李業(yè)軒

（廣州體育學院 體育藝術學院，廣東 廣州 510500）

一、舞臺調(diào)度的內(nèi)在含義

調(diào)度一詞意為：調(diào)整，轉(zhuǎn)變；安排，調(diào)遣。在戲劇中也同樣如此，舞臺調(diào)度是導演語匯，導演通過調(diào)度完成其意圖，描繪其構(gòu)思的藍本，最終躍然于舞臺之上。部分演員認為調(diào)度只是一些行動的空間或動作的外化方式，其實不然?！拔枧_調(diào)度是舞臺上所有事物的美學處理，演員個體到群體，演員與舞臺美術，舞臺美術之間的結(jié)構(gòu)等，這些都屬于舞臺調(diào)度的范疇。”導演通過描繪戲劇場面，形成一個符合意圖的且在框架內(nèi)有規(guī)則、有組織的行動流程。導演利用舞臺調(diào)度，更好地詮釋角色性格與形象、組織心理與行動的矛盾沖突、控制觀眾的注意圈、強調(diào)情節(jié)節(jié)奏與烘托氣氛等。戲劇符號學家帕持里斯·帕維斯認為，調(diào)度是“為了觀眾，不同的意指系統(tǒng)在一個給定的空間與時間中的集合或?qū)χ拧！笨梢姡{(diào)度是可以被符號化解讀的，是可以經(jīng)過驗證的。通過符號學的解讀可以從另外的角度探討舞臺調(diào)度：在假定性的時空當中，所有符號所產(chǎn)生的矛盾便是舞臺調(diào)度所在。

二、符號學視域下的舞臺調(diào)度

符號可以用一種東西代替另一種東西，如玫瑰指代愛情等。這就令我們聯(lián)想到戲劇，戲劇作為綜合藝術，將眾多藝術類目結(jié)合起來，可以被稱為符號的大集合，所以，研究戲劇的符號才有意義，從而利用符號的特性在不同視角下去解構(gòu)舞臺調(diào)度，才能讓戲劇創(chuàng)作者與觀眾更好地產(chǎn)生共鳴。符號學學者皮爾斯指出：“一個符號，或者說象征，是某人用來從某一方面或關系上代表某事物的某種東西。”而索緒爾認為，符號的意義是符號系統(tǒng)中各種成分相互區(qū)分的結(jié)果或者效應，簡而言之，能指應該與哪個所指結(jié)合，完全是因為此符號與周圍符號的結(jié)構(gòu)關系。這樣會產(chǎn)生一種疑惑——符號的邏輯思想是建立在感性層面上的，是隨意的。但實際上，符號并不是先驗的存在，而是符號使用者提出或總結(jié)的客觀規(guī)律，符號是客觀存在的，而其理論體系是依據(jù)人的智慧總結(jié)的。從第一級“自我獨立（感覺狀態(tài)）的存在”到第二級“時間與空間經(jīng)驗（主體與被感知事物）的存在”，再到“抽象范疇的存在”，三個級別內(nèi)容含量遞增，這樣的定性是具有邏輯性的，從簡單到復雜也符合舞臺調(diào)度的規(guī)律，即演員作為最基礎的單位完成一段符合規(guī)定情境的行動后指代某種意義，這些“意義”結(jié)構(gòu)成戲劇并表達出主題。筆者結(jié)合皮爾斯三個“符號三分法”中的對于“符號與指稱對象之間的不同關系”的分類，結(jié)合戲劇創(chuàng)作的規(guī)律進行討論。皮爾斯將符號分為象似符號、指示符號和象征符號（或規(guī)約符號）三大類。其中，象似符號與指示符號更貼近調(diào)度定義下的外部造型與行動指引，而象征符號更偏重于導演思想的濃縮與概括，但象征符號對于外部造型的含義與美學特征或行動指引的加深有指導作用，所以筆者將象征符號融入了舞臺調(diào)度定義范圍的兩個方面中。

（一）外部造型的象似符號解構(gòu)

“場上人物的所有行動包括最簡單的生活形體動作，都是舞臺調(diào)度創(chuàng)作的內(nèi)容和形式，都承載著塑造人物形象、揭示行動內(nèi)在含義的作用……”舞臺上不同的事物具有不同的外部行動的造型，觀眾通過視覺就能辨認，舞臺調(diào)度應具有更直接的美學處理方式，具備時間與空間雙重屬性的外部造型形式。這些外部造型符號通常為非語言性質(zhì)?！胺钦Z言符號是指借助姿勢、聲音和藝術形式直接刺激人的感覺器官來傳遞信息的語言符號之外的各種符號。”可見，從演員本身出發(fā)，演員的體態(tài)符號、演員的聲音符號、演員的位移所指示的符號性意義、演員的舞臺行動過程以及演員的表情色彩均可以被視為舞臺調(diào)度中的外部造型符號。

在戲劇發(fā)生過程中，演員是通過外部行動進行表意的，而非語言。演員在表達過程中無論是出于演員的本能進行調(diào)度，或是導演設計，其指代意義都能與觀眾產(chǎn)生共鳴。

對觀眾感官造成刺激的外部造型符號信息持續(xù)在表演中出現(xiàn)。例如，逃避時身體向后傾，厭惡時嘴角向下撇，羞愧時手扶額頭等；或者跑步時速度快慢的調(diào)節(jié)，這些在觀眾看來都會有一定的寓意，普通的動作因此具有內(nèi)在含義。這些是語言的輔助功能，實際上，在一些戲劇中，肢體不僅具有語言功能，而且具有更強烈的符號性含義，這些含義會具有一定的審美情趣、事件說明的能力或者包含濃郁的象征意味。聲音此時不作為臺詞呈現(xiàn)發(fā)出的聲音，而是一個高度概括的抽象的符號。如本人排演的《南柯記》中，為了符合“禪意美學”的審美趣味，要求以極簡的方式說明規(guī)定情境，令演員口中發(fā)出類似刮風的聲音，另一演員利用肢體去表現(xiàn)在寒風中的行走，這樣一來，觀眾通過調(diào)度符號信息的解碼很容易接受此時的天氣變化，聲音的符號對劇情起到了一定的說明作用，具有象征意味。這些舞臺調(diào)度中的符號彼此關聯(lián)，組成新的內(nèi)涵，使外部造型調(diào)度更加具體。

戲劇作為一種綜合藝術，其中包括了繪畫、音樂、雕塑、舞蹈等內(nèi)容，每項藝術中都包含著大量的符號，從“象似”“指示”到“象征”。這些符號組織、結(jié)構(gòu)，生發(fā)了戲劇新的形態(tài)，使舞臺調(diào)度方式具有很大的延展空間。

（二）空間環(huán)境的指示符號解構(gòu)

在劇場空間中，導演能夠利用環(huán)境調(diào)度，強化其符號屬性來控制觀眾的注意圈，強調(diào)戲劇發(fā)生時的某個重要的符號，從而進行精準表達。也就是說，在劇場或演出空間中，空間調(diào)度的符號對于舞臺具有指引作用。皮爾斯認為象似符號之后的第二種“有理據(jù)”符號為“指示符號”，戲劇創(chuàng)作者想要表達的思想通過非語言指示符號的引導使觀眾把注意力放在創(chuàng)作者的預想中。指示性本身含義便是符號與對象的某種因果關系，使得戲劇中的連接、上下文、部分與整體更明晰，讓觀眾更明白創(chuàng)作者想說什么?！爸甘居浱柺悄苤竿ㄟ^在物理上（包括空間上的接近）或因果關系上與所指相聯(lián)系而指稱某個對象?！毕笏品枌τ谟^眾來說更像是“一級存在”，指示符號更像是“二級存在”，舞臺上指示符號的根本作用就是將注意力引導在對象上。例如，導演想要向觀眾傳達角色的激動、憤慨等情緒時，演員會向舞臺前區(qū)調(diào)度。通過這種空間內(nèi)的符號化塑造，觀眾會在內(nèi)心對角色有默認的判定。

在空間環(huán)境的調(diào)度中，中國戲曲中的程式化動作也具有指示作用，例如跑圓場，代表行進“千山萬水”，與觀眾形成默契。從物理空間上說，指示符號的使用更加明顯，作為宏觀的把控者，需要將觀眾的注意力引導在導演力圖展示的位置上。例如調(diào)度的指引，為了弱化某個角色，就可以將該角色調(diào)入舞臺后區(qū)，觀眾重心自然會轉(zhuǎn)向處于關鍵位置的角色；燈光也屬于調(diào)度的一種，導演有意強化舞臺上的某樣事物時，會附加“定點光”“追光”等方式，引導觀眾注意力更集中，一旦出現(xiàn)燈光指向，觀眾便能領會導演的意圖，此時燈光是作為指示符號的存在。

導演利用空間環(huán)境指示符號，將觀眾注意力放在導演指示的位置，讓觀眾更明確角色的思想、故事的脈絡、美學觀念等，進而更準確地明晰導演的意圖。

三、舞臺調(diào)度符號的作用

（一）通過調(diào)度符號強化舞臺的表達功能

在符號學語境下解構(gòu)舞臺調(diào)度，筆者總結(jié)出以下特點：1.舞臺符號具有完整的符號系統(tǒng)；2.舞臺調(diào)度系統(tǒng)的總和，包括對觀眾感官產(chǎn)生刺激的一切符號，尚未被理解為統(tǒng)一的意指系統(tǒng)，它們只有通過相互聯(lián)系才能產(chǎn)生意義；3.舞臺調(diào)度將戲劇結(jié)構(gòu)為統(tǒng)一的意指系統(tǒng)，其本身就成為一種語匯。

若要在導演創(chuàng)作中增強其表達功能，使其符號系統(tǒng)更明晰，使觀眾對于戲劇的解讀能力增強，可利用“敘事強化、展示、降噪、符號編碼”等方式：

1.敘事強化：敘事功能是舞臺調(diào)度最基本的功能。在調(diào)度的組織中，通過標注大量的“一級符號”并組接，組織了一個個舞臺調(diào)度符號，通過演員的動作和其他舞臺成分將劇本通過臺詞所敘述的事件或事件系列直觀地呈現(xiàn)出來。

2.展示：舞臺調(diào)度本身具有展示屬性，演員肢體的符號，聲音的符號，舞臺布景的象征符號、燈光引導符號、服裝符號、音樂符號等都推動了戲劇的發(fā)展，多利用不同層面的符號信息，能夠完善能指的層次與維度。

3.降噪：通過舞臺調(diào)度的象似符號與指示符號標注——擇選——刪除，使觀眾注意力集中并從中獲得大量的審美愉悅感，從客觀角度使信息傳遞中的“噪音”減少。舞臺調(diào)度在演出進程中持續(xù)地吸引觀眾的注意，從而使觀眾的注意圈縮小，并持續(xù)產(chǎn)生想象，使觀眾對于戲劇演出的認知更連貫、更全面。

4.編碼：編碼功能使得舞臺調(diào)度并不是憑空組織的，而是在導演意圖的要求下通過規(guī)則將信息傳遞出來。而舞臺調(diào)度既是編碼方式，又是一種媒介，由此幫助觀眾了解戲劇內(nèi)涵與導演意圖。

（二）利用調(diào)度符號增強戲劇表現(xiàn)力

舞臺上的所有調(diào)度均可以進行符號化，調(diào)度為舞臺表現(xiàn)的手段，因此可以利用舞臺調(diào)度的符號屬性來強化戲劇性、演員表演的表現(xiàn)力。例如演員的表演、肢體、語言，舞臺美術中的服裝、裝飾、燈光、家具，還有音樂等均可以作為工具。這些符號元素在空間與時間中進行組接和安排，形成了符號的集合，產(chǎn)生了符合創(chuàng)作者意圖的含義。筆者總結(jié)了幾種在符號學視域下增強戲劇表現(xiàn)力的手段：

1.語言視覺化：戲劇是行動的藝術，對于戲劇創(chuàng)作來說，單純的語言的行動性較弱。所以，創(chuàng)作者將語言符號變?yōu)榭梢酝ㄟ^視覺解碼的符號，可以使符號的意義更直觀，從而強化戲劇性。

2.更新：一些常見的符號難以激發(fā)觀眾的興趣，常見的符號會使觀眾的注意力大大減弱，所以，通過全新的符號進行解讀，換新的角度詮釋，目的是通過增加觀眾的審美趣味達到良好的表現(xiàn)效果。正因為觀眾在交流過程中可以習得新的信碼，這就為戲劇演出的創(chuàng)新提供了可理解的基礎。一旦多數(shù)人掌握了新的信碼，它就成為慣例。任何一部具有表現(xiàn)力的戲劇的創(chuàng)新往往體現(xiàn)在保留了一部分調(diào)度符號、去除了部分調(diào)度符號、創(chuàng)造了新的調(diào)度符號。

3.增強可讀性：對于觀眾而言，有些戲劇符號難以解讀，所以增強符號的可讀性也是提高觀眾認知的必要手段。通過“反復”“夸張”等方式，使符號更具有內(nèi)涵。排除多余的符號，使得指示作用更加明確，也是增強戲劇表現(xiàn)力的一種方式。

四、結(jié)語

通過對舞臺調(diào)度符號的解構(gòu)，戲劇創(chuàng)作者會更加直觀地感受到戲劇內(nèi)在的創(chuàng)作規(guī)律，經(jīng)過剖析、重組，使舞臺調(diào)度更加完善，從而加強戲劇的審美效果及傳播能力。符號學視域下的舞臺調(diào)度能夠幫助創(chuàng)作者加強創(chuàng)作能力，即展現(xiàn)劇中主要人物之間的沖突的起點和沖突的尖銳性、準確展現(xiàn)人物關系、揭示人物內(nèi)心活動、展現(xiàn)人物性格、強調(diào)重要的舞臺行動、展示戲劇高潮、營造舞臺氣氛、創(chuàng)造人物的心理時空等。舞臺調(diào)度的符號化，可以使創(chuàng)作者更好地完成舞臺調(diào)度，打開創(chuàng)新的視野，挖掘更符合導演意圖的舞臺調(diào)度。