郭江濱 四川音樂學(xué)院

聲樂藝術(shù)作為音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一，其發(fā)展與聲樂演唱教學(xué)均與聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力有著密切的聯(lián)系。聲樂演唱藝術(shù)是由歌唱和舞臺表現(xiàn)力深度整合而生成的，在具體演唱中非常重視聲音美感和藝術(shù)性，這就要求演唱者既要具備動聽的聲音、高超的演唱技巧，還要具備直擊心靈的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而用歌聲感染聽眾，呈現(xiàn)音樂藝術(shù)的魅力。然而，在高校聲樂演唱教學(xué)中，教師僅是關(guān)注演唱技巧與理論要求的教授，忽視對學(xué)生舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)，這就導(dǎo)致其無法生動有效地詮釋音樂作品。針對這一現(xiàn)狀，教師必須認清以往聲樂演唱教學(xué)中存在的不足和問題，將重點放在學(xué)生舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)上，采取有效措施幫助學(xué)生掌握舞臺實踐技巧，提高其舞臺表現(xiàn)力和音樂綜合素質(zhì)。

一、聲樂演唱與舞臺表現(xiàn)力具有的關(guān)聯(lián)性

良好的舞臺表現(xiàn)是確保聲樂演唱表演成功的關(guān)鍵所在，其中聲樂演唱是借助聲音這一媒介進行藝術(shù)表現(xiàn)，能夠在聽覺上給人以享受、震撼；舞臺表現(xiàn)力則是基于視覺層面，為觀眾帶來美好的視覺享受，讓聲樂演唱表演具備更優(yōu)的呈現(xiàn)效果。通過將二者有機結(jié)合在一起，能夠得到綜合性的視聽效果，從而顯著提升整個聲樂演唱表演質(zhì)量，展現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的魅力。在聲樂演唱教學(xué)中，教師需要準(zhǔn)確掌握聲樂演唱和舞臺表現(xiàn)力具有的關(guān)聯(lián)性，這樣才有利于其更加科學(xué)有效地設(shè)計教學(xué)方案。具體內(nèi)容為：

第一，聲樂演唱作為舞臺表演的根基力量。對于聲樂演唱而言，要想確保舞臺表演的效果，要求演唱者必須具備良好的演唱素養(yǎng)。為此，在日常聲樂演唱訓(xùn)練過程中，演唱者必須注重夯實自己的基本功，既要讓自己始終保持良好的狀態(tài)，還需不斷提高自身的聲樂演唱水平，時刻準(zhǔn)備好登臺演出。在舞臺表演中，聲樂演唱占據(jù)重要的基礎(chǔ)地位，要想確保音樂作品演唱的順利完成，就要求演唱者具備富有感染力的聲音，還應(yīng)投入自己全部的情感。若只重視舞臺表現(xiàn)力的發(fā)展，忽視聲樂演唱能力的培養(yǎng)，無異于本末倒置，難以有效表現(xiàn)出聲樂演唱的魅力。

第二，舞臺表現(xiàn)力是聲樂演唱的點睛之筆。就聲樂演唱而言，通過培養(yǎng)演唱者的舞臺表現(xiàn)力，能夠在很大程度上增強其對理論與實踐的融合度。只有演唱者具備扎實的聲樂理論知識，才能夠更好地展現(xiàn)出舞臺表現(xiàn)力。通過良好的舞臺表現(xiàn)力，能夠讓聲樂演唱更加出眾。在聲樂表演過程中，演唱者應(yīng)有機融合理論知識與演唱技巧，從而實現(xiàn)對舞臺的有效調(diào)控，更好地突顯出聲樂演唱的藝術(shù)審美特征，讓整個演唱極具魅力和感染力。

二、培養(yǎng)舞臺表現(xiàn)力的必要性

基于實際情況來看，現(xiàn)階段高校聲樂演唱教學(xué)中對學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力進行著重培養(yǎng)具有較為積極的意義，不僅有助于減輕學(xué)生在舞臺上的心理壓力，而且能夠增強學(xué)生對作品內(nèi)涵的理解，使之在舞臺表演中具有更高的興趣和熱情。

（一）幫助學(xué)生減輕心理壓力

在聲樂表演過程中，學(xué)生的情緒往往會出現(xiàn)一定的變化，使之心理壓力增大，從而出現(xiàn)緊張、焦慮等負面情緒，若無法對這些情緒進行有效控制，必然會影響到表演效果，難以發(fā)揮聲樂演唱的感染力。而當(dāng)學(xué)生具有良好的舞臺表現(xiàn)力時，就能夠幫助其更好地控制情緒，極大程度上減輕其面臨的壓力，使學(xué)生樹立表演信心，還能夠幫助學(xué)生更好地進入聲樂演唱狀態(tài)，高度集中注意力。

（二）幫助學(xué)生更加深刻地理解作品內(nèi)涵

良好的舞臺表現(xiàn)力有助于學(xué)生更加準(zhǔn)確、充分地理解作品內(nèi)涵，對作品中角色的本質(zhì)特征進行有效把握，從而在情感和審美上認同音樂作品，幫助他們更好地塑造舞臺形象，提高聲樂演唱的信念感，最終產(chǎn)生二度創(chuàng)作的靈感與動力，利用自己的表演更加充分地展現(xiàn)作品內(nèi)涵，為觀眾帶來一場美的視聽體驗。因此，在日常聲樂教學(xué)中，應(yīng)注意有意識的引導(dǎo)和訓(xùn)練，讓學(xué)生在實踐中提升舞臺表現(xiàn)力，同時注意深入理解表現(xiàn)作品中的內(nèi)涵。

（三）有利于調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情

在高校聲樂演唱教學(xué)中，教師都會對學(xué)生進行嚴(yán)格的訓(xùn)練，加上聲樂演唱作為一種獨特的表演藝術(shù)，對學(xué)生有著非常嚴(yán)格的要求，所以學(xué)生每天都要面臨高強度的訓(xùn)練，還要注意保護自己的嗓音，這就使得教師和學(xué)生很難達成共識。為解決這一問題，教師可對學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力進行培養(yǎng)，以此來幫助學(xué)生能夠在較短時間內(nèi)進入演唱狀態(tài)，更加快速地理解音樂作品內(nèi)容，使之能夠更加自然流暢地融合自己的情感，進而調(diào)動自身聲樂演唱學(xué)習(xí)的積極性，有效解決教師和學(xué)生之間的矛盾。

三、高校聲樂演唱教學(xué)舞臺表現(xiàn)力培養(yǎng)現(xiàn)狀

從現(xiàn)階段高校聲樂演唱教學(xué)中學(xué)生舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)現(xiàn)狀來看，其中仍存在著較多的問題，如：聲樂教師在舞臺教學(xué)意識方面較為缺乏，學(xué)生聲樂理論知識基礎(chǔ)相對薄弱，使得這方面的教學(xué)難度較高，影響到學(xué)生舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)效果。

（一）聲樂教師缺乏舞臺教學(xué)意識

在實際的高校聲樂演唱教學(xué)中，教師更加側(cè)重于演唱技巧的訓(xùn)練與教學(xué)，故而集中大部分時間用來開展演唱技巧訓(xùn)練，只有很少的時間用來培養(yǎng)學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力，這就導(dǎo)致聲樂演唱教學(xué)方式過于簡單，無法充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。由于缺乏對學(xué)生舞臺表演能力的訓(xùn)練，導(dǎo)致學(xué)生登上舞臺時極易出現(xiàn)怯場、不能調(diào)動現(xiàn)場氛圍等問題，從而大大影響到聲樂演唱質(zhì)量。同時，很多教師的舞臺表演教學(xué)意識比較薄弱，這就導(dǎo)致學(xué)生無法認識到舞臺表演學(xué)習(xí)的重要性，自然難以提升自身的聲樂素養(yǎng)。

（二）學(xué)生聲樂理論知識基礎(chǔ)較為薄弱

聲樂課程涉及到理論課程、實踐課程這兩個部分，其中理論課程知識作為實踐課程知識的基礎(chǔ)前提，直接關(guān)系到學(xué)生舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)。聲樂演唱作為一門藝術(shù)類課程，理論知識較為抽象，無具象的知識內(nèi)容，對于理解能力較弱的學(xué)生而言，往往很難準(zhǔn)確把握這些理論知識內(nèi)涵。同時，在高校聲樂演唱教學(xué)中，教師依然沿用傳統(tǒng)的教學(xué)方式，忽視了學(xué)生的課程主體地位，教學(xué)方法比較落后，難以調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，從而難以對學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力進行有效培養(yǎng)。

（三）教學(xué)難度大

在聲樂演唱教學(xué)過程中，相較于聲樂技巧訓(xùn)練，舞臺表演能力和藝術(shù)表現(xiàn)力的訓(xùn)練有著更大的難度。而在具體實踐中，教師往往找不到適宜的手段對學(xué)生的舞臺表演能力和藝術(shù)表現(xiàn)力進行有效訓(xùn)練。同時，對于學(xué)生而言，聲樂技能可以通過長期的反復(fù)訓(xùn)練來加以完善和提升，而舞臺表現(xiàn)力對學(xué)生的自身條件有著非常嚴(yán)格的要求，學(xué)習(xí)舞臺表現(xiàn)力存在很大的難度。

四、高校聲樂演唱教學(xué)中舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)策略

為促進高校聲樂演唱教學(xué)中舞臺表現(xiàn)力的有效培養(yǎng)，當(dāng)前應(yīng)采取科學(xué)有效的策略，在教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方式上做出創(chuàng)新，同時加強舞臺表演實踐，讓學(xué)生在實踐中逐漸增強舞臺表現(xiàn)力。

（一）創(chuàng)新聲樂演唱教學(xué)內(nèi)容和方式

在高校聲樂演唱教學(xué)中，教師需要與時俱進，不斷創(chuàng)新和完善教學(xué)內(nèi)容和方式，注重調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，加大對學(xué)生舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)力度。具體內(nèi)容包括：第一，創(chuàng)新教學(xué)模式。摒棄以往的教學(xué)模式，立足于學(xué)生的具體情況，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)自由、輕松的表演空間，讓學(xué)生能夠盡情發(fā)揮自己的能力。如：采用小組教學(xué)法，先是讓學(xué)生對真實聲樂舞臺形式進行模擬，然后引導(dǎo)學(xué)生對各自模擬過程中遇到的問題進行分析，共同找出解決辦法，從而提升聲樂演唱水平；同時，教師需將傳統(tǒng)的理論課程、發(fā)聲技巧課程、實踐課程進行有效結(jié)合，在課堂中融入舞臺表演，讓學(xué)生浸潤到舞臺氛圍之中，以此來培養(yǎng)學(xué)生良好的舞臺感；教師還需與時俱進，積極運用微課、慕課等新型教學(xué)手段，堅持因材施教的原則，對學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力進行針對性培養(yǎng)。

第二，不斷提高學(xué)生的舞臺表現(xiàn)意識。即在具體教學(xué)中，教師需結(jié)合學(xué)生的學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)狀態(tài)等來合理開設(shè)教學(xué)課程，借助個性化的教學(xué)模式來幫助學(xué)生找到自己的優(yōu)勢和不足，然后引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合自身的具體情況進行舞臺表現(xiàn)力訓(xùn)練；高校和教師應(yīng)盡量為學(xué)生安排更多的演出機會，鼓勵學(xué)生多參加各種歌唱比賽，讓學(xué)生在不斷演出表演過程中，發(fā)現(xiàn)并認識自己存在的問題，教師則需給予必要的引導(dǎo)和幫助，從而不斷提升學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力。通過上述方式，可有效調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，并認識到舞臺表現(xiàn)力的重要性，從而獲得更加理想的訓(xùn)練效果。

（二）加強舞臺表演實踐

聲樂教學(xué)內(nèi)容既涉及到聲樂技巧和聲樂理論知識，還涉及到舞臺表現(xiàn)力方面的訓(xùn)練，要求教師適當(dāng)滲透肢體動作、眼神、面部表情等方面的訓(xùn)練，以此來增強教學(xué)內(nèi)容的趣味性，促使學(xué)生能夠?qū)β晿费莩蛣幼?、情緒進行有效結(jié)合，最終有效提高學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力。

第一，肢體動作。肢體動作是所有演唱者都應(yīng)掌握的一項基本技能，可起到烘托氣氛、優(yōu)化聲樂演唱效果的作用。肢體動作應(yīng)結(jié)合音樂作品的內(nèi)容和情感內(nèi)涵加以設(shè)計，整體適中，動作應(yīng)協(xié)調(diào)自然，能夠隨情而動，做到無意識展現(xiàn)，盡量讓動作與情感融為一體。同時，在實際演唱過程中，演唱者應(yīng)讓自己的身體微微向前傾，前半腳掌應(yīng)充分落地，后腳跟結(jié)合作品的曲調(diào)走向微微踮起，讓重心放在身體前半部分，這樣做可以讓整個身體都處于向上的狀態(tài)，有利于演唱者以更加充沛的情感進行聲樂演唱。

第二，眼神。通常而言，眼神能夠直接展現(xiàn)出人的態(tài)度與情緒，甚至可以展現(xiàn)出人的一些細微情感。為此，在聲樂表演過程中，眼神起著非常關(guān)鍵的作用，要想獲得優(yōu)良的聲樂表演效果，演唱者既要擁有卓越的唱功、到位的手勢，還需要有正確的眼神，即能夠用眼神對景物的遠近高低進行表達，用眼神表達情感，加強與觀眾的交流互動，從而更加深刻地詮釋聲樂作品的內(nèi)涵。

第三，面部表情。在實際表演過程中，演唱者的面部表情也非常重要。因為觀眾在觀賞聲樂演唱表演時，不僅會傾聽聲樂，感受演唱者的眼神和肢體動作，還會解讀演唱者的面部表情。故而只有正確地展現(xiàn)面部表情，方可讓整個聲樂演唱表演更具魅力和感染力。以節(jié)奏比較舒緩、蘊含相思之情的聲樂作品為例，在具體演唱過程中，演唱者需要緊跟曲目的本質(zhì)內(nèi)涵與意象，用自己的面部表情展現(xiàn)出一種孤獨感和惆悵感。

（三）選擇適宜的手段來培養(yǎng)學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力

第一，觀摩體驗。在高校聲樂演唱教學(xué)過程中，教師應(yīng)善于挖掘?qū)W生自身潛力，依據(jù)學(xué)生的具體學(xué)習(xí)狀況，合理規(guī)劃教學(xué)情境，帶領(lǐng)學(xué)生進行觀摩學(xué)習(xí)，以此來增強學(xué)生的舞臺表現(xiàn)意識與藝術(shù)表現(xiàn)力。在具體實踐中，教師可通過網(wǎng)絡(luò)收集關(guān)于優(yōu)秀表演者的聲樂演唱視頻，再利用多媒體設(shè)備為學(xué)生展示，要求學(xué)生認真觀摩視頻中演唱者的表演，然后引導(dǎo)學(xué)生談一談自己的想法，或是鼓勵學(xué)生大膽嘗試進行表演，從而進一步加深學(xué)生的體驗，讓其對優(yōu)秀演唱者的表演形成整體的感知，學(xué)習(xí)他人高超的演唱技巧，不斷提高自身的聲樂演唱技能水平。同時，教師可將課堂作為舞臺，組織學(xué)生分批次演唱，其他學(xué)生需要認真觀摩，且做出相應(yīng)的評價。通過相互評價的方式，發(fā)現(xiàn)他人的優(yōu)勢和自己的不足，然后后續(xù)進行有針對性地訓(xùn)練，從而在強化學(xué)生舞臺表演體驗的同時，進一步提升其舞臺表現(xiàn)力。另外，教師可安排學(xué)生進行即興演出，借助臨場發(fā)揮的方式對學(xué)生近期的訓(xùn)練成果進行檢驗，從而提高隨機應(yīng)變的能力。

第二，心理素質(zhì)訓(xùn)練。為避免學(xué)生在舞臺表演中發(fā)生表演不自然、膽怯等情況，在實際教學(xué)中教師應(yīng)強化對學(xué)生的心理素質(zhì)訓(xùn)練，幫助學(xué)生克服舞臺表演中的不安、恐懼等心理，以此來提高表演效果。具體內(nèi)容為：結(jié)合學(xué)生的聲樂水平對模擬演出活動進行合理設(shè)計，旨在不斷提升其對舞臺環(huán)境的適應(yīng)能力，然后進一步強化和鍛煉其舞臺表演信心和心理素質(zhì)。

第三，合理選擇表演曲目。為確保學(xué)生的舞臺表現(xiàn)實力得到全面發(fā)揮，必須確保所表演曲目的合理性?；诖?，在高校聲樂演唱教學(xué)中，教師需要結(jié)合學(xué)生的實際情況，指導(dǎo)其選擇最為適宜的聲樂曲目，以此來確保舞臺最終的呈現(xiàn)效果。若聲樂曲目有過高的難度，往往會打擊到演唱者的心理素質(zhì)，從而導(dǎo)致其難以發(fā)揮出自身的演唱水平?；诖?，教師在開展舞臺演唱訓(xùn)練過程中，應(yīng)結(jié)合學(xué)生的演唱基礎(chǔ)狀況選擇聲樂曲目，確保演唱曲目難易程度合理，這樣才有利于學(xué)生在訓(xùn)練過程中樹立良好的舞臺演唱信息，不斷強化其舞臺表演心理素質(zhì)與表現(xiàn)力。另外，教師可鼓勵學(xué)生在原有聲樂曲目的基礎(chǔ)上，發(fā)散自己的思維，大膽改編，創(chuàng)作出符合自己演唱風(fēng)格的作品。通過這一方式，不僅能夠?qū)W(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)新能力進行有效培養(yǎng)，還能夠更好地激發(fā)情感共鳴，提高其舞臺表現(xiàn)力。

（四）強化學(xué)生舞臺表現(xiàn)力情感表達的培養(yǎng)

情感表達是聲樂審美價值的最高體現(xiàn)，主要指由演唱者的聲樂發(fā)出和傳遞，在聽覺上產(chǎn)生美感，也是在音色美形式下的內(nèi)涵美。在實際的高校聲樂演唱教學(xué)中，教師和學(xué)生都應(yīng)充分認識到聲樂是情感的藝術(shù)，若缺乏對學(xué)生情感調(diào)控能力的培養(yǎng)，那么學(xué)生在聲樂演唱中往往無法表達內(nèi)心情感，導(dǎo)致演唱空洞且不夠充實?；诖?，教師應(yīng)結(jié)合學(xué)生的實際情況，采取有效措施對其良好的情感調(diào)控能力進行培養(yǎng)，使之能夠更好地領(lǐng)悟聲樂作品的創(chuàng)作背景與所要表達的含義，從而能夠在演唱中運用情感對這些內(nèi)容進行充分表達，切實提高演唱的綜合表現(xiàn)力。具體做到以下兩點：

第一，準(zhǔn)確定位音樂內(nèi)容和情況，培養(yǎng)學(xué)生的文化素養(yǎng)。對于聲樂專業(yè)學(xué)生情感調(diào)控能力和情感素質(zhì)的培養(yǎng)，首先需要注重提高學(xué)生的文化素養(yǎng)，學(xué)生的文化素養(yǎng)越高，才能夠更好地表達細膩的情感。一方面，教師需要確保學(xué)生能夠正確理解聲樂作品的歌詞內(nèi)容與內(nèi)在涵義，使其能夠準(zhǔn)確表達出其中的情感，有效把控“詩情”，還需讓學(xué)生深刻認識聲樂作品中歌詞的語義、創(chuàng)作背景、曲調(diào)之間的關(guān)聯(lián)性等；另一方面，教師需引導(dǎo)學(xué)生深挖聲樂作品曲調(diào)中蘊含的情感內(nèi)容，一般而言，歌詞是較為直觀地表達情感，曲調(diào)則是比較內(nèi)斂地表達情感，所以學(xué)生在聲樂演唱中應(yīng)掌握不同曲調(diào)的特點，以便更好地表達作品的情感；如當(dāng)節(jié)奏比較輕快且旋律上行時，則表達一種高漲的情緒，展現(xiàn)一種熱烈的氛圍；當(dāng)節(jié)奏比較平緩且旋律下行時，則表達一種低落的情緒；大調(diào)可以突顯出莊嚴(yán)和明亮的情緒，小調(diào)可以突顯出安靜和悲傷的情緒；在實際教學(xué)中，教師應(yīng)借助多元化的教學(xué)手段，帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)不同的文化，通過有效融合繪畫、文學(xué)與音樂，從而不斷提高學(xué)生的文化素養(yǎng)，促使其更好地掌握聲樂作品中的情感。

第二，利用演唱實踐豐富學(xué)生的情感體驗，激發(fā)想象力。在高校聲樂表演過程中，學(xué)生需要在客觀層面上對作品進行全面分析，獲得比較客觀的情感，還需通過自身對作品的理解來創(chuàng)造情感，只有這兩種情感同時存在，才可以讓聲樂表演更加飽滿。其中學(xué)生的文化素養(yǎng)直接關(guān)系到學(xué)生客觀情感的產(chǎn)生，學(xué)生的人生觀、價值觀與個性、聲樂素質(zhì)等直接影響到其情感的創(chuàng)造?；诖?，在實際教學(xué)過程中，教師需要加強對學(xué)生的演唱實踐訓(xùn)練，通過有效融合課堂教學(xué)與實踐教學(xué)，不斷豐富學(xué)生的情感體驗，并通過體驗生活中的情感，促使學(xué)生形成更加細膩的情感體驗，還能夠不斷積累演唱經(jīng)驗，提升自身音樂素養(yǎng)，從而幫助學(xué)生更好地掌握聲樂表演中的情感調(diào)控。另外，很多聲樂作品都具備鮮明的時代性特征，且展示出了一個時代的情感，但學(xué)生無法對不同作者的時代進行體驗，要讓其更好地理解和表達作品中的情感，就需要激發(fā)學(xué)生的想象力，讓其在聲樂演唱中發(fā)揮想象，才可以達到聲情并茂的演唱效果。

五、結(jié)語

綜上所述，在高校聲樂演唱教學(xué)過程中，教師既要注重培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)技能，豐富學(xué)生的理論知識，還應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力，認識到學(xué)生舞臺表現(xiàn)力培養(yǎng)的積極意義，然后采取科學(xué)有效的培養(yǎng)策略，從而有效提高學(xué)生的聲樂演唱水平和效果，使之綜合能力得到提升?；诖?，在具體實踐中，教師應(yīng)緊跟時代發(fā)展的需求，持續(xù)創(chuàng)新聲樂演唱教學(xué)內(nèi)容和方式，加強聲樂實踐教學(xué)，并結(jié)合學(xué)生的具體情況，借助觀摩體驗、心理素質(zhì)強化、合適表演曲目訓(xùn)練等方式，不斷提升學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力，從而顯著提升其聲樂綜合素養(yǎng)，為其今后在聲樂領(lǐng)域的發(fā)展打下更為堅實的基礎(chǔ)。