周莉 遂寧市大英縣文化館

近年來隨著社會的發(fā)展，人們經濟收入的提高，豐富的物質生活與貧瘠的精神生活之間的矛盾已經成為社會關注的焦點。在過去的幾年間，社會各界不斷提出“振興傳統(tǒng)文化”的口號，各地也紛紛興起了國學熱潮，各個商家紛紛推出自己的國潮商品。中國古典舞作為中國傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀代表，自然也受到了社會各界的關注，人們迫切的希望能夠將古典舞盡快向普羅大眾普及推廣。本文筆者將結合自身的經驗，對如何在基層文化館開展中國古典舞的普及與推廣進行探討。

一、中國古典舞普及與推廣的意義

中國古典舞起源于古代，在長期的發(fā)展中吸收了包括中國武術、戲曲、雜技等傳統(tǒng)藝術形式的特點，形成了一種獨特的藝術表現(xiàn)形式。中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧，其在表演過程中注重利用形體藝術表現(xiàn)剛柔并濟的東方式美感。在當下中國古典舞又可分為身韻、漢唐舞蹈、敦煌舞蹈、昆舞四大流派，其中身韻是指舞蹈者的身法和舞蹈韻律的合稱。漢唐舞蹈是以中國古代文明史中最輝煌的漢唐精神和藝術氣質為審美主干，以漢唐樂舞文化傳統(tǒng)和明清以來戲曲舞蹈形式為支點創(chuàng)建的中國古典舞學派。敦煌舞蹈由高金榮創(chuàng)建，其舞蹈創(chuàng)作是以歷史悠久的敦煌文化中的舞蹈壁畫形象為原始素材。經過了各界人士及專家的挖掘、整理、加工，進而獨創(chuàng)出的一種新穎的舞蹈表演形式。昆舞來源于傳統(tǒng)劇種昆曲，由南京藝術學院舞蹈學院院長、一級編導馬家欽教授首創(chuàng)。

中國古典舞在發(fā)展過程中博采眾家所長，形成了自身“形神兼?zhèn)洹⑸硇幕ト?、內外統(tǒng)一”的特點，而且中國古典舞在表演時，大都采用中國傳統(tǒng)樂器，如古箏、琵琶、二胡等，表演時演員所穿的演出服大都古色古香。通過普及和推廣中國古典舞，可以加深人們對于中國古典音樂、古典服飾的了解，增強人們的藝術審美，更重要的是通過古典舞的推廣和普及可以幫助人們重新認識到傳統(tǒng)文化中所蘊含的力量，避免年輕人在走向世界的過程中因為丟失了自己的傳統(tǒng)文化而陷入迷茫。

二、中國古典舞普及與推廣工作的現(xiàn)狀

（一）舞蹈教師專業(yè)水平有待提高

為響應國家復興傳統(tǒng)文化的號召，我國各個地區(qū)都加強了對于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的宣傳工作，其中中國古典舞作為傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀代表之一，受到了群眾的熱烈歡迎。但中國古典舞作為融合了多項傳統(tǒng)文化的表演藝術，其背后所蘊含的深厚文化卻往往不能得到很好的傳承，究其原因是很多教師只能夠教授舞蹈動作，無法對古典舞的發(fā)展及內涵進行深入淺出的解讀。中國古典舞具有悠久的歷史與獨特的審美，所以中國古典舞教學時教師需要有良好的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，在進行授課時要能夠結合傳統(tǒng)文化對中國古典舞進行深入講解，幫助學員理解中國古典舞所蘊含的傳統(tǒng)文化的魅力，進而通過授課來宣揚中國傳統(tǒng)文化。比如配樂所使用的古典樂器，中國古典樂器不同于其他類型的樂器，有自己獨特的樂理知識，在演奏時需要注重意境的營造。還有古典舞所使用的服飾，不同的服飾圖案表達了不同的寓意，如靈芝以其形似，喻意“如意”；葫蘆結子眾多、藤蔓綿長，喻子孫眾多、綿延萬代；蓮花出淤泥而不染，圣潔、美好，是君子的象征；竹梅清氣襲人、傲雪斗霜，被譽為“雙清”等，中國傳統(tǒng)服飾注重人、服飾和環(huán)境的整體和諧，不僅強調服飾文化與藝術相配合，而且注重人的形體、膚色、面妝等與服裝的協(xié)調統(tǒng)一。音樂、服飾等作為古典舞的一部分，其所蘊含的傳統(tǒng)文化都需要教師能夠準確傳達給學員。

（二）授課形式過于單一

在筆者走訪過程中發(fā)現(xiàn)，不少地區(qū)的古典舞課堂上采用的都是教師進行演示，學員進行模仿的授課方式，這種授課方式雖然可以盡可能的提高學員動作的準確性，但是學員在學習過程中卻感受不到古典舞的魅力，及其蘊含的寓意。出現(xiàn)這種情況正是由于教師授課方式過于單一，古典舞教師經過長期的學習訓練，或許是一名合格的舞者，卻不一定能夠勝任教學工作。古典舞由于其內涵的深厚，使其具有一定的審美門檻，教師在教學時要充分考慮到學員的具體情況，結合實際的教學科目進行教學。比如在《愛蓮說》授課時，教師可以帶領學員觀察蓮花，再講解舞蹈手勢，以此來幫助學員規(guī)范化動作，之后再帶領學員學習周敦頤的《愛蓮說》，加深學員對于舞蹈內涵的理解。通過豐富授課方式，可以提升學員的學習興趣，加強學員對于古典舞內涵的理解。

（三）民眾缺乏學習古典舞的渠道

中國古典舞由于其內涵的豐富，以及寫意的表現(xiàn)方式，使其自身具有一定的審美門檻。普通的民眾需要經過一定的學習才能充分的欣賞古典舞。古典舞作為中國傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀代表，不同于其他的藝術形式，其成形較晚，汲取了眾家所長，相對更加抽象。以圍棋和古典舞《敦煌飛天》為例，兩者都是傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀代表，圍棋早在先秦時期規(guī)則就已確定，其文化內涵大都是后人對其精妙變化的解讀產生的，也就是說圍棋是先有其形后有其意；《敦煌飛天》是后人以敦煌飛天壁畫為基礎，并結合古人與后人對于飛天的理解后編排出的舞蹈，也就是說古典舞是先有其意后有其形。民眾要了解中國古典舞就必須先了解其典故由來、發(fā)展歷程，正是由于這種原因導致民眾對古典舞了解不足。還有一方面原因就是外來文化的沖擊，由于古人與當代人的審美差異，當代人直接去看敦煌飛天壁畫可能不知所謂，但是對于日本動漫、好萊塢電影等文化產品就能直接理解，這種文化壁壘也限制了民眾對于古典舞的理解。為了加強民眾對于古典舞的認知，相關部門可以定期在文化館舉辦文化展，先給民眾介紹中國傳統(tǒng)文化，以此來提升民眾對于古典舞的興趣，而且由于古典舞其自身所蘊含的文化，在民眾學習了解古典舞的過程中，也可以加深民眾對于傳統(tǒng)文化的認同感。

三、中國古典舞普及與推廣工作的策略

（一）提高教師的文化修養(yǎng)

優(yōu)秀的教師是開展古典舞教學的基礎，教師在教授古典舞之前要盡可能的了解古典舞的發(fā)展歷史、理論知識等相關內容，只有經過系統(tǒng)學習的舞者才能對古典舞有更加準確的認知，古典舞由于其豐富的表現(xiàn)形式，所以其在表演時對其技術層面有不同的要求。在技術層面上，古典舞舞者需要掌握身韻、身法和技巧，其中身韻的修習，又主要在形似、神像、帶勁和律準方面下功夫。教師掌握古典舞的技術方面知識后，也必須加強自身的文化修養(yǎng)，要對古典舞所蘊含的傳統(tǒng)文化有充分的了解，只有這樣才能夠通過對古典舞的教授實現(xiàn)對中國傳統(tǒng)文化的傳承。提高教師文化修養(yǎng)可以加深教師對于古典舞的認知。以中國古典舞中常見的水袖為例，水袖在韻律上既有古典舞身韻“形、神、勁、律”的特征，也有“欲前先后、欲左先右”的動作規(guī)律。水袖在舞者的指揮下時而像河水般的溫婉，時而像劍器般的剛毅。古典舞中“水袖”的運用，不僅充分展現(xiàn)出古典舞韻味十足、神形兼?zhèn)涞囊饩趁溃脖憩F(xiàn)出了“裙似飛鸞，袖如回雪”的魅力，把人們引入到一個非物質的境界之中。這正是古典舞的魅力所在，只有對傳統(tǒng)文化有足夠的認知才能夠對古典舞的美學意蘊有更深的認識。

（二）豐富授課方式

經過筆者調研發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)的舞蹈教學方式并不能明顯提高古典舞的教學效率，也無法讓更多的學員參與到古典舞活動中來。針對這種情況，組織方可以豐富授課方式。比如在教授《敦煌飛天》時，可以組織學員觀看敦煌飛天壁畫的視頻，結合視頻中壁畫的動作、構圖、色彩對舞蹈動作、配樂、服飾等進行理解。授課過程中可以結合舞蹈的形似、神像、律準等技術進行講解，“形似”顧名思義就是外觀要像，如跳《敦煌飛天》時，能把身體做出三道彎；跳《愛蓮說》時，能把手勢做出荷花微綻狀?！吧裣瘛本褪且鶕椦萁巧奶攸c起范兒，跳誰像誰，不能搞批發(fā)式操作。比如跳《尤物》、跳《胭脂扣》、跳《扇舞丹青》的神態(tài)，就不可能一致，《尤物》中舞者要表現(xiàn)出魅惑與性感，《胭脂扣》中要表現(xiàn)出傷心與失望，《扇舞丹青》中要表現(xiàn)出飄逸與灑脫。為了便于學員掌握舞蹈動作，教師要善于結合不同的舞蹈對學員進行誘導式教學。以《扇舞丹青》教學為例，《扇舞丹青》要求舞者能夠通過舞姿表現(xiàn)出舞、樂、書、畫的意境，為了增強舞者對于舞姿的把握，可以組織學員賞析書法繪畫作品，將舞蹈動作與書法繪畫相結合，加深學員對于舞蹈的理解與掌握；同時由于《扇舞丹青》所用音樂為古曲《高山流水》，可以先組織學員多聽幾遍曲目，將曲目的韻律與舞蹈動作的變化相結合，避免舞姿與韻律的結合出現(xiàn)問題。

今年某衛(wèi)視《唐宮夜宴》的“出圈”給古典舞的教學帶來了新的啟示，傳統(tǒng)的教學方式是由教師與學員面對面進行教學，這種教學方式雖然可以最大限度地保障教學質量，但在一定程度上也限制了古典舞的傳播。借助信息化技術打破古典舞教學的時間、空間限制，可以實現(xiàn)古典舞的普及與推廣。利用視覺技術將虛擬的古典舞投射到實際生活中，一方面人們可以隨時隨地的感受古典舞的文化魅力，可以加快古典舞的推廣普及；另一方面新技術也將教師從低效的教學工作中解放出來，現(xiàn)在教師可以同時與上百甚至上千名學員互動，極大地提高了教學效率，而且這種多人交互的教學方式更容易吸引年輕人參與進來，更好地實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的推廣傳承。

通過豐富的授課方式，可以極大地提高教學效率，幫助學員規(guī)范化舞蹈動作，理解舞蹈所蘊含的內涵，提高學員對于舞蹈的理解力。舞蹈教學還可以借助互聯(lián)網技術，將舞蹈動作錄制下來，分享給學員進行學習，這樣學員可以在課后對著教學視頻對自己的動作進行糾正，充分提高了學員課后的學習效率。

（三）積極開展傳統(tǒng)文化講座

中國古典舞所蘊含的文化內涵不是幾堂舞蹈課就能夠充分講授的，針對這個特點，相關部門可以積極開展傳統(tǒng)文化講座，中國傳統(tǒng)文化的特點是觸類旁通，而且中國古典舞本身就吸收了多種傳統(tǒng)文化，通過傳統(tǒng)文化講座可以加強古典舞學員對古典舞的理解。以古典舞的服飾和配樂為例，部分舞蹈直接以漢服為舞蹈服飾，漢服總體風格偏向于凝重、古樸、典雅，其基本特征是交領、右衽、束腰，用繩帶系結，常給人灑脫飄逸的印象。所謂“交領”，是指衣服左右前襟重疊，兩邊相交成領；“右衽”，就是上衣前襟左邊長、右邊短，衣服前襟向右掩。這一服飾的誕生，體現(xiàn)的是中國古人泰然自若、寬厚仁愛、與世無爭的民族性格和人生境界，從某種程度看，也反映了古人“天人合一”的世界觀。在音樂方面，古典舞大都采用傳統(tǒng)樂器，如古箏、二胡等，古箏最早是作為祭祀用具出現(xiàn)的，經過漫長的時間發(fā)展，古人賦予古箏“奇、古、透、靜、潤、圓、清、勻、芳”九德的內涵，在后期更是有樂以養(yǎng)德的說法。進入新時期后，外國的藍調、搖滾等音樂類型的涌入，使得人們大受震撼，在漫長的發(fā)展中，當代很多人已經忘記了傳統(tǒng)音樂深厚的韻味，借助古典舞表演，人們可以重新感受到細膩悠長的傳統(tǒng)音樂，感受古代先民通過樂器所表達出的深厚細膩的情感。通過古典舞的推廣，可以幫助人們重新回味韻律悠長的傳統(tǒng)音樂，同時以傳統(tǒng)音樂為代表的傳統(tǒng)文化在很大程度上也增強了古典舞的魅力。借助古典舞，人們可以感受到傳統(tǒng)文化的魅力，并以此來增強其民族自信心與自豪感。

（四）與學校結合開展古典舞文化活動

學生是國家和民族的未來，推廣和普及古典舞走進學校是不可忽視的一條途徑。現(xiàn)在的學生對中華民族博大精深的傳統(tǒng)文化大都是一知半解，或者只是了解到冰山一角。因此，我們迫切需要搶救性地保護傳統(tǒng)文化，并讓下一代人能夠繼續(xù)傳承。學校要提倡讓學生學習傳統(tǒng)文化中的精華，去其糟粕。在學校推廣古典舞就是一種良好的方式，古典舞種類繁多，涉及到傳統(tǒng)文化的方方面面，推廣古典舞可以有效吸引學生參與到傳統(tǒng)文化的學習中來，避免學生受到不良文化的影響。如許多學生都喜歡看日本動漫，但是學生三觀尚未健全，極易受到其中不良觀點的影響。在學校推廣古典舞可以幫助學生發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)文化的魅力，引導學生參與到傳統(tǒng)文化的學習研究中，通過優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化幫助學生塑造正確的三觀。以古典舞《扇舞丹青》為例，通過學習舞蹈，學生可以發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)書法繪畫的魅力，在這個過程中學生可以感受到書法的線條具有生命律動感。這種點畫線條不是板滯的，而是靈動的。線條是人創(chuàng)造出來的抽象性符號，它脫離了具體的事物圖景，卻又是為了表現(xiàn)宇宙的動力和生命的力量，中國書法線條依附于筆，本乎道，通于神，達乎氣。這是一種以剛雄清新的生命為美的書法美學觀。古典舞表演時所使用的傳統(tǒng)服飾也是其魅力的重要組成部分，通過對古典舞的學習，還可以向學生普及傳統(tǒng)服飾所蘊含的文化。比如傳統(tǒng)服飾都是“右衽”，即左襟蓋在右襟之上。這是由于先秦時期人們認為右衽是漢人的標志，左衽是夷族的特點，在《論語·憲問》中孔子就說“微管仲，吾其被發(fā)左衽矣”，“左衽” 在古代是給逝者穿的喪服。如今在西安的大唐不夜城、成都的寬窄巷子等地穿漢服的人隨處可見，但對于大部分地區(qū)而言，穿漢服還是屬于小眾愛好，究其原因是人們缺乏對于漢服等傳統(tǒng)文化的了解，在學校推廣古典舞時，還可以結合實際情況推廣漢服。漢服憑借其古香古色、瀟灑飄逸的特點受到很多在校學生的喜愛，但平時學生缺少深入了解的機會，在學校推廣傳統(tǒng)文化期間可以鼓勵學生穿漢服，在學校組織漢服“T 臺秀”活動，使學生在參與活動的過程中增加對傳統(tǒng)文化的興趣。古典舞是融合了多種傳統(tǒng)文化衍生出來的一種藝術方式，通過對古典舞的學習，極大地增強了學生對于傳統(tǒng)文化的理解與認知。

（五）積極組織群眾性古典舞活動提升文化自信

為了吸引更多的人參與到古典舞的學習中來，文化館可以定期開展舞蹈動作簡單、音樂好聽的古典舞，對群眾進行免費培訓，組織本地音樂、曲藝協(xié)會開展創(chuàng)作，在文化館公眾號、官網等媒體進行推廣；組織古典舞比賽或者古典舞表演。通過比賽的形式，吸引人們參與到古典舞的學習中來。在學習中人們可以慢慢感受到古典舞的魅力，并且通過古典舞的學習，可以幫助人們深入了解中國傳統(tǒng)文化，通過對傳統(tǒng)文化的學習人們會發(fā)現(xiàn)今天所面臨的很多問題其實古代智慧的先民就給出了答案。比如對于很多人糾結的追求理想生活還是追求物質生活，孟子在《孟子·告子上》說道：“魚，我所欲也；熊掌，亦我所欲也。二者不可得兼，舍魚而取熊掌者也?！焙芏嗳硕紩鎸θ松拿悦?，莊子在《莊子·內篇·養(yǎng)生主第三》原文“吾生也有涯，而知也無涯。以有涯隨無涯，殆已！”經過學習，人們會發(fā)現(xiàn)在新時期傳統(tǒng)文化并沒有逝去，反而又重新煥發(fā)了新的生命力，傳統(tǒng)文化作為中華民族的精神內核，指導著中華民族的生存和發(fā)展，新時代的年輕人必須不斷繼承和弘揚中華傳統(tǒng)文化，并以主人翁的姿態(tài)認可傳統(tǒng)文化，摒棄偏執(zhí)思想，增強文化自信。古典舞就是傳統(tǒng)文化歷久彌新的優(yōu)秀代表，古典舞并不代表一味地傳承，其在發(fā)展的過程中，從戲曲中提煉了身韻、動律與元素，又結合了西方芭蕾舞基訓體系，再從中國傳統(tǒng)文化中尋找創(chuàng)作靈感而產生的一個舞種。以古典舞《紙扇書生》為例，《紙扇書生》是2018 年才創(chuàng)作出的舞蹈，其通過表演過程中的幾次轉折，表達了中國古代讀書人憂國憂民的使命感，同時通過舞蹈又可以激勵當下人們的愛國熱情?？傊诺湮柚怨诺涫且驗槠鋬群侵袊鴤鹘y(tǒng)文化所蘊含的精神，其表現(xiàn)形式是東方式含蓄的表現(xiàn)形式。

四、結語

綜上所述，中國古典舞由于其獨特的內涵及其表現(xiàn)形式，使其在弘揚傳統(tǒng)文化方面具有獨特的優(yōu)勢，通過大力推廣和普及中國古典舞，可以幫助人們了解傳統(tǒng)文化的內涵，提高人們的民族自信心與自豪感，同時通過弘揚優(yōu)秀的民族文化，有助于塑造民族性格，有助于實現(xiàn)中華民族的偉大復興。