周云匯

滬劇《敦煌女兒》

8月30日晚，上海滬劇院克服疫情期間種種困難，在河北衡水保利大劇院現(xiàn)場演出滬劇《敦煌女兒》，參評(píng)第十三屆中國藝術(shù)節(jié)，角逐第十七屆文華表演獎(jiǎng)。31日晚的觀眾場迎來了更多慕名前往觀摩的河北戲迷，同步在線直播更是取得了近300萬觀看人次的驕人成績。9月15日，捷報(bào)傳來，茅善玉憑借《敦煌女兒》中的“樊錦詩”一角摘得第十七屆文華表演獎(jiǎng)。十年磨一戲，積數(shù)十年滬劇表演藝術(shù)功力的茅善玉領(lǐng)銜《敦煌女兒》劇組，以上海女兒演繹敦煌女兒、用上海聲音講述中國故事、憑滬劇魅力詮釋莫高精神，這種擇一事終一生的堅(jiān)定信念與崇高人生態(tài)度和扎根大漠五十余年、終生致力于研究和守護(hù)敦煌文明的樊錦詩先生遙相呼應(yīng)。

滬劇作為上海最具本土特色的地方劇種，擅長以西裝旗袍演繹十里洋場的人間煙火。原創(chuàng)滬劇《敦煌女兒》以一種全新的藝術(shù)樣貌與姿態(tài)提升了滬劇的表現(xiàn)力與劇種格局。一部舞臺(tái)藝術(shù)作品的成功離不開編劇、導(dǎo)演、舞美、演員等的通力合作，劇本的敦厚大氣、文采斐然；舞美設(shè)計(jì)的清新浪漫、簡潔明澈，尤其是多媒體全景展示洞窟的震撼景象；集結(jié)上海滬劇院老中青三代演員的陣容，都為該劇的出色品相奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，其中最令人動(dòng)容的是劇中已與樊錦詩形象融為一體的著名滬劇表演藝術(shù)家茅善玉的精彩表現(xiàn)。

對(duì)傳統(tǒng)角色的突破與重構(gòu)

茅善玉以往的角色，不管是《羅漢錢》中的艾艾，還是《雷雨》中的蘩漪，抑或《家》中的瑞玨，這些女性形象都是傳統(tǒng)社會(huì)中掙扎于時(shí)代與命運(yùn)旋渦的舊式女子，而《敦煌女兒》的主角樊錦詩，是一位新中國培養(yǎng)與成長起來的女性知識(shí)分子，是扎根大漠五十年為敦煌學(xué)研究作出重大貢獻(xiàn)的專家學(xué)者，“一生為一大事而來”“一生大事在敦煌”。這樣的形象在傳統(tǒng)滬劇作品中從未有過、無可借鑒，在人物形象塑造上是全新的探索與突破。除了依靠造型與妝容做到整體外形上的形似，如何將這一當(dāng)代英模人物塑造得有血有肉、豐富可感，是對(duì)滬劇領(lǐng)軍人物、各類獎(jiǎng)項(xiàng)“大滿貫”得主茅善玉的一大挑戰(zhàn)，也是對(duì)滬劇藝術(shù)傳統(tǒng)表現(xiàn)形式的一項(xiàng)考驗(yàn)。通過十余年間八入敦煌的采風(fēng)與互動(dòng)，茅善玉和樊錦詩成為了“忘年交”，耳濡目染、引為知己。兩位奮斗在不同領(lǐng)域的優(yōu)秀女性因戲結(jié)緣，有著同樣對(duì)理想的堅(jiān)守、對(duì)事業(yè)的虔誠、對(duì)傳統(tǒng)與文脈的護(hù)持之心。茅善玉從樊錦詩身上感受到優(yōu)秀知識(shí)分子堅(jiān)忍勇毅的家國情懷，而樊錦詩多年以來持續(xù)關(guān)注劇目打磨情況、數(shù)次親臨現(xiàn)場觀摩，更是給足了茅善玉和全體劇組成員追求卓越、精益求精的信心與力量，幾易其稿、甚至不惜推翻重來，塑造人物時(shí)真正達(dá)到了“形神兼?zhèn)洹薄?/p>

小女人與大學(xué)者的差異與融合

《敦煌女兒》演繹了樊錦詩從上海小姑娘到敦煌學(xué)大學(xué)者的數(shù)十年人生歷程。小女人與大學(xué)者之間的區(qū)別，通過不同敘事場景下的幾場戲展現(xiàn)得淋漓盡致：初到敦煌的第一夜在想象中與戀人對(duì)話時(shí)的嬌羞；誤把驢眼當(dāng)狼眼不敢開門的膽怯；新婚之夜為了是否調(diào)離敦煌而與丈夫彭金章的互相爭執(zhí)與體諒；初為人母時(shí)把孩子綁在木屋的床上以防被狼叼走而自己整天泡在洞窟里做研究……這些接地氣的生活場景與家庭矛盾展示，真切而全面地刻畫出青年樊錦詩的意氣風(fēng)發(fā)、豪情萬丈。人到中年時(shí)如何平衡家庭與事業(yè)關(guān)系的焦灼與無奈，將英模人物拉下“神壇”、貼近普羅大眾，此時(shí)的大學(xué)者也是一位有著真實(shí)情感與普通人性的小女人。而表現(xiàn)樊錦詩學(xué)者氣質(zhì)與風(fēng)度的場景主要體現(xiàn)在兩大段獨(dú)唱：一是特殊年代保衛(wèi)莫高窟時(shí)，樊錦詩從喧鬧的人群中緩緩走出，安撫住情緒激昂、準(zhǔn)備登上九層樓殉身跳下以死捍衛(wèi)文化瑰寶的常書鴻，將敦煌洞窟經(jīng)歷十代王朝、百代工匠雕琢打磨才形成如今煌煌金身的過程，尤其是259窟中禪定佛陀的來歷娓娓道來，時(shí)而低回傾訴、時(shí)而慷慨激昂。二是思考如何用數(shù)字化手段留住敦煌文明、抵制風(fēng)沙侵蝕，樊錦詩有一段二十多句的獨(dú)唱，當(dāng)唱到“敦煌慷慨留我，我誓言留住敦煌”，配合舞臺(tái)背景中數(shù)字敦煌栩栩如生的多媒體全景展示，實(shí)現(xiàn)從學(xué)術(shù)敦煌到數(shù)字敦煌的提升與躍遷，堪稱全劇點(diǎn)睛之筆。觀眾在視聽盛宴的極大享受中零距離感受到敦煌的魅力。這兩場戲中茅善玉用一流的控場能力與節(jié)奏把握映照出樊錦詩學(xué)者形象的高光時(shí)刻，是對(duì)其學(xué)術(shù)修養(yǎng)與知識(shí)分子風(fēng)骨的集中展現(xiàn)。

不同年齡狀態(tài)瞬間切換自如

《敦煌女兒》以倒敘與閃回相結(jié)合的方式構(gòu)筑劇情走向與敘事情節(jié)，敘事方式穿插跳躍猶如電影蒙太奇的時(shí)空變化與拼接，搶裝與換場之迅速有時(shí)讓觀眾都一時(shí)難以反應(yīng)過來，演員的表演狀態(tài)要瞬間轉(zhuǎn)換到位殊為不易。開場時(shí)是滿頭華發(fā)的樊錦詩回顧扎根敦煌五十年的歷程，傴僂而行、聲音沉緩。隨時(shí)間線立馬回到她扎著兩個(gè)小辮、手提行李，歡快地前來莫高窟報(bào)到，沉穩(wěn)的老年樊錦詩瞬間“穿越”回剛剛大學(xué)畢業(yè)時(shí)的活潑少女，與常書鴻的三擊掌是初出茅廬的小姑娘對(duì)學(xué)術(shù)研究滿懷憧憬和對(duì)未來艱苦生活充滿信心的天真爛漫。隨著劇情發(fā)展，還有中年樊錦詩的睿智沉靜、獨(dú)當(dāng)一面，對(duì)待學(xué)術(shù)研究時(shí)的一絲不茍、認(rèn)真嚴(yán)苛與面對(duì)家人時(shí)的溫柔可親……多重場景下人物形象的豐滿立體與鮮明對(duì)比，通過茅善玉的巧妙演繹和自如跳轉(zhuǎn)恰到好處地一一呈現(xiàn)出來。而敘事手段的靈活與新穎又給全劇平添不少看點(diǎn)與淚點(diǎn)，如“哭老彭”的唱段就賺足了觀眾熱淚：當(dāng)樊錦詩看著彭金章背起孩子離開敦煌漸行漸遠(yuǎn)的背影，感嘆這位在事業(yè)上和生活中都不遺余力支持她的好男人。情節(jié)突然跳轉(zhuǎn)到年老的樊錦詩送別離世老伴，情感的瞬間“切換”和“跌宕”通過如泣如訴的唱詞直給到觀眾面前，大段的獨(dú)唱凝聚了茅善玉幾十年滬劇演唱聲腔的圓潤細(xì)膩，同時(shí)又融入了京劇、歌劇等不同唱法，形成一種有別于傳統(tǒng)滬劇聲腔而在表情達(dá)意方面更為傳神悠遠(yuǎn)的獨(dú)具個(gè)人鮮明特色的唱法。

衡水之行大概是我第五次現(xiàn)場觀摩滬劇《敦煌女兒》，再一次熱淚盈眶、百感交集。從黃浦之濱的滬上各類演出場館到未名湖畔的北大百周年紀(jì)念講堂，再到黃沙萬里的敦煌大劇院，以及珞珈山下的武漢大學(xué)，還有西行一線的西安、蘭州等地，劇組所到之處都得到專家與觀眾的廣泛贊譽(yù)和推崇。天南地北說著不同鄉(xiāng)音的人們都被滬劇的吳儂軟語打動(dòng)、為茅善玉飾演的樊錦詩擊節(jié)贊嘆。人們感佩樊錦詩擇一事終一生的偉大情懷——培根鑄魂——培華夏之根、鑄民族之魂，并且通過她看到了一代代敦煌先賢和守護(hù)者們的人生圖錄在滬劇舞臺(tái)的錦繡詞章中精彩展卷，同時(shí)也能看到以茅善玉為代表的滬劇人在藝術(shù)道路上的不斷求索、砥礪前行，弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的初心依舊。滬劇《敦煌女兒》無疑為戲曲現(xiàn)代戲的創(chuàng)作提供了一個(gè)優(yōu)秀范本，有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，才能讓觀眾有共鳴、有啟發(fā)、有觸動(dòng)。