■ 劉曉衡

陳淳，明代繪畫大師，字道復(fù)，改字復(fù)甫，號白陽山人。陳淳出身于仕宦家庭，受教于文衡山（文徵明），研習(xí)文章、詩詞、書畫等。其祖父陳璚曾官至南京都察院左副都御史，雅好收藏，常與文人畫家交往，與沈周為至交好友，陳淳遂得其親傳。張寰《白陽先生墓志銘》寫道：“既為父祖所鐘愛，時太史衡山文公有重望，遣從之游，涵揉磨琢，器業(yè)日進(jìn)，凡經(jīng)學(xué)、古文、詞章、書法、篆籀、畫、詩咸臻其妙，稱入室弟子。”

陳淳繼承了明代寫意花鳥畫的文人畫傳統(tǒng)，注重以筆墨抒發(fā)自我之性靈，并巧妙地將其草書筆意融入畫中，其作品書畫一體，渾然天成，為后人的花鳥畫寫生與創(chuàng)作開辟了一條新途。陳淳同門師弟王谷祥評述他的山水畫道：“陳白陽作畫，天趣多而境界少。或孤山剩水，或遠(yuǎn)岫疏林，或云容雨態(tài)。點染標(biāo)致，脫去塵俗，而自出畦徑，蓋得意忘象者也。”他的寫生作品注重物象之精神，不為筆墨之法所束縛，縱意用筆而多富自然之情趣。陳淳之父去世后，其家道中落，但其仍淡泊名利，品性高潔，雖未退隱南山，看破俗世，卻也躬耕隴畝，培植花草，潛心翰墨。陳淳曾自白道：“平生自有山林寄，富貴功名非我事?！?/p>

一、陳淳大寫意花鳥畫代表作品《葵石圖》

陳淳早年學(xué)習(xí)元人筆法，筆墨渲淡，少時工致，中年后筆法縱逸，爽朗繁多。其寫生冊頁往往“一枝半葉清露痕，淡墨欹毫秀逸出”，畫學(xué)上他傳承自明四家中文沈一脈，以筆力之勁挺秀潤見長，將詩、書等藝術(shù)形式與畫面結(jié)合，并將草書中的章法與動勢運用于畫面之中，使畫面形成了空靈野逸之風(fēng)格。畫中，他以書入畫、詩畫合一，作品中充滿了文人畫的思想與筆情墨趣，畫面中獨特的空間意識將書法中“動與靜”的因素有效地表現(xiàn)出來，而筆墨也并非借助光與影的烘托，呈現(xiàn)出一種具有舞樂之感的空間節(jié)奏。如果說這是一種基于書法的空間塑造，那么其詩書畫印的完美結(jié)合則更具豐富的文化意蘊(yùn)。比如，陳淳的《葵石圖》（見圖1）是其代表之作，也是其筆墨成熟的中晚期作品。圖中以秋葵為畫面的主體，左側(cè)輔以湖石，幾片雙勾竹葉，幾叢枝葉以水墨淋漓揮灑，竹枝勁挺，簡略勾斫，生動地表現(xiàn)出秋葵之質(zhì)樸，湖石之清雅殊絕，畫面雅逸清致。

圖1 《葵石圖》 故宮博物院藏

此圖以草書之“飛白”筆法寫出湖石，淡墨略施皴擦，動中有靜，一氣呵成。元代趙孟頫《秀石疏林圖》中有云：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同?！贝酥小帮w白”筆法突出石之蒼厚，是筆法創(chuàng)作中，枯筆所至，點畫以鋪毫筆法，與點點絲絲的筆痕聯(lián)系，呈現(xiàn)出筆墨飛動之感。宋代黃伯思《東觀余論》記載：“取其若絲發(fā)處謂之白，其勢飛舉為之飛。”其元人筆意，在此圖中表現(xiàn)得十分清新自然。畫面中心則突出了秋葵的一花數(shù)葉，花以枯筆淡墨逸筆草草寫出。而環(huán)繞其間的葵葉仿佛成為畫面主體，其葉脈修長，三三兩兩，鋸齒形的葉片“如屋漏痕”，自然滲化而成，產(chǎn)生秀潤殊絕的筆法特征，墨色有著干濕濃淡的微妙變化，自然生動。秋葵枝干圓瘦勁挺，中鋒行筆，從左下到右上一氣呵成，氣脈相通。秋葵根部，幾株雜草以夾葉法、點葉法草草寫出，幾株蒲草掩映其間，構(gòu)成了畫面的疏密變化與虛實關(guān)系。秋葵右下幾片雙勾竹葉，與秋葵形成虛實強(qiáng)弱的對比關(guān)系，葵葉為濃而實的筆墨渲染，竹葉以淡而虛的雙勾法描繪，使畫面構(gòu)成了一種和諧的筆墨關(guān)系。此圖上部構(gòu)圖空疏，下部密集，上部為畫面主體，與下部的對照形成了空間中的疏密對比關(guān)系，湖石大塊面的墨色又與花卉表現(xiàn)的不同筆法產(chǎn)生了強(qiáng)弱對比。畫面下部的土石也以枯淡之筆法皴擦而成，這種筆墨關(guān)系的使用其實還是接受了某種特定法度的引導(dǎo)。

在《葵石圖》中，書法線條的抽象性與具象的葵石形成有機(jī)結(jié)合，陳淳注重自然生意之美與主觀再造的寫生觀念，以雙鉤法、點簇法、沒骨法結(jié)合書法的頓挫筆法再現(xiàn)葵石的結(jié)構(gòu)與輪廓，再以不同層次的墨色表現(xiàn)葵石的體積感。無論對“未來”還是“此刻”，陳淳都沒有使用模仿性的手法再現(xiàn)葵石的真實，他僅僅在處理畫面視覺要素（空間、筆墨等）時就把這一主題的本質(zhì)完美地描繪出來。而其中所有的關(guān)鍵因素都處理得極為準(zhǔn)確，在他對“筆墨結(jié)構(gòu)”的探尋過程中，通過作品中的筆情墨韻進(jìn)行思維與筆墨的重構(gòu)?？傊?，完成這幅畫既是對美學(xué)問題的探索，也是對“筆墨結(jié)構(gòu)”的一種重構(gòu)，更是其在自我美學(xué)實踐中不斷探索筆墨意境的，靈逸率性的寫意花鳥畫代表之作。

二、寫生對于陳淳大寫意花鳥畫風(fēng)格的影響

陳淳的大寫意花鳥的成熟也得益于其對寫生實踐的重視，沈周曾談到他對寫生的觀點：“但寫生之道，貴在意到情適，非拘于形似之間者，如王右丞之雪蕉亦出一時之興?！边@種寫生的理念對于陳淳影響頗深。寫生以傳神為主，“寫其生意”需要先得其“形”，而后才能得其“神”。沈周將寫生時的心理情感訴之于畫，表現(xiàn)于象，其實是其思想情感的自然流露。

陳淳的作品并不蹈襲前規(guī)，因循舊法，而能推陳出新，他在《漫興花卉冊》中題曰：“古人寫生自馬遠(yuǎn)、徐熙而下，皆用精致設(shè)色，紅白青綠，必求肖似物物之形，無纖毫遺者，蓋真得其法矣。余少年欲有心于此，既而想造化生物萬有不同，而同類者又秉賦不齊，而形體亦異。若徒以老嫩精力從古人之意，以貌似之，鮮不自遺類狗之誚矣?！鄙倌觋惔径嗍芄湃藢懮O(shè)色法影響，中年受到沈周等人的影響，演變出“以逸筆草草，墨戲為樂”的寫生觀念。

陳淳的對景寫生并非憑空捏造，如圖2 所示，《葵石圖》中秋葵的枝葉與蔓草、湖石與花朵，形成了空間中塊面化的對比關(guān)系，畫面自然生動、有條不紊。陳淳多次以秋葵為原型進(jìn)行創(chuàng)作。秋葵喜陽，一般播種于向陽之地，其花具有高雅、光明、素雅、嬌嫩的特點。諸如“春風(fēng)莫相笑，丹心自能許”“幽葩向人明，泫似泠泠露”等題畫詩反映了陳淳對于君子風(fēng)尚的贊許，其畫中秋葵的形象，也分明是一個君子的象征。而從《葵石圖》中的用筆用墨來看，陳淳此時已經(jīng)棄守師法文沈的畫理畫法，并將自己的創(chuàng)作風(fēng)格熔鑄筆端，形成了揮灑自如、簡逸抒懷的用筆特征。

圖2 《葵石圖》（局部）故宮博物院藏

陳淳對于陽明心學(xué)極為推崇，而其藝術(shù)風(fēng)格的不求形似，求其神似意蘊(yùn)，也將自己灑脫曠達(dá)的個性充分展示出來，這顯然受到心學(xué)思想的影響。其一，在寫生時，不以形似為目的，漫師其法。其二，陳淳并非完全按照所見即所得的方式作畫，而是采取寫生與創(chuàng)作結(jié)合、寓創(chuàng)作于寫生的創(chuàng)作模式。其三，對于把握物象之特征，主要在以取象于自然，而得其神韻為主旨，這并非僅是仔細(xì)描摹、對景寫生所能掌握的，還需要擁有對客觀物象的充分認(rèn)識，以“心學(xué)”的思想來窮畫中之理法，方能得之。

《葵石圖》中，陳淳三筆兩筆概括出此圖之背景，瞬間抓住了湖石之神韻，簡率寫出秋葵的枝葉，秋葵的花朵則以中側(cè)并用的筆法，草草寫出，虛中有實、實中有虛，線條長短的穿插，大小疏密的排布，恬淡自然、筆精墨妙，儼然有君子之風(fēng)度。此圖的筆墨源自寫生，也并非完全依賴寫生而成，收放自如的線條將寫生素材與畫家之筆墨天然融合，表現(xiàn)出湖石、蒲草、秋葵的不同質(zhì)地與特征。其布局、空間、筆法的節(jié)奏，即興而為而又暗合物象之神采。《葵石圖》中能“觀物之生”，將寫意與寫生融為一體，取象隨意，以秋葵花草為對象；意由心生，細(xì)筆勾勒，湖石隨手點簇，寫其生意。湖石之沉厚，蒲草之隨風(fēng)搖曳，秋葵之綻放清潤，翠竹之雅淡文秀，呼之欲出。寫生使之得其生意，寫意使之境界叢生。

陳淳對寫生的重視，乃是從主體與書畫的本源中尋找對于自然的表現(xiàn)與體會。因為人們對于物象的視覺印象是會隨環(huán)境的改變而改變的，而在特定時間內(nèi)的所觀之物也會隨著人們心理的影響而變化。陳淳的寫生作品也在不同的時間內(nèi)借助感官的形式，將對于秋葵、湖石等的印象轉(zhuǎn)化為一種筆墨語言、一種繪畫的空間觀念，以凝結(jié)于作品中的筆墨來創(chuàng)造它，豐富它，這種凝聚于作品中的精神告訴我們，秋葵的形象正昭示著陳淳所追求的藝術(shù)宗旨，所以舒曼說：“藝術(shù)家應(yīng)授人以光明。”

三、陳淳大寫意花鳥畫的風(fēng)格特征

陳淳中年以后也有山水題材的作品，多以江南山水為題材，筆法簡淡，以文人畫風(fēng)為畫學(xué)正宗，文徵明曾笑曰：“吾道復(fù)舉業(yè)師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也?！彼姆旅字髂珰饬芾欤瑢憽懊资显粕健鳖H得潑墨之旨要，畫得氤氳變化之氣象。對于山水畫的探索，也對其花鳥畫的修為大有裨益，陳淳得玄門之筆意，筆法清健疏朗，筆墨酣暢自如，虛淡沖和，王世貞在《弇州續(xù)稿》中說：“勝國（元朝）以來，寫花卉者無如吾吳郡，而吳郡自沈啟南（周）后，無如陳道確，陸叔平（治）?！遍L期的筆墨實踐探索使陳淳形成了獨特的花鳥畫寫生之特點。

（一）用筆簡率，得意忘象

陳淳詩什繪事所著頗豐，文辭淹博閑雅，畫風(fēng)曠達(dá)，用筆簡率，正所謂作品得其神韻而粗取形貌，徐縉曾不禁感慨，其畫可與王維相提并論。其花鳥畫以墨花沒骨，勾花點葉為特點，并融入詩詞、書法等藝術(shù)形式的特點，具有恬澹清雅的文人畫的筆墨特點，如中國歷史博物館所藏《花卉冊》等、天津博物館所藏《花卉圖卷》、故宮博物院所藏《葵石圖》等，都是典型的詩書畫印完美結(jié)合的代表作。

（二）書中有畫，書畫同源

作為文人畫的代表畫家，陳淳的作品秉承文人畫的作畫傳統(tǒng)，以書入畫，畫中強(qiáng)調(diào)筆意，陳淳書法的成就以草書為代表，他以草書的筆法入畫，畫中縱逸的筆法源自草書筆法的諸多特征。其眾多作品中，漫興式的書寫方式使畫面充滿了文人的筆墨情趣。如以小草書法題跋的天津博物館所藏《花卉圖卷》，筆意縱橫隨意，章法自然開合，十分具有代表性。

（三）設(shè)色典雅，平淡融合

陳淳創(chuàng)作設(shè)色作品，用色自然淡雅，早年力求工致，中年風(fēng)格大變，筆墨簡率，晚年設(shè)色淡雅融冶。其少時酷愛設(shè)色雅麗的工筆花鳥，隨著歲月增長，逸筆草草的水墨花鳥畫創(chuàng)作日增，形成其墨花墨骨的簡淡風(fēng)格。廣州美術(shù)館所藏《平安富貴圖軸》題跋曰：“余自幼好寫生，往往求為設(shè)色工致，但恨不得古人三昧，徒煩筆研，殊索興趣。近年來老態(tài)日增，不復(fù)能事少年馳騁，每閑邊輒作此藝，然已草草水墨?！边@也是漸老漸熟的花鳥畫筆墨復(fù)歸平淡的書畫風(fēng)格所在?！犊瘓D》為陳淳中晚期的代表作，他對于花鳥畫中“四君子”的題材進(jìn)行了延展，廣泛取材于日?？梢姷氖卟斯瞎?，其詩“絕無脂粉態(tài)，偏有向陽心”道出了他放達(dá)不羈、灑脫豁達(dá)的精神追求。

結(jié)語

作為吳門畫派的重要人物，陳淳無論是在山水畫還是花鳥畫方面都取得了重要成就，他以書入畫、詩書畫渾然天成的藝術(shù)風(fēng)格對后世影響深遠(yuǎn)，他注重以自然之物直抒胸臆的繪畫方式傳達(dá)出一種審美意蘊(yùn)，這是某種情緒的傳達(dá)，也是人格精神的再現(xiàn)。從某種角度而言，在中國的大寫意花鳥畫的文化體系中，陳淳起到了承上啟下的重要作用，而《葵石圖》正是這一領(lǐng)域的代表作，也是陳淳追求之人格精神與藝術(shù)精神相統(tǒng)一的典范之作。