□ 梅墨生

我是中國文化的信仰者，非常熱愛中國文化，主張藝術(shù)要站在自己民族的立場。不過我也堅決反對封閉的觀念，我認(rèn)為文化是人類的精神產(chǎn)物，應(yīng)該做到資源共享。

在中國畫方面，我深感從教育到創(chuàng)作研究兩個領(lǐng)域有很多導(dǎo)向上的問題。但這時的問題跟20世紀(jì)胡適的時代，跟徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠的時代遇到的問題不同了。當(dāng)前中國藝術(shù)的問題是如何回應(yīng)西方的問題。

中國的文化精神，第一點是超越、反功利，第二點是和合、秩序美，這是中國的審美境界，是中國藝術(shù)的追求，是最本質(zhì)的東西。中國畫傳統(tǒng)與中國文化精神是互為表里的。

中國文化中最本質(zhì)的東西就是田園文化、山野文化，在現(xiàn)實中超脫又不離現(xiàn)實，中國人始終帶著詩意的浪漫、直覺的眼光，同時也一直帶著哲思。

中國人的美學(xué)是鮮活的生命美學(xué)。

畫家背后一定是自己的人與文，而人與文合起來就是他的世界觀，就是他對生命的態(tài)度，也是他生活的方式。

人品不僅是道德范疇，也是文化的體悟和修為，更是文化品位、文化人格。

做中國畫，實際做的是精神，而絕非職業(yè)。畫畫，是精神之事、是思想情感之事、是文化修養(yǎng)之事，是一個人的生命品格。

中國畫尚氣，以氣為生命。

中國畫在本質(zhì)上是寫意的。

中國畫是既詩意又哲學(xué)的藝術(shù)。

書法不能取代繪畫，但卻是重要的基礎(chǔ)。

自然而然，仿佛不經(jīng)意間流淌出來，兩者高度合一，這就是中國畫的最高境界和韻味。

中國畫講筆墨功力是有技術(shù)含量的，即所謂的功夫。

筆墨是中國畫的“全部”，傳神、寫意、畫氣、狀物等等，筆墨要包含所有這些元素，這就是為什么中國畫難畫。

留白而不空虛是中國的美學(xué)、哲學(xué)。中國畫里有很多空白，那是留有想象的空間，需要用個人的生命閱歷和文化信息來填充。

每一種畫派都有自己獨特的好，都有雅品、俗品。不要拿風(fēng)格說事，哪種風(fēng)格都有好的作品。

我不追求宏大敘事，也不追求巨制宏篇，力求在不大尺幅里傳達個性精神。我是人文傳統(tǒng)的堅守者，力求作品具有傳統(tǒng)文脈和中國氣質(zhì)，因此追求文氣、大氣、雅氣、和氣、清氣、奇氣和逸氣，不落俗套，不媚時流，不討好市場，以高雅的藝術(shù)品位為審美理想。

我以為山水寫生的目的有兩個：一是搜盡奇峰，積累素材，為了發(fā)現(xiàn)“丘壑”；一是重視對自然的觀察，從中發(fā)現(xiàn)自己的藝術(shù)語言，目的在于尋找“筆墨”。

梅墨生（1960-2019）

所謂的寫生，如果你能理解成寫萬物的生機，感受造化的鐘靈毓秀之氣，那么你在飽游飫看當(dāng)中默識心記也是一種寫生。

我一直認(rèn)為藝術(shù)沒法教，更多應(yīng)該是一種自我揣摩。藝術(shù)雖然沒法教，但可引導(dǎo)，可啟發(fā)，可給人點撥、思考的參照。古今中外很多藝術(shù)大師都不是教出來的，但一定都是受到過別人的啟發(fā)和點撥?！?/p>

梅墨生 藍(lán)仁《題吳德旸山水小景》 137×35cm 紙本 1996年釋文：云山分遠(yuǎn)近，水石助清幽。老眼看名畫，深懷似故丘。草迷行鶴徑，藤引釣魚舟。賣藥忘機者，無人識伯休。明人詩。覺予書，方圓堂。鈐印：梅墨生（白）

梅墨生 朱熹《水口行舟》 134×34cm 紙本 1996年釋文：昨日扁舟雨一蓑，滿江風(fēng)浪夜如何？今朝試卷孤篷望，依舊青山綠水多。朱熹《水口行舟》詩。墨生。鈐?。耗ㄖ欤?/p>

梅墨生 吳楚乾坤五言聯(lián) 198×45cm×2 紙本 1996年釋文：吳楚東南坼；乾坤日夜浮。丙子冬月，且錄老杜句。梅墨生書于化蝶堂。鈐?。好纺ò祝?覺予（朱） 抱道（朱）

梅墨生 水墨花卉冊頁之金風(fēng) 35×45cm 紙本水墨 2010年款識：金風(fēng)。覺公。鈐?。好纺ò祝?/p>

梅墨生 水墨花卉冊頁之秋色 33×45cm 紙本水墨 2010年款識：秋色。覺公。鈐?。好纺ò祝?/p>

梅墨生 設(shè)色花卉之三 33×43cm 紙本設(shè)色 2013年款識：夏風(fēng)與清荷，逍遙六月天。癸巳開年大吉，覺公。鈐印：梅（朱） 梅花手段（朱）

梅墨生 水墨花卉冊頁之仙種 33×45cm 紙本水墨 2010年款識：何處仙種。覺公。鈐?。好纺ò祝?/p>