譚暉 Tan Hui

1.王望、易境，《At the back》，記錄類型作品，展覽現(xiàn)場

一、展覽的背景：“新文科”背景下藝術(shù)學科的變革

2021年3月，教育部發(fā)布“落實新文科建設(shè)工作會議要求，全面推進新文科建設(shè)，構(gòu)建世界水平、中國特色的文科人才培養(yǎng)體系”的通知精神。新文科突破傳統(tǒng)文科的思維模式，以繼承與創(chuàng)新、交叉與融合、協(xié)同與共享為主要發(fā)展建設(shè)途徑，促進多學科交叉與深度融合，從學科導(dǎo)向轉(zhuǎn)向以需求為導(dǎo)向，從專業(yè)分割轉(zhuǎn)向交叉融合。藝術(shù)院校如果還是采用固化的單一能力培養(yǎng)模式，顯然不能符合未來社會對藝術(shù)人才的要求，在新文科建設(shè)的背景下，藝術(shù)教育如何建立跨專業(yè)和跨領(lǐng)域的新型教育模式，以期促進具有綜合創(chuàng)新能力的人才培養(yǎng)，是設(shè)計學科面臨的挑戰(zhàn)。

基于美術(shù)院校的教育理念改革與實踐項目的社會創(chuàng)新要求，四川美術(shù)學院實施的“項目工作室”人才培養(yǎng)計劃正是應(yīng)對這一挑戰(zhàn)的重要舉措。將實際項目課題引入課程教學，以項目為載體，但又不完全以實際的應(yīng)用成效作為教學唯一的目標和成果，而是強調(diào)在跨學科跨專業(yè)的背景下，引導(dǎo)學生面對全新的前沿性課題，通過豐富多樣的教學手段，激發(fā)創(chuàng)意和想象力，從而實現(xiàn)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力和素養(yǎng)的提升。因此，設(shè)計理念和觀念的創(chuàng)新意識的建立是“項目工作室”教學的重點和核心。

然而，在具體教學開展實施中面臨著不少的難題。之所以強調(diào)多學科專業(yè)交叉，正是因為“交叉”不易，不同的學科專業(yè)知識，不同的思維定式，不同的目標導(dǎo)向，不同的路徑方法，不同的價值判斷依據(jù)，都會給教學內(nèi)容教學方法以及教學目標帶來極大的挑戰(zhàn)。既然是“跨學科”“跨專業(yè)”的特色項目教學，這就意味著，不僅學生的構(gòu)成打破了系科專業(yè)的界限，授課的教師也來自不同的學科領(lǐng)域。并且課題本身的前沿性和實驗探索色彩也決定了教學成果和實踐成效的開放性和生長性。尤其相較于傳統(tǒng)課堂教學體系，不論是在知識傳授的范疇界定，還是教學過程的重新組織，以及教學成果的可展示、可比較、可判斷方面，都需要有針對性的“抓手”來統(tǒng)領(lǐng)并牽引整個教學的各個環(huán)節(jié)，并在相對可把握的共性要求下，來呈現(xiàn)同學們個性化的學習成果。這時候，一個能在同一主題下，且能多元并置的實驗性展覽對項目教學成果進行呈現(xiàn)，將會是一個有效的解決方案。

2-3.肖宛宣、趙周東、葉江林、封貴，《傾訴》，互動裝置作品，展覽現(xiàn)場

這樣的展覽既不同于注重現(xiàn)場效果的藝術(shù)展覽，也不同于訴求明確單一的教學匯報展，而是對實驗性教學所特有的開放性和不確定性所構(gòu)建的可控的“操作平臺”。從一開始，就讓這樣一個展覽的呈現(xiàn)方式讓學生知曉，當他們在不同領(lǐng)域知識的吸收過程中，在針對實踐項目的考察實踐中，在設(shè)計創(chuàng)作概念想法的構(gòu)思成型過程中，始終把最終的成果呈現(xiàn)方式作為一個參照，告訴他們，不僅僅是為了解決具體的實踐問題，更重要的是提出有想象力的工作方法，并能夠通過現(xiàn)場進行視覺的呈現(xiàn)。即：展覽不僅僅是實驗性教學的成果呈現(xiàn)，同時也可以成為承載特色開放式教學的平臺。

2019年12月6日“尋找桃花源：藝術(shù)的社會創(chuàng)新展”在重慶市兩江新區(qū)金山意庫ADC藝術(shù)設(shè)計中心正式開幕。本次展覽探討了藝術(shù)作為心理健康的社會創(chuàng)新途徑和方法，展出包括架上藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)、雕塑、服裝設(shè)計、視覺傳達和實驗藝術(shù)等方向的作品20余件?？缃绲暮献骱凸ぷ鞣绞阶屓藗冋J識到藝術(shù)的多種可能性，年輕的藝術(shù)家和設(shè)計師用展覽的方式，實現(xiàn)藝術(shù)在心理健康領(lǐng)域及社會創(chuàng)新方面的多種潛在可能性?！皩ふ姨一ㄔ矗核囆g(shù)的社會創(chuàng)新”展覽引發(fā)了社會的廣泛關(guān)注。

此次展覽正是依托川美“藝術(shù)介入精神康復(fù)項目工作室”的實驗性教學成果。

二、展覽緣起與契機

“藝術(shù)介入精神康復(fù)項目工作室”于2019年5月成立。項目工作室教學內(nèi)容為研究心理健康與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系，具有一定的探索性和實驗性特色。工作室導(dǎo)師團隊包括川美環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的譚暉副教授、重慶市精神衛(wèi)生中心精神療愈專業(yè)李小兵院長和美國亞利桑那大學人類學專業(yè)任海教授，成員是在川美招募的對藝術(shù)介入精神康復(fù)有興趣的12位不同專業(yè)的同學。他們分別來自環(huán)境藝術(shù)、視覺傳達、數(shù)碼媒體、服裝設(shè)計、實驗藝術(shù)、繪畫和雕塑專業(yè)，學生的多元化構(gòu)成，成為工作室的亮點。多專業(yè)的導(dǎo)師與不同專業(yè)的學生組合，讓工作室的創(chuàng)作氛圍更加豐富，在探索心理健康與設(shè)計、藝術(shù)關(guān)系的主題下，跨專業(yè)的合作成為了關(guān)鍵詞。

4-6.譚孟之，《打開“桃花源”》，互動裝置作品，展覽現(xiàn)場

工作室教學依托“藝術(shù)介入精神康復(fù)療愈”項目進行，擺在老師和學生面前的首要問題就是工作室作為實驗性項目，沒有專門的教材和可借鑒的模板，尋求適合多專業(yè)參與的教和學的方式，成為困擾展開教學的癥結(jié)。工作室教學以實際項目為基礎(chǔ)，實施跨專業(yè)合作，但是實施內(nèi)容是改造精神醫(yī)院的建筑和景觀現(xiàn)狀，為醫(yī)院創(chuàng)建良好的醫(yī)療環(huán)境，這個內(nèi)容有一定的專業(yè)性，不是所有專業(yè)同學都能夠勝任。但如果只是為了完成醫(yī)院的建筑及景觀設(shè)計方案，完全沒有必要組建跨專業(yè)團隊，也不是川美倡導(dǎo)的新文科背景下交叉、融合的項目工作室建設(shè)目的。工作室成員來自川美本科三、四年級的不同專業(yè)，分別學習了各專業(yè)常規(guī)知識和技能，加入特色工作室的目的是希望能夠了解不同的領(lǐng)域，獲得不同的體驗，學習更多知識，創(chuàng)造有價值的成果，因此做出實驗性、前沿性的成果才是項目工作室教學的目標。

項目工作室教學開始之后，同學們進入醫(yī)院觀察并記錄精神病患的行為特征，嘗試與他們交流，同時對精神障礙的病因和發(fā)病機制有了一定認識。很多病患因為不被外界接受，在治療完成出院之后，回到家庭很難重新參與社會工作，長期與外界隔離造成社會交往能力下降，無法獲得友好且包容的生存環(huán)境而再次發(fā)病重新回到醫(yī)院，這種現(xiàn)象在精神醫(yī)學界被稱為“旋轉(zhuǎn)門綜合征”。在了解這一情況后，同學們意識到，對于病患營造和諧的社會精神環(huán)境，甚至比改造精神醫(yī)院的物理環(huán)境更加重要，他們希望通過自己的所學幫助病患，實現(xiàn)對社會弱勢群體的人文關(guān)懷。這一思路獲得導(dǎo)師團隊和學校的支持，構(gòu)成了策劃藝術(shù)介入精神療愈的展覽契機，以展覽形式向公眾呈現(xiàn)創(chuàng)作成果，通過川美教學平臺，聚焦大眾心理健康，呼應(yīng)社會各界關(guān)注精神殘障弱勢群體，改變和減少對精神病患的歧視，保護弱勢群體的生存空間，創(chuàng)建和諧的社會和生活環(huán)境。

三、藝術(shù)如何介入精神療愈？：主題的生成

當前，在我國鼓勵多學科交叉的趨勢下，醫(yī)學與藝術(shù)成為現(xiàn)今醫(yī)學人文學研究的重要領(lǐng)域之一。 藝術(shù)教育工作者在內(nèi)容和方法上不斷革新，同時也在拓展藝術(shù)教育的外延，實現(xiàn)藝術(shù)教育與其他學科的結(jié)合研究。20世紀30年代以來，藝術(shù)學與醫(yī)學領(lǐng)域?qū)⑺囆g(shù)作為一種治療方法，不斷取得理論與實踐上的突破。藝術(shù)治療（art therapy）將藝術(shù)與臨床心理學相融合，是對藝術(shù)與心靈關(guān)系的創(chuàng)造性應(yīng)用。興起于歐美的藝術(shù)治療，如今在中國的教育和臨床領(lǐng)域逐步得到推廣。在歐美心理治療語境下，art therapy指繪畫藝術(shù)治療，即在心理治療中采用鉛筆、水彩、油畫等傳統(tǒng)工具進行繪畫創(chuàng)作。隨著art含義的不斷擴張，art therapy所采用的創(chuàng)作方式也相應(yīng)多樣化，雕塑、拼貼、裝飾、電子成像等其他視覺藝術(shù)形式逐步被納入進來。從20世紀50年代伊始，以紐約大學、芝加哥藝術(shù)學院為代表的專業(yè)院校，已將藝術(shù)治療作為獨立的學科。我國從20世紀末以來，已在中央美術(shù)學院、大連醫(yī)科大學等藝術(shù)與醫(yī)學院所開設(shè)藝術(shù)治療專業(yè)，藝術(shù)與醫(yī)學的融合研究，也已成為新工科、新文科發(fā)展中的重要方向。

藝術(shù)與醫(yī)學跨界融合的實驗性教學，引導(dǎo)同學們帶出校園進入醫(yī)院項目現(xiàn)場。在實踐教學過程中，同學們多次不定期地到重慶精神衛(wèi)生中心實地踏勘和調(diào)研，包括48小時對精神病患跟隨調(diào)研，希望獲得創(chuàng)作的第一手資料。調(diào)研過程中，同學們發(fā)現(xiàn)精神病患與外界缺乏交流，包括病患與普通人的交流，也包括外界對精神病患的交流，基本都是零交流。因此，“交流”成為大家感興趣的一個主題，怎樣用藝術(shù)的手段來促進精神病患與外界的交流？交流是每個人保持自身社會屬性的基礎(chǔ)，傳統(tǒng)的心理治療是依賴語言表達進行交流，而藝術(shù)治療是通過繪畫等視覺藝術(shù)進行表達和交流。大多數(shù)精神病患難以用言語準確描述自己的感受，交流的困難造成表達受阻，藝術(shù)治療提供了交流的途徑，幫助病患采用非言語的途徑，觀察和整理混亂的內(nèi)在情緒，以藝術(shù)的方式表達和舒緩內(nèi)心的憤怒與焦慮。最后，采用非語言形式的交流，表達對自身對世界的認知和思考，以設(shè)計學科和美術(shù)學科融合的手法完成“藝術(shù)治療”主題創(chuàng)作展覽，被確立為項目工作室實驗性教學的策略和目標。

四、一次藝術(shù)創(chuàng)作過程中“自我交流”的實驗

7-8.冉玉秀， 《世界語言》，互動裝置作品，展覽現(xiàn)場

如何探索心理健康領(lǐng)域并運用于藝術(shù)治療創(chuàng)作呢？教學中同學們基于認知層次理論，從自身入手展開“自我交流”創(chuàng)作實驗：第一步，探究靈感來源：在日常生活中發(fā)現(xiàn)本能需求；第二步，獲取創(chuàng)意策略：面對負向的情緒以正念的環(huán)境接納；第三步，釋放內(nèi)向情感：創(chuàng)造帶有隱喻的反思愉悅。以數(shù)字媒體專業(yè)的杜詩琪同學創(chuàng)作的《為你自己活一次》為例，該作品以三個層次的認知過程呈遞進式推進，成果超越顯而易見的需求和期望，實現(xiàn)帶有隱喻的反思愉悅。作品從自我模式的認知探索開始，收集自己日常行為的觀察日志，整理本能層次的基本需求，找出痛點問題，并針對性地提出解決策略，設(shè)計了可以療愈壓抑情緒進行自我交流的“情感頭盔”裝置。在本件作品的呈現(xiàn)上，作者通過梳理自身上課及學習的時間線索和事件關(guān)聯(lián)，結(jié)合學習狀況和學習情緒，在“自我”認知層面確認并記錄了學習吃力的焦慮、同學相處的困擾和日?；ㄙM的壓力等抑郁情緒。而后跳脫自我以“他人”模式思考如何解決“自我”的負面反饋，提出了改善不良情緒提升正向價值的需求?！扒楦蓄^盔”可以在學習環(huán)境中及時、有效地使用：疲倦時，打開APP選擇自己喜歡的音樂或故事，戴上頭盔即固定頭、頸和肩部，閉目養(yǎng)神或小睡片刻消除疲勞；壓抑時，戴上頭盔可大聲哭泣，釋放不良情緒緩解焦慮?！扒楦蓄^盔”創(chuàng)造了一個正能量的空間，采取宣泄情緒來釋放壓力的策略，提供了改善負向情緒的積極環(huán)境，促進了心理健康同時降低了負面情緒。

積極心理學認為人的態(tài)度、行為、情緒是可以相互影響的，積極的環(huán)境可以提供正面反饋，讓人的情緒態(tài)度朝積極方向邁進并獲得成功，從而得到良性循環(huán)。大學生群體身心發(fā)育在不斷完善過程中，心智還不夠成熟，容易出現(xiàn)一些過激情緒，應(yīng)對消極情緒和負性生活事件時，積極的正念作品將促進他們沉浸在積極信息中，感受外在世界的接納和善意。近年來，正念減壓療法（mindfulness-based stress reduction,簡稱為MBSR）在國內(nèi)外受到越來越多的關(guān)注，MBSR 是由 Kabat-Zinn 于1979年開創(chuàng)設(shè)計的，旨在幫助病人處理壓力、疼痛和疾病，其核心思想“正念”是指個體有意識地把注意維持在當前內(nèi)在或外部體驗之上，而不對其做任何判斷的一種自我調(diào)節(jié)方法。由于焦慮主要源于有評判的意識和過于關(guān)注自身內(nèi)心世界，正念減壓是以觀察者的視角進行體驗，覺察自身的情緒狀態(tài)，不對其進行評判和反應(yīng)，從而有效改善焦慮等負性情緒。“情感頭盔”借鑒正念減壓療法的原理，戴上頭盔即將注意力轉(zhuǎn)移到當下的呼吸、聲音或音樂，分散對引發(fā)焦慮情緒事件的注意，正如作品名《為你自己活一次》一樣，藝術(shù)治療力圖創(chuàng)造一個充滿支持的環(huán)境，促進身心的放松與修復(fù)。

五、“尋找桃花源”展覽的內(nèi)容

藝術(shù)作品由藝術(shù)家單獨完成，而藝術(shù)治療是一種治療者和來訪者的互動關(guān)系，它與項目課程反映“教與學”的關(guān)系不同，藝術(shù)治療強調(diào)治療者和來訪者平等的交互性。因此在工作室的藝術(shù)作品中需要體現(xiàn)“藝術(shù)治療”的內(nèi)在自我和外在關(guān)系鏈接的過程，在這個過程中，參觀者可以通過視覺、聽覺和觸覺參與作品，讓觀展成為一次“藝術(shù)治療”的體驗，成為一次走進心理“桃花源”的經(jīng)歷，具體展覽作品分為互動類和展示類兩種類型。

互動裝置作品《傾訴》是一個尺寸很大的作品，需要多人合作，由環(huán)境藝術(shù)專業(yè)的肖宛宣、趙周樂、葉江林和封貴四位學生設(shè)計師共同完成。在這個作品中，環(huán)藝專業(yè)的同學嘗試從身體層面理解感覺和認知。作品構(gòu)思來源于神經(jīng)元，他們在展覽現(xiàn)場一個5米寬、7米長、4米高的空間，自己動手搭建了一個模仿大腦神經(jīng)纖維的裝置，用鐵絲和彈力布搭建出超大比例的神經(jīng)纖維，并在神經(jīng)中樞（中心點）安裝了電子感應(yīng)器。感應(yīng)器可以被人們傾訴的聲音接收，激活內(nèi)置的光帶并啟動，通過不斷的聲音刺激，神經(jīng)細胞（光帶）從神經(jīng)中樞到三個遠端觸角由暗到明不間斷地散發(fā)光亮進行回應(yīng)，光線不斷增強的亮度意味著神經(jīng)元持續(xù)活躍的程度。環(huán)藝專業(yè)的學生設(shè)計師融合了實驗藝術(shù)的表達方式，運用了電子傳感技術(shù)完成了這件可以互動的作品，在展覽現(xiàn)場，人們紛紛對著神經(jīng)中樞（中心點）小聲說話，聲音伴隨著燈光逐漸明亮，人們感受到被回應(yīng)被接納。每個人都渴望傾訴，渴望被傾聽，“神經(jīng)元”這一互動裝置，激發(fā)個體的傾訴欲望，人們在傾訴過程中看到燈光逐漸亮起，也就完成了一次治療者與來訪者藝術(shù)的治療。

互動裝置作品《打開“桃花源”》由綜合繪畫專業(yè)的學生藝術(shù)家譚孟之完成。這是一個由真正的冰箱現(xiàn)成品改造的作品，關(guān)閉時被放在角落，甚至沒有人知道它是一個作品，打開以后，呈現(xiàn)出不一樣的景致。藝術(shù)家闡述說，在冰箱厚重的軀殼里面藏著不一樣的情緒和性格，亦寧靜，亦狂躁。社會里的每個人是不一樣的存在，又或許大家都是一樣的。打開冰箱也就開始了一次“藝術(shù)治療”。在這里，冰箱被象征為一個打開外部世界的媒介，打開一扇門，即打開了另外一個世界。關(guān)閉時沒有人知道里面是什么，當你走近它，打開它，觀察它，才能夠知道自己看到什么并體驗什么。觀眾參與在一開一合的互動中，內(nèi)部設(shè)置的LED燈管調(diào)光器控制燈光顏色，每次打開會無規(guī)律地出現(xiàn)藍光或者紅光，燈光通過鏡片的反射和折射，在冰箱內(nèi)部呈現(xiàn)出豐富多樣的視覺幻象。冰箱作為一個交流的媒介，無法預(yù)知每次被開啟后的結(jié)果。但是否打開是由參與者決定的。這是一次游戲一樣的“藝術(shù)治療”之旅，希望參與者在這里能夠找到他們心中的“桃花源”。

9-10.袁輝燕，《給人類的一封信》（視頻截圖），紀錄片

互動裝置作品《世界語言》由服裝專業(yè)的學生設(shè)計師冉玉秀完成。這個作品是作者在精神醫(yī)院調(diào)研時與一位幻聽患者的接觸中獲得的感悟，并通過她自己介于科學和感性的理解，完成的一件“藝術(shù)治療”作品?；寐牷颊咦晕颐枋隹偸悄軌蚵牭胶芏嗦曇?，能夠接收到大于常人耳朵能獲得的聲音頻率，但無法用科學的儀器檢測到發(fā)出這些頻率的人或物。這種不能用科學方法和理性思維去解釋的現(xiàn)象，如同每個人心間的桃花源一般，如夢幻般地感性存在，我們沒有聽到，但不能否認超常規(guī)聲音的存在性。作者將幻聽患者講述的聲音，物化為圖案印在面料上，為患者制作了一件服裝作品，并在服裝內(nèi)側(cè)安裝了震動感應(yīng)器。展覽中，當參與者觸摸著裝模特的手臂，會立刻感應(yīng)到強烈的震動，為了更好地交流，作者布置著裝模特為坐姿，在模特前放置一把舒適座椅，形成一個有意思的對話狀態(tài)。參與者坐下來，閱讀服裝上的聲音圖案或文字，觸碰模特手臂，震動被激發(fā)，即開始了一次“藝術(shù)治療”。聲音是由物體振動產(chǎn)生的，聲音是聲波通過固體或液體、氣體傳播形成的運動。人的聲音從聲帶的震動到產(chǎn)生聲波引起空氣的碰撞，直到傳達到人的耳朵里，這是聲音產(chǎn)生的原理和過程。人耳所接受的聲音頻率是有限的，只要有震動就會有聲音的發(fā)生，世界就有屬于各種物或人的聲音或語言，也許不能被常人聽見，但交流和共鳴卻已經(jīng)發(fā)生。《世界語言》希望傳遞包容的觀點，鼓勵人們換一種角度了解身邊的人或事，用多樣性的方式接納不同人和不同的溝通和交流方式，給予精神弱勢群體更多的關(guān)注和包容。

紀錄片《給人類的一封信》由攝影專業(yè)學生藝術(shù)家袁輝燕完成。片中作者記錄了各種不同的生命動態(tài)，陳述人來到這個世界，不斷地學習對這個世界的認知，以此成為一個人。當人們對世界上有了先驗的定義后，會用先驗理解世界，就很難重新去感知世界。在我們身邊出現(xiàn)的物，都是我們熟知的，不管在書、網(wǎng)絡(luò)和別人口中，我們都能接收到相關(guān)的信息，所以世界上一切的物就對我們一切如常。人對事物沒有新的感覺，就少了對新事物的思考，所以《給人類的一封信》試圖推翻具象的圖像給人的先驗定義，用純粹抽象的圖像及聲音，人們可以任意去感受去思考，沒有先驗也就一切都是嶄新的生命體驗。

記錄類型作品《At the back》由雕塑專業(yè)的學生藝術(shù)家王望和易境完成。在準備展覽的時間中，作者作為學生藝術(shù)家身份不斷地和導(dǎo)師一起溝通討論完善方案，但一直處于提出、被否定，再提出、再被否定的狀態(tài)。在調(diào)研精神病患過程中，從一開始的觀察、記錄，到深入與他們交流、溝通，發(fā)現(xiàn)開始以為了解的信息很是片面，創(chuàng)作構(gòu)想甚至斷章取義，這是一個非常艱難的過程。最后作者發(fā)現(xiàn)這個不斷誕生想法、不斷了解病人的過程，比起作品甚至更值得被記錄，為何作品不可以記錄失敗不成熟的方案呈現(xiàn)？因此，記錄失敗或不成熟作品的過程，成為作品本身。展覽作品以四個面格子的形式呈現(xiàn)，展覽空間的方格就像微型社會，每個面記錄了作者與不同精神病患的交流。方格空間被定義為模糊的社會結(jié)構(gòu)，在看似模糊化的結(jié)構(gòu)中，每個人都有著自己的位置。而四角以一種超經(jīng)驗的想象空間存在，包圍著中心區(qū)域，隱喻著病患所說的我們理解不到的感覺。在這個作品中，作者將與精神病患交流之后的感受，通過作品表現(xiàn)出來，方格被定義為四面體空間，轉(zhuǎn)動到每一面相對其他面都是對立或負向的，但是在轉(zhuǎn)動之前，這一面是合理的存在。

視覺傳達專業(yè)的學生設(shè)計師潘涔丹為公眾推出了《精神健康手冊》。作者制作了一本科普手冊，手冊內(nèi)頁的圖案素材，選用精神病患繪制的圖畫，這些來自患者的創(chuàng)作的原創(chuàng)繪畫作品，也是他們“藝術(shù)治療”過程中的成果。公眾對精神病患者普遍存在或多或少的歧視，《精神健康手冊》里展示患者的繪畫作品，讓人們認識到精神病患不同的一面。同時加入精神健康基本常識，參觀者在欣賞繪畫作品時，了解相關(guān)知識，同時手冊里還列出了多種心理測試游戲，人們也可以通過這些小游戲，了解自己的心理健康水平，理解心理障礙并不是洪水猛獸，而是可以通過公眾的幫助和專業(yè)院所的醫(yī)治，病情好轉(zhuǎn)和治愈的。展覽上《精神健康手冊》對參觀者發(fā)放，傳達精神病患被關(guān)注被聆聽的需求，希望能夠減輕公眾對患者的偏見與歧視。

六、策展實踐對于實驗性教學的價值和意義

“尋找桃花源：藝術(shù)的社會創(chuàng)新”展覽以多學科合作建設(shè)及研究、藝術(shù)與精神疾病治療這兩個方向為主線，進行具有可延續(xù)性的展覽實踐和理論探索。多學科合作建設(shè)及研究，滿足面向社會發(fā)展前沿的需求，觸發(fā)了學生的思考和創(chuàng)造性。傳統(tǒng)的藝術(shù)學科往往對藝術(shù)技巧更為看重，新文科背景下的藝術(shù)學科則更加關(guān)注個體藝術(shù)技巧和綜合藝術(shù)素養(yǎng)熏陶兩者間的尺度。藝術(shù)技巧僅僅是實現(xiàn)審美的手段，而審美精神才能從根本上提升藝術(shù)的價值和理念。藝術(shù)承載著審美形象的再現(xiàn)功能，需要通過藝術(shù)教育的學科觀念、專業(yè)設(shè)置以及課程引導(dǎo)來確認審美精神和情感表現(xiàn)的和諧與完美。項目工作室以展覽帶動教學，教學促進創(chuàng)新的理念進行探索，展覽成為教學的目的和方法，展覽內(nèi)容即為實踐的目標和成果。展覽與教學并置，引領(lǐng)了藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教學的創(chuàng)新，成為多學科實驗性工作室教學的一種嘗試，為搭建“新文科”背景下的多學科交叉融合的新課程體系提供了借鑒意義。

注釋：

[1]肖向榮：《面向“新文科”未來的“整體藝術(shù)”》，《藝術(shù)設(shè)計研究》，2020年第03期，第115-120頁。

[2]王麗華、肖澤萍：《精神衛(wèi)生服務(wù)的國際發(fā)展趨勢及中國探索：?？漆t(yī)院─社區(qū)一體化、以復(fù)元為目標、重視家庭參與》，《中國衛(wèi)生資源》，2019年第4期，第315-320頁。

[3]胡婷婷：《藝術(shù)在臨床醫(yī)學中的價值──自我完善與人性化服務(wù)的必由之路》，《醫(yī)學與哲學》，2013年第2期，第1-3頁。

[4]陳彥穎：《藝術(shù)與醫(yī)學的交融 ：藝術(shù)教育在臨床醫(yī)學中的應(yīng)用研究》，《裝飾》，2019年第11期，第136-137頁。

[5]馮瑩、張浩：《作為治療的藝術(shù)：繪畫藝術(shù)治療的興起與作用機制》，《醫(yī)學與哲學》，2020年第24期，第48-53頁。

[6]王珊、李逸舟、王冰冰：《基于行為需求的老年公寓交流空間設(shè)計》，《華中建筑》，2018年第6期，第54-57頁。

[7]趙健：《中國畫之于聽障大學生心理療愈本土化研究》，《美術(shù)與設(shè)計》，2022年第2期，第179-183頁。

[8]張潔婷、楊翠梅、吳舒瑩、張境鋒、康武、遲新麗：《四周簡易正念減壓訓(xùn)練對初中生焦慮的影響》，《心理與行為研究》，2021年第1期，第104-110頁。

[9]徐慰、王玉正、劉興華：《周正念訓(xùn)練對負性情緒的改善效果》，《中國心理衛(wèi)生雜志》，2015年第7期，第497–502頁。

[10]周星、任晟姝：《新文科建設(shè)背景下藝術(shù)學科綜合性發(fā)展的思考》，《南京師大學報（社會科學版）》，2020年第3期，第142–150頁。