□ 李 楠

黃梅戲作為安徽省第一文化品牌，伴隨著近年來習(xí)近平總書記關(guān)于文藝工作一系列重要指示精神的貫徹落實，產(chǎn)生了一大批關(guān)注現(xiàn)實題材的優(yōu)秀作品，在豐富人民精神生活方面起到了不可替代的作用，在弘揚社會主義核心價值觀方面發(fā)揮了獨樹一幟的優(yōu)勢。筆者作為從安徽走出去并在北京扎根從事戲曲表演研究的高校理論課教師，在欣喜江淮熱土取得豐碩成果的同時，不禁想到兩個問題，就是以王少舫為代表的一代黃梅戲改革前輩，他們所創(chuàng)造的數(shù)不勝數(shù)的新戲作品為何一個接一個都成為了經(jīng)典？而他們自身的藝術(shù)功底、靈感、修養(yǎng)以及在創(chuàng)造經(jīng)典時所下的功夫在今天究竟有多少黃梅戲從業(yè)人員去認(rèn)真研究過？如果王少舫先生活到今天，會對今天的黃梅戲新創(chuàng)劇目發(fā)出怎樣的感慨呢？

在文藝創(chuàng)作中，戲曲新編劇目向來是重中之重。遠話不說，當(dāng)下的文藝作品的主導(dǎo)思想是扎根人民、貼近現(xiàn)實，具體到黃梅戲也不例外。甚至可以說，黃梅戲自古而然，《天仙配》《女駙馬》在當(dāng)年不也是配合形勢發(fā)展創(chuàng)造的嗎？眾所周知，新中國的成立把不合理的父母包辦、一夫多妻的婚姻制度掃進歷史的垃圾堆，《婚姻法》給人民婚姻生活的有力保障在當(dāng)時深入人心。也正是在一夫一妻、自由戀愛的精神照耀下，以宣傳愛情民主為題材的《天仙配》《女駙馬》才得以應(yīng)運而生。但不同的是，由于那時候有王少舫、嚴(yán)鳳英這樣杰出的藝術(shù)家來演繹神話或傳說中的人物，又有王文治、方紹墀那樣出色的作曲家兼演奏家來聯(lián)袂合作，才使得黃梅戲第一次達到藝術(shù)高峰。不夸張地說，現(xiàn)在功成名就的黃梅戲表演人才無一不是吸收了這些精華成長起來的。試問哪個黃梅戲演員不是從小學(xué)演《天仙配》《女駙馬》開始的？

戲曲精品的出現(xiàn)從來都是大浪淘沙的過程，無論哪個時間節(jié)點，都有一批新戲越唱越火，從而加入到傳統(tǒng)戲隊伍中去。同時又有許多新戲被觀眾冷落，從而銷聲匿跡。毋庸諱言，黃梅戲與京劇等其他劇種一樣，新編劇目往往猶如曇花一現(xiàn)，演出期間熱鬧非常，獲獎之后既退出了劇場舞臺，也退出了歷史舞臺。這些讓人眼花繚亂的新編劇目盡管投入了大量的物力財力，但其社會效應(yīng)卻不理想，說直白些，便是沒有膾炙人口，更談不上流傳到千家萬戶。反觀《天仙配》《女駙馬》等經(jīng)過王少舫那一代大師改革創(chuàng)新的劇目，不僅在他們生前家喻戶曉，甚至在他們故去幾十年后仍然久演不衰。這一奇怪的文藝現(xiàn)象，需要引起黃梅戲界的重視。并且黃梅戲與京劇等歷史悠久的大劇種相比，家底不夠豐厚，不依靠劇目創(chuàng)新為之添磚加瓦，只能越演越少，最終的局面還是天天《打豬草》，夜夜《鬧花燈》。但要是盲目創(chuàng)新給黃梅戲“打雞血”，也無益于黃梅戲的發(fā)展。既如此，我們不妨對黃梅戲的歷史做一次回顧，看看以王少舫為代表的一代大師是如何將他們的藝術(shù)功底、靈感、修養(yǎng)轉(zhuǎn)化成黃梅戲經(jīng)典的。

話說王少舫編演黃梅戲新劇目，始于新中國成立之初。他隨著黨的政策不斷調(diào)整，編演的內(nèi)容也發(fā)生變化，從最開始的配合土地改革、婚姻改革而演出的《新事新辦》等小戲，直到反映改革開放的廣播劇《老爺爺填寫入黨申請書》，前后三十年左右的時間，都與現(xiàn)實題材緊密貼合。當(dāng)然，有的新戲確實由于過于貼合激情燃燒的形勢，內(nèi)容脫離了人民，后來也被觀眾拋之腦后。然而戲迷并不因此而否定作品本身藝術(shù)性的高超。有人或許會問，何以見得戲迷沒有對那些劇目棄如敝履？答案是直到現(xiàn)在，有些戲沒人演了，但其中的唱段還有人學(xué)唱、傳唱。如《箭桿河邊》《年輕的一代》等，即是此類。

還是說回大家最熟悉的《天仙配》，該劇是在舊本《路遇》的基礎(chǔ)上改編延伸而成的。在舞臺版演出中，比黑白電影多出第一場《賣身葬父》。這一場戲是董永的獨角戲，有大段的平詞唱腔。王少舫先生運用他那云遮月的嗓音和積淀多年的京劇功底把這一段唱腔唱到無與倫比，近乎完美。這一場大約十分鐘的戲固然是好戲，而在拍電影時，由于與后面的諸多對手戲相比，稍顯突兀，所以被刪，日久天長，逐漸被人淡忘。筆者在去年高校畢業(yè)季，曾被特邀至中國音樂學(xué)院，與琵琶專業(yè)碩士研究生合作這一段，形式很簡單，即筆者跟隨琵琶伴奏演唱，經(jīng)過認(rèn)真排練，演出受到師生的熱烈歡迎。當(dāng)我們仔細研究這一段唱腔時會發(fā)現(xiàn)，它只不過是在傳統(tǒng)的平詞格律基礎(chǔ)上的創(chuàng)新發(fā)展，并不是空中樓閣似的藝術(shù)作品。黃梅戲原有的平詞形式，就是簡單的四句一回頭，翻來覆去用一樣的旋律走勢去唱。但王少舫先生由于是京劇老生出身，他早已習(xí)慣于依字行腔，自然不滿足于用音樂“套子”來套唱詞。這段唱腔是4 乘5 的結(jié)構(gòu)，也就是五番四句一回頭的結(jié)構(gòu)，王少舫先生偏偏在旋律創(chuàng)新上大膽嘗試，讓人聽來毫無重復(fù)之感。有意思的是，當(dāng)下某些新編黃梅戲被一些作曲家直接夸張地使用沒有來歷的旋律，聽起來雖千姿百態(tài)，但也會產(chǎn)生雷同的錯覺，反倒弄巧成拙。

要說王少舫先生的京劇功底為他后來唱黃梅戲幫了大忙，這話不假。但在當(dāng)年也有別的京劇班社中的演員試圖改唱黃梅戲，卻不像王少舫那么成功，其根本原因在于不懂創(chuàng)新。比如《漁網(wǎng)會母》這出戲，其中小漁網(wǎng)“見娘”時唱的一段唱腔與京劇《四郎探母》中的“見娘”一段劇情相似，并且唱腔節(jié)奏也一樣，都是四二拍的一板一眼的格式。京劇里這一段是“二六”，黃梅戲里這一段是“二行”。那么，有的京劇演員在串演黃梅戲時還要故意把黃梅戲唱腔改成京劇來唱，唱成四不像的“二六”，使人啼笑皆非。這種創(chuàng)新活該遭到戲迷的唾棄，因為本身就是不費心血的照搬，當(dāng)然不足為訓(xùn)。王少舫作為一名在南方頗有聲譽的京劇名家，也不敢如此胡來，他唱任何一出黃梅戲都沒有生搬硬套京劇的東西，都是在虛心地把黃梅戲老腔老調(diào)學(xué)到手之后再融入京劇的潤腔方法，開辟一條屬于他自己的演唱路徑。坦率地說，能唱出特色、唱出風(fēng)格是需要天賦的。否則為什么那么多試圖創(chuàng)新的戲曲演員都以失敗告終了呢？王少舫先生說過，黃梅戲是吃著百家奶長大的，但無論如何發(fā)展黃梅戲也要坐在黃梅戲的椅子上去創(chuàng)造好聽好看的黃梅戲。筆者雖然沒有大師總結(jié)得這么到位，但仍然無比贊同這一觀點。

筆者曾在中國藝術(shù)研究院做過戲曲資料的整理研究工作，有幸聽到一些市面上不常見的黃梅戲藝術(shù)資料，如王少舫與潘璟琍合作錄制的《補背褡》《夫妻觀燈》?！堆a背褡》是黃梅戲演員人人都會的花腔小戲，而人們一般常聽的是王少舫與嚴(yán)鳳英合作錄制的《補背褡》唱片。在唱片里，王少舫運用嫻熟的技巧，把天真純樸的花季少年展現(xiàn)得淋漓盡致?？稍谂c潘璟琍合作時，為期更早，那時的王少舫改唱黃梅戲也沒多久，所謂的泥土氣息還不夠濃。細心懂戲的人可以聽出，王少舫在努力地使自己唱得更像山歌小調(diào)。他調(diào)動一切可以運用的小技巧，盡量把花腔的幾種曲牌唱靈活，唱婉轉(zhuǎn)。沒有那時的刻苦改造，哪有后來的一代大師風(fēng)范？《夫妻觀燈》的錄音是他與潘璟琍一起去上海參加華東地區(qū)戲曲匯演的實況。那時候的唱法也不像后來他與嚴(yán)鳳英拍攝的黑白電影那樣充滿安慶地域氣息，那時他的京劇味兒仍然很濃，可以說那里面的王小六更接近于老生一些，端著的勁兒大于耍著的勁兒，似乎不太像滑稽可笑的丑角。反過來說，沒有那一階段的打磨，后來演出來的王小六也不會那么順溜、利索。換句話說，沒有人能隨隨便便成功，王少舫更是梅花香自苦寒來。

其實王少舫在黃梅戲創(chuàng)作方面的獨特優(yōu)勢更多發(fā)揮在現(xiàn)代戲方面，盡管他的古裝戲已爐火純青，但在沒有袍帶、髯口、水袖、厚底等的裝束下，王少舫照樣裝龍象龍、裝虎像虎。在大演工農(nóng)兵的時代，王少舫演過的工人農(nóng)民個個形象生動。這里筆者想舉兩例以作說明。一是《海港》，一是《紅霞萬朵》?！逗８邸繁臼蔷﹦影鍛蛑?，電影的傳播使得老百姓人人會唱“大吊車”。黃梅戲后來也移植了其中的重要一場“壯志凌云”。在這場戲里，工人馬洪亮有兩段核心唱腔，即“什么人似虎狼張牙舞爪”和“數(shù)九天大雪紛飛北風(fēng)怒號”，京劇的原版催人淚下，而王少舫創(chuàng)造的兩段唱腔更是曲折跌宕，韻味無窮。不僅如此，就連其中女主角方海珍的大段唱腔中間，馬洪亮穿插唱的兩句“紅旗展暖風(fēng)吹碼頭上變樣，這傳統(tǒng)你怎能把它輕忘”也是一唱三嘆，余音繞梁。這兩句在京劇的原版里，平淡無奇，屬于要不下好兒的句子，黃梅戲卻能錦上添花。總體來看，可以說京劇珠玉在前，黃梅戲后來居上?！都t霞萬朵》是在原創(chuàng)劇本的基礎(chǔ)上創(chuàng)造而成的黃梅戲，這當(dāng)中，王少舫通過兩小段唱腔把農(nóng)民青山伯伯的音樂形象塑造成高大上的楷模。唱段雖小，但旋律包含新意，聽起來又那么革命，所以震撼人心。事實上也不僅是唱腔抓住觀眾的耳朵，身段動作也值得大書特書。比如青山伯伯如何挑扁擔(dān)一路小跑的腳步，就值得今天創(chuàng)作黃梅戲農(nóng)村題材現(xiàn)代戲的演員抓緊學(xué)習(xí)。因為既是來源生活，又是高于生活的。戲曲界都說程式化的表演很難突破，在筆者看來，其實是用心不夠，懶于提煉。再者說，用古裝演成的戲曲人物的全部身段也是從生活中得來，形成凝固的美化的動作才得以保留的。古人能夠創(chuàng)造，今人為何不能？以上兩出黃梅戲現(xiàn)代戲的成功在于先立住唱腔，再立住人物，從而立住劇目。王少舫按照這一基本規(guī)律辦事，所以穩(wěn)操勝券。這種做法的好處正如前文提到的，即使整出戲被人遺忘，整段唱腔也不會被人遺忘。

站在現(xiàn)代戲劇的角度來看王少舫的藝術(shù)成就，就不只是會唱會演那么簡單。難能可貴的是，王少舫通過一系列新戲站穩(wěn)在黃梅戲舞臺上，他具有過人的導(dǎo)演意識與導(dǎo)演技能。有很多戲曲演員自己能演好，但缺乏總體把握整臺戲的水平，這樣的人往往由于缺乏創(chuàng)造力和想象力，便只能抱殘守缺。追根溯源，王少舫的導(dǎo)演意識與導(dǎo)演技能究竟從何而來呢？筆者認(rèn)為，這與他從小學(xué)習(xí)海派京劇分不開。京劇在其成熟之后，便有強烈的南北分化的趨勢。特別是到了上個世紀(jì)三十年代之后，南派京劇是以周信芳、蓋叫天等人為代表的，北派京劇代表人物自不必說，一般人們所談到的京劇都是北派京劇，前輩大師數(shù)不勝數(shù)。王少舫從小學(xué)習(xí)京劇時，南派為主，又學(xué)會了許多北派戲，而他的生活環(huán)境都集中在南方水鄉(xiāng)。他唱慣了南方草臺班子的戲，很多戲也是自編自演。長久的積淀，讓他在摸爬滾打中總結(jié)出了如何編戲?qū)虻母[門。會安排唱腔、會安排身段、會安排場次等，這些都是今天戲曲演員望塵莫及的?？v觀當(dāng)下許多黃梅戲新戲的創(chuàng)作，有的劇團甚至聘請對戲曲缺乏了解的話劇導(dǎo)演來幫忙。遺憾的是，部分導(dǎo)演偏偏運用的手段是他們本來就導(dǎo)不好的話劇手段，結(jié)果可想而知。

平心而論，王少舫那樣的大師之所以那么了不起，歸根到底是由于他是靠著戲曲傳統(tǒng)培養(yǎng)出來的。從黃梅戲的歷史往上數(shù)，只要數(shù)上來名字的藝術(shù)大師，都是靠著戲曲傳統(tǒng)培養(yǎng)出來的。沒有傳統(tǒng)的支撐，就沒有他們后來創(chuàng)新的造詣?？赡芩麄儗τ谧约旱膭?chuàng)新成就，在當(dāng)年都沒想到會變成幾十年后的經(jīng)典。今天的黃梅戲演員趕上了前所未有的好時代，享有空前優(yōu)越的戲曲資料數(shù)字化資源與傳播手段，相比于連個錄音機都沒有的時代，今天的黃梅戲?qū)W生條件太便利了。所以今天的編、導(dǎo)、表、音、美等戲曲從業(yè)者，沒有理由做不好自己的職業(yè)。

在當(dāng)下這個美好的時代，我們希望再次出現(xiàn)王少舫那樣的大師，也希望涌現(xiàn)能留得住的原創(chuàng)劇目，共同期待戲曲界新的春天。當(dāng)下我們?yōu)榱烁玫貏?chuàng)新，所以強調(diào)挖掘傳統(tǒng)。懷念大師是為了學(xué)習(xí)大師，或許我們?nèi)匀坏凸懒舜髱煹某删?，但我們對這個時代能出現(xiàn)大師充滿信心。