張 鑫 羅 勤

(四川師范大學影視與傳媒學院，四川 成都 610066)

高清數(shù)字戲劇影像——NT Live(National Theatre Live)源于2009年英國國家劇院推出的旨在符合年輕化受眾觀演模式的一個“創(chuàng)新項目”，項目開始于拉辛的古典主義悲劇《費德拉》，當時約有50000名觀眾在世界各地的影劇院觀看此劇。它通過動態(tài)影像記錄儀對舞臺演出現(xiàn)場進行全方位拍攝，借助國際網(wǎng)絡將影像傳輸給全球的電影院，進行直播或延時播放。初衷只是為了讓更多的英國觀眾有機會欣賞到劇院的優(yōu)秀演出，但項目一經啟動便勢如破竹般席卷全球，皇家莎士比亞劇團、莫斯科大劇院、法蘭西喜劇院等多個機構紛紛加入其中，世界頂級戲劇、歌劇、舞蹈影像被更多的觀眾所熟知，即時即地的“缺席”觀看卻提供了跨地域的“在場”體驗。NT live項目的啟動距今已13年有余，13年間在65個國家擁有超過1100萬觀眾。在新媒體技術大行其道和消費文化盛行的背景下，戲劇藝術正在面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。福禍相依，新的機遇也隨之而來，NT Live——一個擁有豐富傳統(tǒng)戲劇資源、試圖“破壞”綿延上千年觀演模式的實驗項目正悄然改變人們的欣賞方式，以嶄新的姿態(tài)現(xiàn)身于戲劇界。

一、NT Live在中國的傳播狀況

(一)傳播環(huán)境

任何文化傳播都是在一定的社會環(huán)境下進行的。恰當?shù)纳鐣h(huán)境對傳播主體有著積極效果；反之，不當?shù)纳鐣h(huán)境則會成為傳播主體的羈絆。就NT Live的傳播環(huán)境而言，在很大程度上會受到媒介和社會文化環(huán)境的浸染。

麥克盧漢指出：“任何媒介對個人和社會的影響，都是由新的尺度產生的?！爆F(xiàn)代戲劇在創(chuàng)作過程中要考慮其媒介的傳播特性，以便讓更多的受眾觀賞到優(yōu)質的作品，故媒介環(huán)境在戲劇傳播的進程中有著舉足輕重的作用。由Web3.0帶來的新媒體變革以及數(shù)字媒體與傳統(tǒng)行業(yè)的融合掀開了新一輪產業(yè)革新。傳統(tǒng)藝術領域無疑也被卷入這場革新之中，創(chuàng)作者“被迫”嘗試運用新媒體技術吸引受眾，這種嘗試尤其受到歐洲西部國家的重視。21世紀初，英國藝術委員會發(fā)表了“通過數(shù)字技術讓更多的人受到藝術啟發(fā)”的十年愿景，并且聲明優(yōu)先支持藝術組織的數(shù)字創(chuàng)新。在此背景下，NT Live實驗項目于2009年在英國國家劇院應運而生。眾所周知，NT Live在國外的策略一直是通過互聯(lián)網(wǎng)和衛(wèi)星系統(tǒng)進行同步直播，在中國卻采取了電影的方式，即由英國國家劇院提供錄制好的高清數(shù)字影像，在中國各城市進行放映。一方面，媒介技術的不完善，導致英國的衛(wèi)星信號暫時性的無法覆蓋整個中國；另一方面，國內各大城市對于NT Live的基礎設施建設還有待提高。

和媒介環(huán)境相比，社會文化環(huán)境對于NT Live在中國的傳播顯得更為重要。從歷史角度看，作為2015中英文化年的重要文化交流項目，英國國家劇院現(xiàn)場(NT Live)正式亮相中國，《哈姆雷特》于11月在北京人民藝術劇院首都劇場、中間影院和上海話劇藝術中心進行“超前點映”。其次，消費文化的興起，是NT Live能在中國得到宣傳的另一推手。消費在社會生活中有著不可磨滅的地位，它不僅影響著人們的生活方式，也促進著大眾娛樂方式的多元化。從美國興起，并在歐洲得到大面積發(fā)展的“直播影院”的建構模式近幾年也在國內流行開來，最早可見于2013年湖南衛(wèi)視《我是歌手》的總決賽。2019年的國慶當天，“央視頻”與國家電影局也聯(lián)合推出直播電影《此時此刻——共慶新中國70華誕》，在全國70家影院同步播出，影院進一步成為“全民狂歡”的場域。一方面，消費文化促使國內加速完善“直播影院”的設施建設，這為NT Live提供了物質基礎；另一方面，早先國內對“直播影院”的試水，為NT Live培養(yǎng)了一批原始受眾，促使NT Live更快地打開中國市場。

(二)傳播方式

在新媒體技術的加持下，互聯(lián)網(wǎng)平臺成為NT Live在中國打開知名度進行大肆傳播的必然路徑。掌握各渠道的二次編碼格式，形成較為順暢的宣傳通道，吸引潛在觀眾，是其貫徹的發(fā)展之道。NT Live目前所運用的互聯(lián)網(wǎng)傳播方式有：

1.視頻平臺

NT Live于2017年10月試水點播模式，將《仲夏夜之夢》放置到愛奇藝平臺進行付費觀看。2019年NT Live的品牌合作方環(huán)球映畫率先將旗下的19部作品全部放在騰訊視頻、愛奇藝教育頻道進行會員觀看。新冠肺炎疫情期間，“新現(xiàn)場”通過騰訊藝術頻道、優(yōu)酷文化等平臺，進行了線上放映，約500萬人點播觀看。本文所述的視頻平臺不僅包含傳統(tǒng)的視頻網(wǎng)站，更包括諸如抖音、快手等能夠提供視頻制作、發(fā)布和收看的短視頻平臺?！靶卢F(xiàn)場newlive”于2021年正式入駐抖音短視頻平臺，平臺上多用劇情剪輯、節(jié)選的編碼模式，利用字幕、背景音樂等對視頻進行二度創(chuàng)作，使之形成特色鮮明的“標簽”，達到吸引用戶的目的。如剪輯《一報還一報》指向“勇于發(fā)聲才能真相大白”標簽，剪輯《馴悍記》指向“最差的脾氣不要留給愛的人”標簽等。截至2021年7月，“新現(xiàn)場newlive”官方抖音號累計5.3萬名粉絲，共獲贊94.6萬。

2.社交平臺

社交平臺是人與人之間交流信息、分享意見的內容生產和交換平臺。NT Live借助微信公眾平臺強傳播的特性發(fā)布相關的信息，譬如：放映時間、購票渠道、劇目介紹等。微信用戶只須關注賬號便可查閱轉載，抑或通過關鍵詞的形式搜索文章內容，省去信息注冊、驗證碼接收等環(huán)節(jié)的限制。目前，“新現(xiàn)場”公眾賬號共發(fā)布1639篇原創(chuàng)內容，賬號服務涵蓋劇目排期、周邊、微店等功能。數(shù)據(jù)顯示：2020年公眾號發(fā)布了251篇原創(chuàng)文章，平均每月約90000名用戶活躍于公眾平臺上，月均點擊量約156萬次。與微信相比，微博的信息傳遞不僅限于熟人圈，這也表明微博具有超強的信息傳播功能，NT Live可以通過微博實現(xiàn)信息的即時分享，進而互動傳播。迄今為止，“新現(xiàn)場NewLive”共發(fā)布微博5490條，擁有41.1萬粉絲。據(jù)官方年報透露，2020年微博共發(fā)布72篇原創(chuàng)博文，月均367萬次點擊量。在社交平臺上即時發(fā)布信息與話題，能夠吸引用戶的眼光，建構用戶的“期待視野”，使宣傳內容在受眾群體內享有良好的口碑，從而獲得事半功倍的效果。

(三)傳播歷程

近六年來，NT Live及其相關文化在中國的傳播與接受明顯地經歷了三個階段，即萌芽期、發(fā)展期和疫情期。

1.萌芽期(2015—2016)

作為中英文化年的重要交流項目，“英國國家劇院現(xiàn)場”帶著12部高清戲劇內容于2015年正式在中國北京、上海等地安家落戶，戲劇影像在中國的放映活動由中國國家話劇院與英國國家劇院聯(lián)合出品，也得到了英國大使館文化教育部門的全力支持。2016年初，NT Live迎來了皇家莎士比亞劇團、莎士比亞環(huán)球劇場等高清戲劇的加盟，為了盡可能詮釋NT Live在中國的傳播內容，“英國國家劇院現(xiàn)場”改稱“英國劇院現(xiàn)場”(British Theatre Live)。除了傳統(tǒng)的商業(yè)渠道，“英國劇院現(xiàn)場”努力開拓其他放映模式，例如，選取講述自閉癥少年故事的《深夜小狗離奇事件》，聯(lián)合壹基金會為自閉癥兒童舉辦了一場慈善放映會；遴選多部戲劇，與中央戲劇學院戲劇管理系、教學實踐表演中心合作進行教學放映等。

2.發(fā)展期(2017—2019)

如果說，2016年在中國觀眾面前初露鋒芒，那么接下來的三年，NT Live在中國的宣傳可謂使出了“洪荒之力”。2017年，阿爾梅達劇院、百老匯劇院等現(xiàn)場首次引進中國，為觀眾帶來包括拉爾夫·費因斯、安東尼·謝爾等在內的眾多巨星主演的經典劇目。“希望”一詞可以用來形容2018年的放映情況，2018年，共有75部來自意大利、法國、英國等國家的舞臺劇目，令中國觀眾看得十分過癮。而“英國劇院現(xiàn)場”名稱已不能概括如此盛況，因此再次改名為“新現(xiàn)場”(New Live Screening Series)，至此，NT Live項目在中國的放映活動已相當成熟。在放映城市數(shù)量和放映劇目數(shù)基本不變的情況下，2019年的放映場次達到近五年來的峰值，這要歸功于各城市放映場所基礎設施的完備和各個渠道的盡心宣傳，更在于“新現(xiàn)場”高質量的放映內容。

3.疫情期(2020年至今)

2020年初，一場突如其來的新型冠狀病毒肺炎席卷中國，與此同時，新冠肺炎疫情除去對人們的身體健康產生巨大威脅外，還波及多個領域，負面影響已超越疫情本身，“新現(xiàn)場”也不可幸免。年初，“新現(xiàn)場”所有放映活動在新冠肺炎疫情的沖擊下全面取消，NT Live在中國的活動陷入停滯狀態(tài)。在疫情的籠罩下，NT Live開啟線上限時免費放映活動，隨即，環(huán)球、皇莎的付費點播也給大家續(xù)上了精神食糧。隨著我國采取一系列預防控制和醫(yī)療救治措施，疫情防控形勢持續(xù)向好，本土疫情傳播基本阻斷；同年6月，廣州大劇院在上限為30%上座率的艱難情況下恢復了第一場放映。9月，百老匯“英國舞臺影像展”、盧米埃“俄羅斯舞臺藝術影像展”相繼恢復，為更多城市帶來了闊別已久的好戲。2021年初，在嚴格的新冠肺炎疫情管控下，“新現(xiàn)場”的放映活動陸續(xù)展開，漸漸重現(xiàn)疫情前的良好態(tài)勢，再度引領人們欣賞優(yōu)質舞臺藝術現(xiàn)場。

二、NT Live在中國的接受狀況

德國文藝理論家姚斯認為：“影視作品的意義，應當是一個不斷延伸和未完待續(xù)的被解讀過程。其中最重要的一環(huán)在于作品的受眾?！币虼?，受眾在傳播和接受過程中扮演著不可或缺的角色，他們不僅影響著藝術品意義的生成，更推動著傳播環(huán)節(jié)的遞進與發(fā)展。為進一步了解NT live在中國的傳播成效，就必須對受眾的接受情況和行為特點進行分析。

(一)受眾的接受情況與行為特點

根據(jù)2019年8月至2020年8月新現(xiàn)場年度報告可知，觀看人數(shù)最多的五座城市分別是北京、上海、廣州、臺北、杭州，其中北京約占觀看人次的25%，而女性是觀看新現(xiàn)場影像的主力軍，約占74.58%，在70000觀看人次中，18～35歲的人群占總人數(shù)的七成左右。眾多影像作品中，觀看人數(shù)最多的三部作品是《雷曼兄弟三部曲》《哈姆雷特》《悲慘世界25周年紀念演唱會》；最受喜愛的三部莎劇分別是《哈姆雷特》《李爾王》《馴悍記》；最受歡迎的三部歌劇作品依次是《命運之力》《茶花女》《浮士德》；最受歡迎的三部芭蕾作品為《天鵝湖》《堂·吉訶德》《羅密歐與朱麗葉》。2020年初因新冠肺炎疫情原因開啟的限免和付費點播的43部作品中，最受喜愛的三部限免作品是《科利奧蘭納斯》《簡·愛》《安東尼與克里奧佩特拉》，而最受喜愛的三部付費點播作品分別是《第十二夜》《安娜·卡列尼娜》《仲夏夜之夢》。在音樂會、紀錄片等眾多舞臺藝術類型中，80%的觀眾表示會對英國的話劇作品買單。其次，由表1可知，2015—2020年除去疫情防控時期，觀看人次總體上呈連年上升趨勢，這與放映城市數(shù)、放映場館數(shù)等成正相關。

表1 2015—2021年新現(xiàn)場在中國傳播情況數(shù)據(jù)表

基于以上數(shù)據(jù)，可以獲知中國觀眾觀看新現(xiàn)場影像的行為特點：

1.中國“新現(xiàn)場”的觀眾構成，與傳統(tǒng)的劇場觀眾有著較大差別。核心觀眾主要是年齡在18～35歲的青年團體，并且對歐美戲劇有著一定的了解和熱愛。這部分團體有著相當?shù)呢攧罩Ц赌芰Γ朴诮邮芡鈦淼男迈r事物。比較而言，傳統(tǒng)劇場觀眾則不習慣于“放映”舞臺劇，存在著思維慣性和一定的接受障礙。

2.新現(xiàn)場從創(chuàng)立到傳入中國，一直秉持著“明星卡司”戰(zhàn)略，國內觀眾早期最為熟知的便是諸如湯姆·希德勒斯頓的《科里奧蘭納斯》、本尼迪克特·康伯巴奇的《哈姆雷特》等熟悉的明星參與的戲劇，這為新現(xiàn)場帶來了打開中國之門的鑰匙。繼而便是觀眾喜聞樂見的“名作”戲劇，如《李爾王》《仲夏夜之夢》《麥克白》等經典的莎士比亞戲劇，而莎劇也是英國國家劇院奉之為主流的戲劇形態(tài)。再者是拿下戲劇最高獎項或具有超高人氣的作品，如獲得包括美國托尼獎在內的24座戲劇大獎的《戰(zhàn)馬》、2013年一舉獲得7項奧利弗戲劇獎的《深夜小狗離奇事件》等。

3.新現(xiàn)場對于國人的魅力更在于播放的大多是能夠借助作品欣賞而激發(fā)自身“感興”的戲劇。所謂“感興”，實質上是符號形式中創(chuàng)生的人對人生意義的直覺。一言以蔽之，能夠引起人們情感共鳴的價值或思想，發(fā)現(xiàn)人生深厚奧秘的就是感興過程。新現(xiàn)場選取的舞臺藝術是經過大浪淘沙、歷史洗滌后遺留給世人的珍貴文化遺產，能夠提升觀賞者的審美趣味。例如，《戰(zhàn)馬》表達出在既定命運前所爆發(fā)出來的不服輸以及戰(zhàn)后人們對和平生活的向往；《深夜小狗離奇事件》是關于跨越與生俱來的人之差異的理解，以及家庭的責任、逃避與愛等。這些思想和價值會在觀眾結束欣賞之后持續(xù)活躍，或明或暗地影響著欣賞者的現(xiàn)實生活，具有較強的價值指向性，這正是新現(xiàn)場影像的魅力所在。

(二)學界的質疑與保留

NT Live的出現(xiàn)帶給人們驚喜的同時，不免遭到質疑甚至是責難。一種看法認為NT Live根本就不是戲劇，它只是一種戲劇的紀錄影像，而NT Live官網(wǎng)卻以“It's theatre for everyone”(這是為所有人而設的劇場)來標榜這個項目，顯然是“騙子”行為。英國導演史蒂芬·伍德(Stephen Wood)認為，“我們必須十分謹慎，因為沒有人希望未來這種類型的體驗，成為人們對戲劇的唯一認知”。南京大學副教授陳恬指出：“不管英國國家劇院現(xiàn)場是直播還是錄播，它都是劇場藝術的媒介化復制品，而不是劇場藝術本身。”的確，戲劇講究的是“在現(xiàn)場”，是坐在第一排時有可能被濺一臉口水的擔憂，是演員突然從你身旁冒出來的驚訝。觀眾現(xiàn)場感的缺失，成為NT Live的“尷尬”之處。正如漢斯·雷曼所言：“劇場是一種情境，之后才是一種表現(xiàn)。而媒體圖像自始至終都是一種表現(xiàn)?！卑ⅰげúǚ蛞苍凇墩撗莩龅乃囆g完整性》中指出：“觀眾對臺上的戲絕不是袖手旁觀的，他積極地深入劇中生活，以他自己的反應給戲定調子?！?/p>

NT Live項目中國區(qū)負責人李琮洲在被問及“是否有質疑的聲音”時，曾透露演員馮遠征和導演孟京輝都在不同場合表達過自己的看法。馮遠征認為當下的NT Live等于戲劇電影，他說：“……NT Live，也就是戲劇電影，其實這個中國早就有。20世紀50年代有戲曲藝術片……后來《茶館》也被搬上熒屏，那些都應該算‘live’?！睂T Live規(guī)劃為電影的一類不只是一家言論，從電影本體屬性“物質現(xiàn)實的復原”看，NT Live無論如何總是電影。其實，利用電影技巧發(fā)揚光大舞臺劇早在拉菲特兄弟組建的“藝術影片公司”中就進行過嘗試，“雖然藝術影片公司不久就被百代公司吞并，但它在世界上產生了巨大影響”?！拔也幌矚g戲劇電影這種說法，更傾向用戲劇現(xiàn)場影像?！崩铉拚J為電影與戲劇現(xiàn)場影像的區(qū)別在于影像的“零剪零修”，從剪輯與后期的角度，確實無法將戲劇影像定義為電影。NT Live的影視指導羅賓·洛(Robin Lough)也表示，“它既不是電影，也不是戲劇，是一個完全不同的流派”，這看上去像是一個文化品類里的新生事物。

這些擔心和質疑并不全無道理，哪怕再精彩紛呈的戲劇影像也替代不了現(xiàn)場演出。但是，在新媒體時代，我們不能固守既有陣地而故作姿態(tài)，應當“走出去”，瞧瞧遠方的風景，未必不能柳暗花明。當我們不能走進大洋彼岸的現(xiàn)場為演員的精彩演出歡呼雀躍時，NT Live不失為一個可行之法；其次，它要比烈日街頭令人生厭的廣告單管用的多，會吸引更多的觀眾走進劇場，去感受碎片化時代下解膩的精神食糧。

三、NT Live 在中國傳播的路徑思考

當代戲劇發(fā)展的形勢告訴我們，作為一種“勞動密集型”的藝術,戲劇對其創(chuàng)造者和觀賞者來說,成本都越來越高。NT Live 的對外傳播是一個令人矚目的社會文化現(xiàn)象，它的發(fā)展、成就及其跨國界傳播的影響，對于戲劇行業(yè)的發(fā)展，具有深刻的借鑒意義，它使我們思考媒介化時代戲劇“怎樣走”的問題。筆者認為，NT Live 的傳播對戲劇行業(yè)的啟示有如下四方面：

(一)與國內外劇院展開合作，打造國際化劇院品牌

英國國家劇院的使命是為每個人打造世界一流的劇院，如同National Theatre(NT)官網(wǎng)所說：“無論是在倫敦南岸的舞臺上，在巡回演出中，在學校里，在電影院的銀幕上，還是在家里，我們都在創(chuàng)造并與英國乃至全世界的觀眾分享難忘的故事。我們的目標是盡可能具有包容性、多樣性和可持續(xù)性?！庇鴩覄≡号Υ蛟彀∟T Live在內的各大項目。創(chuàng)立于2015年旨在為作家和藝術家創(chuàng)造最佳作品條件的“新工作部”，在與英國各地劇院和社區(qū)組織的持續(xù)伙伴關系基礎上，創(chuàng)建參與式戲劇新作品“公共法案”等。與國內各大劇院展開合作是英國國家劇院長期以來所堅持的理念，為此，特意成立全國范圍內的“劇院國家伙伴關系”(TNP)項目，旨在增加和維持英格蘭現(xiàn)場劇院的觀眾，NT Live則是用來吸引受眾并將其吸引到劇院的“法器”。近些年來，英國國家劇院更著力于與世界各國劇院進行合作，讓劇院優(yōu)質的戲劇資源傳播到更為廣闊的天地。譬如，英國國家劇院與國家大劇院聯(lián)合制作的中文版《戰(zhàn)馬》，僅前兩個月，便收獲了58場、上座率達95%的票房佳績。其次，NT Live運用新聞和媒體廣告“1+1>2”的營銷組合擴大傳播范圍。例如，NT Live每年初會在中國國家話劇院舉行新聞發(fā)布會，總結第一年度放映情況、公布第二年度全新放映計劃和一系列舉措的同時，還會發(fā)布合力打造中國的Live產品的計劃。我國雖然意識到此類問題并將其列入“發(fā)展愿景”，但如何為？何以為？非一日之功力。為了弘揚戲曲文化，也曾聯(lián)合各大京劇院啟動“京劇戲劇工程”，創(chuàng)作數(shù)部經典大戲，于市場而言，收效甚微。值得注意的是，國家大劇院也開始注意與其他國家劇院聯(lián)動的問題，并于2020年舉辦“世界劇院北京論壇”。論壇以“疫情中的危機與機遇”為主題，圍繞“藝術生產新方式的誕生與應用”“線上傳播的機遇與挑戰(zhàn)”等四個議題進行探討，得到國內外藝術機構的廣泛認同和積極參與。

(二)利用“明星效應”“名作效應”，吸引觀眾走進劇院

NT Live從創(chuàng)立之初，就一直采用“明星制”的經濟策略，而“明星制”針對的群體是35歲以下、生長于互聯(lián)網(wǎng)背景下的受眾。從NT的2016年報可知，35歲以下的預訂人數(shù)相較于2015年增加了75%，吸引新受眾對任何一家劇院來說都至關重要，NT Live努力讓人們參與它們的第一次演出，并將其轉化為固定受眾。與“明星效應”相伴的則是“粉絲經濟”，“粉絲經濟”伴隨著“90后”“00后”的“網(wǎng)生代”受眾群體成長，已成為中國文化消費的一股商業(yè)趨勢，這種“粉絲文化”不僅改變了藝術商品的權利結構，而且建構了一種具有“后現(xiàn)代媒介景觀的特征”。NT Live演出的戲劇也大多是莎士比亞、歌德等著名劇作家所寫的文學作品，名作的突出特點就是易被觀眾所接受，因為這些作品經得起時間的洗滌，經得起觀眾的推敲。從初期湯姆·希德勒斯頓的《科里奧蘭納斯》再到后來喬治·奧康納的《羅密歐與朱麗葉》等明星參與的戲劇在中國獲得較好的業(yè)績和口碑。在被問及“哪些因素影響觀眾對NT Live播放內容的選擇”時，有40.93%的群體表示會為“明星卡司”買賬，國內“明星”戲劇的實踐也足以證明以上觀點：2004年，制作人葉惠賢運作的“明星版”《雷雨》由濮存昕、潘虹、蔡國慶等人主演，融合當代人的審美，賦予該劇更人性化的色彩。近期的央華版《如夢之夢》更是集結了許晴、馮憲珍、肖戰(zhàn)等眾多明星開啟九城巡演計劃，首演當天，“肖戰(zhàn)《如夢之夢》首演”“肖戰(zhàn)許晴吻戲”等多個話題登上微博熱搜，這在當下的戲劇圈是史無前例的。選取有社會知名度的明星出演戲劇角色，在網(wǎng)絡平臺進行適當?shù)男麄?，吸引一部分觀眾走進劇場，劇場里的觀眾將“所見所聞”傳遞給其他的潛在受眾，從而吸引更多的觀眾，這是明星效應帶來的最直接有效的影響。

(三)運用新媒體技術實現(xiàn)跨地域傳播

新媒體技術最為顯著的特性在于數(shù)字化和網(wǎng)絡化。如果將劇場的即時即地演出稱之為劇場演出，那么借助于數(shù)字媒介技術跨時空傳播演出則可以稱之為數(shù)字演出?！癗T Live在很大程度上是一個內部項目,內部控制和集成是非常重要的?！币虼耍诵墓ぷ鞅仨氂蓛炔咳藛T掌握，他們負責內容、預算、協(xié)調等工作。但外部人員同樣不容忽視，工作過程中的攝像、畫面切換、音響調控會直接影響畫面的質量和觀看感受。NT的外部人員將劇場演出通過擺放在不同方位的攝像機，交替使用中景、特寫等各種類型的景別，構成獨特的視覺語言，加之以不同性質的光線與色彩拍攝出舞臺影像。觀看數(shù)字演出的受眾會避免挑選座位時因遠近正偏之分而難以獲得完整觀看效果的尷尬，演員細微的表情變化盡收眼里。整個拍攝過程“零修零剪”，最大限度還原舞臺原汁原味的演出效果；另外，為追求觀眾接受數(shù)字演出的完整性，配以符合各國語言的字幕，不受語言障礙的困擾，數(shù)字媒介的傳播效應增加了觀演人次，為拓展海外觀眾提供了可能。同時，堅持數(shù)字演出與劇場演出并行，為反哺劇場演出、擴展本土文化的域外傳播等方面創(chuàng)造條件。觀眾通過影像了解、熟悉舞臺藝術，消除自身對舞臺藝術接受的刻板經驗圖式。經驗表明，觀看數(shù)字演出的受眾一部分會成為舞臺影像的忠實粉絲，更有相當一部分受眾因影像內容的精彩而涉身進入劇場，數(shù)字演出憑借其特殊的屬性與優(yōu)勢，打通了潛在受眾與劇院之間的渠道，為觀眾欣賞優(yōu)質舞臺藝術提供無限的可能性。

NT Live在新媒體技術的運用不僅體現(xiàn)在演出拍攝層面，更體現(xiàn)在生產傳播方式的多元性。網(wǎng)絡化趨勢促使互聯(lián)網(wǎng)平臺成為NT Live在域外傳播的基本路徑。交互性是網(wǎng)絡化向外延伸的顯著特征，傳統(tǒng)媒體傳播的單向溝通已變?yōu)槿缃竦慕换ナ降碾p向模式，傳播者和接受者之間的交流日益密切。掌握手機、筆記本等移動終端的編碼模式，促使NT Live 的舞臺影像“再媒介化”，“新媒介從舊媒介中獲得部分的形式和內容，有時也繼承了后者中一種具體的理論特征和意識形態(tài)特征?！眲≡和ㄟ^剪輯、混合等方式對影像內容進行二度創(chuàng)作，借助網(wǎng)站、微博、抖音等各種媒介進行全媒體傳播，賦予影像無限創(chuàng)意。以戲劇《大鼻子情圣》為例，NT Live 官網(wǎng)“我們的節(jié)目”中有戲劇的預告片，將最為精彩的內容呈現(xiàn)給觀眾；依據(jù)影像進行二次創(chuàng)作的視頻被投放在抖音、快手等短視頻平臺，運用“詹一美，生日快樂”標簽、主題音樂等手段重塑戲劇影像，吸引平臺用戶；依托微信、微博等社交媒體構建瀏覽、查詢、接收信息的服務平臺。“技術復制能把原作的摹本帶到原作本身無法達到的境界”，NT Live 以數(shù)字影像為物質載體，以互聯(lián)網(wǎng)平臺為傳播渠道，以影院為接收媒介，實現(xiàn)了從劇場演出到數(shù)字演出的時空轉換。

(四)秉承媒介融合理念，打造獨特的“現(xiàn)場”體驗

當代的跨媒介交融環(huán)境促使藝術越來越依賴于新媒體技術的更新與變革。習近平在中共中央政治局第十二次集體學習時強調：“推動媒體融合發(fā)展、建設全媒體成為我們面臨的一項緊迫課題。要運用信息革命成果，推動媒體融合向縱深發(fā)展?！泵浇槿诤显趹騽?、電影、電視等影視藝術的發(fā)展中扮演著越來越重要的角色。戲劇是劇場藝術，“劇場藝術既不是表演，也不是劇本，既不是布景，也不是舞蹈，但它卻包含了構成這些東西的全部因素”，是多種媒介共同參與的綜合藝術。因此，戲劇藝術、舞臺藝術在當代的發(fā)展離不開媒介融合的參與。由于傳統(tǒng)戲劇觀演習慣的特性，使許多專家、學者對于NT Live 等跨時空的數(shù)字演出表現(xiàn)出擔憂、質疑的態(tài)度，認為數(shù)字演出破壞了劇場藝術所特有的“現(xiàn)場性”。其實，舞臺藝術的數(shù)字演出有其獨特的現(xiàn)場體驗感，數(shù)字演出中觀眾與銀幕交流產生的“媒介現(xiàn)場性”同樣能達到劇場演出中觀眾與舞臺直面交流的“劇場現(xiàn)場性”。機位的擺放基于傳統(tǒng)紀錄影像使用的正面、側面、平拍的基礎上，加入大俯拍、大仰拍和背面拍攝的技巧，輔之以大特寫的景別拍攝手法，給予觀眾身臨其境的觀看感受。

如果說將劇場中演員的表演視為第一場域，在場觀眾與演員的間接交流視為第二場域，那么加入了觀眾體驗互動鏡頭的舞臺影像則可以稱之為第三場域。銀幕前的觀眾通過演員同他周圍的人們和物質環(huán)境的相互影響，產生出舞臺氛圍，體驗到未到劇場如到劇場的現(xiàn)場感。作品意義的產生是作品與受眾相互作用的結果，“新現(xiàn)場”的演出，不僅舞臺上下的交流會對作品產生影響，銀幕前的觀眾的互動同樣也會影響作品本身，甚至能成為作品意義生成的新維度，這是媒介融合過程中特有的藝術魅力。另外，劇場內的元記錄使得戲劇更貼近“現(xiàn)場”，NT Live在演出開始前加入導演、編劇、演員等工作人員對劇目中主題、人物的看法，中場休息或正片結束后，還加播攝制過程中的片花，讓觀眾能夠了解整個NT Live 生產的過程，使觀眾的審美感受持續(xù)跳躍，意猶未盡。

結 語

NT Live的實驗項目或許不是一顆“萬能藥丸”，能適應所有的藝術團體，卻是為深處互聯(lián)網(wǎng)旋渦的傳統(tǒng)藝術開啟了一盞指路明燈?！白怨乓詠恚囆g的重要任務之一就是對時下尚未完全滿足之問題的追求?！泵鎸映霾桓F的新媒介，我們需要用開放的眼光和心態(tài)來對待新事物對劇場藝術的影響。盡管NT Live的播出模式遭到一部分聲音的質疑，但是否能夠以一己之力改變延綿幾千年的戲劇生態(tài)，還未可知。在此之前，我們要懂得順應時勢、抓住機遇、找準定位，贏取相對寬裕的發(fā)展空間才是硬道理。