◎申文秀
(河南大學(xué)美術(shù)學(xué)院 河南 開封 475001)
隨類賦彩是繪畫的設(shè)色方式,出自魏晉南北朝時(shí)期謝赫的《古畫品錄》。謝赫《古畫品錄》是古代第一部對作者、繪畫作品品評(píng)的理論文章。他提出了繪畫的社會(huì)功能以及品評(píng)繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn):“六法者何?一曰氣韻生動(dòng)是也,二曰骨法用筆是也,三曰應(yīng)物象形是也,四曰隨類賦彩是也,五曰經(jīng)營位置是也,六曰傳移模寫是也”?!皻忭嵣鷦?dòng)”是指對象的精神面貌?!肮欠ㄓ霉P”是指描繪的筆法要求?!皯?yīng)物象形”是指描繪的物體與對象形似?!半S類賦彩”是指色彩要與描繪對象相似?!敖?jīng)營位置”是指畫面的構(gòu)圖與布局?!皞饕颇憽笔侵府嬅娴呐R摹與復(fù)制?!半S類賦彩”便由此而來。
“隨類賦彩”是謝赫對于中國畫中設(shè)色方面的理論概括,是指根據(jù)描繪對象的類別施以色彩?!邦悺敝该枥L對象的類別,即其固有色?!百x”通“敷”,有“授予”之意?!百x彩”即施加色彩?!皥D畫天地,品類群生……寫載其狀,拖之丹青……隨色象類,曲得起情”。丹青即色彩,“隨色象類”也是指色彩要與描繪對象的色彩相似。唐岱《繪事發(fā)微》中說:“山有四時(shí)之色,風(fēng)雨晦明,變更不一,非著色以像其貌。所謂春山艷冶而如笑,夏山蒼翠而如滴,秋山明凈而如洗,冬山慘淡而如睡,此四時(shí)之氣也。水墨雖妙,只寫得山水精神本質(zhì),難于辨別四時(shí)。”雖不能一模一樣,但根據(jù)畫家個(gè)人情感表達(dá)可達(dá)到審美與趣味相統(tǒng)一。古代大青綠山水畫的設(shè)色并不追求光影明暗效果,而是對客觀物象進(jìn)行分析,根據(jù)基礎(chǔ)特征結(jié)合自己的想法較為概括性的上色,其概括性的特點(diǎn)使復(fù)雜的物像變的整體化。
清代張庚說:“畫,繪事也,古來無不設(shè)色,且多青綠”。由此可見,設(shè)色在古代山水畫中的重要地位。山水畫分為水墨山水和青綠山水兩大類。從表現(xiàn)形式上可分為工筆、寫意、兼工帶寫;從設(shè)色技法上又可以分為青綠山水、淺洚山水、水墨山水;青綠山水又分為大青綠、小青綠、金碧山水、沒骨青綠和潑彩青綠。大青綠山水多在熟宣或絹上繪制,石面以石青石綠著色,點(diǎn)苔用汁綠,石根淡赭色,幾乎沒有皴擦,大部分都是勾勒輪廓。設(shè)色濃,裝飾性強(qiáng)。小青綠山水是以水墨為底薄施青綠,以墨色為主加花青、赭石以及藤黃。設(shè)色的清新淡雅,較之大青綠多筆墨的皴擦。金碧山水是以大青綠為基礎(chǔ),在山石輪廓上勾泥金,呈現(xiàn)出富麗堂皇、金碧輝映的感覺。淺洚山水就是淡著色山水,是在水墨山水的基礎(chǔ)上略加把控。顏色以赭石為主,即淡紅色調(diào),多用于畫秋景。沒骨青綠:沒骨青綠是指直接用色畫主體,沒有輪廓線。潑彩青綠:嚴(yán)格意義上講潑彩不能稱為青綠山水,可以稱作青綠的延伸。
青綠山水最早可追溯到新石器時(shí)期,在巖石壁畫上先民們用極為簡陋的工具把石質(zhì)和粗沙作為顏料涂在墻面上。在魏晉時(shí)期佛教壁畫中青綠山水作為背景出現(xiàn)。魏晉時(shí)期國家政權(quán)更替頻繁,文人畫家寄情山水,對山水畫的發(fā)展起到了推動(dòng)作用。顧愷之東晉著名畫家、繪畫理論家。其代表作品《洛神賦》把山水用作人物畫的附屬背景,雖只是背景,但在絹本繪畫中首次出現(xiàn)。青綠山水畫到隋逐漸完整,至隋唐發(fā)展繁榮,不再是“人大于山、水不容泛”的古拙階段。隋朝展子虔的《游春圖》是現(xiàn)存最早的青綠山水畫,亦是畫科獨(dú)立的標(biāo)志。其擅人物、山水,被稱“唐畫之祖”。畫中山川、人物用青綠勾填法描摹,皴法尚未出現(xiàn),樹木直接用粉點(diǎn)染,質(zhì)樸的描繪大自然;其可稱作青綠山水的開端。
李思訓(xùn)被尊稱為“大李將軍”,與兒子李昭道合稱“大小李將軍”,父子兩人繼承并發(fā)展了展子虔的山水畫法。山水畫大多用青綠顏色,并用螺青、苦綠皴染,所謂“青綠為質(zhì)、金碧為文”“陽面涂金、陰面加藍(lán)”,此為李思訓(xùn)“金碧輝映”山水的用色方法。用筆工整細(xì)致,色彩濃但較沉穩(wěn)。章法布局合理,有宏偉的氣勢,富麗堂皇,裝飾性較強(qiáng)其作品被唐人推崇為“國朝山水第一”,對后來工筆重彩有著承前啟后的作用,嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)的山水畫到李思訓(xùn)已發(fā)展到空前的高度,奠定了山水畫工整嚴(yán)謹(jǐn)一派的基礎(chǔ)。李思訓(xùn)的兒子李昭道史稱“小李將軍”,官至中書舍人。李昭道在山水畫上學(xué)習(xí)并發(fā)展了其父,被認(rèn)為是“變父之勢,妙又過之”,代表作《明皇幸蜀圖》。描繪的是唐明皇避難入蜀,與行從跋山涉水的情景,用線和落筆比較粗,石與山都先以墨勾成,再加以青綠設(shè)色,是一幅帶有人物情節(jié)的山水畫。父子二人形成獨(dú)具特色的青綠、金碧山水一派,推動(dòng)了山水畫的演變與發(fā)展。隨之《明皇幸蜀圖》所表現(xiàn)的濃麗的青綠山水不十分流行,有的畫家開始嘗試寬疏的筆法,使用較少的顏色甚至一點(diǎn)顏色也不使用。著名詩人畫家王維,蘇軾曾評(píng)價(jià)他的作品為“味摩詰之詩,詩中有畫;味摩詰之畫,畫中有詩”。以詩入畫,水墨簡淡,筆跡豪放,意境較抒情。采用“破墨”技法,發(fā)展了筆墨意境,對山水畫變革產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。講求“水墨為上,墨分五彩”,這在一定程度上豐富了“隨類賦彩”的設(shè)色理念。
宋代雖盛行水墨山水,但宮廷裝飾仍對青綠山水有需求,所以青綠山水仍在畫院有一席之地。北宋時(shí)期的王希孟代表作《千里江山圖》可謂達(dá)到了青綠山水的頂峰,用傳統(tǒng)青綠山水勾勒法,樹干和遠(yuǎn)山用沒骨或帶有寫意趣味,帶有皴擦點(diǎn)染,以鮮明的石青石綠著色,染天染水,內(nèi)容豐富、構(gòu)圖合理,充分體現(xiàn)了中國散點(diǎn)透視的優(yōu)點(diǎn),氣魄十分宏大,可稱作宮廷畫工筆細(xì)致青綠山水的代表。此外還有南宋趙伯駒和趙伯嘯兄弟,趙伯駒的代表作《江山秋色圖》被稱為《千里江山圖》姊妹篇:崇山峻嶺、煙霧繚繞、碧水漣漪以及水閣長橋錯(cuò)落有致,使畫面極為豐富,改變了隋唐時(shí)期的古樸轉(zhuǎn)為清雅,在青綠山水復(fù)興浪潮中別開生面。
元代雖短,但山水畫卻發(fā)展良好。朝代更迭動(dòng)蕩,在朝廷任職的文人士大夫都選擇隱居,后來在蒙古貴族的統(tǒng)治下,有的為了表示對宋的衷心采取了“不問政”的態(tài)度歸隱田園。錢選便是退隱人士之一,以詩書畫終身,繼承古人畫法并融合個(gè)人個(gè)性特征,畫面呈現(xiàn)出古樸的趣味。正如高居翰教授在《圖說中國繪畫史》中所講“錢選在表現(xiàn)他的青綠風(fēng)格的時(shí)候,使用了古老的題材……藝術(shù)家自由加以利用,以實(shí)現(xiàn)個(gè)人表現(xiàn)目的。樹石的描繪,裝飾性的濃色的使用,整個(gè)設(shè)計(jì)的平整,都參考了唐代繪畫……他也許不及盧梭繁復(fù),卻比盧梭更細(xì)膩更精微”。元代沒有繼承宋代畫院,雖仍設(shè)有相應(yīng)的機(jī)構(gòu),但統(tǒng)治階層并不重視,少了統(tǒng)治者的要求,畫家便遵從內(nèi)心,以此青綠山水畫便越來越少了。
明代是中國封建社會(huì)發(fā)生急劇變化的時(shí)期,允許自由經(jīng)營,隨之作品也成了交易的商品,朱、程理學(xué)大力提倡,統(tǒng)治者重視美術(shù)“助名教而翼群倫”的社會(huì)功能,在政壇與畫壇均有較大影響便是董其昌,其揚(yáng)南貶北的“南北宗”論致使青綠山水更加衰落。明代與元代一樣,并未成立畫院,但也組織畫家們?yōu)閷m廷服務(wù),由于元旦統(tǒng)治者不過多要求畫家,畫家所畫所想不受限制,明代皇帝朱元璋并不喜歡他們的作品,審美傾向于南宋畫風(fēng),在浙江堅(jiān)持南宋畫風(fēng)畫家受到重用,為宮廷服務(wù)被稱為“浙派”。由于畫家需為宮廷服務(wù),因此青綠山水畫增多,其代表為吳派的沈周與文徵明,同時(shí)院體別派的周臣與仇英兼畫青綠山水。
沈周是吳門畫派“開山鼻祖”,作品分粗筆和細(xì)筆兩種,稱為“粗沈”和“細(xì)沈”。擅畫山水和花鳥,繪畫造詣?dòng)壬?,筆者曾經(jīng)臨摹過沈周的《青綠山水圖》圖繪秋天山林間紅綠相映的醉人美景,筆墨圓潤,布局疏朗,在水墨基礎(chǔ)上稍加青綠,樹木的描繪筆法細(xì)致,遠(yuǎn)山雄渾厚重,與近景樹木繁茂,溪水平淌形成了整幅作品和諧秀潤的感覺。
文徵明擅畫山水,尤其青綠山水深受后人賞識(shí)。從代表作《江南春圖》便可窺探其著色畫法:先完成水墨山水然后再上顏色,就能達(dá)到顏色與顏色,顏色與墨的融合,是畫面看起來更穩(wěn)定,變化多端,層次也更加豐富,描繪了倪瓚江南春詞意,用較為纖細(xì)的筆法描繪江南水鄉(xiāng)的景色,春光明媚,清淡柔和,抒發(fā)惆悵的情懷。
仇英,字實(shí)父,號(hào)十洲,是出身工匠而躋身文人之林的畫家。仇英是周臣的學(xué)生,與沈周、文徵明以及唐寅關(guān)系都非常密切。擅人物及山水,摹古能力較強(qiáng),繪畫題材較窄,專畫傳統(tǒng)題材?!俺鹩⒌墓すP重彩細(xì)柔之風(fēng)……可以說從宋到元至明的大青綠設(shè)色山水到仇英為一再現(xiàn)”。代表作《桃源仙境》為大青綠山水,先用水墨勾勒山石,染石青石綠,再分染花青與淡草綠,最后用彩線復(fù)勾山石、白云等,呈現(xiàn)出層次分明、色彩穩(wěn)重的效果。“明代畫風(fēng)講究筆力雄健、粗筆闊墨,所以仇英的工筆重彩細(xì)柔之風(fēng),當(dāng)時(shí)文人不太推崇,但仇英的精湛之作,從宋代趙伯駒到此五百年,工筆重彩大青綠設(shè)色才出現(xiàn)仇英一人,董其昌謂‘五百年而有仇實(shí)父’,可以說從宋到元至明的大青綠設(shè)色山水到仇英為一再現(xiàn)”。
明末清初,滿族入關(guān)建立大清帝國,使得許多漢人藝術(shù)家產(chǎn)生消極避世的態(tài)度,他們痛恨自己無能無法挽救明代江山,悲痛無奈下形成了“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”的藝術(shù)風(fēng)格。通常游山玩水,優(yōu)美環(huán)境的熏陶下,使其山水畫進(jìn)步很大,多抒發(fā)自己的藝術(shù)主張。清朝雖未設(shè)立畫院但宮廷設(shè)有繪畫館,招聘畫家并服務(wù)宮廷。清代仿古派畫家擅長青綠山水,清初“四王”崇拜“元四家”,皆擅繪畫青綠山水,尤其是王翚,代表作品有《溪色棹聲圖》,這幅作品是小青綠設(shè)色的山水,學(xué)習(xí)了元代以及明代畫家的部分畫法,在披麻皴上染石色,形成筆法遒勁,渾厚華滋的面貌。
相比水墨畫,青綠山水一直被邊緣化,即使個(gè)別畫家嘗試但也只是個(gè)人實(shí)踐。“1978年至1998年間從事青綠山水畫創(chuàng)作的藝術(shù)家按其藝術(shù)變革的方式和繪畫作品的風(fēng)格大致可分為三類”。第一類主要通過教育、著書立說、創(chuàng)作等方式推動(dòng)美術(shù)發(fā)展;第二類渴望繪畫的獨(dú)立自由;第三類畫家變革意識(shí)較強(qiáng),例如林容生,活躍于20世紀(jì)80年代后期是新銳型畫家,既畫水墨又善青綠。青綠山水作品分兩類:一類是裝飾意味較強(qiáng)的工筆重彩,另一類是水墨設(shè)色的意筆青綠,作品題材多樣,有傳統(tǒng)題材也有現(xiàn)代化構(gòu)成可根據(jù)需要變形。在青綠山水畫裝飾方面亦有突破,無論是工筆重彩還是意筆青綠成績都是有目共睹的,是現(xiàn)代青綠山水創(chuàng)作的佼佼者。
筆者臨摹明代沈周《青綠山水圖》時(shí),根據(jù)“六法”中的“隨類賦彩”進(jìn)行染色,近景是被秋風(fēng)染紅的樹木,搖曳生姿。遠(yuǎn)樹也有好多的種類,河邊還有幾簇茂密的竹葉。筆墨設(shè)色分為近景、中景、遠(yuǎn)景,筆墨設(shè)色關(guān)系使畫面層次豐富,使遠(yuǎn)山推至更遠(yuǎn)。石濤在《畫語錄》中論筆墨關(guān)系曾說道;“筆與墨會(huì),是為氤氳,氤氳不分,是為混沌,辟混沌者……解氤氳之分,作辟混沌乎?傳諸古今,自成一家,是皆智者得之也”。足以表明墨色打底的重要性,墨色會(huì)使顏色更加穩(wěn)重。隨類賦彩推動(dòng)了中國山水畫的種類,隨類賦彩中的“彩”在青綠山水設(shè)色中起到至關(guān)重要的作用?!耙黄苽鹘y(tǒng)觀念,吸收外來文化精華,反映當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活是當(dāng)代青綠重彩山水畫的創(chuàng)作使命”。中國山水畫設(shè)色的審美觀具有主觀能動(dòng)性,富有哲理。因此,青綠山水的創(chuàng)作不僅需要隨“類”而且還需要跟隨畫家的心情、情感,對于景色再加工創(chuàng)造,不能局限于“類”中。
水墨山水畫中最重要的是筆墨,而青綠山水中最重要的是筆彩。隨類賦彩中的“彩”在青綠山水設(shè)色中起到關(guān)鍵作用。當(dāng)代畫家不斷探索青綠山水設(shè)色技法與色彩語言的表現(xiàn),拓寬其發(fā)展道路,隨著制造業(yè)的發(fā)達(dá),中國畫顏料色彩種類增多,為當(dāng)代青綠設(shè)色提供多元化的可能。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和色彩種類的增多使當(dāng)代青綠設(shè)色有了更多可能性。研究隨類賦彩,把握物像本色,認(rèn)真觀察物像,培養(yǎng)獨(dú)到的審美,發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)物象的特點(diǎn),對于當(dāng)代青綠山水的創(chuàng)作幫助極大。