文/龔建成 李姝(昆明理工大學(xué) 藝術(shù)與傳媒學(xué)院)
融合是現(xiàn)當(dāng)代民族藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)轉(zhuǎn)換的社會(huì)背景,是多維視角交織下的復(fù)雜概念,是跨越不同領(lǐng)域、專業(yè)與技術(shù)之間的融合。從顯性層面觀察,當(dāng)今傳媒藝術(shù)生態(tài)格局所體現(xiàn)的“融合”特征主要體現(xiàn)在技術(shù)融合、媒介融合和平臺(tái)融合三個(gè)層面[1]。
在傳統(tǒng)的發(fā)展環(huán)境下,民族藝術(shù)主要是依靠族群之間的內(nèi)部活動(dòng)逐步向族群外部區(qū)域波動(dòng)為主,手工制作、旅游展演與傳習(xí)、節(jié)慶活動(dòng)等發(fā)展為主要方式,傳統(tǒng)的民族文化傳播僅限于當(dāng)?shù)丶爸苓叺貐^(qū),部分地區(qū)依托旅游產(chǎn)業(yè)來傳播民族藝術(shù)文化遺產(chǎn)。但在融合的社會(huì)背景下,傳統(tǒng)民族民間藝術(shù)和前沿創(chuàng)新技術(shù)的探索實(shí)踐相互交融、相互滲透,民族藝術(shù)自給自足的生存模式轉(zhuǎn)變?yōu)榕c科技相融的全新生態(tài)格局。
民族藝術(shù)具有唯一和共享的雙重特性。唯一性在于藝術(shù)對(duì)象的唯一,在特定的時(shí)空內(nèi)不能被不同主體共享。觀者必須與客體處于一個(gè)時(shí)空,才能感受獨(dú)特的魅力。共享性在于對(duì)于不同的族群或社群團(tuán)體,能感受、傳承、享有同一個(gè)文化成果。在科技時(shí)代,人們開始從藝術(shù)外的生產(chǎn)實(shí)踐著手,讓藝術(shù)創(chuàng)作、體驗(yàn)與科技攜手共同賦能,讓沉浸式體驗(yàn)成為現(xiàn)實(shí),民族藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)逐步發(fā)生轉(zhuǎn)化。
動(dòng)畫是綜合了繪畫設(shè)計(jì)、影像制作、數(shù)字互動(dòng)、文學(xué)、音樂與舞蹈等眾多藝術(shù)門類的形式,其獨(dú)樹一幟的藝術(shù)美感深受新生一代的喜愛,充滿趣味性、互動(dòng)性、藝術(shù)性和商業(yè)性。動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的融合不僅可以解決非遺傳承與保護(hù)的困境,同時(shí)還可以進(jìn)一步豐富動(dòng)漫作品的內(nèi)涵和文本的思路、提高作品的文化價(jià)值。
動(dòng)畫與非遺相結(jié)合的藝術(shù)形式,不斷發(fā)掘非遺的歷史傳承、文化內(nèi)涵、藝術(shù)審美價(jià)值、社會(huì)價(jià)值,加速非遺的傳播。將非遺元素融入動(dòng)漫中獲得成功的有《哪吒》《大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇》《天官賜福動(dòng)畫》等。以《天官賜福動(dòng)畫》為例,此片在B站一經(jīng)播出,就熱搜不斷,引發(fā)了觀眾對(duì)于非遺的討論,實(shí)現(xiàn)流量與口碑齊飛,成為國(guó)創(chuàng)動(dòng)畫領(lǐng)域的熱門劇集?!短旃儋n福動(dòng)畫》在片尾上線非遺小課堂,向觀眾介紹傳統(tǒng)非遺藝術(shù),傳承非遺,堅(jiān)守匠心,為挖掘傳統(tǒng)文化、推廣民族藝術(shù)盡心盡力。希望借此傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn),讓傳統(tǒng)藝術(shù)煥發(fā)全新的魅力。動(dòng)畫非遺小課堂有澄城刺繡、非遺面塑、福州油紙傘等,將國(guó)風(fēng)動(dòng)畫經(jīng)典元素與工序煩瑣、用料考究的非遺技藝與作品相結(jié)合,為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)注入活力。在數(shù)字經(jīng)濟(jì)條件下如何挖掘、整合、建設(shè)具有民族特色的動(dòng)漫文化題材庫,夯實(shí)文化內(nèi)容基礎(chǔ),打造豐富的角色I(xiàn)P資源集群[2]。在社會(huì)文化、藝術(shù)欣賞價(jià)值、娛樂互動(dòng)體驗(yàn)實(shí)現(xiàn)了多維立體的統(tǒng)一。對(duì)優(yōu)秀民族藝術(shù)動(dòng)漫知識(shí)產(chǎn)權(quán)開發(fā)和利用,設(shè)計(jì)一系列火爆的文創(chuàng)產(chǎn)品,產(chǎn)出高附加值產(chǎn)品。
民族藝術(shù)在線網(wǎng)絡(luò)平臺(tái),其目的是為幫助非遺傳播,發(fā)掘非遺文化和市場(chǎng)價(jià)值的合作方式。抖音民族藝術(shù)口號(hào)式的宣傳“被看見也是一種守護(hù)”,宣發(fā)上采用明星代言的方式,選擇50位非遺傳承人,深挖手藝人背后的故事。抖音的傳播范圍廣,吸引不同年齡群體的關(guān)注。短視頻App為傳統(tǒng)民族文化的可視化呈現(xiàn)和病毒式傳播提供了一種顛覆性的方式,其別具一格的“微敘事”模式順應(yīng)了媒體融合發(fā)展中知識(shí)碎片化和信息大爆炸的查閱習(xí)慣。中華傳統(tǒng)民族藝術(shù)類短視頻還采取了一些隱性的交流模式,具體表現(xiàn)為在選取素材時(shí)大眾化、日常性以及表達(dá)時(shí)的常規(guī)化、趣味性。助力非遺傳承人的現(xiàn)代化傳播能力,開設(shè)抖音賬號(hào),展示自己的傳統(tǒng)技藝制作、民間習(xí)俗、表演創(chuàng)作藝術(shù)、傳統(tǒng)文化知識(shí)等。
例如,民族藝術(shù)家可以一對(duì)多的進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)視頻授課,將材料寄給學(xué)習(xí)者,制作好后郵寄回去,在網(wǎng)絡(luò)課程中進(jìn)行點(diǎn)評(píng),在評(píng)論互動(dòng)中解決受眾的疑惑,越來越多人的喜愛和購(gòu)買非遺產(chǎn)品也激發(fā)了傳承人的創(chuàng)作熱情,產(chǎn)生良性互動(dòng)。
云南非遺項(xiàng)目中傳統(tǒng)手工藝較為突出,有著濃郁民族風(fēng)格的劍川木雕和白族織染在我國(guó)傳統(tǒng)手工藝中享有很高的聲譽(yù),是我國(guó)民族文化最珍貴的瑰寶之一。
近年來,我國(guó)全面強(qiáng)化對(duì)各少數(shù)民族傳統(tǒng)文化中的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承和保護(hù),利用移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和各大網(wǎng)絡(luò)渠道對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進(jìn)行專業(yè)的視覺呈現(xiàn)和知識(shí)傳播,展示我國(guó)深厚豐富的非物質(zhì)文化遺產(chǎn),通過圖像記錄的方式,向觀眾展現(xiàn)了劍川木雕藝術(shù)家的手工技藝、情感世界與生活故事。微電影《木魂》拍攝的就是劍川木雕工藝的傳承。影片以大理劍川木雕為主線,通過三代人在木雕制作理念方面的激烈摩擦,折射了當(dāng)今社會(huì)傳統(tǒng)文化的傳承和以利為重的快餐文化之間的沖突。劇中人物對(duì)機(jī)雕改良后推動(dòng)劍川木雕技藝取得更大突破,宣傳劍川木雕和自然風(fēng)光,塑造劍川文化形象。從國(guó)家到地方,都給了很大的經(jīng)濟(jì)保障和政策支持,投入到文化遺產(chǎn)的保護(hù)中,將地方特色轉(zhuǎn)變?yōu)榻?jīng)濟(jì)效益,將當(dāng)?shù)氐奈幕厣c旅游相結(jié)合,促進(jìn)當(dāng)?shù)氐慕?jīng)濟(jì)發(fā)展,反過來也加強(qiáng)了地方的文化發(fā)展與傳播。
以數(shù)字影像記錄民族藝術(shù)文化遺產(chǎn)的方式,主要有以下幾種類型:非物質(zhì)文化遺產(chǎn)專項(xiàng)申報(bào)片,民族藝術(shù)紀(jì)錄片,非遺傳承人文化技藝與生活故事記錄文獻(xiàn)片和民俗文化綜述片系列。具有展示文化價(jià)值,能促人深刻反思、引發(fā)更多人群關(guān)注、保護(hù)并傳播、關(guān)注文化傳承結(jié)局和傳承人命運(yùn)的歷史變化和演進(jìn),影視手段起著極為重要的作用。[3]
隨著數(shù)字技術(shù)不斷進(jìn)步,人們逐步納入數(shù)字化生存的狀態(tài)中,為當(dāng)下的社會(huì)語境產(chǎn)生一種新型的博物館形態(tài)——數(shù)字博物館,既具備媒介的屬性,又發(fā)揮文化傳播的職能,可以對(duì)文物進(jìn)行數(shù)字化展示和數(shù)字化傳播。數(shù)字故宮是故宮博物院開發(fā)的小程序,模塊化程序和一站式搜索給體驗(yàn)者帶來豐富的內(nèi)容。內(nèi)置的名畫、文物庫,V故宮、多寶閣等模塊可以探索故宮的建筑、藏品、文化等民族藝術(shù),附有詳細(xì)的介紹和全景式瀏覽,VR在線參觀故宮,讓用戶有身臨其境參觀故宮,藝術(shù)體驗(yàn)更加豐富,活動(dòng)樣式多變。民族藝術(shù)與可感知、可觸摸、可視覺化的文化載體為“數(shù)字故宮”的文化傳播提供了良好的發(fā)展契機(jī)。依托線上的多媒介渠道傳播模式、線下的數(shù)字化展覽和文創(chuàng)產(chǎn)品的創(chuàng)意表達(dá)方式,滿足了受眾的休閑娛樂需求、知識(shí)文化訴求和情感參與追求。
故宮博物院有180萬余件館藏文物,博物館作為一個(gè)有限的空間概念,呈現(xiàn)給觀眾的物品也是有限的,每年展出1萬多件,且文物體量太大、分布較散。線上的獨(dú)特展演方式,可以給觀眾帶來海量的知識(shí)享受,既節(jié)省了文化展出的成本,又?jǐn)U大了傳播的影響力,用戶通過在線平臺(tái)進(jìn)行知識(shí)的沉浸,與文化產(chǎn)生精神的共鳴,為文創(chuàng)產(chǎn)品注入深層情感的靈魂。此時(shí),程序的用戶轉(zhuǎn)變?yōu)槲幕挠斡[者,再次轉(zhuǎn)變?yōu)楫a(chǎn)品的消費(fèi)者。傳統(tǒng)的文創(chuàng)產(chǎn)品依托于旅游經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,在特定的展演空間形成文化的消費(fèi),但是隨著科技的運(yùn)用,一定程度上拓寬了民族藝術(shù)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的寬度和廣度,民族文化生態(tài)形成一次系統(tǒng)流通。互動(dòng)式傳播模式突破了故宮博物院傳統(tǒng)傳播模式中傳播互動(dòng)的局限性、延遲性和單一性,實(shí)現(xiàn)了雙向互動(dòng), 增強(qiáng)了文化的共享、互動(dòng)與創(chuàng)新。[4]
在線的游覽方式可以產(chǎn)生新的展示方式,以往的博物館的呈現(xiàn)是以時(shí)間、朝代、種類等進(jìn)行劃分,在時(shí)間的歷史中感受文化之美。而現(xiàn)在基于數(shù)字科技可以分析藝術(shù)品的器物紋樣,識(shí)別出各種文物藝術(shù)品中的傳統(tǒng)紋樣,實(shí)現(xiàn)不同種類文物之間紋樣串聯(lián)的體驗(yàn)。用戶可以在串聯(lián)的路徑多樣化中發(fā)掘文物間的歷史關(guān)系,依次欣賞同樣紋飾的集合體。感受文物的魅力。
隨著工業(yè)化發(fā)展和城市化進(jìn)程的加快,如何傳承民族手工技藝和保護(hù)民族文化成為人們討論的焦點(diǎn)。民族傳統(tǒng)文化可以利用自身文化內(nèi)核和手工技藝的優(yōu)勢(shì),搭建互聯(lián)網(wǎng)傳播渠道,從而達(dá)到民族文化的傳承和保護(hù),并合力推進(jìn)當(dāng)?shù)匚幕瘎?chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。民族藝術(shù)的文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)和文旅業(yè)可以依托新媒體成為經(jīng)濟(jì)發(fā)展和創(chuàng)建就業(yè)條件的有效載體。
互聯(lián)網(wǎng)的飛速發(fā)展,帶來了社交平臺(tái)、短視頻、直播、網(wǎng)絡(luò)營(yíng)銷等行業(yè)新形態(tài)以及VR、AR等新媒體技術(shù),受眾的視野逐漸從傳統(tǒng)媒體轉(zhuǎn)移到新媒體中。新媒體具有“連接性”和“交互性”,新媒體必須要連接觀眾,讓傳播者與受眾之間、或受眾與受眾之間產(chǎn)生互動(dòng)與交流。民族藝術(shù)與新媒體融合發(fā)展是必然趨勢(shì),不僅能大幅度提高社會(huì)各界尤其是新生一代對(duì)非遺特色文化的關(guān)注,也能從形式上創(chuàng)新民族藝術(shù)保護(hù)手段,推動(dòng)中國(guó)優(yōu)秀民族民間藝術(shù)的保護(hù)和發(fā)展?!扒把乜萍?民族傳統(tǒng)文化”的傳播模式在傳播渠道、傳播載體、傳播影響力、速度和范圍、用戶參與和互動(dòng)、經(jīng)濟(jì)效益等方面表現(xiàn)突出,從記錄保存和“僅供參觀”的單線傳播形式到民族藝術(shù)融入當(dāng)下社會(huì)生活中。
新媒體的多樣形式增進(jìn)了民族藝術(shù)與受眾的互動(dòng),國(guó)潮的興起,讓民族藝術(shù)融入其中,儀式感與集體參與感讓傳統(tǒng)藝術(shù)漸漸脫離了“落后”“古板”等刻板印象,重新獲得年輕人的認(rèn)同和關(guān)注,給民族藝術(shù)傳承增添了自信和動(dòng)力。
當(dāng)代藝術(shù)的新趨勢(shì)是前衛(wèi)、抽象、潮流、另類、先鋒,且在呈現(xiàn)和傳播的途徑和方法上越來越依賴智能科學(xué)技術(shù)。有技術(shù)作為支撐,藝術(shù)家、博物館、美術(shù)館等作為內(nèi)容的提供者,將他們的數(shù)字作品上傳到人工智能內(nèi)容庫的平臺(tái),通過大數(shù)據(jù)的分析與傳送,用戶進(jìn)行欣賞、裝飾、收獲和分享的互動(dòng)。反之,用戶的收藏和推送藝術(shù)作品,使平臺(tái)能為內(nèi)容提供者進(jìn)行宣傳推廣和收益,完成了一次雙向的良性互動(dòng)。平臺(tái)也為藝術(shù)家和觀眾之間提供技術(shù)支持、版權(quán)保護(hù)、無損壓縮文件、智能交互、藝術(shù)濾鏡、個(gè)性化定制與推送,云端儲(chǔ)存等多樣功能。
在這個(gè)共振共享的藝術(shù)生態(tài)融合,科技和藝術(shù)相互依賴,彼此促進(jìn),共存共生,不斷提高和創(chuàng)新突破。
區(qū)塊鏈數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用支持實(shí)體民族藝術(shù)的發(fā)展,為藝術(shù)的記錄、鑒定和溯源提供了新路徑,實(shí)現(xiàn)數(shù)字創(chuàng)作的真實(shí)價(jià)值流通,保護(hù)版權(quán),并激發(fā)創(chuàng)意發(fā)展,為探索數(shù)字民族藝術(shù)產(chǎn)業(yè)與其他產(chǎn)業(yè)粘連互動(dòng)的多種可能。以交互體驗(yàn)為載體,以民族藝術(shù)為背景,以傳統(tǒng)文化為核心內(nèi)容,以融媒互動(dòng)為呈現(xiàn)方式。視覺藝術(shù)本身極具跨學(xué)科性和融合性,在現(xiàn)代,視聽藝術(shù)已經(jīng)漸漸地融入了高端科技元素,具有強(qiáng)大的沖擊力、藝術(shù)美感和創(chuàng)意啟發(fā),將3D立體藝術(shù)的美展表露得淋漓盡致。科學(xué)與民族藝術(shù)融合在生產(chǎn)領(lǐng)域,科學(xué)領(lǐng)域都有自己的應(yīng)用。但是民族藝術(shù)生態(tài)的可持續(xù)發(fā)展,必須以各民族文化為基準(zhǔn),藝術(shù)的多樣發(fā)展離不開文化的深厚淵源。在“智能+”時(shí)代,利用區(qū)塊鏈技術(shù)加快推動(dòng)我國(guó)數(shù)字文化“走出去”,不僅有助于抵御外來數(shù)字文化帶來的負(fù)面影響,實(shí)現(xiàn)數(shù)字文化安全增量,也可以促進(jìn)數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型和升級(jí),提升國(guó)家文化影響力、輻射力和競(jìng)爭(zhēng)力[5]。
藝術(shù)與科技之間互相依托、互相推動(dòng),共存共生。用藝術(shù)的再造性想象和創(chuàng)造性思維合力推動(dòng)新型科技的進(jìn)步,用科技的客觀理性和精尖先進(jìn)性來平衡藝術(shù)的前瞻性意識(shí)。同時(shí),藝術(shù)借助科技手段開創(chuàng)新奇的藝術(shù)效果,科學(xué)調(diào)動(dòng)藝術(shù)手段來證實(shí)自我,展示自我。兩者都是為了喚起特定觀眾的特定感受而使用的手段或手法。
1992年,尼爾·史蒂芬森筆下的角色可以進(jìn)入由三維計(jì)算機(jī)圖形學(xué)創(chuàng)造的世界,提出第二時(shí)空概念。隨著“元宇宙”的概念被提出,元宇宙的本質(zhì)是在云端為現(xiàn)實(shí)世界構(gòu)建“數(shù)字孿生”的物聯(lián)網(wǎng)服務(wù),生成一個(gè)與現(xiàn)實(shí)世界持久穩(wěn)定連接的數(shù)字世界,讓計(jì)算機(jī)生成的虛擬形象在線互動(dòng)。通過區(qū)塊鏈、物聯(lián)網(wǎng)、網(wǎng)絡(luò)及運(yùn)算、人工智能、電子游戲技術(shù)、虛擬現(xiàn)實(shí)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)、混合現(xiàn)實(shí)等交互技術(shù)營(yíng)造現(xiàn)場(chǎng)感的相關(guān)平臺(tái),讓人產(chǎn)生身臨其境之感,置身于“實(shí)體網(wǎng)絡(luò)之中”,在人工智能的幫助下,可以以自然語言進(jìn)行交互。
在這個(gè)時(shí)代,民族藝術(shù)與AR、VR、元宇宙,5G等技術(shù)相融合,伴生出各種新科技、新思潮、新動(dòng)力。藝術(shù)的理想模式是感性的情感抒發(fā),科學(xué)的核心本質(zhì)是理性的真理探尋,但兩者的基礎(chǔ)都是人類的創(chuàng)造力。科技的不斷進(jìn)步,使各項(xiàng)藝術(shù)創(chuàng)作都不同程度地呈現(xiàn)出多個(gè)領(lǐng)域相協(xié)同的合作趨勢(shì)。以體感交互技術(shù)和增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)感知技術(shù)為主的科技與藝術(shù)的融合是必然發(fā)展趨勢(shì)??萍紕?chuàng)新是技術(shù)的不斷提升,為藝術(shù)創(chuàng)作的想象力提供舞臺(tái)。在很多的創(chuàng)意中,各種視覺幻想都是通過科技來改變。
世界作為被觀察的對(duì)象,文科的觀察角度是偏向于關(guān)注形而上的概念,理科的觀察角度是偏向于關(guān)注形而下的技術(shù),而藝術(shù)作為一個(gè)交叉學(xué)科則是處于兩者交叉的中間地帶。科技與文化范式創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化,需要依托各行業(yè)、各學(xué)科的協(xié)同者與追隨者的力量,才能讓整個(gè)生態(tài)系統(tǒng)發(fā)生很大的轉(zhuǎn)化。在經(jīng)濟(jì)發(fā)展、文創(chuàng)熱潮、技術(shù)追逐和數(shù)字鴻溝的影響下,要以文化為基準(zhǔn),以內(nèi)容為主導(dǎo),以情感為方向,以人為本從價(jià)值權(quán)衡著手,拓寬民族藝術(shù)傳播路徑。逐步培養(yǎng)技術(shù)、創(chuàng)意、文化等多方位人才,擴(kuò)大中華文化傳播的影響力。
未來民族藝術(shù)生態(tài)的融合,應(yīng)該持一種發(fā)展的眼光,詳細(xì)了解民族藝術(shù)生態(tài)的發(fā)生、發(fā)展與演變的軌跡。將民族藝術(shù)投入于人文和社會(huì)科學(xué)的整體語境中不斷進(jìn)行自我調(diào)適。我們應(yīng)該更多地思考科學(xué)技術(shù)與人的關(guān)系,以及這種關(guān)系在未來的變化。突破影響跨學(xué)科交叉研究的制度束縛,探索數(shù)字藝術(shù)產(chǎn)品生態(tài)的機(jī)制體制,通過藝術(shù)與科技的融合,孵化新產(chǎn)品、新服務(wù)、新科技,引領(lǐng)民族藝術(shù)產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型升級(jí),提質(zhì)增效,更好地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與科學(xué)深度交叉融合,協(xié)同創(chuàng)新,實(shí)現(xiàn)“共商、共建、共享”的永續(xù)發(fā)展。