郭靜（宜春職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院）

浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂能夠以更加抽象的形式為人們展現(xiàn)時(shí)代演變的特征狀態(tài)。因此，浪漫主義鋼琴音樂打破古典音樂創(chuàng)作的局限性，具有自由隨性的藝術(shù)特點(diǎn)。浪漫主義鋼琴音樂創(chuàng)作將重點(diǎn)放在抒發(fā)情感、表達(dá)個(gè)性上。為了更好地演奏、理解浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂作品，對其音樂創(chuàng)作與演奏進(jìn)行研究是十分重要的。

一、浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂發(fā)展概述

18 世紀(jì)末期，鋼琴音樂作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格不斷變化，至19 世紀(jì)初期，浪漫主義風(fēng)格逐漸形成。浪漫主義時(shí)期，鋼琴音樂作品主要表現(xiàn)為對自然的熱愛、對自由的向往、對生活的美好愿景。在創(chuàng)作過程中打破古典主義鋼琴作曲的局限性，將情感與想象作為創(chuàng)作的主要內(nèi)容。盡管這一時(shí)期作曲家的作品在表現(xiàn)方式和藝術(shù)形態(tài)上然而有古典樂派的影子，然而創(chuàng)作內(nèi)容卻與古典樂派有很大的不同。浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂藝術(shù)作品，往往采用了更多夸張的表現(xiàn)形式，打破古典音樂完整的結(jié)構(gòu)限制，以便獲得更大的自由發(fā)展空間。在浪漫主義時(shí)期，鋼琴音樂創(chuàng)作題材較為豐富，音樂作品類型更多。由于該時(shí)期鋼琴作曲家與作家、畫家等接觸頻繁，在交流過程中，不斷出現(xiàn)思想碰撞，作曲家接收到自由且多樣化的思想，并將其思想內(nèi)涵以及藝術(shù)特點(diǎn)融入鋼琴作品創(chuàng)作過程中。作曲家為了能夠更好地傳遞情感，讓聽眾感受到作品所傳達(dá)的豐富情感內(nèi)涵，讓聽眾收獲更好的聽覺體驗(yàn)，作曲家往往將鋼琴作品與歌聲相融合，同時(shí)還要保持二者的獨(dú)立性，在不影響各自所要表達(dá)的思想情感的前提條件下，還能夠更好地融合在一起。浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂作品，能夠讓聽眾了解創(chuàng)作者內(nèi)心最真實(shí)的情感，讓聽眾收獲更加豐富的情感體驗(yàn)。

二、浪漫主義時(shí)期對鋼琴藝術(shù)的影響

（一）浪漫主義對鋼琴音樂創(chuàng)作的影響

浪漫主義時(shí)期的鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)了浪漫的音樂形式，這與古典主義音樂創(chuàng)作形式就有很大的差異性。古典主音樂往往較為規(guī)范，而浪漫主義作品更注重情感表達(dá)，同時(shí)還含有更多主觀的幻想元素。在音樂創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者對音調(diào)變化的廣泛應(yīng)用同樣對音樂格式和結(jié)構(gòu)的構(gòu)建產(chǎn)生了一定影響，同時(shí)音調(diào)變化也成為鋼琴音樂作品發(fā)展的全新領(lǐng)域。部分創(chuàng)作者認(rèn)為，樂器比歌曲更具感染力，因此有效利用系統(tǒng)性音樂的方式來描述思想情感內(nèi)容，講述故事，能夠更好地讓聽眾接受。在19 世紀(jì)初期，鋼琴技術(shù)得到了新的發(fā)展，弦樂器纏弦等相關(guān)技術(shù)的應(yīng)用，讓鋼琴能夠獲得更高更寬的音軌，這就意味著鋼琴樂器能夠發(fā)出更多的聲音。同時(shí)，這也意味著演奏者能夠通過獨(dú)奏來表達(dá)更加豐富的思想情感以及更為復(fù)雜的音樂內(nèi)涵，演奏者獨(dú)立技能水平拓展空間逐漸擴(kuò)大。這類技術(shù)不僅讓鋼琴的長度更長，同時(shí)還引進(jìn)了多元化的音樂結(jié)構(gòu)，為更新音樂形式提供了良好的技術(shù)支持。浪漫主義對音樂創(chuàng)造的主要影響在于將音樂思想與文學(xué)內(nèi)涵相融合，通過鋼琴樂曲創(chuàng)作的表達(dá)方式，來更好地分析浪漫主義文學(xué)內(nèi)容。

（二）浪漫主義對音樂創(chuàng)作形式的影響

浪漫主義文學(xué)環(huán)境不僅影響了音樂創(chuàng)作轉(zhuǎn)型，還影響了鋼琴作品情感表達(dá)方式。在浪漫主義時(shí)期，部分作曲家對作家的作品進(jìn)行深度解讀并二次創(chuàng)作，文學(xué)藝術(shù)作品對音樂的影響是非常大的，無論是音樂創(chuàng)作內(nèi)容還是藝術(shù)表現(xiàn)形式，大部分是從文學(xué)作品中汲取的思想精神。創(chuàng)作者往往通過文學(xué)的方式不斷改革創(chuàng)新，有效將文學(xué)應(yīng)用于音樂創(chuàng)作過程中，不斷創(chuàng)新現(xiàn)有的演奏形式，實(shí)現(xiàn)鋼琴藝術(shù)特色的轉(zhuǎn)變。在浪漫主義時(shí)期，無論是文學(xué)運(yùn)動(dòng)還是藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，都覆蓋了浪漫主義鋼琴藝術(shù)的整個(gè)發(fā)展歷史，不同藝術(shù)之間的文化交融，為鋼琴音樂創(chuàng)作者提供了更多的創(chuàng)作素材，為鋼琴音樂創(chuàng)作藝術(shù)大師的成長奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在浪漫主義鋼琴音樂創(chuàng)作大師肖邦的成長過程中，不僅受到時(shí)代環(huán)境的影響，還能夠?qū)撉僮髌穭?chuàng)作與其他國家的文化藝術(shù)內(nèi)容相結(jié)合，創(chuàng)作了大量具有浪漫主義情懷內(nèi)容的作品，在鋼琴創(chuàng)作領(lǐng)域取得了杰出的成就。浪漫主義時(shí)期，大多數(shù)的鋼琴因?yàn)樽髌肪哂袕?qiáng)烈的個(gè)人意識(shí)色彩，音樂作品中不僅蘊(yùn)含著直觀強(qiáng)烈的情感色彩，還能夠有效體現(xiàn)出浪漫主義時(shí)期文人以及詩人的特質(zhì)，音樂作品與文學(xué)作品相交融，形成了獨(dú)特的藝術(shù)文化，從而推動(dòng)了浪漫主義時(shí)期鋼琴創(chuàng)作的發(fā)展。

（三）浪漫主義對音樂表現(xiàn)形式的影響

在鋼琴音樂創(chuàng)作過程中，浪漫主義時(shí)期產(chǎn)生了許多具有創(chuàng)造力的作曲家。該時(shí)期大部分音樂創(chuàng)作形式歸結(jié)于鋼琴領(lǐng)域。由于浪漫主義時(shí)期鋼琴樂曲創(chuàng)作特點(diǎn)，創(chuàng)作者的作品能夠直觀地表達(dá)自身個(gè)性，突出獨(dú)特的思想文化內(nèi)涵。從浪漫主義時(shí)期鋼琴的藝術(shù)特點(diǎn)分析中，能夠明顯看出，鋼琴藝術(shù)色彩與古典藝術(shù)相比具有更大的拓展空間。鋼琴作品在創(chuàng)作期間，可以根據(jù)聲音強(qiáng)度的變化更好地分析作品內(nèi)容。在此階段，鋼琴藝術(shù)在不斷發(fā)展中，逐漸開發(fā)了更加靈活的藝術(shù)表現(xiàn)形式。應(yīng)用在文學(xué)作品中的敘事特征，有效地應(yīng)用在鋼琴演奏過程中，藝術(shù)的敘事特征在鋼琴藝術(shù)形式上逐漸深化。例如，《幻想交響曲》在演奏過程中通過為聽眾展示情感片段，來充分表達(dá)，文學(xué)與故事相融合的藝術(shù)特征，通過音色的多元化應(yīng)用，突出重要的演奏功能。音色在鋼琴作品中是十分重要的表現(xiàn)形式，同時(shí)具有影響演奏的功能。由于鋼琴音色相對豐富，且音域更為寬廣，可以利用不同的聲音強(qiáng)度以及正確的力度，來模仿其他樂器的音調(diào)。

三、浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂創(chuàng)作內(nèi)容特點(diǎn)

（一）注重情感的抒發(fā)

在18 至19 世紀(jì)，歐洲經(jīng)濟(jì)發(fā)生了一定的變化，受重大變革的影響，人們欣賞藝術(shù)的觀念同樣出現(xiàn)了變化，由于鋼琴創(chuàng)作不僅會(huì)在一定程度上反映時(shí)代特征，同時(shí)鋼琴作品還會(huì)順應(yīng)時(shí)代發(fā)展，滿足當(dāng)時(shí)人們的藝術(shù)欣賞需求。浪漫主義時(shí)期。鋼琴音樂創(chuàng)作內(nèi)容往往重點(diǎn)表現(xiàn)了對愛情與自由的渴望。創(chuàng)作者在藝術(shù)作品中通過各種夸張的方式來重點(diǎn)表現(xiàn)自己的真實(shí)情感，這一點(diǎn)也是浪漫主義音樂的核心內(nèi)容體現(xiàn)，浪漫主義鋼琴音樂通過夸張的表現(xiàn)形式不斷提高心理刻畫能力。這類作品大部分都來源于創(chuàng)作者自身的內(nèi)心情感世界，通過對自然界的探索不斷激發(fā)其想象力，因此創(chuàng)作者的生活體驗(yàn)在創(chuàng)作中具有非常重要的地位。

（二）提高民族性

民族性是浪漫主義鋼琴音樂重要特點(diǎn)之一。例如，肖邦、舒曼等。這類音樂作品往往是有本民族的民間音樂素材作為核心內(nèi)容。例如，肖邦的波蘭舞曲等音樂作品都體現(xiàn)了一定的民族性特點(diǎn)。浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂作品不僅蘊(yùn)含著豐富的情感，還有民族精神和愛國精神。民族性體現(xiàn)出浪漫主義音樂的獨(dú)特魅力。

（三）音樂標(biāo)題性

音樂標(biāo)題性是浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂作品主要特征之一。在這一時(shí)期內(nèi)，音樂創(chuàng)作普遍與戲劇、美術(shù)以及文學(xué)作品緊密相連。這不僅為浪漫主義作品一些文學(xué)性特點(diǎn)，同時(shí)也使得相關(guān)音樂作品更具有藝術(shù)價(jià)值。創(chuàng)作者往往會(huì)通過為作品加上小標(biāo)題的方法，讓鋼琴音樂作品更加直觀地表達(dá)情感內(nèi)容以及藝術(shù)特點(diǎn)。部分創(chuàng)作者會(huì)通過添加小標(biāo)題的方式，來為演奏者展示不同階段樂曲內(nèi)容的畫面。同樣，也可以根據(jù)加小標(biāo)題的方式激發(fā)聽眾的興趣，并根據(jù)小標(biāo)題內(nèi)容，為聽眾更好地提示聯(lián)想方向以及聯(lián)想內(nèi)容，從而體現(xiàn)浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂作品的藝術(shù)性特點(diǎn)。

四、浪漫主義時(shí)期鋼琴作品創(chuàng)作手法特點(diǎn)

（一）炫技性演奏方法

在浪漫主義時(shí)期，由于鋼琴的構(gòu)造逐漸成熟，由于人們對音樂藝術(shù)的追求，在此期間，出現(xiàn)了大量具有專業(yè)能力的鋼琴演奏家。鋼琴演奏家不僅擁有精湛的演奏技巧，還能夠更加全面完整地表達(dá)作者思想情感內(nèi)涵。在這一時(shí)期，鋼琴作曲家為了不斷滿足演奏者的需求，在創(chuàng)作過程中應(yīng)用了更多較為復(fù)雜的技巧。李斯特就是其中最典型的代表人物之一。他創(chuàng)作的大量音樂會(huì)練習(xí)曲中應(yīng)用了更為復(fù)雜的演奏技巧。因此，順利演奏李斯特的作品，不僅需要提高水平的演奏能力，還需要更好的手指控制力。

（二）旋律具有抒情性

由于浪漫主義時(shí)期的作曲家受當(dāng)時(shí)社會(huì)文化的影響，不僅具有豐富的情感，同時(shí)還更加向往自由浪漫的未來。因此，在鋼琴樂曲創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者往往更加注重抒發(fā)自己的內(nèi)心情感，描繪自己內(nèi)心的世界，普遍通過旋律對景色的描寫抒發(fā)內(nèi)心情感，采用借景抒情的方式讓聽眾更加直觀的感受音樂旋律的波瀾起伏。

同時(shí)，抒情性的旋律還能夠更加直觀地表達(dá)創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，與向往自由的思想情感。在浪漫主義時(shí)期的鋼琴演奏者中，肖邦是其中最具有代表性的人物，他的大部分鋼琴音樂作品都體現(xiàn)了旋律抒情的藝術(shù)特色。

（三）和聲復(fù)雜化

和聲復(fù)雜化指的是創(chuàng)作者應(yīng)用多種不同的和聲，為鋼琴作品增加藝術(shù)性，同時(shí)通過不同的和聲變化還能夠更好地體現(xiàn)出創(chuàng)作者豐富多彩的內(nèi)心世界。浪漫主義時(shí)期與古典主義時(shí)期具有一定的差異性。其主要體現(xiàn)在浪漫主義作品的和聲部分，浪漫主義通過和聲的多元化應(yīng)用，能夠讓音樂作品表達(dá)豐富的內(nèi)容。浪漫主義音樂作品的和聲部分，主要是在古典主義和聲功能性的條件下，不斷拓展，通過有效應(yīng)用重屬、副屬等較為復(fù)雜的和弦。因此，在浪漫主義時(shí)期，音樂的和聲效果往往十分突出。此外，在創(chuàng)作過程中往往還可以通過應(yīng)用不協(xié)和和弦，來促進(jìn)和聲發(fā)展，無論是形式還是創(chuàng)作內(nèi)容都更加自由。

（四）調(diào)性復(fù)雜化

由于浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂作品大部分都具有和聲復(fù)雜化的特點(diǎn)，和聲復(fù)雜化促進(jìn)了調(diào)性復(fù)雜化。盡管在浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂作品依舊屬于調(diào)性的，然而與古典音樂卻有很大的差異。浪漫主義時(shí)期調(diào)性不但涵蓋了近關(guān)系調(diào)，同時(shí)還包括遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)。調(diào)性特點(diǎn)在這一時(shí)期，尤其是浪漫主義后期表現(xiàn)得更為突出。李斯特與肖邦的作品具有典型性和代表性。他們的作品往往通過各有差異的方法，讓調(diào)性達(dá)到脫離的邊緣。尤其是肖邦練習(xí)曲作品中，時(shí)常會(huì)出現(xiàn)不同小節(jié)都需要轉(zhuǎn)調(diào)的現(xiàn)象，通過調(diào)性的不停變化來突出作品的情感發(fā)展，讓聽眾能夠更好地理解音樂作品所傳遞的情感，也讓鋼琴作品具有極大的感染力。調(diào)性復(fù)雜化能夠更好地讓浪漫主義時(shí)期音樂突出其重點(diǎn)，從而更加符合這一時(shí)期的音樂特色。

（五）題材多樣化

浪漫主義時(shí)期受當(dāng)時(shí)文化作品的影響，鋼琴音樂迅速發(fā)展，同時(shí)創(chuàng)作內(nèi)容題材具有一定的浪漫氣質(zhì)，出現(xiàn)了大量的新題材。浪漫主義時(shí)期的作品內(nèi)容受到當(dāng)時(shí)文學(xué)作品的影響較大，音樂創(chuàng)作者與文學(xué)創(chuàng)作者交流更加深入，這也就意味著文學(xué)體裁內(nèi)容同樣對音樂作品產(chǎn)生一定的影響，不僅將詩歌等藝術(shù)形式融入音樂創(chuàng)作中，同樣也借鑒了文學(xué)作品的表達(dá)手法。例如，音樂會(huì)練習(xí)曲、幻想曲、小品性套曲等。同時(shí)，還存在利用民間傳說以及民俗傳奇等故事作為創(chuàng)作內(nèi)容的舞曲，不僅能夠表現(xiàn)出民族精神，傳遞民族特色，還推動(dòng)了浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂發(fā)展。豐富題材的有效應(yīng)用使浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂更加多彩。

五、浪漫主義時(shí)期鋼琴作品演奏特點(diǎn)

（一）觸鍵方法多樣化

深海鋼琴表演過程中，由于觸鍵力度與方法的不同，鋼琴所發(fā)出的聲音是各不相同的。為了配合歌唱，歌唱性作品往往需要更加細(xì)膩的聲音，因此在演奏過程中應(yīng)盡可能使用手指肚來觸碰琴鍵。主要采用手指肚從內(nèi)向外拖的演奏方式進(jìn)行演奏才能夠讓鋼琴聲音更加細(xì)膩。

同時(shí)，在彈奏和跳音部分，需要重點(diǎn)關(guān)注聲音的彈性，因此在演奏過程中需要利用指尖部位，向內(nèi)勾彈，在演奏節(jié)奏相對緩慢的音樂作品時(shí)，為了讓音色更加醇厚，聲音更加飽滿，則需要彈得更深一些。在演奏聲音較弱的小節(jié)時(shí)，需要通過過音和收音讓音樂作品更好地表達(dá)作者思想情感，因此收音力度要逐漸縮小，可以采用貼鍵彈奏的方式讓聲音變淺。在演奏節(jié)奏較強(qiáng)，表達(dá)情感較為濃烈的部分，或者整首音樂的高潮部分時(shí)，則需要高抬指并用力向下，盡量將琴鍵彈實(shí)，從而更好地表達(dá)作品思想內(nèi)涵，更加直觀地讓聽眾感受創(chuàng)作者的思想情感。

（二）夸張的力度控制

在鋼琴演奏過程中，由于浪漫主義時(shí)期鋼琴的結(jié)構(gòu)已經(jīng)逐步完善，同當(dāng)前階段的鋼琴非常相似，因此，這一時(shí)期的力度記號(hào)與現(xiàn)階段鋼琴曲譜的力度記號(hào)基本相同。創(chuàng)作者往往通過充分抒發(fā)內(nèi)心情感，來直觀地表達(dá)個(gè)人思想情感內(nèi)涵。這一階段的鋼琴樂作品，無論是創(chuàng)作方法還是情感體現(xiàn)都更加直觀。創(chuàng)作者往往通過力度的大小與起伏來充分表現(xiàn)動(dòng)機(jī)、熱情等情緒。這一時(shí)期的作曲家在創(chuàng)作過程中十分擅長應(yīng)用不同的力度，極端力度的有效使用能夠突出表現(xiàn)創(chuàng)作者情感起伏的變化。例如，在柴可夫斯基的作品中，極端力度的反復(fù)應(yīng)用能夠讓音樂作品更加有感染力，讓聽眾更好地進(jìn)入創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，理解其思想情感。

（三）音色多層次

鋼琴作為一種獨(dú)特的樂器，不需要與其他樂器相配合，就能夠演奏完整美妙的音樂作品。因此，在音樂獨(dú)奏中，鋼琴曲往往占有較大比重。在鋼琴演奏過程中，不僅能夠傳遞創(chuàng)作者的思想情感，鋼琴曲還能夠有效表達(dá)出人類豐富的精神世界。浪漫主義時(shí)期的創(chuàng)作者，通過自身精妙的音樂思維，可以讓鋼琴發(fā)出多種聲音，通過技巧的有效應(yīng)用可以讓鋼琴表達(dá)人類更加復(fù)雜的思想情感。其有效利用特殊的和弦和獨(dú)特技巧，還可以讓鋼琴發(fā)出不同音色。例如，肖邦的音樂作品中，可以通過降低級(jí)音的方式，讓鋼琴發(fā)出如何美妙的聲音，降低3音變?yōu)樵? 度，能夠制造出較為深沉的音色。由于鋼琴的這一特點(diǎn)，浪漫主義時(shí)期創(chuàng)作者靈活應(yīng)用了鋼琴的多聲思維，通過不同演奏形式不斷豐富鋼琴的表現(xiàn)內(nèi)容。鋼琴的功能比任何一個(gè)能夠獨(dú)立演奏的樂器都多，他不僅能夠讓二維的聲音更加立體化，還能夠?qū)尉€條的感受變?yōu)槎嗑€條。因此，鋼琴具有獨(dú)特的多聲思維。盡管手風(fēng)琴、吉他同樣是多聲樂器，但是與鋼琴相比，其藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容明顯比鋼琴少。

（四）速度外向化

浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂作品的音樂速度與古典主義時(shí)期音樂作品有很大的不同。浪漫主義音樂作品最快速度可以達(dá)到每秒3 拍，最慢也能夠達(dá)到每分鐘42 拍。通過節(jié)奏的起伏與速度的對比，其能夠?yàn)槁牨妿砀玫恼鸷承Ч?。因此，在演奏浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂作品時(shí)，首先一定要嚴(yán)格把控速度，不同作品所表達(dá)的情感各不相同，其速度也各有不同。同時(shí)值得注意的是，在演奏同一音樂作品不同部分的過程中，各個(gè)部分的速度也具有一定的差異性，只有更好地了解音樂作品思想內(nèi)涵，才能夠根據(jù)作品所表達(dá)的情感，嚴(yán)格控制速度，從而達(dá)到所期望的演奏效果。例如，在肖邦練習(xí)曲中，最慢的速度為每分鐘50拍，快的甚至能達(dá)到每分鐘184 拍。浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂作品打破了古典主義時(shí)期音樂作品的局限性，往往通過更自由的速度來突出音樂作品情感，讓節(jié)拍根據(jù)所表達(dá)的情感自由發(fā)揮。

（五）踏板應(yīng)用精細(xì)化

浪漫主義時(shí)期出現(xiàn)了大量技術(shù)高超的鋼琴藝術(shù)家。踏板作為鋼琴表演中的重要組成部分，對鋼琴演奏者而言同樣是非常重要的，部分演奏者對踏板的處理逐漸精細(xì)化推動(dòng)了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。踏板應(yīng)用精細(xì)化豐富了鋼琴的演奏方式。演奏者可以根據(jù)對踏板的處理，細(xì)膩地表達(dá)出復(fù)雜情感的差異性。在這一時(shí)期，為了滿足音樂作品的表達(dá)需求，出現(xiàn)了各種各樣的踏板踩法，弱音踏板、持續(xù)音踏板在這一階段應(yīng)用十分頻繁。

六、結(jié)語

綜上所述，浪漫主義時(shí)期對鋼琴作品的影響是深遠(yuǎn)的。在這一時(shí)期，涌現(xiàn)了大量偉大的創(chuàng)作者，在當(dāng)時(shí)環(huán)境與社會(huì)文化的影響下，文學(xué)作品與鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合，為鋼琴藝術(shù)作品增添了更多的藝術(shù)性與文學(xué)性。精湛的演奏方法以及和弦的有效使用促進(jìn)了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。