胡元元（西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

沈周（1427—1509 年），字啟南，號(hào)石田，晚號(hào)白石翁，明代著名畫家、書法家、文學(xué)家、長洲（今江蘇蘇州）人，善山水、花鳥及書法。沈周出生在富裕的書香繪畫世家，少時(shí)師從陳寬學(xué)習(xí)詩文，青年時(shí)期師從伯父沈貞，還有劉玨、杜瓊、趙同魯?shù)葘W(xué)習(xí)繪畫。其一生認(rèn)真讀書，吟詩作畫，優(yōu)游林泉，追求精神上的自由，他交友甚廣，從未應(yīng)科舉征聘，始終過著田園隱居生活。這應(yīng)該是現(xiàn)在大部分人心目中的理想生活。有人這樣評(píng)價(jià)他：沈周一生避仕不就，始終沉醉在書畫中，他是吳門畫派的開創(chuàng)者，影響了整個(gè)明代畫派的人，他也是趣味滿滿，按照自己意愿過完一生的人。

了解過沈周生平就知道他的一生并不是一帆風(fēng)順的，沈周早年家庭富裕，但后來也逐漸困頓。除了來自于時(shí)常饑貧的生活，還有來自于親友的相繼離世。他活到83 歲去世，可謂長壽，但此間，他卻送走了兄弟姐妹、父親母親、妻子長子，還有摯友史鑒等人。每一次離別，對(duì)他來說都是沉重的打擊。作為著名書畫家的他，一生都在寫詩作畫，沈周的繪畫作品多予以贈(zèng)人或出現(xiàn)在一些社會(huì)活動(dòng)中，他的許多作品都以壽禮、贈(zèng)友、痛悼、紀(jì)念、有感而發(fā)等所作。例如，被專家定為國寶級(jí)作品的《廬山高圖》，是沈周的代表作。這幅作品是沈周為賀老師陳寬的七十歲壽辰而準(zhǔn)備的賀禮，是一幅精心繪制的山水巨作，非常震撼。沈周借用廬山的崇高博大，來贊頌老師的品格、德行，詩畫合璧，渾然一體。生活中的沈周平和近人，對(duì)于別人的請(qǐng)教，他會(huì)毫不吝嗇地解答，還有人甚至拿著別人創(chuàng)作的贗品來找他題字，他也欣然答應(yīng)。他的藝術(shù)作品承載了人們的情感，傳遞了生命的溫度。沈周作為吳門派文人畫最突出的代表之一，他的作品常表現(xiàn)讀書會(huì)客、宴集送別、享游泉林等生活場景。1469 年，沈周與朋友拜訪魏昌。大家“酒酣興發(fā)、吟詩作賦”，沈周為此而創(chuàng)作《魏園雅集圖》以表現(xiàn)聚會(huì)盛況。其描繪了一幅池邊草亭內(nèi)，四士席地而坐，童仆抱琴侍奉，廬外老樹下，一人倚杖而來的生動(dòng)景象。

一、作品《魏園雅集圖》的紀(jì)實(shí)性

明代繪畫著述非常豐富，不但數(shù)量多，而且品種多樣。畫史、畫論、著錄、畫譜、題跋、筆記、叢輯等，都很發(fā)達(dá)，為后人了解和研究明代繪畫提供了極有價(jià)值的文獻(xiàn)材料與依據(jù)。

畫面中記錄了五人山亭雅集之況。雅集，是明朝盛行于文人士大夫之間的娛樂活動(dòng)、聚會(huì)，也是中國古代繪畫文人畫的一個(gè)傳統(tǒng)題材。伴隨著歷史的發(fā)展，關(guān)于“雅集”這一題材流傳了許多的佳作。比如：《蘭亭雅集圖》《滕王閣圖》《金谷園圖》《西園雅集圖》《玉山雅集圖》《香山九老圖》等，這些歷史上著名的雅集，只要一看便會(huì)令人神往。

《魏園雅集圖》記錄了成化五年（1469 年）十一月，沈周與劉玨同赴蘇州訪友人魏昌，祝顥、陳述、周鼎、李應(yīng)楨也相繼而至，雅集于魏昌園墅。畫面中詩、書、畫三位一體，《魏園雅集圖》上的題跋占了整幅畫面大約三分之二的部分，大家在畫面上都留下了自己的墨跡與印章，畫中一共有七首題詩。每一首都表達(dá)了文人們各自當(dāng)下的思想情感，從每個(gè)人的落款中我們能獲得很多信息。如：畫中祝顥題“城市多喧隘，幽人自結(jié)廬。行藏循四勿，事業(yè)藉三余。留客嘗新釀，呼孫倍舊書。悠悠清世里，何必上公車”。作者通過描繪自然景色來表達(dá)自己想歸隱田園、歸隱山水間的內(nèi)心期盼。再比如，畫面最后一首是魏昌收筆，交代了此次雅集時(shí)間，題跋中的“成化己丑 冬季日十月”就是公元1469年冬季（如圖1）。

畫中景色表現(xiàn)了峰巒、林泉、茅亭、楓樹、人物；題跋中的詩詞凸顯了雅集盛況、文人士大夫的野趣，以及雅集時(shí)間。景色，時(shí)間、人物、雅集就像是一部無聲紀(jì)錄片，后人可以根據(jù)上面的題跋，了解當(dāng)時(shí)雅集之況，以及當(dāng)時(shí)沈周和友人們內(nèi)心的真實(shí)情感。整幅畫作具有較強(qiáng)的寫實(shí)性、敘事性和紀(jì)實(shí)性，以及具備了一定的研究價(jià)值。當(dāng)筆者在臨寫這幅作品時(shí)，就像是自己也身在林泉、亭榭之中，體驗(yàn)了一場穿越之行，與古人進(jìn)行了一場詩酒文會(huì)。

二、作品《魏園雅集圖》畫面藝術(shù)特點(diǎn)分析

（一）技法分析

《魏園雅集圖》筆墨樸拙穩(wěn)重。筆墨既是中國畫之精神，也是中國畫的技法，在臨摹《魏園雅集圖》前我也臨摹了沈周不同時(shí)期的一些小畫，從中都可看出古代文人之雅趣。也能感受到沈周繪畫風(fēng)格的逐步探索與轉(zhuǎn)變，從時(shí)間的發(fā)展來看，沈周的畫法是一個(gè)由細(xì)變粗的轉(zhuǎn)變過程。沈周早期作品多為小品，畫風(fēng)細(xì)致縝密、細(xì)膩秀美；40 歲以后筆墨漸趨粗放；到晚年筆墨渾厚豪放、粗簡遒勁、穩(wěn)重優(yōu)雅?！段簣@雅集圖》就是沈周在繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變時(shí)期的作品，是他山水畫藝術(shù)風(fēng)格“粗沈”形成與發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期，沈周在這階段的山水畫法主要取法元四家之一的王蒙，還學(xué)習(xí)繼承了董源、巨然的畫風(fēng)特點(diǎn)，采用了黃公望式的山體平臺(tái)構(gòu)圖，取法王蒙的濃墨點(diǎn)苔，是一幅典型的寫實(shí)性作品。在臨習(xí)過程中我也學(xué)習(xí)并思考《魏園雅集圖》中筆墨的表現(xiàn)與運(yùn)用，畫面整體用筆大氣，構(gòu)圖簡練，筆墨渾厚蒼茫。山體層次豐富，畫中山石運(yùn)用了亂柴皴、披麻皴等，在山體的大輪廓中還運(yùn)用許多交叉錯(cuò)落的線條來表現(xiàn)山的層次、凹凸變化，蒼潤中帶有飛白，虛實(shí)結(jié)合，再以濃墨點(diǎn)苔，掩蓋散亂皴法，讓畫面各部分景物做到整合統(tǒng)一。在臨摹過程中，需要很好地控制筆墨的濃淡干濕焦，《芥子園畫譜》中講道：“畫石之法，先從澹墨起，可改可救，漸用濃墨者為上。”畫山石，最好先從淡墨畫起，方便涂改補(bǔ)救，逐漸加深至濃墨。臨摹時(shí)，山體并不是一氣呵成，一筆濃墨下去并不能達(dá)到山巒蒼勁的效果，而是經(jīng)過反復(fù)多遍的疊加與修改，還有畫面各部分間墨色的對(duì)比，才能達(dá)到畫面筆墨的穩(wěn)重與厚重，山石如此，樹木亦是如此。但在表現(xiàn)樹木時(shí)，墨色加染幾遍，達(dá)到畫面效果即可，只要能畫出樹干疏瘦，樹枝脆硬的感覺，就是寒林景象了。畫面看似筆墨簡練，但在筆者實(shí)踐的過程中也會(huì)遇到一些小問題，想要畫好要細(xì)細(xì)揣摩并用心感受筆尖運(yùn)行、墨色變化、對(duì)比關(guān)系、局部整體關(guān)系。

《魏園雅集圖》設(shè)色沉穩(wěn)淡雅。這幅畫描繪的是冬日景色，在畫法上應(yīng)筆簡墨淡，設(shè)色少而清淡、冷暖結(jié)合，在把握作品色彩時(shí)，要進(jìn)行主觀判斷，而不是再現(xiàn)自然形態(tài)的色彩關(guān)系。染色時(shí)，山體多以少許暖色加淡墨統(tǒng)染，中間偏黃的山體用淡赭石加淡墨染，右側(cè)偏紅的山體使用淡朱磦加淡墨染，有苔點(diǎn)或小樹的地方用少許花青疊染，山體的臺(tái)面用淡三綠染，這樣山上就有了冷暖的結(jié)合；用淡赭石潤染松身，用淡花青染松針，體現(xiàn)樹木頑強(qiáng)生命力；畫面中比較突出的楓樹和人物衣服，用濃朱砂點(diǎn)染，更為醒目。在染山體、樹木時(shí)不能規(guī)規(guī)矩矩統(tǒng)染一遍，而是隨意粗略的皴擦，整體設(shè)色水多色淡，這樣才能讓景物顯得更加自然、淡雅。

《魏源雅集圖》構(gòu)圖協(xié)調(diào)統(tǒng)一?！督孀訄@畫譜》中講道：“凡經(jīng)營下筆，必留天地，何謂天地，有如一尺半幅之上，上六天地之位，下留地之位，中間方主意定景。”五人在山間茅亭之中，飲酒作詩、撫琴高歌是這幅作品的主題。畫中，雅集場景只占了很小的一部分，但分量很重，人物多為點(diǎn)景式，位于畫面中間偏低位置，在雅集上方有一大片留白，留白作為中國山水畫中重要的構(gòu)成元素，在山水畫中起到非常重要的作用。畫中山腳下大片留白代表泉水，遠(yuǎn)山前的留白代表云霧，都是畫面構(gòu)成中不可或缺的形態(tài)，表現(xiàn)出空靈意境，給人們留下豐富的想象空間（如圖1）。

圖1 沈周 《魏園雅集圖》(圖片來源：百度圖庫)

（二）詩書畫印相得益彰

中國傳統(tǒng)中，詩、書、畫、印是四種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這四種藝術(shù)形式經(jīng)晉唐與宋元后，完全突破了“畫”藝術(shù)的單一模式，呈現(xiàn)出四位一體的繪畫藝術(shù)，四者相得益彰，相輔相成，使藝術(shù)境界更加開闊，成為中國畫的基本表現(xiàn)方式。

沈周為中國山水畫做出了兩大貢獻(xiàn)。首先是弘揚(yáng)了文人畫的傳統(tǒng)，融南入北；其次是把詩書畫做了進(jìn)一步融合，作品《魏園雅集圖》詩、書、畫三位一體。沈周作為一名書法家，畫中自題：“擾擾城中地，何妨自結(jié)廬。安居三世遠(yuǎn)，開圃百弓余。僧授煎茶法，兒鈔種樹書。尋幽知小出，過市即巾車”。從《魏園雅集圖》的跋文看，沈周字形瘦勁剛健，行筆更持重沉穩(wěn)，斬釘截鐵，筆法瀟灑磊落。作為一名詩人，把思想寄托于詩句和畫面中，這讓他所作之畫，更具有詩情畫意和性情在里面，給人以美感的意境，詩中有畫，畫中有詩。

筆者臨摹的《魏園雅集圖》作品中選用了祝顥的題跋的詩句作為了落款，作品中也精心挑選了兩枚閑章。第一枚閑章蓋在提祝顥的詩句前，為“翰墨緣”，是指詩文書畫等筆墨遇合的機(jī)緣，筆者認(rèn)為非常符合詩書畫集于一體的《魏園雅集圖》。另一枚印章為“野趣”，把他蓋在畫面左下角空白處，作為這幅作品的壓角章，意表達(dá)文人雅士林泉雅集之野趣，表現(xiàn)了畫面形式美感的同時(shí)，也達(dá)到了運(yùn)用篆刻的語言闡釋畫面的意境表現(xiàn)人物的情趣，使得內(nèi)容上更為豐富，畫面內(nèi)容及思想達(dá)到統(tǒng)一呼應(yīng)（如圖2）。如果說書法和篆刻在畫面上是以一種視覺形式而存在，那么繪畫中的詩文題跋，則是文人畫的靈魂。詩文中抒發(fā)了文人隱逸情懷和歸隱田園的美好向往，山水、詩文成為寄托他們思想的載體，將詩書畫印四種藝術(shù)完美結(jié)合最終呈現(xiàn)在畫面上。

圖2 胡元元 臨摹 《魏園雅集圖》(圖片來源：作者臨摹)

三、古人寄情山水的思考與探索

人們?yōu)楹我那樯搅郑抗湃藶楹我嬌剿嬆兀?/p>

山水畫是人以自然為對(duì)象的一種藝術(shù)創(chuàng)作。山水詩、山水畫等往往是通過具象的東西反映作者的主觀情思。宗炳的《畫山水序》作為山水畫論的經(jīng)典著作，是中國山水畫論的開端，也對(duì)后世畫論有著重要影響。書中文字記錄了作者對(duì)表現(xiàn)自然山水的看法，是探討山水畫起源的重要依據(jù)，講了為什么要畫山水，畫山水的妙用。此書先結(jié)合古代圣賢愛山水的“仁智之樂”和山水是“道”的體現(xiàn)，總言山水之美，闡明山水畫意義?！叭手侵畼贰敝傅氖清塾紊剿臉啡ぁ?/p>

謝赫的《畫品》中提出了關(guān)于繪畫的社會(huì)功能，和品評(píng)繪畫作品及作者的六條標(biāo)準(zhǔn)，即“六法”。其中的“氣韻生動(dòng)”是“六法”中第一條，指的是把生動(dòng)地反映人物精神狀態(tài)、性格等作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則，在作畫時(shí)不拘泥于物體外表形態(tài)，而是多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者主觀的情趣和感受。中國歷史上有許多杰出畫家，他們有很多著名的理論和極具個(gè)性的畫風(fēng)，如倪瓚、吳昌碩、八大、王維、黃賓虹、石濤、龔賢、弘仁等。他們的風(fēng)格流派雖差異很大，用筆、用墨、畫風(fēng)都各不相同，各有所長，自成一格，但在藝術(shù)思想上都有一定的相似之處。他們都懷著對(duì)大自然的崇拜之情和對(duì)藝術(shù)的熱愛，有著自己對(duì)藝術(shù)的理解與表達(dá)，來抒發(fā)傳統(tǒng)的文人精神。一山、一水、一草、一木，托物見志，皆是畫家人生態(tài)度與生活情趣的自然表達(dá)與抒發(fā)。

山水畫其實(shí)是畫家精神世界的投射，是畫家對(duì)自身對(duì)生命的思考與感悟。中國古代山水畫并不是單純意義的風(fēng)景畫，而是更高層次的，表達(dá)人物的精神內(nèi)涵，表達(dá)畫家對(duì)自然的熱愛。古人借山水以言志，他們通過山水畫及詩詞，把自己的美學(xué)思想、精神境界、內(nèi)心志趣都在紙上表現(xiàn)出來。

四、結(jié)論

文章通過對(duì)《魏園雅集圖》的紀(jì)實(shí)性、技法性、思想性的分析介紹了這幅作品，再通過兩周的作品臨習(xí)，使筆者對(duì)這幅作品以及作者沈周有了更深的體會(huì)和了解。筆者仿佛從紙上雅集穿越到古代林泉雅集，與古人品茶暢談，非常的奇妙。

臨習(xí)古代優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫作品，是學(xué)習(xí)中國畫最重要的一個(gè)過程，為的就是達(dá)到更高的思想境界，汲取傳統(tǒng)中更多好的營養(yǎng)，以傳統(tǒng)的文化精神來滋養(yǎng)自我個(gè)性，充實(shí)內(nèi)在。但臨摹并不是“以形寫形，以色貌色”，臨摹一幅作品不是照著畫像，只停留于表面形態(tài)，這只是最初級(jí)的認(rèn)識(shí)，我們應(yīng)當(dāng)看到這以外的更多的東西。藝術(shù)家李海峰說過：“臨摹書畫，最怕的是死臨。臨摹前一定要細(xì)心觀察、認(rèn)真思考……”在臨摹一幅作品時(shí)，應(yīng)該了解作品的創(chuàng)作背景、作者、畫面的藝術(shù)特點(diǎn)、技法、思想、并認(rèn)真觀察畫面、深入生活?！巴鈳熢旎械眯脑础?，作為一名藝術(shù)工作者，應(yīng)走進(jìn)自然，感悟內(nèi)心，去探索、發(fā)現(xiàn)、感受并分析自然界中蘊(yùn)藏的美，不斷錘煉自己的藝術(shù)表現(xiàn)能力，這樣才能創(chuàng)作出帶有自己思考和性情的作品，為今后的藝術(shù)創(chuàng)作做積淀。

藝術(shù)來源于生活，又高于生活，要深入生活、感受生活。宗白華先生在《中國藝術(shù)意境之誕生》中所寫到，只有大自然的全幅生動(dòng)的山川草木，云煙明晦，才足以表象我們胸襟里蓬勃無盡的靈感氣韻，我們要從自然當(dāng)中汲取營養(yǎng)，深入自然，觀察自然，體悟真山真水，用不同的表現(xiàn)方式和藝術(shù)語言來表達(dá)自己的思想情感、精神境界。