李廣彥 山東滕州市墨子研究中心墨硯館

國畫歷史悠久，是我國傳統(tǒng)文化精粹之一，筆墨作為傳統(tǒng)文化的典型代表要素，應用范圍較廣，備受國畫創(chuàng)作者重視。筆墨不僅能夠體現(xiàn)出國畫神韻，還能表現(xiàn)出國畫靈魂，所以國畫藝術創(chuàng)作需要融入筆墨元素。這樣不僅能夠更好地展現(xiàn)國畫藝術魅力，而且還能增強國畫作品的藝術性和欣賞性。因此，如何將筆墨文化元素運用到具體作品之中成為眾多畫家研究和探索的重要課題之一，這也為我國國畫的發(fā)展提供了新的契機?，F(xiàn)對國畫中筆墨文化元素的運用進行深入探討，希望能為相關創(chuàng)作者提供一些幫助。

國畫是我國傳統(tǒng)文化的一顆明珠，其中包含了我國幾千年的思想以及中華兒女的民族氣節(jié)與品質，而且還具備深厚的歷史意義和社會意義。因此，對國畫進行深入研究就顯得十分重要。現(xiàn)在很多人都喜歡畫國畫，而筆墨又是其中最重要的一個元素，所以我們要重視對筆墨文化的研究，這樣才能更好地學習國畫，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的國畫作品。

我國的筆墨文化是隨著我國歷史的發(fā)展而產生的，我國自唐朝開始就已經有了自己獨特的筆墨文化，并一直延續(xù)到現(xiàn)在，“外柔內剛”是其特點之一。筆墨文化的產生對我國國畫創(chuàng)作具有重大影響。我國自唐朝起就逐漸形成了筆墨文化，此后筆墨文化與我國國畫相結合，影響至今。

中國筆墨的深遠文化

中國筆墨元素的歷史

各具特色的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是我們祖先智慧的結晶。中國筆墨文化是以樸素的線條、樸實的墨色創(chuàng)造出的一種獨特的中華文化，筆墨承載了許多藝術家的精神世界，并使其精神世界得以以實體形式保存。筆墨元素作為中國畫最重要的組成部分之一，其獨特的藝術風格與深厚的內在底蘊決定了其在中國畫中具有不可替代的地位。筆墨文化是中華民族的文化結晶。

中國的筆墨文化

我國的筆墨文化已經形成了一種獨特的體系，它不僅影響著人們對繪畫的認識與理解，而且還影響著人們對各種表現(xiàn)方式以及繪畫語言的選擇。筆墨在傳統(tǒng)文化中有著不可取代的地位，筆墨是中國書法、中國畫最主要的表現(xiàn)手段，也是中國書法、中國畫之魂所在。筆墨文化在我國有著悠久的歷史，歷代畫家對筆墨畫都有很高的造詣，他們善于把中國畫與筆墨畫結合起來，從而形成了一種獨特的風格，這就是中國的筆墨文化。中國的筆墨文化可以被稱為“無筆不畫”“無聲勝有聲”。中國的水墨藝術之所以受到人們的喜愛，是因為其有著獨特的韻味與內涵，這是其他國家無法比擬的。在中國漫長的歷史中，人們對筆墨有著濃厚的興趣，它是順應自然的一種文化載體。

國畫創(chuàng)作中融入中國筆墨文化元素的意義

提高國畫的審美價值趣味

中國古代文人的作品強調神似而不求逼真，以抒發(fā)創(chuàng)作者心中想法為主，這就要求觀賞者必須具有一定的知識水平與文學素養(yǎng)，才能細細品味創(chuàng)作者想要表達的意趣。國畫的創(chuàng)作與市井生活、宮廷生活以及自然界風光有著緊密的聯(lián)系，也與現(xiàn)代藝術密不可分?，F(xiàn)代藝術寓生活于創(chuàng)作之中，密切地聯(lián)系著現(xiàn)代生活，更注重反映現(xiàn)代生活氣息。中國畫與筆墨文化之間存在著千絲萬縷的聯(lián)系，二者相互影響，共同作用于國畫創(chuàng)作。筆墨作為中國畫最重要的表現(xiàn)形式之一，具有深厚的文化底蘊以及豐富的美學內涵。只有將筆墨文化元素融入國畫中，才能賦予其更強的生命力、表現(xiàn)力以及獨特的精神韻味。

升華國畫的精神內涵

國畫是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化最主要的載體，一提起中國文化，人們都會想起中國畫。國畫不僅可以陶冶人的情操，提高個人的文化修養(yǎng)，還能豐富人們的精神生活。國畫描繪的是人生百態(tài)，反映了自然界萬物的變化發(fā)展規(guī)律以及人們對美好生活的向往與追求，這就要求畫家必須掌握一定的繪畫技術。

國畫的價值傳遞主要通過筆墨來實現(xiàn)，而繪畫技巧則是畫家表達真情實感和精神追求的重要手段之一。在日常生活中，人們對自然萬物、民風習俗等都有自己獨到的見解，他們用手中的筆將世間百態(tài)、云煙縹緲表現(xiàn)得淋漓盡致。國畫中融入了作者的感情、思想以及審美情趣等多方面內容，能夠讓觀者產生強烈的共鳴，從而達到“畫中有畫，畫如其人”的效果。

構圖是決定作品成敗的關鍵要素之一。簡單來說，就是創(chuàng)作者在具體環(huán)境中，將畫面景物聯(lián)系起來，加以變換，從而構成一種特殊的韻味。藝術來源于生活而高于生活，畫家把自己所想要表達的感情加以內化、吸收和提煉，并將其呈現(xiàn)在畫面上，使國畫的精神內涵得到升華。

筆墨文化元素在國畫創(chuàng)作中的具體應用

筆墨文化基本元素在國畫創(chuàng)作中的應用

首先，點線是國畫的基本要素。點、線有其獨特的韻味和魅力，它能使畫面多元化，從而豐富國畫的文化內涵。意境傳達要有層次上的變化，使畫面形成一個有機的整體，從而達到表達作品深層文化內涵的目的。在繪畫過程中，要注意線條與色彩之間的協(xié)調關系，如果處理不好這個問題，就無法表達出作品的思想情感。此外，筆鋒濃淡有致，對象勾畫不清，界限模糊，能夠傳遞出中國文化中獨特的朦朧之美，與“遠山淡影”相似，可望而不可即。

如張大千《峨眉金頂》《仿石濤山水》等作品的氣質韻味和筆墨中的點線面相輔相成，點線面組合恰為中性色和黑白灰氣韻所體現(xiàn)，亦為全圖內涵所存。《仿石濤山水》中橋的畫法與《峨眉金頂》中的橋畫法相似，山重水復疑無路，水橋交融，渾然一體，營造了小橋流水人家之空遠情調，平添了山水之自然美。

在繪畫創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者如果缺少對紙墨等材料的掌握和理解，就無法準確地表達自己的情感和思想。如今，很多國畫創(chuàng)作者對筆墨文化元素的了解不夠深入，從而導致他們創(chuàng)作出來的作品缺乏對筆墨文化的深層次體現(xiàn)，使得一些優(yōu)秀的國畫作品流于形式。國畫創(chuàng)作者可以結合信息技術來拓寬接觸筆墨文化的途徑，比如全息影像技術，能夠增強創(chuàng)作者使用筆墨文化要素的意識。

其次，在繪畫過程中，“留白”是必不可少的部分?？瞻讌^(qū)域是國畫作品的一部分，國畫創(chuàng)作者通過對留白區(qū)域進行合理的利用和拓展，可以豐富畫面的內涵，有利于激發(fā)觀賞者的想象力，拉近觀賞者與作品的距離，使觀賞者更容易理解和接受創(chuàng)作者所想要表達的內容。

最后，“章法”的應用。中國文人有區(qū)別于一般人的骨氣和傲氣，外在與內在的對比往往是中國文人最為常見的特征。因此，在他們看來，繪畫就是要把作者想要表達的情感傳達給觀賞者。在這種理念下，“章法”就成了中國畫表現(xiàn)內容的重要手段之一，它可以使畫面更加飽滿、清晰。

以筆墨文化元素營造意境

國畫在歷史長河中不斷地發(fā)展與變革，已經成為一種無可取代的中國文化。中國畫作為中華民族特有的藝術形式之一，承載著豐富而深刻的文化內涵。隨著時代的進步與發(fā)展，國畫已經逐漸從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，并且被人們廣泛地接受與認可。

古代一些畫家之所以能將中國畫描繪得與真實事物完全相同，歸結于他們筆鋒敏捷，運筆之“活”重在變化無窮，心動則筆動，心靜則神聚，正如石濤所說：“盡之則靈，足之則神?！焙喲灾\筆時應該具有一定規(guī)范性，不應該隨意亂抹，人也應該心有所靜，強調運筆和一切事物之間的關系，這樣才能使中國畫筆墨語境表達得更好。

例如在齊白石的作品《蝦》中，盡管畫中僅有寥寥幾只蝦，但齊白石卻借助完美的構圖、精湛的藝術繪畫手法，把蝦的紋理表達到極致，營造了一種生動逼真、氣韻飽滿、靈動鮮活的視覺效果，平添了一種意境靈動的美感，令人贊嘆不絕。所以藝術家在創(chuàng)作國畫時，應該利用筆墨文化元素來體現(xiàn)其意境特點，注重國畫深度與韻味的傳遞，避免過于注重國畫繪制創(chuàng)作方法，而忽略其內涵。

觀賞者可以從觀賞者的角度來欣賞國畫，感受其獨特的藝術魅力和精神內涵。國畫反映了時代的發(fā)展進步，是民族智慧的結晶。國畫創(chuàng)作者要具備深厚的傳統(tǒng)文化知識以及對傳統(tǒng)文化的熱愛之情，在學習國畫的過程中融入筆墨文化元素，加深對國畫的理解，豐富自己的傳統(tǒng)文化知識積累。

筆墨文化元素在國畫創(chuàng)作中的精神體現(xiàn)

筆墨作為中國畫中不可缺少的構成要素，其地位無可替代。畫家在進行創(chuàng)作時對自然的理解需要建立在一定的閱歷與修養(yǎng)之上，并借此來提升自身的審美情趣，借助主觀感受來展現(xiàn)大自然之美，而這一展現(xiàn)對于每一個藝術家而言都不盡相同。每個人對相同的風景都會產生不同的情感，這是因為人們的審美具有差異性。對于國畫家而言，任何一種自然美只有用筆墨來表達、塑造和刻畫，通過線條和色彩來勾勒出景物的輪廓，才能使畫面形成一個完整的“流線”，從而展現(xiàn)大自然的美，實現(xiàn)藝術與生活的完美結合。筆墨是中國畫的精髓所在，在國畫中，筆墨占據(jù)著非常重要的地位，可以說，沒有了筆墨，就沒有了國畫。

中國繪畫講究“意在筆先”，所以在進行國畫創(chuàng)作時，一定要將筆墨融入其中，這樣才能使作品更加生動，更有韻味。在國畫創(chuàng)作過程中，筆墨發(fā)揮著至關重要的作用。因此，如何將筆墨運用于國畫創(chuàng)作成為每一個中國畫創(chuàng)作者需要重點思考和解決的問題。筆墨對于國畫創(chuàng)作者來說至關重要，它直接影響著一個國畫創(chuàng)作者水平的高低。國畫是一個抽象化了的畫種，其中的點線面等元素都會對畫面產生影響，而這些元素之間又存在著復雜的筆墨關系。所以，觀賞者在欣賞國畫作品時也要注重創(chuàng)作者的情感流露。筆墨所具有的靈性也會影響到畫家的世界觀和藝術觀。在國畫創(chuàng)作過程中，對筆墨技法進行合理化運用和藝術加工是必不可少的環(huán)節(jié)之一，只有將物象與筆墨完美結合起來，才能達到預期效果。

筆墨文化元素中虛實結合的應用

言已盡而意無窮，這是中國繪畫藝術最基本的審美法則之一，而“空白”則為中國畫獨特的美學語言和表現(xiàn)手段。留白對國畫作品同樣具有點睛作用，特別是在山水畫中，山河綿延不絕，留白不僅是國畫創(chuàng)作者情感流露的地方，更能反映其精湛的構圖水平。留白在國畫中有著重要地位，一草一木都在朦朦朧朧中若隱若現(xiàn)，給人以無限遐思，讓觀者回味悠長，并細細品味個中滋味。例如，徐悲鴻的作品《馬》，用黑為墨，白為紙，勾畫二三筆，便呈現(xiàn)出駿馬飄逸的毛發(fā)、健壯奔騰的四肢，氣韻自然，這便是留白的妙處，仿佛能讓人感受到駿馬奔馳帶來的風。

中國畫重在“虛靜”，畫家在畫幅上留下空白，既給觀賞者留下了想象空間，又使畫面更富有美感和韻味，更能表現(xiàn)出作者的思想情感。國畫大師齊白石說過，作畫要有留白是一種境界。留白可以讓欣賞者進入畫境，從而感受到意境之美，獲得一種精神上的愉悅。在中國畫教學過程中也需要注重留白的應用，這樣才能更好地提高教學質量。此外，還可以根據(jù)需要添加一些其他內容，以豐富畫作的內涵。因此，在欣賞國畫作品時，我們可以借助詩詞來感受其意境之美和詩情畫意之妙處。國畫創(chuàng)作者可以通過參加詩詞鑒賞大會來提升自身對筆墨文化元素意義的理解。

此外，中國畫注重情感的抒發(fā)與意境的描繪。中國畫中蘊含著豐富而深刻的美學內涵。在繪畫過程當中，創(chuàng)作者總是把目光投向自然，關注自然的美。中華傳統(tǒng)文化博大精深，其中蘊含著豐富的筆墨文化元素，它不僅可以豐富人們的精神世界，還能給觀賞者帶來美的享受?！疤烊撕弦弧笔侵袊嫷木杷?，國畫中常常體現(xiàn)人與大自然一體化的思想，蘊含“道”的哲學思想，“道”是中華民族認識世界、思考人生的哲學基礎。與西方繪畫不同的是，國畫并不追求寫實的描繪，正由于“不寫實”，國畫作品才能讓觀賞者體悟到畫家創(chuàng)作的意圖，同時觀賞者也會對繪畫產生一種別樣的認識。

中華文化歷史悠久，筆墨文化作為中華文化的有機組成部分，其單純、質樸的線條勾勒手法折射出中華文化包羅萬象之特色。筆墨文化是中華傳統(tǒng)文化中最重要的組成部分之一，它以深厚的文化底蘊為我們留下了很多寶貴的文化遺產。

國畫與書法一樣，都是我國優(yōu)秀的藝術形式，有著悠久的歷史。國畫中的線條不僅可以表現(xiàn)出國畫獨特的風格和內涵，還能傳達出創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念，具有強大的生命力。國畫作品是對中國歷史發(fā)展面貌的展示，它不僅反映了不同時代人們的生活狀態(tài)，更體現(xiàn)了一種家國情懷。