程欣 貴州財(cái)經(jīng)職業(yè)學(xué)院

鋼琴演奏顧名思義是要做到奏和演的高度統(tǒng)一，其中技巧必然是基礎(chǔ)，情感是其靈魂，只有使兩者完美的結(jié)合，才能達(dá)到形神統(tǒng)一，實(shí)現(xiàn)真正的鋼琴藝術(shù)表演演奏，但是如何在情感與技巧中做到盡可能完美的組合，這是一個(gè)需要我們研究的問(wèn)題，因此，我們有必要在鋼琴藝術(shù)演奏中將情感與技巧的結(jié)合現(xiàn)狀進(jìn)行深入的研究，進(jìn)而做到鋼琴表演的形神如一。

一、鋼琴演奏中技巧與情感的相對(duì)關(guān)系

從基礎(chǔ)的字面上來(lái)講，技巧就是指彈奏時(shí)演奏者使用的手指技巧，是把作品完整表現(xiàn)出來(lái)的方式，而演則是指表演，這種表演不僅止于情感，還包括情感的投入、服裝、舞臺(tái)的搭配等等，是一種能夠在演奏中全面展示樂(lè)曲魅力的總和。在很多鋼琴演奏中，很多人認(rèn)為技巧最為重要，有的人則認(rèn)為情感更為重要，筆者認(rèn)為只有情感和技巧和諧結(jié)合才是最為重要的，完美的鋼琴作品或者表演作品，或者一個(gè)華麗的鋼琴演奏會(huì)，甚至一首作品如果只側(cè)重于其技巧，那么會(huì)讓人覺(jué)得枯燥無(wú)味、大同小異。當(dāng)然，如果在一首鋼琴表演中只注重表達(dá)情感，那么鋼琴表演就變?yōu)橐环N單純的藝術(shù)模仿，無(wú)法體現(xiàn)出鋼琴藝術(shù)的特色。因此，在真正的鋼琴表演中，情感技巧是基礎(chǔ)，情感表達(dá)是升華，兩者缺一不可。

在20 世紀(jì)的歐洲，人們?cè)谌粘Ｉ钪胁](méi)有把鋼琴演奏看作是一種獨(dú)立的部分，他們認(rèn)為鋼琴練習(xí)是一種純粹的技術(shù)練習(xí)，到了20 世紀(jì)末期，鋼琴藝術(shù)的不斷發(fā)展以及日益完善、鋼琴作品的急劇增加、各種有關(guān)鋼琴論著的技巧和論文相繼出現(xiàn)，使得鋼琴技巧越來(lái)越被人們重視，但在這樣的形勢(shì)下，人們對(duì)鋼琴技巧練習(xí)的消極看法并沒(méi)有消除，反而有所發(fā)展，他們依然固執(zhí)的認(rèn)為鋼琴技巧最為重要。19 世紀(jì)中葉，鋼琴家們對(duì)鋼琴技巧研究的觀點(diǎn)有了重要性的發(fā)展，他們認(rèn)為鋼琴中表演的音樂(lè)形象與思想感情是由技巧進(jìn)行重塑和表達(dá)的，他們逐步認(rèn)為音樂(lè)和技巧一樣重要。而到21 世紀(jì)初，鋼琴演繹中出現(xiàn)了各種不同流派，法國(guó)著名鋼琴家瑪格麗特·朗（1874—1960）認(rèn)為技巧就是鋼琴表演中不可或缺的一種手段，是鋼琴規(guī)則的體現(xiàn)，而鋼琴家應(yīng)該要根據(jù)自身的表現(xiàn)風(fēng)格，再根據(jù)他的自由感覺(jué)來(lái)調(diào)動(dòng)，在技巧上進(jìn)行情感表達(dá)。因此，技巧就是對(duì)鋼琴的一種基礎(chǔ)把握，是無(wú)所不包的，是一種鋼琴藝術(shù)完備的藝術(shù)造詣所包含的。筆者認(rèn)為鋼琴演奏的技巧本身屬于音樂(lè)情感表現(xiàn)的一種技術(shù)手段，如果沒(méi)有技巧，那么音樂(lè)形象也是無(wú)法切合實(shí)際的。心理學(xué)認(rèn)為，情感是人對(duì)客觀事物滿足所需要產(chǎn)生的一種獨(dú)特的態(tài)度體驗(yàn)，人的情感是跟著外物變化而變化的，當(dāng)人們面對(duì)慶祝場(chǎng)景的時(shí)候，情感是歡快且活潑的形式，而這時(shí)音樂(lè)創(chuàng)作出來(lái)就必須是充滿喜悅的，整個(gè)音樂(lè)形象也是活潑快樂(lè)的。反之，則正好相反。在實(shí)際的鋼琴演奏中，一種優(yōu)質(zhì)的鋼琴演奏本身是一種存在觸發(fā)的過(guò)程，它既是對(duì)音樂(lè)情感內(nèi)容的一種體驗(yàn)、詮釋表現(xiàn)以及渲染，也是演奏者本人的情感感受以及情緒、思緒表達(dá)。

二、情感和技巧在鋼琴演奏中的重難點(diǎn)及其應(yīng)對(duì)方法

（一）技巧問(wèn)題在鋼琴演奏中的重點(diǎn)和難點(diǎn)及對(duì)策

要想科學(xué)突破鋼琴藝術(shù)中的技巧難點(diǎn)，演奏者可以從以下幾個(gè)方面做起。

第一，節(jié)拍器，這是技巧練習(xí)的必備工具，因?yàn)樵阡撉俚乃俣茸兓矫?，?jié)拍器會(huì)保持一定規(guī)律性和正確性，當(dāng)我們拿到一首新的樂(lè)曲并體會(huì)他的情感技術(shù)表達(dá)時(shí)，應(yīng)該堅(jiān)持從很慢的角度開(kāi)始。在正常情況下，如果沒(méi)有節(jié)拍器的使用，我們總會(huì)出現(xiàn)越彈越快的問(wèn)題。因此，筆者在實(shí)際教學(xué)中要求學(xué)生無(wú)論是學(xué)習(xí)樂(lè)曲練習(xí)，還是基本練習(xí)，都必須使用節(jié)拍器，利用節(jié)拍器可以很好地控制演奏速度。在具體練習(xí)中，筆者使用的節(jié)拍一般是參考露絲·史蘭倩絲卡的練習(xí)方式。從60 開(kāi)始，然后以加2 的進(jìn)度形式：60-62-64 等一點(diǎn)點(diǎn)地快起來(lái)，掌握好慢練以后，再重新從60 開(kāi)始，以加3 的進(jìn)度形式：60-63-66 等；熟練之后，再以加4 的進(jìn)度來(lái)練習(xí)。

第二，慢練。慢慢的練習(xí)是學(xué)習(xí)任何一首樂(lè)曲的重中之重，也是音樂(lè)教師需要不斷強(qiáng)調(diào)的，我們要盡量放慢速度，在節(jié)拍器上慢慢尋找一個(gè)能夠讓自己正確彈奏每個(gè)音符的速度點(diǎn)，進(jìn)而讓我們有更多的時(shí)間去思考如何去彈奏，如何去創(chuàng)造情感，如何在每一段和章節(jié)之中體現(xiàn)出強(qiáng)弱情感的表達(dá)，注重更多細(xì)節(jié)，以避免細(xì)節(jié)錯(cuò)誤的出現(xiàn)。

第三，音階琶音是學(xué)生必須學(xué)習(xí)和掌握的，在音樂(lè)學(xué)習(xí)中也常常出現(xiàn)。比如筆者教授的一名鋼琴主修學(xué)生，他所彈過(guò)的伯特《即興曲》NO.2，右手幾乎都是音階的走向，對(duì)于音階琶音的練習(xí)，筆者通常選擇跟隨節(jié)拍器以一對(duì)一，即節(jié)拍器響一下，彈一個(gè)音符，在60 的基礎(chǔ)上，以2、3、4 的進(jìn)度形式逐個(gè)進(jìn)行練習(xí)。

第四，八度的模型。當(dāng)我們彈到連續(xù)八度時(shí)，最好是將手拱起來(lái)形成一個(gè)模型。即中間三個(gè)手指微微彎曲，手掌中空，大拇指和小指迅速有力的觸鍵，進(jìn)而通過(guò)這種強(qiáng)烈的觸鍵，保持這種彈奏八度。這種方法在任何情況下都能彈出干凈實(shí)在的聲響，而想要達(dá)到這種效果，就必須常在各個(gè)大調(diào)上進(jìn)行練習(xí)，這樣不僅可以擺脫音樂(lè)樂(lè)譜，自己思考練習(xí)八度，而且對(duì)我們熟悉各種調(diào)式有很大的幫助。除了以上常用的技巧練習(xí)以外，還包括很多裝飾音與復(fù)節(jié)奏、輪指以及和弦練習(xí)，在實(shí)際的鋼琴演奏中要想把情感和技巧完美體現(xiàn)出來(lái)，除了可以參考各個(gè)鋼琴大師們的心得心法，更多的需要自己的思索和探索研究。

（二）情感表達(dá)問(wèn)題在鋼琴演奏中的重點(diǎn)和難點(diǎn)及對(duì)策

技巧是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，在實(shí)際的鋼琴練習(xí)中，我們能夠具備鋼琴技巧練習(xí)的基本能力和素養(yǎng)，當(dāng)我們能夠?qū)⒁皇讟?lè)曲完整而流暢的演奏下來(lái)之后，我們就必須要主動(dòng)地去深究它的內(nèi)涵與精華。如這首曲目所要表達(dá)的情感是什么？哪里是情感的高潮？應(yīng)如何去表現(xiàn)？這就需要我們?nèi)ヌ剿鳎呦蚰切┐髱焸兊膬?nèi)心深處，身臨其境地去感受他們的想法。在具體練習(xí)中，我們一般按照以下方式去做。

1.聽(tīng)。這是最簡(jiǎn)單也是最必要的基礎(chǔ)階段。有些人認(rèn)為剛拿到一首新樂(lè)曲時(shí)就應(yīng)該聽(tīng)一聽(tīng)大師的演奏，這顯然是必須的，但是筆者認(rèn)為，在我們已經(jīng)能夠流暢地彈奏這首樂(lè)曲的基礎(chǔ)上，我們?cè)偃ヱ雎?tīng)和感受大師的演奏是更為重要的。因?yàn)榇藭r(shí)的我們對(duì)樂(lè)譜已經(jīng)具備了很強(qiáng)的認(rèn)知，我們?cè)俅芜M(jìn)行感受時(shí)，就不像之前那樣聽(tīng)的只是音樂(lè)的整體感受，而是具體的細(xì)節(jié)和內(nèi)容。在具體彈奏中，我們眼前浮現(xiàn)的應(yīng)是樂(lè)曲的樂(lè)譜、大師的演奏以及腦海中閃過(guò)音樂(lè)所表達(dá)的一幅幅圖畫(huà)和一項(xiàng)項(xiàng)情感具象。在聆聽(tīng)中，結(jié)合自身的感悟盡情地想象、回味，進(jìn)而感知作者在寫(xiě)這首作品時(shí)的心情和處境。筆者曾經(jīng)在一次練習(xí)中將自己所彈奏的樂(lè)曲錄下，聽(tīng)了之后，能夠直接地找出自己彈奏的問(wèn)題所在。除了聆聽(tīng)大師們的演奏，筆者認(rèn)為自省也是學(xué)習(xí)音樂(lè)過(guò)程中不可忽視的好方法。

2.查。就是深刻體會(huì)其精神內(nèi)涵，音樂(lè)藝術(shù)、鋼琴藝術(shù)之所以能夠打動(dòng)別人，除了其藝術(shù)表現(xiàn)手法外，更重要的就是情感表達(dá)后的共鳴，那種“感同身受”。因此，要想使音樂(lè)“會(huì)說(shuō)話”，那就必須得知道作曲家在創(chuàng)作中想要表達(dá)什么。筆者拿到一首樂(lè)曲時(shí)，一般會(huì)帶著以下問(wèn)題去查閱相關(guān)資料并尋得答案：首先是作者所屬的樂(lè)派，是屬于古典派、印象派還是現(xiàn)代樂(lè)派；其次是作者所屬國(guó)家以及當(dāng)?shù)禺?dāng)時(shí)的社會(huì)背景和作者生活環(huán)境；最后是作者為何寫(xiě)下這部作品？在得到這些問(wèn)題的答案之后，作者推想當(dāng)時(shí)的情況，感受當(dāng)時(shí)的氛圍，進(jìn)而結(jié)合自己的感受理解，獲得不同的感悟，增強(qiáng)對(duì)這首曲目的了解。

3.唱。當(dāng)我們學(xué)習(xí)一首新樂(lè)曲時(shí)，一定要去哼唱所彈奏的主旋律，這也是老師總是再三要求學(xué)生的。這樣不僅能培養(yǎng)我們的樂(lè)感，突出樂(lè)曲中的主體部分，而且能在哼唱的基礎(chǔ)上了解強(qiáng)弱變化、呼吸換氣點(diǎn)以及旋律的節(jié)奏變化等等，對(duì)我們?cè)诒憩F(xiàn)音樂(lè)情感方面將有很重要的作用。

4.想。一個(gè)演奏家，常常面對(duì)的最大挑戰(zhàn)就是如何將每一首樂(lè)曲的精神和情感簡(jiǎn)單明了地表達(dá)出來(lái)，傳達(dá)作曲家所要表達(dá)的信息。針對(duì)這個(gè)問(wèn)題，筆者在練習(xí)的時(shí)候，常常會(huì)在心里思考樂(lè)曲想要傳達(dá)的情感是什么，并將這種感覺(jué)在鋼琴上一次又一次的嘗試，直到彈奏出來(lái)的聲音滿足筆者心里的那種提示。隨著長(zhǎng)期深入的練習(xí)，再加上踏板的使用，便可以將整首樂(lè)曲的情感掌控在自己的雙手之間。

三、鋼琴演奏中情感與技巧在藝術(shù)體現(xiàn)過(guò)程中的顯著特征

無(wú)論是當(dāng)代任何一種門(mén)類的表演藝術(shù)或是哪一種表演形式，其最終給人最好的感覺(jué)就是視覺(jué)欣賞上的一種“畫(huà)”，也就是具象美。鋼琴作為一種同樣類型的表演藝術(shù)，其更是將一種視覺(jué)上的美以及聽(tīng)覺(jué)上的美融合在一起，是一種富有獨(dú)特韻味的聲音傳播藝術(shù)。作為一種聲音上的藝術(shù)，其不僅需要對(duì)欣賞者的聽(tīng)覺(jué)造成一定的影響，對(duì)其進(jìn)行改變和創(chuàng)造，使其變得更加符合大眾審美，具備一定的觀賞性，其還得兼具聽(tīng)覺(jué)效果的特色性和豐富性，使人的聽(tīng)覺(jué)能夠感受到鋼琴表演中的韻味，能夠使心靈感覺(jué)到撫慰以及安寧。由此可見(jiàn)，一場(chǎng)高雅的鋼琴表演，其除了進(jìn)行必備的優(yōu)質(zhì)的對(duì)應(yīng)場(chǎng)景設(shè)計(jì)以外，鋼琴師自身的風(fēng)度以及氣質(zhì)和對(duì)應(yīng)的音樂(lè)元素風(fēng)格等都需要精挑細(xì)選，精益求精?？梢?jiàn)，在鋼琴表演中，音樂(lè)情感的出現(xiàn)對(duì)于整個(gè)鋼琴表演有著重要的影響，其具備一定的個(gè)性特征。

在一場(chǎng)具體的鋼琴表演中，其有對(duì)應(yīng)的藝術(shù)技巧風(fēng)格，在很大程度上已經(jīng)不是一種單獨(dú)的具備音樂(lè)性表達(dá)特點(diǎn)的藝術(shù)了，而是基于一種對(duì)于鋼琴表演藝術(shù)風(fēng)格的全新詮釋和解讀，是整個(gè)鋼琴表演的一種有機(jī)組成部分和參與表演的內(nèi)容之一。鋼琴表演中的情感與技巧元素，其已經(jīng)脫離了獨(dú)立的一種音樂(lè)元素表達(dá)方法，而是作為單獨(dú)的構(gòu)成因素，同整個(gè)鋼琴表演中的“畫(huà)面”、動(dòng)作以及藝術(shù)渲染力和聲音張力等成為一個(gè)共融的、互相影響的有機(jī)整體，進(jìn)而共同構(gòu)成一種獨(dú)特的審美欣賞效果，使欣賞者能夠在靈魂與心靈深處感受到審美律動(dòng)，具備不一樣的審美感受。在鋼琴表演過(guò)程中，鋼琴表演需要和其中的音樂(lè)元素相互配合，其主要原因是鋼琴表演需要其具備一種濃郁的藝術(shù)表演氛圍。因此，在鋼琴表演過(guò)程中，音樂(lè)技巧與我們同時(shí)感受到的或者聽(tīng)到的獨(dú)立的表達(dá)方式和表達(dá)情感是截然不同的，前者是一種獨(dú)立的情感或者情緒表達(dá)方式，而后一種則是脫離了原有音樂(lè)性和表達(dá)性的輔助式的音樂(lè)表達(dá)手段。鋼琴表演中的音樂(lè)技巧和情感是受其表演內(nèi)容、表演情境乃至于差異中的情感所匹配的，其已經(jīng)脫離了獨(dú)立表達(dá)的范疇，而成為一種其他藝術(shù)表演的輔助情感表達(dá)手段。因此，在鋼琴表演中，音樂(lè)技巧只會(huì)穿插在一定的表演過(guò)程中，而不會(huì)一直出現(xiàn)，一直擔(dān)負(fù)著情感表達(dá)的需要。由此可見(jiàn)，無(wú)論是從音樂(lè)技巧使用上，還是情感的表達(dá)上，兩者各自都不具備一定的完整性，都呈現(xiàn)出一種特殊的短暫性特征。

四、鋼琴演奏中情感與技巧對(duì)于整個(gè)藝術(shù)表演的作用以及造成的影響

鋼琴表演中的技巧與情感表達(dá)選擇與運(yùn)用，其不僅形式多種多樣，不同選擇后呈現(xiàn)出的最后效果也是截然不同的，具備顯著差異。因此，在整個(gè)技巧選擇過(guò)程中，最需要重視的就是一定要注重鋼琴曲目表演自身的民族性以及地域性，要能夠使背景音樂(lè)元素與音樂(lè)作品本身內(nèi)容結(jié)合起來(lái)。具體來(lái)講，就是在進(jìn)行技巧選擇時(shí)，我們一定要明確其使用選擇的價(jià)值所在，進(jìn)而根據(jù)其價(jià)值體現(xiàn)方式和呈現(xiàn)效果進(jìn)行對(duì)應(yīng)的選擇以及取舍，使其在整個(gè)鋼琴藝術(shù)表演過(guò)程中能夠與情感渲染及情境布景等相互襯托，共同營(yíng)造一個(gè)優(yōu)美的且充滿藝術(shù)美感的情境表演環(huán)境，從而讓欣賞者感受其韻味，體會(huì)其美好。

鋼琴藝術(shù)是一個(gè)有著諸多音樂(lè)元素的大家庭，其中每個(gè)曲目都有其獨(dú)特的文化特征以及文化積淀，鋼琴作為流傳悠遠(yuǎn)的藝術(shù)形式，其具備著鮮明的歌曲曲目自身特征。因此，鋼琴表演不是一種簡(jiǎn)單藝術(shù)技巧方法表現(xiàn)，其所顯露出的特征也不是簡(jiǎn)單的曲目選擇以及場(chǎng)景設(shè)置，而是一種基于音樂(lè)文化深處的特殊展現(xiàn)形式。因此，在進(jìn)行鋼琴表演技巧和情感選擇時(shí)，一定要選擇那種有益于自身曲目特征的表現(xiàn)形式和表達(dá)手段，進(jìn)而在突出其文化內(nèi)在精神的基礎(chǔ)上，使其逐步形成一個(gè)情感與內(nèi)容互相影響的完美藝術(shù)審美整體，使欣賞者在得到美的感受的同時(shí)，其藝術(shù)審美水平也能同步得到提高。此外，在進(jìn)行具體的鋼琴背景音樂(lè)元素選擇時(shí)，鋼琴教師還需注意其音樂(lè)文化地域性和民族性，避免出現(xiàn)風(fēng)馬牛不相及情況的發(fā)生。

五、鋼琴演奏中情感與技巧的科學(xué)結(jié)合

一場(chǎng)優(yōu)美極具藝術(shù)性的鋼琴表演，除去表演本身通過(guò)一定的視覺(jué)性畫(huà)面藝術(shù)對(duì)觀賞者進(jìn)行具象化的視覺(jué)感染力之外，其還通過(guò)對(duì)應(yīng)的技巧和情感元素的科學(xué)配合共同來(lái)影響欣賞者的聽(tīng)覺(jué)器官，進(jìn)而享受來(lái)自于視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的美好感受，體會(huì)音樂(lè)中的綿韻悠長(zhǎng)。在這個(gè)過(guò)程中，音樂(lè)情感和技巧所能夠起到的作用，主要就是通過(guò)音樂(lè)這種藝術(shù)表達(dá)形式來(lái)抵達(dá)觀賞者的心靈深處，喚起其對(duì)美的藝術(shù)的渴望以及訴求，進(jìn)而引發(fā)其在欣賞鋼琴表演中的藝術(shù)想象力，使其感受到鋼琴表演的魅力。但是，我們知道，鋼琴表演中的情感技巧并不具備一定的完整性，其是跟著表演內(nèi)容以及情感節(jié)奏斷斷續(xù)續(xù)出現(xiàn)的，那么這就造成在鋼琴表演中，不能只依靠這些輔助手段進(jìn)行情緒的渲染以及情境的構(gòu)建，而是應(yīng)該在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候加入對(duì)應(yīng)的音樂(lè)表達(dá)手段，整個(gè)欣賞過(guò)程由不同的音樂(lè)元素和恰到好處的情感、技巧表達(dá)方式來(lái)共同構(gòu)建一個(gè)美好的藝術(shù)欣賞情境，進(jìn)而在其引導(dǎo)下，給予欣賞者美麗的感受，使其迸發(fā)對(duì)于鋼琴藝術(shù)的感受，增強(qiáng)其對(duì)于鋼琴表演中渲染的情緒、情感的理解。所以，在一場(chǎng)完美的鋼琴表演過(guò)程中，鋼琴演奏技巧以及情感的完美配合，能夠有效克服鋼琴音樂(lè)表達(dá)的局限，讓欣賞者無(wú)論是從情感審美方面還是從心理層面都能感受到一種愉悅，進(jìn)而從其審美差異性中，感受到其藝術(shù)靈韻，體會(huì)韻味的美好。由此可見(jiàn)，一場(chǎng)完美且成功的鋼琴表演，其離不開(kāi)合適的音樂(lè)和恰到好處的技巧，在表演中，兩者互為補(bǔ)充、互相結(jié)合，從而帶給欣賞者一個(gè)美好的欣賞整體，使欣賞者在這場(chǎng)藝術(shù)盛宴中感受到鋼琴音樂(lè)與藝術(shù)的美好，進(jìn)而體會(huì)出藝術(shù)欣賞的美好真諦。

在曲目中展現(xiàn)技巧，在技巧中升華情感，在情感中感染觀眾，這是鋼琴藝術(shù)表演的重要思想之一。如在舒曼早期作品《蝴蝶》中，這首曲目類似于一種優(yōu)美的散文形式，其全部章節(jié)由一個(gè)六小節(jié)的序和十二段小曲組成?！逗返膭?chuàng)作在一定程度上開(kāi)創(chuàng)了音樂(lè)歷史上又一重要的器樂(lè)體裁，其曲目表現(xiàn)核心有一種“形散而神不散”的藝術(shù)文化底蘊(yùn)?！逗返氖浊颖旧聿⒉皇窍纫远ㄒ?guī)的形式組織聯(lián)系在一起的，真正的連貫是全曲的走向。

在鋼琴表演中，音樂(lè)的主題是全章的核心，在日常表演或者演奏中，音樂(lè)的節(jié)奏發(fā)展是很快、很激烈的，這種音樂(lè)的變化不僅帶動(dòng)了情緒，而且還帶動(dòng)了技巧。在舒曼的《蝴蝶》作品中，我們常見(jiàn)的各類鋼琴技巧都會(huì)被運(yùn)用到。在樂(lè)曲表演中，不同技巧的交換使用把音樂(lè)的情緒帶向了不同方向，抵達(dá)了不同高潮，《蝴蝶》中變奏六通過(guò)技巧與情感的穩(wěn)步積攢和緩慢提升一下子就將前面積蓄的情感情緒推向了第一個(gè)高潮，讓聽(tīng)者有一種強(qiáng)烈的情緒“噴薄”釋放的感覺(jué)。而在變奏八中，其核心就是一種八度快速連奏的技巧問(wèn)題，演奏者將這種技巧放在這里，核心思想就是為了后面主題做“前奏”鋪墊。變奏八是這首曲子的情感最高潮部分，所以在這一階段，技巧的成熟與否都體現(xiàn)在能否處理好這個(gè)變奏上八度快速連奏的技巧。從音樂(lè)表演的核心美學(xué)原則來(lái)說(shuō)，演奏技巧與音樂(lè)情感表現(xiàn)應(yīng)是一體且統(tǒng)一的，恰到好處的技巧和完整的情感音樂(lè)表達(dá)在音樂(lè)表演里是互相成就、缺一不可的關(guān)系。

技巧對(duì)于音樂(lè)來(lái)說(shuō)不是唯一的表演技術(shù)手段，但是是其缺一不可的重要組成之一，技巧是為音樂(lè)表現(xiàn)的目的而服務(wù)，這不僅表現(xiàn)在曲目的彈奏效果中，還體現(xiàn)在其情感表達(dá)上。無(wú)論對(duì)于任何時(shí)期、任何風(fēng)格的音樂(lè)表現(xiàn)都是有效的。

音樂(lè)是一種思緒或者感情的具體表達(dá)藝術(shù)，這種藝術(shù)本身的藝術(shù)表達(dá)特征就不能離開(kāi)情感的升華，鋼琴藝術(shù)就是通過(guò)音樂(lè)旋律表達(dá)情感中的喜怒哀樂(lè)等情緒的。在具體的鋼琴藝術(shù)表演中，要想嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的表達(dá)出創(chuàng)作者賦予這首曲目的深刻思想或者情感內(nèi)涵，鋼琴演奏者必須首先掌握基本的演奏技巧；其次是要加強(qiáng)自身對(duì)于表達(dá)主題的理解，明確演奏樂(lè)曲的具體表達(dá)音樂(lè)內(nèi)容，要依靠技巧表現(xiàn)情感，讓情感在技巧中滲透、發(fā)展，進(jìn)而深化，影響并感染觀眾，讓觀眾感受到升華的情緒和情感，進(jìn)而“感同身后”，產(chǎn)生共情。

總而言之，鋼琴技巧和情感對(duì)于鋼琴藝術(shù)表演有著重要的輔助作用，其是鋼琴表演中不可或缺的重要部分，在鋼琴表演中，一定要對(duì)鋼琴技巧和情感使用以及表達(dá)方式進(jìn)行科學(xué)的分析和有效性的選擇，從而使其科學(xué)發(fā)揮出固有的效用，促進(jìn)鋼琴表演的審美發(fā)展和藝術(shù)發(fā)展，帶給人更好的審美感受以及審美意識(shí)。