徐清晨

（武漢紡織大學 藝術(shù)與設計學院，湖北 武漢 430073）

時尚充斥在人們的日常生活中，“Fashion”一詞經(jīng)常被大眾掛在嘴邊。廣義的時尚是指一切事物的流行趨勢，包括生活方式、學習方式、工作方式、穿衣風格、打扮配飾等[1]；狹義的時尚僅指服裝的流行趨勢。不管是廣義的時尚還是狹義的時尚，起初都是為了標新立異，經(jīng)過不斷傳播、模仿、使用才逐漸成為一種時尚。時尚是民族間性下共性和個性的統(tǒng)一。以服飾為例，不同國家、民族、地區(qū)的服飾有所不同，但穿著方式都是由時尚決定的。這一規(guī)律不僅體現(xiàn)在服飾時尚上，還體現(xiàn)在其他時尚方面，包括生活方式的時尚、工作方式的時尚、建筑時尚、音樂時尚、繪畫時尚等。

1 時尚的“成型”—發(fā)起與從眾

關(guān)于時尚的發(fā)起，最有影響力的理論就是“滴漏說”，持這一觀點的人認為時尚的發(fā)起者是貴族、名媛等上流社會人士，而普羅大眾只是模仿者和接受者。從現(xiàn)代視角來看，這一觀點基本適用，只不過發(fā)起者和模仿者的主體變了、傳播方式變了。

以服飾時尚為例，縱觀華夏民族發(fā)展史，“滴漏說”理論基本適用于每一個歷史階段，特別是完全遵循上傳下達社會準則的原始和封建社會時期[2]。原始社會時期，服飾時尚的發(fā)起者是部落首領，他們將本部落的理念、風俗、習慣等地理文化凝結(jié)成一種部落服飾，并且成為該部落對外的顯著特征，是一種象征和隱喻。封建社會時期，雖然不同朝代的服飾都不相同，但是發(fā)起者都是王侯將相等上層階級，平民百姓是模仿者和接受者。不同的是，達官貴人的服飾風格和裝飾元素遵循嚴格的等級制度。以清朝的服飾為例，統(tǒng)治者為了統(tǒng)治漢人和同化漢人，下令“改冠易服”，引起了漢人的不滿和反抗。為了緩和階級矛盾，女子的服飾依舊以明朝樣式為主，但隨著時間的推移，百姓的主流服飾還是受宮廷服飾的影響逐漸滿化。清朝男子常佩戴的“瓜子帽”源于明朝，從皇室貴族到文武百官、再到平民百姓，皆佩戴此帽，覆蓋了清朝的所有階級，流行于整個朝代。從現(xiàn)代視角來看，皇室貴族是清朝服飾時尚的發(fā)起者，一部分時尚潮流由貴族強制開啟，另一部分是百姓喜歡并進行人傳人的模仿而產(chǎn)生的[3]。

民國時期的時尚發(fā)起者是社會名媛、文人才子、新興資產(chǎn)階級，其他階級是模仿者和接受者。民國時期的名媛陸小曼、唐瑛以及才女張愛玲、林徽因等，都是時尚潮流的引領者、百姓模仿的對象。民國時期，眼鏡是文藝青年的必備單品，胡適、沈從文等大師都配有一副圓框金絲眼鏡，這股風潮也使視力正常的學子跟風；陸小曼、唐瑛可謂是民國時期上海的時尚潮流風向標，唐瑛更是名副其實的時尚女皇，不僅自己做模特，還設計服裝，且大多是當時的爆款。到了20世紀60年代的計劃經(jīng)濟時期，時尚是由政治權(quán)利塑造和定性的，也就是說，時尚趨勢是由國家意識主導的。在計劃經(jīng)濟條件下，經(jīng)濟實力落后、科學技術(shù)水平低，由國家按需分配的布料以黑、白、灰為主，因此，當時的服飾顏色多為素色，款式以簡式中山裝為主[4]。

當前，引領時尚的主體趨于多元化，但占主導地位的依舊是演員、偶像、模特等社會公眾人物，“明星效應”和“流量效應”是時尚傳播的主要途徑。近年來，社交平臺的迅猛發(fā)展給大眾帶來了一個機會，“草根”時尚引領者陸續(xù)出現(xiàn)。依托大眾社交媒體，人人都可以成為“流量”，抖音流量“產(chǎn)出”了李佳琦、丁真，微博流量“產(chǎn)出”了李子柒等。在信息時代，時尚輸出不再一味依賴社會公眾人物，傳播渠道的多元化發(fā)展造就了一批底層的時尚引領者。從服飾時尚來看，流行服飾的產(chǎn)生不再局限于“名人帶貨”，各社交平臺上的底層時尚博主也會在一定程度上引領時尚潮流。例如抖音博主“小橙子”的一個cosplay視頻帶起了一股漢服風、微博博主推薦了“鯊魚褲”等，時尚之風由他們發(fā)起，廣大網(wǎng)民成為模仿者。

2 跨文化語境下的時尚傳播路徑

在全球經(jīng)濟一體化背景下，跨文化現(xiàn)象越來越多。兩種不同背景的文化交匯當然少不了沖突和排斥，時尚藝術(shù)作為具體的文化進行傳播時，也不可避免地面臨挑戰(zhàn)。時尚的跨文化傳播路徑主要有兩種：一種是通過主動的文化適應，獲得時尚傳播的通行證；另一種是進行創(chuàng)造性融合，引起受眾的文化共鳴，實現(xiàn)時尚的有效傳播與溝通。

2.1 文化適應

文化適應就是當文化傳播到另一個文化圈時，通過自我調(diào)整，主動適應該文化圈的時尚模式、時尚特色、時尚個性和風格，主動融入時尚圈。這就要求在時尚傳播的過程中，充分尊重該民族的宗教信仰、風俗習慣、文化價值觀等，逐步縮短與時尚的差距。例如對傳統(tǒng)服飾的改良就是通過自我調(diào)整，主動融入現(xiàn)代時尚環(huán)境。

2.1.1 改良旗袍

旗袍是中國傳統(tǒng)女性服飾之一，源于京派文化，主要是旗人所穿的服飾。20世紀上半葉，也就是辛亥革命之后，旗袍才在上海流行起來，是由民國女性參考滿族女性傳統(tǒng)旗服和西洋服飾元素設計的一種時裝，是一種東西方文化融合的具象。當今的服飾設計更強調(diào)舒適性、實用性和穿搭性，因此，國內(nèi)的設計師在保留傳統(tǒng)元素的基礎上，主要進行面料、款式、剪裁的改良。傳統(tǒng)旗袍在面料的選擇上比較嚴格，大多選用綢和緞，例如織錦緞、古香緞等精致的面料。但是，這種面料的實用性不高，現(xiàn)在比較適合宴會、婚禮等特殊的社交場合。改良旗袍的面料有很多選擇，而且更加注重舒適性，通常選擇絲絨、棉麻、雪紡、滌綸等面料。傳統(tǒng)旗袍的下擺開衩較低，幾乎在膝蓋位置，剪裁上也多用平直的線條，胸、肩、腰、臀等部位的線條幾乎都是平直的，衣身寬松，遮住了女性的身材曲線，一般都是單片衣料、衣身連袖的平面裁剪。改良旗袍因為不斷吸取現(xiàn)代裁剪方法，融入了流行元素，更加多樣化，下擺的開衩變高，領口也出現(xiàn)了圓領、V領。為了方便出行，下擺變短了，款式也變多了。如今的旗袍雖然與傳統(tǒng)旗袍大不相同，但其中的古典情節(jié)絲毫沒少，雖然時代一直在變遷，但是旗袍依舊是東方女子心中最優(yōu)雅的裝扮。

2.1.2 改良漢服

漢服的全稱是“漢民族傳統(tǒng)服飾”，又稱漢衣冠、漢裝、華服，是從黃帝即位到公元17世紀中葉，在漢族的主要居住區(qū)，以“華夏—漢”文化為背景和主導思想，以華夏禮儀文化為中心，通過自然演化而成的具有獨特漢民族風貌性格，明顯區(qū)別于其他民族的傳統(tǒng)服裝和配飾體系，是中國“衣冠上國”“禮儀之邦”“錦繡中華”“賽里斯國”的體現(xiàn)，承載了漢族的染、織、繡等杰出工藝和美學，傳承了30多項中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以及受保護的中國工藝美術(shù)。漢服的改良就是在傳統(tǒng)漢服的基礎上改變一些微小樣式，使其更適合現(xiàn)代人穿著且更具日常性。改良漢服一般是縮短袖長，并將裙子由合圍式改成現(xiàn)代的連接式，更符合現(xiàn)代人的需求?，F(xiàn)在的漢服大多追求“仙美”，在傳統(tǒng)的基礎上稍稍改良，既保留了古風的韻味，又融入了色彩的新意，讓原本古樸厚重的漢服款式變得更加輕盈唯美，再加上精致的印花和刺繡，讓人有一種遠離塵世、歸于自然的感覺。傳統(tǒng)的漢服難以融入現(xiàn)代人的生活，因此，改良漢服更易于推廣，同時有助于傳承傳統(tǒng)漢服。

2.2 文化融合

文化融合是指一種文化被另一種文化吸收、改造、內(nèi)化為另外一種形式的文化的過程，即著眼于文化的共性，通過創(chuàng)造性改造融合，形成一種新文化。這就要求必須對該時尚圈的基本模式進行詳盡的分析，把握兩個即將融合的時尚文化的共有價值觀進行轉(zhuǎn)換和融合。文化的融合是人們普遍選擇的一種傳播模式。作為一個有大國影響力的國家，不可能完全摒棄自身的民族特色，一味地尋求“他人”的認同。特別是將民族服飾作為文化傳播的對象時，要更多地保留自身的文化內(nèi)涵，將民族服飾作為媒介，展現(xiàn)中華民族的多重魅力?！皣薄笔墙陙碓趪鴥?nèi)發(fā)展起來的以中國傳統(tǒng)文化為背景的服裝設計潮流?！皣薄狈椩O計師或者主理人的設計理念受到傳統(tǒng)文化的影響，在作品中融入華夏元素，主要包括對漢字和傳統(tǒng)款式的融合。

2.2.1 漢字

在早期的流行服飾中，文字元素以英文居多，很少運用漢字進行創(chuàng)作。在“國潮”趨勢的影響下，越來越多的服裝設計者感受到漢字的魅力，將其運用于服裝設計中。漢字的字體為簡體或繁體，也可以綜合使用；文字內(nèi)容以表達態(tài)度的簡短流行詞匯為主；文字風格以調(diào)侃、趣味、怪誕的方式呈現(xiàn)。很多人認為漢字看起來像圖畫，這一特點讓漢字在服飾設計中的運用更有融合性。在服飾設計中，只需要根據(jù)服飾的風格、漢字本身的框架，提取漢字局部進行變形和轉(zhuǎn)化，就能使?jié)h字元素在服飾設計中活靈活現(xiàn)。設計師在創(chuàng)作時結(jié)合了漢字音、形、意3種元素，使?jié)h字在服裝上更有造型感。

2019年的春夏巴黎男裝周上，李寧秀場讓中國品牌大放異彩。秀場上印了“中國李寧”“體操王子”等漢字的文化衫十分有型，成功躋身近期時尚圈熱議話題排行榜前位。漢字元素在服裝中的運用已經(jīng)被帶到國際上，外國人開始身穿印有漢字的服裝，甚至戴上印有漢字的帽子和圍巾，而且越來越流行。但也有些漢字元素的運用很滑稽，這是因為國外設計師運用漢字元素大多只是為了追趕潮流，對這些漢字的意義并沒有深究。漢字元素的廣泛運用雖然引發(fā)質(zhì)疑，但李寧帶來了一個好的開始，讓人們對服飾藝術(shù)中民族文化主體意識的彰顯有了期待。

2.2.2 款式

中國傳統(tǒng)服飾受到儒家思想的影響，衣領和盤扣是極具代表性的款式細節(jié)。通過與現(xiàn)代服裝的結(jié)合，這種中式美感不僅使服裝極具文化底蘊，還使更多的人了解中國特色。目前，有很多品牌將立領和盤扣等工藝用在服裝設計上，比如柒唐服飾，結(jié)合現(xiàn)代解構(gòu)的設計手法，使時尚與雅韻共存，讓中華民族文化被更多的人接受。

3 民族間的文化認同

文化認同是一種群體文化被另一個群體認同，代表個體被群體的文化影響。文化認同，尤其是對外來文化價值的認同，是一個艱難且漫長的過程。由于不同的群體之間有不同的教育、家庭、環(huán)境、職業(yè)，形成了不同的價值觀、世界觀以及審美觀。以民族服飾為媒介的時尚傳播行為要想打破這種審美文化壁壘，需要進行長時間的研究和分析，尋找兩種文化的核心共通性，建立必要的聯(lián)系。同時，合適的傳播媒介也是一個需要深刻考量的因素。

文化認同的前提是民族自身的認同。近年來，由于韓國、歐美時尚潮流的影響，民族服飾存在感不強。直到國家大力宣揚文化自信，傳統(tǒng)服飾才再一次站上時尚舞臺。同時，短視頻App為傳統(tǒng)服飾的繼承者和弘揚者提供了平臺。由于中華民族的價值觀中本就包含對傳統(tǒng)服飾的認同感，這種對自身文化的認同比較容易被激發(fā)。

文化認同最重要的兩個部分就是文化輸出和文化接受。文化認同是將本民族的文化進行改良和融合進而被另一個群體接受的過程。近年來，國潮服飾的興起和傳統(tǒng)服飾的改良使人們對民族的輸出所產(chǎn)生的文化認同有了更高的期許。國潮服飾的興起和傳統(tǒng)服飾的改良充分融合了時尚的共通性，為時尚傳播建立了第一道聯(lián)系。國潮服飾是將中華元素融入潮流設計，改良傳統(tǒng)服飾是民族服飾吸收潮流趨勢進行的融合性創(chuàng)造。文化輸出的渠道具有多樣性，包括社交平臺、品牌和個人的影響力等。例如彭麗媛女士出訪各國時所穿的本土品牌設計的中式旗袍、中式禮服等，受到外媒的追捧，這種形式的文化傳播就是借助國家和個人的影響力。著名設計師郭培于2020年被邀請參加巴黎時裝周，她的設計致力于對中華傳統(tǒng)服飾工藝的研究和創(chuàng)新，將青花瓷和水墨藝術(shù)運用于服裝中，并且讓刺繡藝術(shù)在服飾上獲得全新的表現(xiàn)力，帶給外國友人一場中華視覺盛宴。2020年在武漢落幕的世界華服大會，以“華服”為載體，向來自世界各地的參觀者展示中華上下五千年文明的人文底蘊。在華服秀典晚會上，中南民族大學師生身穿56個民族的服飾，展示中華民族的大團結(jié)和多姿多彩的服飾文化，以中華文化之精華—“風、雅、頌”為構(gòu)架的華服故事演繹，充分展示了民族服飾深藏的歷史文化。會場上各國參會者身著中華服飾，感受中華文化的博大精深。

4 結(jié)語

時尚作為一種文化，其形成與發(fā)展都側(cè)面反映了一個時代的特性、一個民族的風骨。時尚以其特有的共通性，在保留民族特色的基礎上進行創(chuàng)造性改良和融合，促進了自身的發(fā)展和傳播，最終在兩個不同的文化背景中形成文化認同。本研究從時尚服飾的共通性和民族性出發(fā)，分析了時尚的形成和傳播路徑，也進一步剖析了實現(xiàn)文化認同所經(jīng)受的挑戰(zhàn)及解決辦法。文化自信成為一個越來越重要的話題，民族服飾作為承載中華民族五千年文化的事物，必須作為文化戰(zhàn)略的一種手段，強勢打入國際市場，并占據(jù)一席之地。