2022年5月初，楊誠(chéng)找我說(shuō)要做個(gè)個(gè)人畫展，請(qǐng)我做策展人。我滿口應(yīng)承下來(lái)，因?yàn)槲以?016年被單位委派去中國(guó)文聯(lián)文藝研修院專門學(xué)習(xí)過(guò)策展，卻一直沒(méi)有得以實(shí)踐，如今碰到一個(gè)好機(jī)會(huì)，當(dāng)然是不可放過(guò)。隨后他就給我發(fā)來(lái)國(guó)際藝術(shù)大師基弗的展覽視頻，說(shuō)我們要向這個(gè)高度學(xué)習(xí)，我才知道此任務(wù)不輕。后來(lái)展期也確定下來(lái)了，只有一個(gè)月的籌備時(shí)間，就更覺艱巨了。

首先面臨的是要解題，只有確定下主題，后面的一連串策劃才有方向。楊誠(chéng)以畫山而蜚聲于全國(guó)畫壇，這是在美術(shù)圈內(nèi)眾所皆知的，那我就從“山”這個(gè)點(diǎn)出發(fā)去思考。由山而想到高山，由高山而想到高山流水，由高山流水而想到伯牙與鐘子期的知音故事，鐘子期評(píng)價(jià)伯牙的琴聲：“善哉，峨峨兮若泰山；善哉，洋洋兮若江河。”于是我決定將展覽取名為“峨峨”，后來(lái)與楊誠(chéng)商量，他建議加上“兮”字，這樣更顯古意，于是就把展名確定下來(lái)了。接下來(lái)是要定展覽各板塊的小標(biāo)題。展廳分三層樓，展覽也依次分為三大板塊，第一板塊主要是表現(xiàn)“世界文化遺產(chǎn)——花山巖畫”的巨幅創(chuàng)作，取名為“遠(yuǎn)古的回聲”；第二板塊主要是楊誠(chéng)在寫生過(guò)程中發(fā)現(xiàn)商人對(duì)山的過(guò)度開采而引發(fā)擔(dān)憂和批判的創(chuàng)作，取名為“當(dāng)代的轟鳴”；第三板塊是楊誠(chéng)多年來(lái)寫生大自然美景的精品之作，取名為“自然的清音”。三個(gè)板塊的標(biāo)題都與聲音相關(guān)，與“峨峨兮”這個(gè)有關(guān)音樂(lè)的主題一脈相承，可算得上是完美契合。

解題之后，是要升華。題旨既然與音樂(lè)相關(guān)，我們索性就為每一個(gè)板塊的其中一幅代表作品配上原創(chuàng)的音樂(lè)，在展覽的現(xiàn)場(chǎng)播放，通過(guò)音樂(lè)去烘托和闡釋畫意，為觀者提供視覺和聽覺的雙重享受。其實(shí)高山本來(lái)就需要流水相托的，高山流水、陰陽(yáng)相生，相輔相成才構(gòu)成完整、和諧的整體，因此音樂(lè)與畫作也構(gòu)成不可缺一的整體。例如在花山主題的音樂(lè)中，有猿猴的喊叫聲，有銅鼓的敲擊聲，帶領(lǐng)觀者進(jìn)入遠(yuǎn)古、荒蠻的情境，展現(xiàn)了這些大尺寸的畫作史詩(shī)般的恢宏視野。在殘山主題的音樂(lè)中，則有刺耳的馬達(dá)轟鳴，甚至有炸石的爆破聲，反映了畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)的痛惜與憤怒，給人以心靈上的觸動(dòng)和震撼。在自然的主題音樂(lè)中，有流水聲、鳥鳴聲、蛙聲，為觀眾營(yíng)造出靜謐、野逸的氣息，體現(xiàn)了畫家對(duì)大自然的熱愛。

可以說(shuō)，展覽的標(biāo)題和現(xiàn)場(chǎng)的音樂(lè)，烘托和升華了作品的意蘊(yùn)。當(dāng)然，這些只是外在的輔助手段，展覽的核心本質(zhì)還是要落實(shí)到作品上來(lái)，而作品之所以要在展廳陳列，而不是在別的地方陳列，就是要通過(guò)展陳設(shè)計(jì)藝術(shù)，讓作品的藝術(shù)魅力得到充分的彰顯，構(gòu)建出觀眾必須要到展覽現(xiàn)場(chǎng)觀展才能體驗(yàn)到的“現(xiàn)場(chǎng)感”魅力。這也同樣需要解題和升華。

一樓板塊全部是花山主題的創(chuàng)作，大部分作品尺幅都很巨大，因此，在展陳上需要一個(gè)通透的空間，在一定的距離下觀賞才能感受到作品的魅力。于是我們把原來(lái)擺放在展廳中間的展板全部撤走，只留下四根柱子，采用中軸對(duì)稱式的擺法懸掛作品，這樣的擺法，使得一樓的展廳像是一座地下宮殿，端莊華貴。又或者像是洞穴，這些花山壁畫就真的成了洞穴壁畫。這是我們對(duì)一樓展陳的解題。在升華上，有兩幅豎幅的作品在高度上超出了地面至天花板的高度，只能傾斜著擺放，本來(lái)這是將錯(cuò)就錯(cuò)的無(wú)奈之舉，不料卻成了歪打正著的絕妙之筆，這種傾斜的擺放，與花山巖畫本身傾斜的峭壁不謀而合，并且造成了新奇感，成為一大亮點(diǎn)。

二樓板塊是帶有批判性和當(dāng)代性的表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的作品，尺寸雖然不如花山系列作品那么巨大，但也不小，因此在展陳上，基本上以一面墻一幅作品去陳設(shè)，留下大片的空白，其實(shí)是給觀眾留下思考的空間，同時(shí)也使得展廳顯得特別空靈。此層展廳在展陳上的點(diǎn)睛之筆是有四幅作品，畫的是一座山的四個(gè)面，因此我們用展板圍出了一個(gè)空間，正好是按照東南西北四個(gè)方向，掛上山的四面的作品，讓觀眾通過(guò)自己的想象，在腦海中完成具體的山的整體形象。這個(gè)空間位置在展廳靠里面一點(diǎn)，避免了空間分割的對(duì)稱呆板性，并給展廳的前半部分留出寬闊的空間，增強(qiáng)了空靈感。

三樓是寫生作品，尺寸相對(duì)小些，因此我們布置得稍密些，與下面兩層樓的展示形成“疏可走馬，密不透風(fēng)”的對(duì)比。擺放的邏輯是按寫生的地域、題材和色調(diào)等布置，環(huán)繞于四周展墻，中間擺放長(zhǎng)凳，既提供休息的地方，體現(xiàn)人性關(guān)懷，同時(shí)也讓觀眾能更放松、更長(zhǎng)時(shí)間地欣賞和研究作品。

以上是每層樓具體的展陳解題與升華。在總體展陳的解題與升華上，我提出要把作品研究的背景和過(guò)程展現(xiàn)出來(lái)。因?yàn)闂钫\(chéng)到中央美院油畫創(chuàng)作高級(jí)研究班學(xué)習(xí)之后，形成了一套嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的、行之有效的研究和作畫系統(tǒng)，把這些研究的背景和作畫的過(guò)程展示出來(lái)，既能讓觀眾了解作品背后的內(nèi)涵，增加可讀性，又能讓有心者直接學(xué)習(xí)到一套完整的、有效的創(chuàng)作系統(tǒng)，這也是展覽目的之一，即實(shí)現(xiàn)教育功能。在具體的實(shí)施中，楊誠(chéng)找來(lái)了研究花山巖畫的環(huán)首刀、各種地貌各個(gè)年代巖層的石頭，以及采石的器材等，小件物品放置在特制的精致木箱中，作畫的過(guò)程則選取了兩件代表性作品的作畫草圖進(jìn)行展示，這些既豐富多樣又不泛濫堆砌的實(shí)物，起到了很好的輔助作用，它是與主題密切相關(guān)的、必要的學(xué)術(shù)性、研究性的展示，而不是故弄玄虛的花招。特別是設(shè)計(jì)和布展公司提供的反光薄膜，鋪在每層樓各一幅代表作品前的地面上，造成特別的視覺效果和意外的視覺之美。在一樓寬達(dá)十一點(diǎn)四米的主打作品《花山巖畫·家園》前，薄膜反射出山的倒影，猶如水面，它甚至把光線折射到畫的下面，真的有波光瀲滟的效果，這又是意外之得，起到了升華的作用。二樓展示采石現(xiàn)場(chǎng)的機(jī)器、油桶、草帽、碎石等，無(wú)聲地控訴著采石的野蠻、商家的貪婪，像是一件裝置作品，也使主題得到了升華。而在一樓開幕式大廳的海報(bào)前，我們?cè)诘孛驿佋O(shè)的反光薄膜上放了一艘竹筏，供觀眾合影留念，既增強(qiáng)了與觀眾的互動(dòng)，又不影響展覽的嚴(yán)肅性和學(xué)術(shù)性。

有人說(shuō)“魔鬼在于細(xì)節(jié)”，確實(shí)，我們連每一個(gè)微小的細(xì)節(jié)都不放過(guò)。例如小至作品的標(biāo)簽，考慮到每層樓不同的主題，我們均對(duì)應(yīng)地使用不同顏色的標(biāo)簽，一樓以土紅色為主，貼合花山的主題；二樓以黑白為主，貼合批判的主題；三樓以綠色為主，貼合自然的主題。此外，我們還攝制了近半個(gè)小時(shí)的紀(jì)錄片，在每層樓進(jìn)行視頻播放，讓觀眾深入地了解畫家的思想理念、作畫過(guò)程，以及策展、布展的經(jīng)過(guò)。

上述即我們對(duì)展陳的解題與升華，而就楊誠(chéng)而言，我認(rèn)為他也是在做油畫山水創(chuàng)作的解題與升華。最初他只是選擇以山為主體表現(xiàn)對(duì)象的風(fēng)景畫寫生，是對(duì)人的生活環(huán)境進(jìn)行描繪。后來(lái)他發(fā)現(xiàn)了采石對(duì)山體的破壞之后，就創(chuàng)作了一系列批判這種現(xiàn)象的有思想性的創(chuàng)作，這是對(duì)人的生存環(huán)境進(jìn)行思考，是一種藝術(shù)升華。接著，當(dāng)他去了寧明花山寫生之后，他把目光投向遠(yuǎn)古的文化遺產(chǎn)，他在挖掘人類文明在各個(gè)文化層中對(duì)生命的理解與實(shí)踐，這是又一次的更大的升華。他拾級(jí)而上、不斷深入的研究和創(chuàng)作實(shí)踐，為油畫風(fēng)景畫創(chuàng)作的深度和力度，提供了一份優(yōu)秀的解題與升華的答卷。

推而廣之，在對(duì)廣西油畫甚至于廣西美術(shù)發(fā)展的問(wèn)題上，我們?nèi)绾谓忸}與升華？我認(rèn)為21世紀(jì)初我們利用本地域風(fēng)景資源優(yōu)厚豐富的自然條件，積極發(fā)展“漓江畫派”在風(fēng)景寫生創(chuàng)作方面的長(zhǎng)處，取得了優(yōu)異的成績(jī)，是完全正確的解題思路。在風(fēng)景寫生創(chuàng)作提升到一定高度之后，為了彌補(bǔ)人物畫發(fā)展的不足，我們又同時(shí)大力發(fā)展人物畫特別是少數(shù)民族題材人物畫創(chuàng)作，也是極為明智的。而現(xiàn)階段，則是已經(jīng)到了升華的階段。要使創(chuàng)作得到升華，就要深入挖掘本地域本民族的歷史文化資源，創(chuàng)造性地利用和轉(zhuǎn)化這些資源，把它們變成自己繪畫創(chuàng)作的深厚的文化背景、高瞻遠(yuǎn)矚的格局和視野，以及具有鮮明的地域、民族審美特征的風(fēng)格和語(yǔ)言。在這些方面，楊誠(chéng)提供了他的解題思路，其實(shí)還有很多藝術(shù)家也做出了自己的解題方式，我們需要做的是更加明確這個(gè)方向，形成合力，構(gòu)建出更加繁榮、更有深度、更具特色的美術(shù)發(fā)展態(tài)勢(shì)。

不過(guò)值得指出的是，我們對(duì)策展和理論這兩個(gè)方面重視得還不夠，策展理念、展陳設(shè)計(jì)和理論建設(shè)上還顯得薄弱，而這恰恰又是影響一個(gè)地方美術(shù)的發(fā)展極為重要的兩個(gè)方面，我們應(yīng)該重視，把它們建設(shè)好。

本次展覽是我策展的首次嘗試，得到了楊誠(chéng)先生的充分信任、高度配合甚至是出色執(zhí)行，展覽也得到了各方面的高度評(píng)價(jià)，大家基本上都是用“震撼”二字去評(píng)價(jià)本次展覽，我想主要是因?yàn)闂钫\(chéng)作品本身所具有的學(xué)術(shù)品質(zhì)高度和視覺感染力度。張燕玲主編也觀看了本次展覽，囑我就此次展覽寫一篇文章，我剛開始頗覺為難，無(wú)從下手，后來(lái)想到這也像我做展覽策劃一樣，先是解題，再做升華，于是形成了這篇小文。完成了這篇短文，我想我收獲了一個(gè)重要的思維方法，那就是：解題+升華，我想這種思維方式可以運(yùn)用到任何地方。

（孟遠(yuǎn)烘，《美術(shù)界》雜志）