□ 丁曉全

唱念做打是戲曲演員必備的四種基本表現(xiàn)手段。在不斷的教學(xué)和學(xué)習(xí)中逐漸感悟到：黃梅戲唱念課的教學(xué)和聲樂教學(xué)要進(jìn)行結(jié)合。這可以讓戲曲專業(yè)的學(xué)生既保留戲曲聲腔的韻味，又可以運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法及技巧，更加完美地體現(xiàn)戲曲唱功的魅力。

過去在黃梅戲唱念課的教學(xué)中，多數(shù)還是采取口傳心授的傳統(tǒng)教學(xué)方式，很少講授科學(xué)的發(fā)聲方法。其實(shí)黃梅戲唱念教師應(yīng)當(dāng)具備聲樂教師的一些發(fā)聲技巧、聲樂理論并了解一些西洋唱法和美聲唱法，以彌補(bǔ)本專業(yè)的不足，從而建立一套科學(xué)的黃梅戲唱念教學(xué)體系。

中國民歌和中國戲曲是民族民間音樂的最重要組成部分，民歌的演唱方式和黃梅戲的演唱方式較為接近，外國友人在觀看黃梅戲的演出后，曾夸贊黃梅戲是中國的鄉(xiāng)村音樂。由此可見，在外國大多數(shù)人眼里中國民歌和黃梅戲音樂是相近的。中國戲曲和中國歌唱藝術(shù)（尤其是民族聲樂）是有淵源關(guān)系的。無論從藝術(shù)結(jié)構(gòu)到題材內(nèi)容，從歌詞韻律到發(fā)聲咬字，他們都是一脈相承的。因此適當(dāng)運(yùn)用中國民歌的演唱技巧來加強(qiáng)黃梅戲唱念課的教學(xué)，是行之有效的。

一、演唱技法

1.咬字、吐字

演唱是語言和音樂相結(jié)合的藝術(shù)；咬字、吐字是演唱的重要環(huán)節(jié)。吐字清晰是對演唱基本的要求，特別是戲曲唱詞更需吐字清晰，因其唱詞多數(shù)是人物在抒發(fā)情感和敘述事件內(nèi)容，如果別人都聽不清演員所演唱的內(nèi)容，那怎么能夠跟隨演員的演唱內(nèi)容，進(jìn)而去欣賞戲曲的藝術(shù)魅力呢？

教師在訓(xùn)練學(xué)生時(shí)，可以有針對性地用某些民歌或戲曲的唱段來教學(xué)，例如可以練習(xí)演唱一些京劇唱段，分析京劇咬字是怎樣講究“字頭、字腹、字尾”的，正確的咬字才可以達(dá)到“字正腔圓”的效果。

黃梅戲的尖圓字基本和京劇一樣，但也有其特殊性，其有些圓字一定要按尖字去發(fā)音，如“事”(shi)在黃梅戲中一定要念“事”(si)，黃梅戲的個(gè)別字有特殊的咬字要求，這樣才構(gòu)成了黃梅戲固有的語言體系。對于黃梅戲還要分清說話的咬字和歌唱的咬字的區(qū)別。因此，利用“以字行腔”是演唱基本功中的又一要求；引導(dǎo)學(xué)生利用民歌或京劇片段來進(jìn)行練習(xí)也不失為一個(gè)好方法。這樣教學(xué)就能多接觸其它唱腔、唱段，且學(xué)生有興趣，也更加容易接受。

2.呼吸、換氣

呼吸、換氣等氣息問題是演唱的基礎(chǔ)功底。沒有好的氣息基礎(chǔ)，好的歌唱就無從談起；一個(gè)好的演唱者，一定會運(yùn)用好呼吸、換氣的技巧。演唱中如何掌握控制氣息至關(guān)重要，民歌演唱在呼吸和換氣上有些特點(diǎn)和戲曲演唱也是相通的。如我們一般常見的說法“換氣”“偷氣”“運(yùn)氣行腔”“聲斷氣不斷”等多種氣息處理的技巧，在我們戲曲演唱中，高音達(dá)不到時(shí)，經(jīng)常還會利用假聲一帶而過。初學(xué)演唱的學(xué)生在進(jìn)行唱功訓(xùn)練時(shí)，要么是“氣不夠”，要么是“該換不換、該斷不斷、該連不連”，給人的直觀感覺是上氣不接下氣。民歌和地方戲曲的演唱是非常講究氣與聲與情的結(jié)合，有針對性地讓學(xué)生多接觸，多演唱一些具有這些氣息運(yùn)用特點(diǎn)的民歌戲曲片段結(jié)合著反復(fù)練習(xí)，會加快理解的步伐。

二、演唱要求

1.傳情達(dá)意

演唱者切忌站在臺上眼神渙散、目光呆滯的干唱，也不要無目的做一些搞噱頭的怪動(dòng)作。成功的演唱狀態(tài)應(yīng)該是懂得表演，知道利用眼神和觀眾交流，聲樂是一種表演藝術(shù)，是既要能聽又要能看的。我們教師在訓(xùn)練學(xué)生演唱初級階段，就要告訴學(xué)生這些道理，在訓(xùn)練其聲音的同時(shí)附帶訓(xùn)練表演。

黃梅戲表演是一種寫意的、虛擬的、夸張的方式，演員通過表演把現(xiàn)實(shí)的生活或是神話故事活靈活現(xiàn)的展現(xiàn)在舞臺上。我們在訓(xùn)練演員演唱時(shí)可以有意識結(jié)合戲曲中的“手眼身法步”等程式手段，來加強(qiáng)學(xué)生的表現(xiàn)能力。

大量的民歌歌詞和黃梅戲唱段的唱詞都是反映現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容的，都表達(dá)著一種基本情緒。在教學(xué)中一定要讓學(xué)生知道本唱段在表達(dá)什么樣的感情，再結(jié)合唱詞進(jìn)行表演訓(xùn)練。例如：安徽五河民歌《摘石榴》，生動(dòng)地描寫了一對農(nóng)村青年男女追求自由戀愛，追求美好生活的故事，他們的情感要在演唱中通過眼神表達(dá)出來，給人一種甜美的享受；而黃梅戲《風(fēng)塵女畫家》“海灘別”中的男女對唱就是一種哀怨傷感、難舍難分、肝腸寸斷的痛苦情緒?；厩榫w把握不對，演唱就不能感人，只有真正理解了唱詞的內(nèi)容，才可以達(dá)到以情帶聲、聲情并茂的藝術(shù)效果。

2.潤腔、板式處理得當(dāng)

潤腔處理是指在民歌中的裝飾性部分，戲曲演唱中一般稱之為裝飾音，比如滑音、倚音、顫音、襯音等演唱和處理；潤腔是對聲腔進(jìn)行修飾和潤色的一種方法與技巧。越是出色的演唱家其潤腔越豐富多變，同樣的潤腔也有不同的表現(xiàn)方式。過去這些潤腔只能通過師傅口傳心授的方式來交給徒弟，今天音樂工作者可以通過以記譜或創(chuàng)作的方式把這些潤腔寫在紙上。潤腔是一種裝飾，絲毫沒有潤腔的演唱會讓人感到直白呆板，但過度使用裝飾音會讓人感到矯揉造作賣弄技巧，因此，我們要告訴學(xué)生，潤腔的運(yùn)用要恰到好處，點(diǎn)到為止。

板式，是指演唱中的節(jié)拍、節(jié)奏和速度。如在戲曲中常見的有慢板、快板、剁板、搖板（快打慢唱）等。戲曲板式不同于歌曲，它復(fù)雜而多變，在一段大的唱腔里板式會有很多變化，通過復(fù)雜多變的板式來表達(dá)人物復(fù)雜的心境，因此很多學(xué)生在這一點(diǎn)上很難把握好。如《女駙馬》“洞房”一折中，馮素珍的慢板到快板、二行到三行的演唱，和《風(fēng)塵女畫家》中的“忽聽琵琶訴幽怨”的大段演唱都展現(xiàn)了板式運(yùn)用的技巧。用戲曲一句話來交給我們的學(xué)生，對待板式的掌握就是要求做到“快而不亂、慢而不散”。

中國黃梅戲聲樂教學(xué)既要繼承傳統(tǒng)，也要博采眾長，在學(xué)習(xí)中不斷探索創(chuàng)新、總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，逐步建立我國黃梅戲唱念教學(xué)體系一套完整、科學(xué)的教學(xué)理論和訓(xùn)練方法。