姚雪冬

引 言

中國古詩詞文化博大精深，自古以來，詩詞與音樂就有著深刻的聯(lián)系，雖然創(chuàng)作形式在隨著社會(huì)的發(fā)展不斷變化，但是彰顯出的美感毫無褪色。古詩詞藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏既要表達(dá)出歌曲創(chuàng)作者的思想，又要烘托出歌曲演奏者的情感，更要突出歌曲本身的韻味，因此，古詩詞藝術(shù)歌曲的演奏對鋼琴伴奏有著很高的要求。

一、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的美學(xué)分析

（一）國傳統(tǒng)音樂的美學(xué)分析

1、中和。中國古代音樂美學(xué)思想初創(chuàng)時(shí)期，人們就主張“和”思想，如《國語·周語下》中講“樂從和”，古人認(rèn)為音樂之所以能夠帶給人美的感受，是因?yàn)橐魳肥怯刹煌臉芬艚M成，因此能夠形成美感。音樂的創(chuàng)作一般會(huì)與人們的日常生活、精神風(fēng)貌緊密相關(guān)，“中和”思想是儒家音樂思想代表形態(tài)，從某種程度上講，中和既是美學(xué)的原則，同時(shí)也是美學(xué)的尺度標(biāo)準(zhǔn)。

2、天人合一。天人合一最早是由莊子提出，后來被漢代董仲舒所推崇。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，人們重新認(rèn)識(shí)天人合一的思想，“天人合一”具體是指人與自然、人與社會(huì)、人與人之間都要達(dá)成關(guān)系和諧的狀態(tài)。天人合一也開始成為中國藝術(shù)追求的最高境界，音樂演奏應(yīng)當(dāng)顯示出音樂與演奏者和伴奏者之間的和諧關(guān)系，這樣才能啟迪人們的心靈。

（二）古詩詞藝術(shù)歌曲中的美學(xué)分析

1、古詩詞的特征。中國古典詩詞是傳統(tǒng)文化中的寶貴財(cái)富，其中蘊(yùn)含的民族情感以及民族道德觀，影響著世代的中華兒女，也為當(dāng)代人們的價(jià)值觀產(chǎn)生著重要的影響。通常情況下，古詩詞中還會(huì)反映出作者創(chuàng)作時(shí)的歷史背景、風(fēng)俗文化等內(nèi)容。詩詞在語言結(jié)構(gòu)中有著較強(qiáng)節(jié)奏感，即使孩童在多讀幾遍之后也能朗朗上口。例如唐代著名詩人李白的作品，通常能夠給人韻味十足之感，其中蘊(yùn)含的美學(xué)特征也極其豐富。

2、詞曲結(jié)合的美。古典詩詞與藝術(shù)歌曲互相結(jié)合，可稱為一種新型的音樂體裁。創(chuàng)作者將詩詞本身具有的韻律融合鋼琴伴奏的特殊技法，能夠彰顯出古典詩詞藝術(shù)歌曲的獨(dú)特美，或悠然典雅，或意味深遠(yuǎn)。例如《楓橋夜泊》這首詞曲中，鋼琴伴奏從五度低音到五度雙音的過渡，為聽眾塑造出永恒和寂寞的情感，令人產(chǎn)生無限的遐想。

二、古詩詞藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的藝術(shù)分析

（一）鋼琴伴奏的美學(xué)分析

1、和。隨著音樂美學(xué)的不斷創(chuàng)新，和思想的內(nèi)涵也在逐漸豐富。在古詩詞歌曲與鋼琴伴奏的結(jié)合中，更能深刻感受出和思想的應(yīng)用。鋼琴伴奏需要與歌唱者互相配合，充分演奏出較高的審美享受。伴奏者要準(zhǔn)確了解演奏者的習(xí)慣、語氣以及風(fēng)格，演奏者也應(yīng)當(dāng)努力配合伴奏者的節(jié)奏，正所謂歌者唱圓，伴者彈方，這樣才能讓演奏者和歌唱者的情緒、呼吸甚至是氣場都能達(dá)到相輔相成。

2、度。度是指鋼琴伴奏者要把握彈奏的尺度，不能過分熱烈，否則會(huì)喧賓奪主，也不能過分輕柔，否則感情會(huì)不到位。優(yōu)秀的伴奏者要時(shí)刻關(guān)注演唱者的進(jìn)度，配合演唱者完成歌曲的演繹。古詩詞藝術(shù)歌曲更多的是強(qiáng)調(diào)韻味和情感的表達(dá)，將“和”與“度”互相結(jié)合，才能形成更好的藝術(shù)形式。例如《紅豆詞》中，鋼琴伴奏的前半部分使用低聲部準(zhǔn)確傳達(dá)出委婉纏綿的相思之情。

（二）鋼琴伴奏的作用分析

1、創(chuàng)造功能。鋼琴有“樂器之王”的美稱，僅僅看一眼鋼琴，就能激起人們內(nèi)心深處對音樂的共鳴。鋼琴的音色豐富，既能彈奏出大海的波瀾壯闊，又能演繹出小溪的涓涓細(xì)流，用鋼琴伴奏古詩詞藝術(shù)歌曲，能夠凸顯歌曲的圓潤和豐滿。例如黃自先生的《花非花》，雖然曲目短小，但是卻能反映出當(dāng)時(shí)古詩詞藝術(shù)歌曲的獨(dú)特魅力。伴奏者成功地用朦朧的音色，表現(xiàn)出這似花非花的意境美。

2、增補(bǔ)功能。古詩詞藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏不僅出現(xiàn)在歌唱者演唱過程中，同時(shí)，在前奏、間奏、尾奏、長音填充等部分也會(huì)出現(xiàn)，很好地彰顯著鋼琴伴奏的補(bǔ)充功能，既能補(bǔ)充音樂，又能補(bǔ)充情感。例如，《不辭長作嶺南人》這首歌的間奏部分，伴奏音色進(jìn)行了轉(zhuǎn)變，由第一段的琶音震音，安靜的氣氛轉(zhuǎn)換成了八度的旋律音，而在低音部分采取了分解和弦的流動(dòng)音型，使彈奏的氣氛更加蕩氣回腸，聽眾能夠從伴奏中深刻地感受出不辭長作嶺南人的強(qiáng)烈決心。

3、詮釋功能。中國隨著經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，文化也日益繁榮，受到西方各種文化的影響，中西文化交融也為藝術(shù)的發(fā)展增光添彩。鋼琴是一種西洋樂器，與中國古詩詞歌曲互相結(jié)合，作品別有一番滋味。鋼琴的演奏者不僅要熟悉歌曲的中心思想，還要在彈奏時(shí)注意“形、聲、韻、律”等多方面的藝術(shù)美感的創(chuàng)造，詮釋出中華民族獨(dú)特的審美觀念以及文化氛圍，只有將多種因素互相結(jié)合，才能真正實(shí)現(xiàn)古詩詞歌曲鋼琴伴奏藝術(shù)與技術(shù)的和諧統(tǒng)一。另外古詩詞中的思想文化也要通過鋼琴進(jìn)行意境的塑造，這樣才能詮釋出文化的多元性。

（三）鋼琴伴奏的音型織體

1、音型類別。音型是和弦中的各音通過按照一定的節(jié)奏和聲部方式組成有規(guī)律地運(yùn)動(dòng)。古詩詞藝術(shù)歌曲中鋼琴部分的音型可以分成柱式和弦、分解和弦、半分解和弦三種形式，創(chuàng)作者往往會(huì)將三種形式共同結(jié)合使用，利用各自的特征刻畫不同的情感基調(diào)。例如青主的《我住長江頭》運(yùn)用的是分解和弦；楊士菊的《游子吟》鋼琴伴奏則以半分解和弦為主，黃自的《春思曲》更多的則運(yùn)用了柱式和弦。在創(chuàng)作伴奏時(shí)，創(chuàng)作者首先要認(rèn)真研究歌曲中的思想境界，其次劃分音型、情緒等，這樣才能準(zhǔn)確把握作品的情感。

2、織體結(jié)構(gòu)。鋼琴內(nèi)部結(jié)構(gòu)中最重要的部分就是織體，優(yōu)秀的伴奏創(chuàng)作者首先要了解鋼琴中的織體結(jié)構(gòu)，其次要了解音型和織體的聯(lián)系，這樣才能為成功的彈奏奠定基礎(chǔ)。古詩詞藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏部一般會(huì)較多地使用主調(diào)性織體，旋律層、和聲層、低音層會(huì)融合使用。例如楊士菊創(chuàng)作的《游子吟》，則使用的和聲加低音的無旋律伴奏形式，并與旋律加和聲加低音的三種形式結(jié)合成織體伴奏，準(zhǔn)確地表達(dá)出了子女對母愛的不舍之情。

三、古詩詞藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的演奏分析

（一）正確運(yùn)用踏板

1、和弦踏板。鋼琴的伴奏中，踏板起著重要的作用。踏板有左右踏板之分，利用踏板能夠更好地展示出歌曲的層次感。使用踏板時(shí)，伴奏者要準(zhǔn)確劃分樂句，再結(jié)合演唱者的情緒、呼吸等進(jìn)行完美演奏。和弦踏板是最早被使用在古詩詞藝術(shù)歌曲的。例如《春思曲》的伴奏中，伴奏者使用的是和弦踏板，通過在和弦部分、印字部分使用踏板，將和聲部分的干凈純粹演繹得淋漓盡致。

2、樂句踏板。樂句踏板顧名思義，是指伴奏者根據(jù)歌曲的樂句進(jìn)行更換踏板，通常情況下，會(huì)用在曲目短小或者樂句短小的歌曲中，對伴奏者的樂句功底有著較高的要求。例如黃自《花非花》就具有樂句短小的特點(diǎn)。作者為了能夠更好地凸顯樂句之間的聯(lián)系性和整體性，在這首曲子里面特意加上了樂句踏板形式，“花非花”用一次踏板,“霧非霧”用一次踏板，既有樂曲意味，又有層次感覺。

3、切分踏板。切分踏板的主要目的是使和聲能夠延長的時(shí)間更久，或者使樂句劃分得更加自然。伴奏者在彈奏時(shí)，當(dāng)前一樂句停止之后，并不立即松開踏板，而是在下一句樂句開始時(shí)，快速松開并快速踩下一次踏板。例如《我住長江頭》在演奏中，為了突出作品的流暢，同時(shí)更好地處理和聲，創(chuàng)作者就利用了切分踏板，即在“我”字唱完之后踏板并不松開，而是在“住”字出來的一瞬間再松開踏板的同時(shí)快速地重新踩下新的一組踏板，“長”、“江”、“頭”也是采用同樣的更換踏板的方法，這樣就會(huì)突出和聲的層次感。

4、弱音踏板。弱音踏板是彈奏者在僅僅通過手指彈奏無法達(dá)到效果時(shí)采用的踏板方法，弱音踏板的正確使用與伴奏者的音樂技能以及素養(yǎng)有著密切關(guān)系。黎英海先生的《楓橋夜泊》中就結(jié)合著弱音踏板，演奏出了詩人內(nèi)心無限的感慨以及對世事難料的無奈之情。尤其是在尾聲處，九連音的出現(xiàn)明顯呈示出了減弱的趨勢，配合音量直至消失，讓人意猶未盡。

（二）伴奏者能力

1、交流能力。交流能力是指伴奏者要很好地與演奏者進(jìn)行交流和融合，不管是男音、女音，或是高音、低音，二者都要互相融合，既有獨(dú)立性又有包容性，從而展示人琴合一的境界。在歌曲演奏中，伴奏者既要高度關(guān)注鋼琴的彈奏效果，同時(shí)也要用眼神和演唱者進(jìn)行交流，必要的時(shí)候還可以有一定的肢體互動(dòng)。例如《大江東去》并沒有前奏引子，此時(shí)伴奏者一定要與演唱者通過眼神交流，時(shí)刻注意演唱者的肢體動(dòng)作，二者只有默契配合才能讓情緒傳遞得更加流暢。

2、表演控制能力。雖然伴奏者的主要任務(wù)是彈奏出優(yōu)秀的鋼琴伴奏，但是在某種程度上，伴奏者和作品本身是渾然一體的，伴奏者也需要借助一定的表演能力與演奏者形成呼應(yīng)。例如踏板的使用、觸鍵的姿勢等都要融合一定的表演成分。鋼琴伴奏部分既要配合演唱者的情緒，又要彰顯曲目本身的特點(diǎn)，但同時(shí)，伴奏也是作為獨(dú)立部分存在于舞臺(tái)之上，伴奏者也要將自己的情感融入到彈奏中。例如《不辭長作嶺南人》中，古箏音色的模仿、鋼琴部分的消退，以及長音演奏時(shí)，都要用準(zhǔn)確的彈奏方法襯托歌聲。

3、心理控制能力。除了專業(yè)的彈奏技能之外，伴奏者還要關(guān)注自己在心理上的控制能力，積極克服一切可能阻礙演奏的心理因素，例如膽怯、無助、慌亂、緊張等，使自己時(shí)刻處在精神飽滿的狀態(tài)中。在日常的彈奏訓(xùn)練中，伴奏者要用心鍛煉自身的心理素質(zhì)，只有提高自己的自信心，才能在聚光燈下準(zhǔn)確演繹出樂曲的精髓，也才能與演唱者完美配合。因此伴奏者要努力把握每一次登臺(tái)演出的機(jī)會(huì)，在不斷的實(shí)踐演練中使自己成為一名優(yōu)秀的伴奏者。

四、古詩詞藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的案例分析

《關(guān)雎》是中國古代詩詞代表作之一，選自中國首部詩歌總集，由當(dāng)代著名作曲家趙季平先生為其作鋼琴伴奏。這首歌曲具有鮮明的民族情感，能夠深刻感受出中國古代當(dāng)時(shí)青年男女質(zhì)樸的愛情。該首歌曲被分成三部分，第一部分共有四句話，總述歌曲的主要內(nèi)容。第二部分共有八句話，表達(dá)男主人公的相思之情和求之不得之苦，第三部分共八句，表達(dá)男主人公獲得女主芳心之后的暢快之情。全曲采用的鋼琴伴奏，不僅節(jié)奏明快，主題突出，更能表現(xiàn)出歌曲中的主要思想，真正體現(xiàn)出“和于聲， 寄于情”的境界。

（一）“形式” 上的情感演繹分析

要想深刻了解每首歌曲的意境，演奏者要借助能夠反映出歌曲基本結(jié)構(gòu)形式的 “鋼琴伴奏織體” 角度著眼。

1、音色的相關(guān)處理。該首樂曲的鋼琴伴奏最初的出現(xiàn)形式是琶音，整體的旋律走向是上下起伏，并且在樂曲的開始伴隨著長長的引子，引子中既有左手彈奏部分，又有右手彈奏部分。左手的彈奏音色仍然以琶音為主，然后過渡到和弦形式，讓聽眾能夠感受出古琴地?fù)芟抑?，并在腦海中浮現(xiàn)小河潺潺，水波蕩漾，柳葉輕拂水面的唯美畫面。因此，該部分的彈奏以明凈、柔和、清晰、明亮為主。另外彈奏者還要注意彈奏鋼琴鍵的速度，要展現(xiàn)出“蜻蜓點(diǎn)水”的姿態(tài)，這樣能夠與塑造的畫面產(chǎn)生吻合。在右手彈奏的部分，彈奏者要注意將引子部分的主旋律設(shè)置為單旋律聲部，彈奏出笛子的聲色。到伴奏譜時(shí)，彈奏者要將第四小節(jié)和第五小節(jié)的旋律設(shè)置成兩個(gè)八度的大跳，突出鋼琴伴奏的特色，這樣就能讓整首曲子營造出浪漫、寧靜、典雅的感受，也突出引子的優(yōu)勢和作用。演奏者在對后期聲音的處理時(shí)會(huì)采用顫音的形式，仍然是以模仿笛音為主，這樣更能讓聽眾感受出古代風(fēng)格。顫音的處理要注意和歌詞進(jìn)行匹配，例如第一部分的彈奏要以長音符為主，展現(xiàn)出平靜緩和的情緒，到第二部分可以加快速度，并彈奏出憂郁傷感之情，彈奏著可以借助換踏板的形式，讓整個(gè)旋律的聲部更加清晰明了。

2、氣口?！蛾P(guān)雎》中的鋼琴伴奏有明顯的特征，例如一些小節(jié)末的旋律中會(huì)出現(xiàn)較長時(shí)間的停止，尤其是在“窈窕”、“淑女”等詞后，更能將感情表現(xiàn)得意味深長。若能夠和歌唱者進(jìn)行配合，不管是彈奏者還是歌唱者都會(huì)有將歌曲表現(xiàn)得更加意味深長。

（二）“內(nèi)容” 上的情感演繹分析

通常情況下，中國古詩詞歌曲在彈奏時(shí)都會(huì)有較長的引子。鋼琴伴奏的彈奏者要和演唱者相互配合，保持速度的統(tǒng)一性，速度也會(huì)通過引子的具體特征進(jìn)行確定。從整體角度看，《關(guān)雎》中每一段的速度各不相同，最終呈現(xiàn)慢速－漸快－回原速的特點(diǎn)。各種古詩詞歌曲的演奏過程中，往往在歌唱者歌唱之前都會(huì)由彈奏者先行彈奏，根據(jù)曲子的思想特點(diǎn)，向聽眾傳遞出相關(guān)的內(nèi)容，并塑造特定的意境。這種意境也能在某種程度上促進(jìn)歌唱者的準(zhǔn)確導(dǎo)入，讓歌唱者和聽眾產(chǎn)生情感共鳴。在《關(guān)雎》這首歌曲中，歌曲整體傳遞出的是平靜氛圍，最終由歌唱者將感情推向高潮。

結(jié) 語

綜上所述，中國古詩詞藝術(shù)歌曲在社會(huì)的不斷發(fā)展中已經(jīng)日趨成熟，越來越多的人也開始關(guān)注中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)表現(xiàn)形式。古詩詞藝術(shù)歌曲與鋼琴伴奏能夠借助演唱者和伴奏者的互相配合，充分體現(xiàn)古典美和現(xiàn)代美的融合，更能有效促進(jìn)古詩詞藝術(shù)歌曲的源遠(yuǎn)流長?！?/p>