邢博睿（曲阜師范大學(xué)音樂學(xué)院）

鋼琴演奏最終所呈現(xiàn)出來的效果與演奏者本人的功底以及其表現(xiàn)力有著直接影響，所以如何提高表現(xiàn)力是值得演奏者進一步研究探討的重點所在?；诖?，還需從鋼琴演奏的內(nèi)涵出發(fā)，找到提高鋼琴音樂感染力的關(guān)鍵。鋼琴演奏者在呈現(xiàn)音樂的過程中，還需進一步提高自身情感和技巧表達能力，以呈現(xiàn)更好的演奏效果。

一、鋼琴演奏及音樂表現(xiàn)力的內(nèi)涵

（一）鋼琴演奏

鋼琴演奏從本質(zhì)上進行分析屬于一類復(fù)雜的肢體運動，在演奏過程中，不僅需要演奏者的手指在鍵盤上規(guī)律性地移動，還需保證演奏者的肢體肌肉能夠真正為演奏音樂而服務(wù)。所以總體來講，鋼琴演奏即將演奏技巧與音樂進行完整地結(jié)合，最終將音樂完美地呈現(xiàn)出來。其中所強調(diào)的鋼琴演奏技巧更多的是為音樂表達而服務(wù)。不過反過來講，鋼琴音樂的發(fā)展也進一步推動了鋼琴演奏技巧的發(fā)展。

（二）音樂表現(xiàn)力

音樂表現(xiàn)力指的是，演奏者在鋼琴音樂表演的過程中所呈現(xiàn)出來的感染力，這也屬于鋼琴演奏技能的進一步拓展，同時融合了多種表演技巧。一般來講，音樂表現(xiàn)力的完美展現(xiàn)不僅需要演奏者具有對音樂的全面了解，同時能夠利用較多技巧將音樂中的情感展現(xiàn)出來。音樂表現(xiàn)力同樣也是將情感與音樂相互結(jié)合的結(jié)果，也就是深入體會到音樂中所蘊含的豐富情感，例如悲傷、喜悅等。情感是人類與音樂之間建立溝通的基礎(chǔ)所在，正是因為有了情感的傳達，音樂在較多人的生活中占據(jù)了較為重要的地位。

此外，音樂表現(xiàn)力可以系統(tǒng)的分為3個主要的部分，即聽覺能力、知覺能力以及情感能力。

1.聽覺能力

音樂通常利用聲音進行表達，若是演奏者具有良好的聽覺能力，即能夠更加準確地掌握音樂中的一些音色、音長等。

所以，要提高鋼琴音樂的表現(xiàn)力，還需注重聽覺能力的培養(yǎng)。這一能力難以在短時間內(nèi)得到提升，需循序漸進。在鋼琴演奏中，聽覺能力主要包含兩種。一種為外在聽覺，指的是人們直接聽到音樂之后的感受。另一種即為內(nèi)在聽覺，指的是在聽覺的影響下，能感知到音色的變化。

2.知覺能力

良好的知覺能力下，演奏者往往能夠?qū)σ魳酚懈喔杏|，能夠領(lǐng)會到音樂中的內(nèi)涵。

同時，這一知覺能力能夠使得演奏者對音樂理解更深、更準確。演奏者在理解音樂時通常會用到一些音樂術(shù)語。

如同在了解旁人時，通過其肢體、面部表情等分辨這個人的心情。音樂術(shù)語能夠幫助演奏者更深入地體會到音樂中的情感、技巧等，幫助演奏者準確把握鋼琴音樂的整體氛圍，將音樂風(fēng)格完美地呈現(xiàn)出來。

3.情感能力

演奏者把握好音樂中所蘊含的情感，則能夠更深入地將情感通過鋼琴演奏傳達出來，吸引到更多聽眾的注意。這一情感能力的建立需演奏者對音樂有著較深入的了解。作曲家在制作音樂時通常會將自己內(nèi)心的情感融入其中。所以，在對音樂作品進行表演時，其還需將其與自身的經(jīng)驗、體會進行合理的結(jié)合，以此保證鋼琴演奏更加生動。另外，情感往往具有抽象性，所以每個人對于音樂的感受均有所不同。演奏者還需依靠自身對音樂情感的體會，以此將其呈現(xiàn)出來。

二、鋼琴演奏中提高音樂表現(xiàn)力的重要性

鋼琴演奏指的是演奏者利用鋼琴這一樂器將聲音傳遞給聽眾的過程，但要吸引到聽眾的注意，還需為這一聲音的傳遞增添更多色彩。僅僅憑借著機械地按鍵音難以真正將音樂的魅力呈現(xiàn)出來。良好的音樂表現(xiàn)力，能夠更好地讓聽眾沉浸在音樂中，感受音樂中的豐富情感。如今人們對音樂充滿了喜愛，是因為在其中感受到了較多的感情，找到了共鳴的狀態(tài)。若要進一步提高鋼琴演奏的能力，還需進一步增強其表現(xiàn)力，讓更多聽眾能夠以此感受音樂的魅力。此外，當下我國鋼琴演奏發(fā)展中依然存在著較多問題，所以鋼琴演奏沒有較多突破性發(fā)展。

例如，演奏者無法真正平衡好演奏技巧以及表現(xiàn)力，所以并未真正將音樂中蘊含著的感情彈奏出來。同時，較多音樂演奏者對于鋼琴作品的理解不足，因此在演奏過程中難以深入人心。只有在鋼琴演奏中將作品中的感情內(nèi)涵呈現(xiàn)出來，才能夠真正在鋼琴演奏中有所突破，吸引更多人喜愛鋼琴演奏。

三、影響鋼琴音樂表現(xiàn)力的主要因素

（一）演奏功底

鋼琴演奏者的演奏功底將直接影響到音樂的呈現(xiàn)，這也在感情演奏中起到?jīng)Q定性作用。若是鋼琴演奏者功底深厚，即能夠?qū)⑤^多復(fù)雜且難度較高的音樂呈現(xiàn)出來，能夠為觀眾帶來極致的音樂體驗。一般來講，演奏功底包含著多個方面，其中有演奏者手指的靈活度、按鍵處理技巧等。若是演奏者演奏功底不夠，會使得整個音樂喪失其風(fēng)格及魅力，也會缺乏流暢性以及完整性，難以為聽眾提供良好的鋼琴音樂氛圍。

（二）作品理解

演奏者對作品有了充分的理解，即能夠更好地將音樂中的內(nèi)容呈現(xiàn)出來。所以，演奏者對于作品的理解如何，同樣影響著最終的演奏效果。其中，作品理解包括對作曲者的生活經(jīng)歷、作品創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格等。演奏者還需注重作品理解這一方面，真正深入地去對每一個作品進行研究，最終提高自身音樂表現(xiàn)力。

（三）音樂情感

僅僅憑借技巧難以真正呈現(xiàn)出能夠引起聽眾共鳴的音樂，也難以真正將作品的精華呈現(xiàn)出來。只有將情感融入其中，才能夠使得音樂更加感人。所以，若是鋼琴演奏者能夠?qū)⑶楦腥谌胍魳纷髌分?，即能夠提高鋼琴音樂的感染力及表現(xiàn)力，讓更多觀眾沉浸其中。但若是感情演奏者無法將感情融入其中，會使得整個演奏變得僵硬機械化，難以將情感傳遞給群眾，盡管有技巧的運用，也無法引起群眾共鳴，這就喪失了鋼琴音樂演奏的意義。

（四）演奏風(fēng)格

不同時代的樂曲有著不同的風(fēng)格，若要提高鋼琴音樂的表現(xiàn)力，還需進一步對音樂風(fēng)格進行劃分。例如，肖邦所創(chuàng)作的《瑪祖卡》具有豐富的鄉(xiāng)村色彩，其中蘊含著歡樂的氣息，整個樂曲節(jié)奏較快且力度較強，充滿了波蘭鄉(xiāng)土的氣息。

同時，該樂曲情感變化迅速，若是演奏者并未了解這一樂曲的背景及風(fēng)格，即難以體會到音樂演奏的關(guān)鍵。這一狀況下的演奏難以呈現(xiàn)出音樂所需要表達的風(fēng)格，也就難以讓聽眾對這一音樂有所了解。只有把握好音樂的整體基調(diào)，才能夠更好地詮釋這一音樂的特色，真正讓聽眾身臨其境。

四、鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)策略

（一）注重并不斷加強聽力訓(xùn)練

鋼琴演奏需要利用聲音完成，所以演奏者還需具有良好的聽覺意識，日常練習(xí)中還需強化聽力訓(xùn)練，以此提高自身音樂表現(xiàn)力。在聽力訓(xùn)練方面，可以通過兩種方式進行能力訓(xùn)練。

1.提高辨別音色、旋律的能力

在學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的過程中，手指靈活性以及獨立性往往存在著較多不足，可以先進行斷奏練習(xí)。不過一般來講，斷奏練習(xí)的方式較為單一，容易在這一練習(xí)時較為緊張，最終使得聲音有著僵硬感，難以保持放松的狀態(tài)進行練習(xí)，所以可以讓教師加強示范，展現(xiàn)彈性聲音以及干癟聲音的兩種狀態(tài)，讓學(xué)生對其進行感受。同時，在練習(xí)過程中，請教老師對其加以指導(dǎo)，以便更好地找到斷奏時應(yīng)該出現(xiàn)的音質(zhì)，提高音樂表現(xiàn)力。此外，在練習(xí)的過程中，還需進一步分辨所彈奏音樂中的音色變化。例如，巴洛克時期的音樂具有較多的含蓄感，而浪漫主義時期的音樂具有較多朦朧感。體會到不同時期音樂的變化，能夠更系統(tǒng)地了解音樂，找到不同音樂的彈奏方式，進而提升自身鋼琴音樂演奏中的表現(xiàn)力。

此外，旋律線條的呈現(xiàn)有助于深入學(xué)習(xí)。若是音樂作品較為簡單，最終呈現(xiàn)出來的旋律線往往是單聲部的，僅僅利用圓滑線對其勾勒即可。但若是相應(yīng)的鋼琴作品具有較高難度，樂句變奏大，則最終的旋律線會呈現(xiàn)出多聲部的狀態(tài)。這一狀態(tài)下，旋律形式多樣，需要左右手不斷地變化，甚至還需同時使用。大多在進行練習(xí)時會更注重于右手的旋律學(xué)習(xí)，卻容易忽視左手的旋律學(xué)習(xí)。這使得難以真正將一些困難的鋼琴作品呈現(xiàn)出來。所以，在練習(xí)時還需重視這一點，以此提高手指靈活性，真正掌握相應(yīng)的旋律演奏。

2.欣賞經(jīng)典作品，提高音樂內(nèi)涵

若要真正提高鋼琴演奏表現(xiàn)力，還需進一步提高音樂鑒賞力。但是相對來講，音樂鑒賞能力并非短時間內(nèi)能夠提高，還需經(jīng)過長期的積累。在學(xué)習(xí)中，可以多聽一些經(jīng)典作品，例如制定相應(yīng)的音樂鑒賞計劃，聽不同時期音樂家的音樂作品，了解各個音樂作品的創(chuàng)作背景、人物關(guān)系。另外，在欣賞音樂方面還需由淺入深，之后慢慢增加難度。此外，可以觀看更多的現(xiàn)場演奏，以此加強對音樂的感受，提高自身演奏的表現(xiàn)力。

（二）精心研讀樂譜

對樂譜進行深入研讀，能夠進一步感受其中的情感，同時能夠深入了解相關(guān)作品中所要表達的內(nèi)涵。在深入了解之后，最終所呈現(xiàn)出來的音樂表現(xiàn)力會進一步提升，同時也能夠提高自身的音樂素養(yǎng)。對于鋼琴音樂演奏者而言，只有更好地忠于樂譜本身，才能夠進一步將樂譜中的內(nèi)容呈現(xiàn)出來。所以在鋼琴演奏前，還需對樂譜深入研讀，明確作曲家的創(chuàng)作意圖，更好地把握整體的音樂風(fēng)格。

在深入研讀方面，首先需要熟記其中的標記，這一標記點不可以有任何遺漏，以此在今后演奏中更好地展現(xiàn)出來。另外，也還需對相應(yīng)的指法加以規(guī)范，保證整體演奏的流暢性。一般來講，音階以及琶音跑動的樂句對于指法更加講究，保證其規(guī)范性，能夠更好地展現(xiàn)出樂曲的特色。

其次，還需對分句句法加以劃分，這對于整體的鋼琴音樂演奏有著較大的影響。演奏者在練習(xí)過程中，還需進一步注重樂譜中的旋律，對每個樂句之間存在的聯(lián)系進行分析，多次揣摩保證其流暢性之后將句法進行明確的劃分。

再者，鋼琴演奏實踐固然重要，但其理論知識同樣具有基礎(chǔ)性，還需進一步將理論與實踐加以結(jié)合，這能夠?qū)⒗碚撝R融入后續(xù)實踐中，加強對音樂的理解。同時還需進一步研究作品的曲式結(jié)構(gòu)等，以此從理論角度分析了解作品中的精華所在。

（三）強化技巧訓(xùn)練

首先，在技巧訓(xùn)練方面，每首曲子的技巧掌握不同，只有制定針對性的練習(xí)方法，才能提高技巧能力。不可忽視練習(xí)曲的訓(xùn)練，每首練習(xí)曲中的重點難點應(yīng)強化練習(xí)，對基本技能應(yīng)掌握。

其次，還需更多地接觸音樂演奏的機會，對中外音樂進行學(xué)習(xí)演奏，既能夠更積極地融入實踐中，又能夠真正掌握音樂中的特色。另外，在演奏前為了更好地展現(xiàn)出音樂的意境，必須熟知掌握音樂作品的創(chuàng)作背景、音樂結(jié)構(gòu)等。同時，分析其中的旋律線條，此外還需認識到和聲對于音樂整體呈現(xiàn)的重要性，深入把握音樂內(nèi)涵。

最后，還需開闊視野，對不同演奏者的音樂呈現(xiàn)進行傾聽觀察，從多個角度感悟音樂。經(jīng)常鑒賞傾聽音樂，感受音樂氛圍，能夠循序漸進地提高音樂素養(yǎng)，掌握更多的演奏經(jīng)驗，提高鋼琴音樂表現(xiàn)力。

（四）掌握并牢記音樂術(shù)語

把握好音樂術(shù)語，有助于演奏者提高對音樂的感受力，也能夠增加對音樂的熟練度，同時能夠進一步提高自身的音樂表現(xiàn)力。各類音樂都有著自身獨特的律動感，例如圓舞曲等，在演奏過程中會更加注重句子的氣息等。所以，了解掌握音樂術(shù)語，能夠更好地把握其律動感，以此更好地將音樂呈現(xiàn)出來。另外，同樣需要重視節(jié)拍重音，多加練習(xí)，以便更好地掌握樂曲中的節(jié)奏感。一般來講，每首樂曲中都會有速度、力度等一些音樂術(shù)語。各類音樂術(shù)語蘊含在整個樂曲中，互相聯(lián)系，最終將樂曲完美呈現(xiàn)出來。音樂演奏過程中，對其中的音樂術(shù)語進行分析，能夠更深入地理解其中的作品內(nèi)涵。例如，若是某個樂曲彈奏節(jié)奏較快，還需進一步保證該樂曲中節(jié)奏的穩(wěn)定性、連貫性等。而若是彈奏節(jié)奏慢，還需做到整個樂曲演奏的流暢性，防止演奏拖沓，需要進一步將樂曲的線條突出，以便更好地將音樂表現(xiàn)力呈現(xiàn)出來。

（五）科學(xué)把握演奏風(fēng)格

要進一步提高演奏中的音樂表現(xiàn)力，還需掌握好樂曲的表現(xiàn)風(fēng)格。標記是整個樂譜中最重要的內(nèi)容之一，正確把握標記能夠更好地將樂曲呈現(xiàn)出來，在對樂曲進行鉆研的過程中，不可以遺漏任何一個標記，防止鋼琴音樂演奏的不完整。把控好演奏過程中的速度、節(jié)拍等等，以便保證整個音樂的流暢性。此外，還需注重對作品創(chuàng)作背景的把握，盡可能地了解音樂的創(chuàng)作背景，把握音樂演奏的基調(diào)，對樂曲風(fēng)格有進一步的了解。演奏者在對音樂進行研究時，需要了解到其音樂創(chuàng)作的時代狀況、該音樂的理論基礎(chǔ)，以及作曲者所處于的時代文化背景等。對這些內(nèi)容進行研究，能夠更深入地揣摩出作曲者的作曲意圖，同時能夠找到音樂的獨特性，把握好演奏風(fēng)格。演奏者不僅需要更多的演奏技巧，其音樂學(xué)識的豐富性同樣是演奏效果的重點，只有進一步增強知識的累積，才能夠進一步將音樂表現(xiàn)力提升上來，將鋼琴音樂更好地呈現(xiàn)給大眾。

（六）提高個人修養(yǎng)

鋼琴作為一門藝術(shù)，不僅僅需要學(xué)習(xí)其理論知識，提高對技巧的運用，還需進一步增強自身的音樂表現(xiàn)力。提高個人修養(yǎng)能夠進一步展現(xiàn)出鋼琴音樂中的感情與思想。首先，鋼琴演奏者需要盡量多地閱讀一些與音樂相關(guān)的書籍，可以深入研讀音樂歷史，了解各個國家、各個民族在音樂方面的發(fā)展，把握各個時代的音樂風(fēng)格，全方位提高自己對音樂特性的了解。這樣能夠幫助演奏者在演奏時充分體會音樂中的內(nèi)涵。其次，可以多閱讀中外文學(xué)作品，這能夠有效提高演奏者在音樂方面的表達能力。通過閱讀，演奏者能夠提高自身思想修養(yǎng)，進而將其融入音樂演奏中，從而提升自己的能力。

五、鋼琴演奏技巧練習(xí)中的注意事項

（一）反復(fù)耐心練習(xí)

鋼琴演奏的學(xué)習(xí)是一個循序漸進的過程，沒有人能夠一蹴而就，所以演奏者在學(xué)習(xí)的過程中不能心急，還需耐心揣摩每一個演奏技巧、演奏感情等，把握好每一個音符、力度，以此更好地將鋼琴音樂展現(xiàn)出來。若是演奏者急于求成，想要在短時間內(nèi)更快地掌握鋼琴曲的表演，會導(dǎo)致其練習(xí)不到位，手指技巧難以掌握，最終也會影響到后續(xù)學(xué)習(xí)的心態(tài)。鋼琴音樂的演奏對于心性有著較高要求，長期反復(fù)練習(xí)可以說是必要且有效的，若是缺乏耐心，最終也難以達到良好的演奏效果。且鋼琴曲演奏時還需投入較多的感情，若是心性不穩(wěn)定，也會影響到感情的投入，難以引起聽眾共鳴。

（二）投入感情體會

機械的技巧疊加并不能夠使得鋼琴演奏達到吸引人的效果，要想進一步引起聽眾共鳴，還需投入更多的感情。感情是人們與音樂之間的橋梁，所以鋼琴演奏者還需注重這一點，更深入地投入感情體會樂曲中的技巧。例如，彈奏出來的音樂是否飽滿，是否有規(guī)律性。將感情投入其中進行感受，能夠進一步加強對自己能力的認知，同時能夠增加更多演奏經(jīng)驗。在樂譜學(xué)習(xí)過程中，演奏者可以自行標注出音樂的斷點、連續(xù)點等，以此加強演奏能力。只有用心練習(xí)才能夠更好地增強手指的靈活性，才能夠真正把握音樂的情感、風(fēng)格等，這對于后續(xù)提高鋼琴音樂表現(xiàn)力有著良好的推動作用。

（三）加強無名指、小指力量練習(xí)

在鋼琴練習(xí)過程中，還需重視自身力量感較弱的手指。鋼琴演奏需要演奏者手指的靈活配合，力量不足會導(dǎo)致整體的表現(xiàn)存在著不協(xié)調(diào)的狀況。一般來講，無名指是力量以及靈活性較差的手指，所以演奏者還需在平時多關(guān)注這一手指的練習(xí)，以此保證演奏水平。另外，在演奏過程中還需手指、手腕以及手臂的良好配合。手指可以說是處于演奏一線，最直接影響到演奏效果。而手臂手腕是否靈活也間接影響著音樂呈現(xiàn)狀況。演奏者在平時練習(xí)過程中，還需保證手指能夠處于良好的彈奏位置，同時手臂、手腕均需要協(xié)調(diào)靈活使用。

六、結(jié)束語

綜上所述，鋼琴音樂的表現(xiàn)實質(zhì)上是演奏者通過彈奏鋼琴所傳遞給聽眾的聲音以及感受，這也是鋼琴音樂的重點所在。鋼琴演奏通過良好的表現(xiàn)力將整個樂曲的感情傳達給聽眾，這為鋼琴演奏注入了靈魂。高質(zhì)量的鋼琴演奏能夠使得聽眾身臨其境，感受其中的情感與魅力。但鋼琴表現(xiàn)力的提高還需演奏者長時間的練習(xí)研究，以便真正將音樂的魅力呈現(xiàn)出來。鋼琴演奏者還需進一步把握音樂中的感情、技巧，以便為之后的演奏奠定基礎(chǔ)。