著很大的影響。
高??梢院透骷?jí)各類(lèi)社區(qū)學(xué)校(如教師進(jìn)修學(xué)校、家長(zhǎng)學(xué)校、成人高等教育函授站點(diǎn)、遠(yuǎn)程教育校外學(xué)習(xí)中心、當(dāng)?shù)爻扇烁咝!^(qū)社區(qū)學(xué)院、縣社區(qū)學(xué)校等)合作辦學(xué),在一些社區(qū)成員集中的地方開(kāi)展教學(xué)點(diǎn)培訓(xùn)服務(wù)工作。高校也可以利用社區(qū)周?chē)闹行W(xué)、幼兒園、黨群服務(wù)中心、群眾性文藝活動(dòng)中心、公共服務(wù)中心、小區(qū)活動(dòng)中心等各類(lèi)場(chǎng)所。授課教師下基層,可以減少社區(qū)成員的求學(xué)路程,適當(dāng)緩解社區(qū)成員的工學(xué)矛盾。
劇場(chǎng)演出往往是整出戲甚至全本劇目,從始至終不換樂(lè)師,演員也只是一套班子。但在電視節(jié)目中,京劇都是以選段的方式出現(xiàn),尤其是京劇大賽類(lèi)的節(jié)目,節(jié)目?jī)?nèi)容、演員、樂(lè)隊(duì)各不相同,如中央電視臺(tái)第七屆青京賽,決賽一共十七場(chǎng),每場(chǎng)約五位選手,錄音師需要熟悉約八十五段京劇選段,約20分鐘就要全部更換演員和樂(lè)隊(duì),致使從傳聲器的增益、音色和動(dòng)態(tài)到樂(lè)隊(duì)的平衡都要重新調(diào)整。如果是直播節(jié)目,留給錄音師的調(diào)整時(shí)間就更短,往往在調(diào)整的同時(shí)還要兼顧直播的其他環(huán)節(jié)。所以,錄音師需要提前對(duì)京劇樂(lè)隊(duì)有詳細(xì)的了解,熟悉各段劇目的內(nèi)容和唱詞,了解各個(gè)角色的舞臺(tái)調(diào)度,有無(wú)悶簾導(dǎo)板(演員上場(chǎng)之前在幕后演唱的導(dǎo)板),有無(wú)中途下場(chǎng)換裝,并利用好排練這一重要環(huán)節(jié),記詞、記舞臺(tái)走位動(dòng)作,記錄每件樂(lè)器的處理參數(shù)。
傳統(tǒng)京劇樂(lè)隊(duì)的配置一般分為文武場(chǎng)兩部分,文場(chǎng)(管弦樂(lè)為主):京胡、京二胡、月琴、三弦、阮、嗩吶、海笛、笛、笙等樂(lè)器,武場(chǎng)(打擊樂(lè)為主):?jiǎn)纹す?、檀板(合稱(chēng)板鼓)、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓,木魚(yú),梆子等,如圖1所示。不同于西洋樂(lè)隊(duì)樂(lè)器音域音色的高度銜接和融合,京劇樂(lè)隊(duì)樂(lè)器多為獨(dú)奏設(shè)計(jì),個(gè)性鮮明,以司鼓和操琴為領(lǐng)銜,用彈奏顆粒感的變化及八度音程的相互配合,來(lái)增加伴奏聲音的豐富度和頻響上的平衡,在長(zhǎng)期的發(fā)展和磨合中形成了自己獨(dú)特的伴奏模式。
中阮和大阮是后加入到京劇樂(lè)隊(duì)的樂(lè)器,目的就是為了增加中低音區(qū)的內(nèi)容,讓整個(gè)樂(lè)隊(duì)的聲音顯得不那么單薄,在頻響上更加均衡。由于阮一般位于樂(lè)隊(duì)的第二排,緊挨著武場(chǎng)打擊樂(lè)器,導(dǎo)致串?dāng)_嚴(yán)重,在拾音上每把阮都配有單獨(dú)的傳聲器,拾音位置和月琴相似,音量上起襯底作用。
京劇演員的表演是極具特色的,唱、念、做、打四種藝術(shù)手段缺一不可,因其表演多樣性的特點(diǎn)導(dǎo)致傳聲器的選擇受限。在演播室的擴(kuò)聲環(huán)境下,筆者首選微型領(lǐng)夾傳聲器來(lái)拾音,配合無(wú)線腰包發(fā)射機(jī),既不影響演員的表演和武打動(dòng)作,還能穩(wěn)定地拾取演唱聲音。
京二胡是由民二胡演變而來(lái),由于蒙皮變成了蛇皮而有更明亮、更薄類(lèi)似京胡的音色。京二胡在京劇樂(lè)隊(duì)中和京胡同時(shí)出現(xiàn),旋律和京胡保持一致,但低八度演奏,因自身貼近人聲的音色用來(lái)增加皮黃唱腔伴奏的厚度和層次感,拾音位置和京胡一樣,音量上不能超過(guò)京胡,但是要起到有效的襯托增厚作用。
在電視節(jié)目中,樂(lè)隊(duì)在主機(jī)位畫(huà)面的最右側(cè)位置,但給樂(lè)隊(duì)小全景的時(shí)候樂(lè)隊(duì)位于在畫(huà)面中央,聲像不可能按照實(shí)際位置來(lái)跟隨這種跳變。按照一般觀眾的聽(tīng)音習(xí)慣,筆者把樂(lè)隊(duì)的聲像放置于整個(gè)畫(huà)面的中間,盡可能還原自然的樂(lè)器擺位。樂(lè)器的聲像定位可利用調(diào)音臺(tái)的聲像電位器(Pan Pot旋鈕)、混響和環(huán)境傳聲器來(lái)調(diào)整,并控制每件樂(lè)器的空間感,切忌讓所有樂(lè)器都擠在一起,失去了聲音的縱深感,非常容易造成聽(tīng)覺(jué)疲勞,尤其板鼓和京胡,會(huì)搶走聽(tīng)眾大部分的注意力,造成主觀聽(tīng)感上的疲勞和不適。筆者一般使用和演播室廳堂環(huán)境相匹配的房間混響,京胡、京二胡、月琴和三弦放在第一排,稍后面一點(diǎn)是兩個(gè)阮和吹奏樂(lè)器,武場(chǎng)樂(lè)器放在最后一排中間,如圖3所示;聲像Pan不要開(kāi)太大角度,因?yàn)榇驌魳?lè)的穿透力和聲壓級(jí)都很大,聲像過(guò)于偏向一側(cè)會(huì)造成聽(tīng)感上和聲壓級(jí)上的不平衡。
根據(jù)驗(yàn)收結(jié)果,需進(jìn)一步采取降噪措施防止噪聲擾民,應(yīng)定期對(duì)在線儀器進(jìn)行維護(hù)和校核,加強(qiáng)生產(chǎn)及環(huán)保設(shè)備的日常維護(hù)和管理,確保各項(xiàng)污染物長(zhǎng)期穩(wěn)定達(dá)標(biāo)排放。
三弦也是文場(chǎng)樂(lè)器的主要成員,演奏上與京胡和月琴相呼應(yīng),演奏顆粒感僅次于月琴。三弦聲音更加低沉有表現(xiàn)力,拾音位置垂直面板或者斜上方15°~20°,距離15~20 cm,音量上起到中音區(qū)旋律的加厚作用。
月琴是非常古老的民族樂(lè)器,是京劇中唱腔的重要伴奏樂(lè)器,其聲音顆粒度極強(qiáng),明亮通透,在老生、老旦、花臉的唱段里沒(méi)有京二胡,月琴更是唱腔的重要旋律擔(dān)當(dāng)。在演奏中,如果說(shuō)胡琴拉的音符是線,月琴就是點(diǎn),用均勻連續(xù)的點(diǎn)來(lái)填充每一個(gè)樂(lè)句,極大豐富了伴奏的層次和延展性。月琴的聲音輻射在面板前方,傳聲器一般放置在垂直面板或者斜上方15°~20°,距琴15~20 cm。近距離拾音會(huì)犧牲掉一部分空間感,但是由于月琴的音量在整個(gè)樂(lè)隊(duì)中相對(duì)較弱,所以,信噪比就變成了最重要的考量。在平衡上,月琴和京胡基本保持1:1的比例,在文場(chǎng)戲中襯托著演員的唱腔。
京劇樂(lè)隊(duì)在演播室錄制中一般位于下場(chǎng)口的臺(tái)唇,體量類(lèi)比于室內(nèi)樂(lè),最佳拾音方案為立體聲制式傳聲器為主,點(diǎn)傳聲器為輔。在演播室錄制條件下,主傳聲器的位置往往已經(jīng)進(jìn)入到擴(kuò)聲聲場(chǎng)的覆蓋區(qū)域,信噪比非常低,或者說(shuō)無(wú)法接受擴(kuò)聲和返送的串?dāng)_。主傳聲器的最佳擺放位置與演員的表演區(qū)域重疊,加上鏡頭的穿幫遮擋問(wèn)題,所以,筆者一般使用近距離點(diǎn)傳聲器拾音,各樂(lè)器的拾音位置如圖2所示。傳聲器的選擇上,由于有些樂(lè)師一人兼奏兩三件樂(lè)器,換樂(lè)器但不換座位,在直播和錄制中常常沒(méi)有太多的時(shí)間去更換傳聲器或者調(diào)整擺位,考慮到兼容性,首選小振膜電容傳聲器。例如在歷屆京劇大賽中,筆者曾使用Neumman KM150電容傳聲器拾音,不但能忠實(shí)重現(xiàn)每件樂(lè)器的聲音,其超心形的指向性能更好地避免樂(lè)器間的相互串音,以及最大程度降低擴(kuò)聲的串?dāng)_。
嗩吶、海笛、笛、笙屬于吹奏樂(lè)器,常用來(lái)伴奏京劇中的昆曲、吹腔等內(nèi)容,特色鮮明。嗩吶由于聲壓級(jí)非常大,一般共用打擊樂(lè)組的傳聲器。海笛如果作為主奏樂(lè)器到第一排演奏,需要復(fù)用京胡或者京二胡的傳聲器,否則復(fù)用打擊組的傳聲器即可。笛和笙一般位置在位于阮的旁邊,在發(fā)音孔附近10~15 cm放置傳聲器,太遠(yuǎn)信噪比不夠,太近由于演奏中的晃動(dòng)會(huì)導(dǎo)致聲音忽大忽小。
打擊樂(lè)組中,小鑼、大鑼和鐃鈸往往圍著板鼓坐成一圈兒,拾音位置要根據(jù)每個(gè)樂(lè)隊(duì)的樂(lè)器位置、樂(lè)師的力度來(lái)調(diào)整。板鼓是整個(gè)表演節(jié)奏的把控者,單皮鼓的音量和穿透力非常強(qiáng),筆者一般在單皮鼓上方50~80 cm的位置放1支傳聲器,振膜偏向鑼和鐃鈸一側(cè),這樣可以平衡幾件樂(lè)器的音量。小堂鼓有時(shí)是司鼓一個(gè)人兼奏,就放在單皮鼓旁邊,此時(shí)與單皮鼓共用傳聲器即可。但丑角伴奏中有時(shí)會(huì)單獨(dú)由一位樂(lè)師演奏,此時(shí)在上方50 cm左右的位置增加1支傳聲器。如果有木魚(yú)或梆子的出現(xiàn),一般都由武場(chǎng)樂(lè)師兼演,共用打擊樂(lè)組的傳聲器即可。
物料:LNG;工藝:氣化站;用氣量:1000 m3/h;場(chǎng)地規(guī)格:12 m×2 m×2 m;LNG槽車(chē)卸車(chē)壓力:0.6 MPa;LNG儲(chǔ)罐設(shè)計(jì)壓力:0.88 MPa,最高工作壓力:0.8 MPa;BOG、逃逸氣體(escape air gas,以下簡(jiǎn)稱(chēng)EAG)處理系統(tǒng):設(shè)計(jì)壓力1.92 MPa,最高工作壓力1.2 MPa;LNG溫度:-162℃;氣化后溫度:-20~60℃[3-4]。
由于沒(méi)有架設(shè)專(zhuān)用的主傳聲器,筆者在觀眾席上空一般會(huì)吊裝4支效果傳聲器,或者在中央位置吊裝1支5.1制式傳聲器,這組信號(hào)被用做環(huán)境聲信號(hào)鋪底,兼顧觀眾的掌聲,并且可以輔助調(diào)節(jié)樂(lè)隊(duì)和演唱的空間感。京劇樂(lè)隊(duì)各個(gè)樂(lè)器的聲像則需要重新設(shè)計(jì)。
對(duì)歐米茄而言,精準(zhǔn)是制表工藝的核心。對(duì)腕表用戶(hù)而言,這細(xì)微的幾秒則代表了品牌對(duì)卓越品質(zhì)的雋永追求、對(duì)前沿制表技術(shù)的巨大投入與研發(fā)、更代表了對(duì)創(chuàng)新制表工藝的不竭激情。
上述各層需要兩個(gè)領(lǐng)域?qū)⑵浯怪贝蛲?,在打通以后,可以進(jìn)行從整體上來(lái)把握。一方面是編程以及管理工具,其方向體現(xiàn)在通過(guò)學(xué)習(xí)的方式,機(jī)器實(shí)現(xiàn)自動(dòng)最優(yōu)化、盡可能地不需要編程、不需要相對(duì)復(fù)雜的配置。另一方面則是確保數(shù)據(jù)安全,該領(lǐng)域貫穿于整體的技術(shù)體系之中。
京胡是京劇樂(lè)隊(duì)中最具特色的樂(lè)器,是西皮、二黃唱腔的伴奏靈魂,對(duì)演唱起著引領(lǐng)、襯托、補(bǔ)漏的作用。京胡聲音高亢明亮,穿透力強(qiáng),能量也比較集中,主要聲能輻射位置是它的琴筒和蒙皮,這兩個(gè)位置通過(guò)受迫振動(dòng)增大了聲波的輻射??紤]到琴弓的運(yùn)動(dòng)方向需要躲避,不同樂(lè)隊(duì)需要更換琴師且需要頻繁出境,樂(lè)師的前方也不宜放置傳聲器,所以最佳拾音位置定在了沿琴筒軸線方向斜后方15°角,距京胡20 cm左右,這個(gè)位置能夠很好地保留京胡的音色,并且躲開(kāi)后方武場(chǎng)樂(lè)器的串音。
在傳聲器的佩戴上要格外注意,京劇行當(dāng)?shù)男蓄^種類(lèi)多,件數(shù)多,穿戴繁瑣,傳聲器的發(fā)射機(jī)一般都佩戴在最外層戲服的里面,一旦佩戴完畢更換非常困難,必須一次到位。傳聲器頭的位置在衣領(lǐng)開(kāi)襟或者盤(pán)扣處,原則是避開(kāi)戲服上的配飾,居中佩戴并用別針固定,如圖4所示。如果有噴傳聲器的現(xiàn)象,在排練中就要及時(shí)調(diào)整位置。傳聲器線要留有足夠的裕量,避免大動(dòng)作時(shí)被拉斷。無(wú)線腰包用自制的布袋綁在演員腰部固定,天線和顯示屏處留有開(kāi)口,用魔術(shù)貼封口方便操作,如圖5所示。武行演員的傳聲器一般固定在演員的腋下肋骨旁邊,這個(gè)地方不會(huì)影響表演和演員的安全,且最大程度避免腰包與地面的碰撞,以確保拾音效果。
慢性阻塞性肺疾病炎癥機(jī)制及中藥單體成分對(duì)其治療作用的研究進(jìn)展 …………………………………… 劉 娟等(8):1145
京劇各行當(dāng)?shù)谋硌菀呀?jīng)高度程式化,唱腔念白都有較為固定的章法和標(biāo)準(zhǔn),聲音也有本行當(dāng)鮮明的特點(diǎn),各個(gè)流派的聲腔韻味各不相同,所以忠實(shí)地還原唱腔的韻味非常重要。唱和念是京劇演員的基本功,聲壓級(jí)和穩(wěn)定性一般情況下很好,只需要在均衡上去除演播室環(huán)境噪聲,用陷波器減少噗傳聲器的噪聲,但盡量減少對(duì)演員本身音色的過(guò)多修飾。由于演員唱詞、念白往往交替進(jìn)行,唱的時(shí)候伴有文場(chǎng)樂(lè)隊(duì),一般加少量的板混響來(lái)修飾人聲,加適量的房間混響與樂(lè)隊(duì)融合;念的時(shí)候樂(lè)隊(duì)基本靜音,人聲不加混響,避免在聽(tīng)感上過(guò)于突兀,更好地體現(xiàn)出演員的字正腔圓,切忌加一個(gè)大混響當(dāng)做流行音樂(lè)來(lái)制作。
京劇的聲音從動(dòng)態(tài)上來(lái)說(shuō),樂(lè)器和演唱的能量輸出比較穩(wěn)定,動(dòng)態(tài)小于交響樂(lè)隊(duì),且民族樂(lè)器的音色特色十足,每一件都與眾不同,音色和演奏方式互補(bǔ),不需要通過(guò)過(guò)多的聲音處理手段來(lái)改善音色,一般適量用小壓縮比的壓縮來(lái)控制電平即可。
京劇演員的表演和樂(lè)隊(duì)的伴奏是渾然一體的,樂(lè)隊(duì)始終引領(lǐng)、襯托著表演的行進(jìn),并掌控著場(chǎng)上的節(jié)奏,在表演為主如丑角、武生、武旦等角色的段落里,樂(lè)隊(duì)只有武場(chǎng)在演奏,幾乎沒(méi)有演唱,所以在響度標(biāo)準(zhǔn)內(nèi)可以盡量突出武場(chǎng)樂(lè)器,來(lái)烘托現(xiàn)場(chǎng)氣氛。在以唱念為主如青衣、花旦、老生、老旦等角色的唱段中,樂(lè)隊(duì)就要給唱讓出位置,以京胡為標(biāo)桿,和演唱要做到一唱一和,不能喧賓奪主但也不能托不住。
京劇是涵蓋眾多藝術(shù)門(mén)類(lèi)的綜合性藝術(shù),其中聲音的表現(xiàn)是京劇藝術(shù)中非常重要的組成部分,在長(zhǎng)期的發(fā)展中積累了大量經(jīng)典唱段,電視節(jié)目的傳播是大眾接觸京劇新的途徑,因此,京劇節(jié)目的聲音制作要有戲院現(xiàn)場(chǎng)的體驗(yàn)感。隨著5.1環(huán)繞聲和三維聲的發(fā)展,京劇的聲音錄制有了更多新的手段和更廣闊的發(fā)展空間,忠實(shí)地記錄和傳播京劇的聲音必將有助于更好地傳承和發(fā)展這一傳統(tǒng)文化的瑰寶。