梁笛（西南大學(xué)音樂學(xué)院）

2018 年10 月9 日至11 月7 日，由中央音樂學(xué)院主辦、央音樂學(xué)院附中承辦的國家藝術(shù)基金“大提琴音樂教育人才培養(yǎng)”項目第一期在被譽為“中國音樂家的搖籃”的中央音樂學(xué)院附中開始為期30 天的培訓(xùn)、交流、學(xué)習(xí)。經(jīng)過嚴格選拔、精心籌備，來自北京、杭州、西安、內(nèi)蒙古、廣西、臺灣、重慶等地區(qū)30 名從事大提琴演奏、教育的學(xué)員入選該計劃。筆者作為其中的一名學(xué)員，倍感幸運。

2018 年度國家藝術(shù)基金的支持既是我國大提琴音樂教育人才培養(yǎng)第一次榮獲國家級項目立項，也是大提琴人才培養(yǎng)的一次里程碑似的項目。大提琴音樂教育人才培養(yǎng)項目的推進要堅持以習(xí)近平新時代社會主義思想為主導(dǎo)，緊緊圍繞貫徹黨的十九大以來習(xí)近平總書記在文藝座談會上的重要講話精神，落實中共中央關(guān)于繁榮發(fā)展社會主義文藝的意見和遵照國家藝術(shù)基金繁榮藝術(shù)創(chuàng)作，培養(yǎng)藝術(shù)人才，打造和推廣精品力作，推進藝術(shù)事業(yè)健康發(fā)展的宗旨。從人才培養(yǎng)的長遠出發(fā)開展項目工作。此次“大提琴音樂教育人才培養(yǎng)”有三個主要的突破點：

（1）從全國大提琴音樂教育需求出發(fā)，選拔優(yōu)秀人才進行培養(yǎng)

本次項目參與人員涵蓋面廣，選拔出的30 位學(xué)員來自我國十幾個省市的學(xué)員，他們都是優(yōu)秀的大提琴音樂教育人員和演奏人員。我們應(yīng)堅持不拘一格，盡攬全國大提琴領(lǐng)域的年輕才俊，使大家一起真心實意推進大提琴的表演與教學(xué)。

另外，面向全國各地的選拔也對大提琴音樂教育人才在全國各地的平衡發(fā)展具有很好的意義。從長遠來說它對增強提高全國大提琴演奏的綜合水平也同樣具有重要意義。

（2）把課程與實踐結(jié)合好

可以看出項目的實施承辦單位做了很多工作，課程設(shè)置豐富多彩，通過邀請國內(nèi)外知名專家在這樣一個高水平的項目平臺授課，以及為學(xué)員安排的豐富的課程實踐，都對大提琴音樂教育的創(chuàng)新起到推動作用。

（3）增加文化的感召力，深化音樂教育探究

本次培訓(xùn)特別增加了文化特色課，通過講授樂理知識、國學(xué)文化，學(xué)習(xí)中國音樂歷史、解析中西音樂文化知識，能夠更為準確地傳遞和增加中國文化自信，樹立正確的藝術(shù)教育觀及立德樹人、德藝雙馨的人才觀。

民族音樂以及當(dāng)代音樂的民族化，作為一個永恒的話題和觀念，一直延續(xù)至今。大提琴作為中西樂壇中不可或缺的樂器，它是中外文化融合的重要象征。此次“大提琴音樂教育人才培養(yǎng)”項目提出了要深入挖掘大提琴在音色、節(jié)奏、婉轉(zhuǎn)表達等方面?zhèn)鬟_中國文化情懷的特殊功勞，重視中國原創(chuàng)大提琴作品的產(chǎn)出和表演，從而通過大提琴講好中國故事。為堅持文化自信，本次項目中除了專門設(shè)立兩場中國當(dāng)代優(yōu)秀大提琴作品系列音樂會，展示優(yōu)秀作曲家的原創(chuàng)作品，傳承中國的優(yōu)秀音樂文化，還舉辦了多場相關(guān)講座，如郭文景老師的講座《中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作解析》、董金池老師的講座《如何發(fā)展、創(chuàng)新大提琴民族化》、青年作曲家方崠清的講座《民族的怎樣才能成為世界的》、音樂制作人葉云川老師講座《大提琴藝術(shù)在中國音樂中的運用》。大提琴民族化這一主題通過各位專家不同視角給學(xué)員更多樣的啟發(fā)。這一系列的活動使得學(xué)員以后在教學(xué)中能夠教育他們的學(xué)生運用大提琴演奏表達中國文化情懷，尤其是用大提琴講好中國文化的故事。

一、從作曲家、演奏家、音樂制作人的不同視角來看中國當(dāng)代大提琴音樂的發(fā)展

（一）著名作曲家郭文景老師的講座《中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作解析》

20 世紀80 年代初，一代青年作曲家開始崛起。他們以嶄新的面貌和大膽地求索精神，打破了中國樂壇以往的沉寂，創(chuàng)作出一些較好的室內(nèi)樂作品。郭文景老師作為其中之一，從20 世紀七八十年代開始嶄露頭角，是當(dāng)代中國最優(yōu)秀的作曲家代表。郭文景的大提琴與鋼琴作品《巴》創(chuàng)作于1982 年，是中華人民共和國改革開放以來較早的一批室內(nèi)樂作品。從歷史的眼光來看，我國20 世紀30 年代的作曲家群體就開始強調(diào)音樂作品的民族化的觀點。但在這部作品以前，大部分作品是采用的傳統(tǒng)和聲手法與民族音樂相結(jié)合的形式。而郭文景的這部作品則是采用了近現(xiàn)代和聲技法，并取得風(fēng)格上的統(tǒng)一和良好的音響美感。從此以后，近現(xiàn)代和聲技法和民族音樂相結(jié)合的作曲形式被作曲家廣泛采用。

郭文景老師在講座上和學(xué)員談到了這部作品的背景，1978 年后，藝術(shù)得到很大的繁榮，尤其是1978 年恢復(fù)高考之后，藝術(shù)上有很多大膽突破性的嘗試，雖然藝術(shù)上很活躍，但有一個最主要的主題就是反思、尋根，在電影、流行音樂上表現(xiàn)為流行的黃土高坡風(fēng)，到泥土中去尋找力量的內(nèi)涵。郭文景創(chuàng)作《巴》這部作品，也是追求從民間泥土中來的力量，情緒也是追求一種反思思考，表現(xiàn)強悍、粗獷、有力的色彩。這部作品帶有顯著的作曲家的個人風(fēng)格。郭文景認為，西部的民間音樂無論是西北還是西南，都有一種粗獷、高亢和悲壯的氣質(zhì)。這部大提琴作品《巴》從總體氣質(zhì)來講，都帶有中國西部民歌特征。

講座上，郭文景老師不但從作品分析角度，把作品每一個部分的構(gòu)成進行梳理。此次項目負責(zé)人娜木拉校長還邀請了附中高一學(xué)生翟子墨和鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)周瑩老師為大家現(xiàn)場演繹這部作品。多次在國內(nèi)國際比賽上獲獎的翟子墨作為附中大提琴學(xué)生的優(yōu)秀代表，其演奏激情富有表現(xiàn)力，將川東鄂西山民淳樸的民風(fēng)、粗獷豪爽的音樂性格展現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）董金池老師的講座《如何發(fā)展、創(chuàng)新大提琴民族化》

大提琴演奏家董金池，國家一級演奏員，享受國務(wù)院特殊政府津貼，藝術(shù)生涯五十多年。董金池一直堅持走中西結(jié)合、兩條腿走路的藝術(shù)方針，尤其在創(chuàng)建和發(fā)展中國大提琴民族化、創(chuàng)新民族演奏法上持之以恒，成為大提琴民族化的典范。董金池能演奏革胡、馬頭琴、板胡、京胡等，并將演奏技巧和音樂風(fēng)格巧妙地運用到大提琴上并加以再創(chuàng)新、再發(fā)展，把中國民歌（歌曲）加以藝術(shù)化處理，在大提琴音樂的創(chuàng)作與演奏上形成其獨有的民族化風(fēng)格。

講座上董金池老師為學(xué)員演奏與講解了十余首中國各地民族風(fēng)格的大提琴作品，還為學(xué)員詳細的講解和示范演奏了大提琴民族化的一些演奏技法。比如用大提琴演奏二胡曲《江河水》，二胡左手的“顫音”有揉弦和壓弦兩種奏法，前者改變琴弦長短，后者改變琴弦張力。《江河水》所表達的哭訴與凄切很大程度上正是通過“壓揉”技法來體現(xiàn)的。但大提琴 有“指板”的阻隔，沒有壓弦的空間，是董老師獨造的“滑板顫音”技法，才讓大提琴從他指間流淌出勝似二胡那絞腸滴血般的離恨悲情。又如《鴻雁》和《草原晨曲》這些蒙古族音樂中創(chuàng)新的民族演奏tr 的標記，它標記在音符的后面。和傳統(tǒng)的tr 演奏不一樣，具體是在不同節(jié)奏實際音長的最后半拍或一拍打tr，而且如不要打得太快。這是內(nèi)蒙古長調(diào)音樂的需要所致，這樣才能奏出內(nèi)蒙古音樂的風(fēng)格。再有，像根據(jù)新疆維吾爾族民歌改編的《送我一支玫瑰花》和根據(jù)新錫伯族民歌改編的《錫伯族之歌》等新疆地區(qū)作品，為模仿新疆手鼓的節(jié)奏和音響，樂曲pizz 段，帶↓符號的和弦音，采用創(chuàng)新的右手輪指撥彈，這種方法能發(fā)出強音才能達到預(yù)想效果。它的演奏方法在舞臺上非常新穎，演出效果好。

董金池老師的講座《如何發(fā)展、創(chuàng)新大提琴民族化》，也是他一生所追尋的道路，這個信念使得他成為大提琴民族化的典范。一是為大提琴這一樂器拓展了表達領(lǐng)域。

二是為西洋樂器如何更好地為自己的民族服務(wù)，為民族化做出了表率。

三是為中國音樂走向世界增添了一條渠道，讓更多的人通過大提琴的形式了解中國人民多彩的音樂形式的情感表達。

四是，拉近了中國普通群眾與西洋嚴肅音樂之間的距離。

（三）青年作曲家方崠清的講座《民族的怎樣才能成為世界的》

方崠清是一位很有才華的年輕作曲家，畢業(yè)于中央音樂學(xué)院作曲系，是著名的作曲家葉小剛教授的得意門生。他為大提琴與鋼琴創(chuàng)作的《身眼手法步》曾獲中國音樂最高獎第五屆金鐘獎的銀獎（金獎空缺），使得業(yè)內(nèi)對其刮目相看，自然也引發(fā)了大提琴界的矚目。因而才有受中國音樂家協(xié)會大提琴學(xué)會委約而創(chuàng)作的《林沖》，這首作品被第六屆vc杯專業(yè)青少年大提琴比賽組委會認定為考核青年選手駕馭新作品全面能力的中國作品曲目。這部委約作品自比賽以來廣泛受到大提琴業(yè)內(nèi)人士和聽眾的喜愛。自此后，方崠清不斷地為大提琴創(chuàng)作作品，其大部分作品由此次項目負責(zé)人娜木拉校長及其學(xué)生進行首演。

講座上，方崠清強調(diào)當(dāng)代作品作曲家和演奏家關(guān)系非常緊密，因為演奏家也承擔(dān)著作品非常重要的二度創(chuàng)作的作用。在當(dāng)代，演奏家可能對新作品的創(chuàng)作起到至關(guān)重要的推動作用。方崠清的大提琴作品多數(shù)是由娜木拉校長師生進行首演。

方崠清向?qū)W員介紹了他的原創(chuàng)大提琴作品系列。首先，是2011 年由中國唱片總公司出版發(fā)行的專輯《清+cello 方崠清原創(chuàng)大提琴作品集》。這張唱片是由方崠清攜手中國著名的鄂溫克族大提琴演奏家教育家娜木拉女士，銜眾多青年大提琴演奏家聯(lián)合打造的中國首張原創(chuàng)大提琴作品集。這張唱片收錄了大提琴獨奏、重奏、協(xié)奏形式，為作曲家方崠清大提琴創(chuàng)作最重要的11 部作品。其中，包含兩部分崠清斬獲中國音樂最高獎金鐘獎和上海之春國際作曲比賽第一名的兩部中國上演率最高的大提琴曲《身眼手法步》和《林沖》；還有不斷在世界著名大提琴藝術(shù)節(jié)上演，炙手可熱的大提琴重奏《努給日勒》；還有由方崠清重新配器改編的大提琴版《思鄉(xiāng)曲》《蟲兒飛》等作品。2009 年，由人民音樂出版社重磅打造的著名青年作曲家方崠清三首原創(chuàng)大提琴作品的原版樂譜和CD 唱片。其包括兩部獲獎作品，還有在中國當(dāng)代大提琴上演率很高的《冬之歌》系列作品四首。由娜木拉女士進行大提琴弓指法的編訂，并由國家大劇院交響樂團首席梁肖先生示范錄音。當(dāng)年他作為娜木拉女士的學(xué)生，摘得第六屆vc 杯全國大提琴比賽青年組金獎和中國作品優(yōu)秀表演獎。其次，是大型三重協(xié)奏曲《俠》，共八個樂章：風(fēng)云、修行、師徒、江湖、恩怨、初心、秘籍、天涯。其將金庸先生的俠義精神表現(xiàn)得淋漓盡致。該作品2017 年由廣東音像出版有限公司發(fā)行出版了其黑膠唱片版。這部作品借鑒了古典主義音樂巨匠貝多芬三重協(xié)奏曲的編制，重現(xiàn)了這種經(jīng)典的組合形式，讓中國民族音樂的音韻之美與西方宏大的交響樂碰撞。這部作品于2016 年11月5 日世界首演，集合了中國當(dāng)代最優(yōu)秀的古典音樂演奏家和指揮家，由中國著名大提琴演奏家教育家娜木拉女士、著名青年古箏演奏家王溫豪、著名青年鋼琴家李美彥女士以及中國當(dāng)代炙手可熱的指揮家夏小湯執(zhí)棒廣州交響樂團，堪稱夢幻級組合。

正是有了娜木拉教授作為演奏家和作曲家方崠清老師的合作，方崠清不斷地創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀的大提琴作品，并由娜木拉教授師生演繹和推廣。兩者的配合、踐行推動了當(dāng)代大提琴作品的創(chuàng)作和演出。

（四）音樂制作人葉云川老師講座《大提琴藝術(shù)在中國音樂中的運用》

葉云川老師給學(xué)員分享了他在過去15 年當(dāng)中在他的音樂創(chuàng)作當(dāng)中運用到大提琴作品，提到演奏任何一部作品時要尋找其語言規(guī)律、表達方式，去尊重并盡量接近它，這樣出來的音樂效果才會和諧，才會融為一體。同時其還談到了音樂中速度、音域的重要性。

葉云川老師為學(xué)員現(xiàn)場播放了一系列運用到大提琴的音樂作品。

例如，大提琴在戲曲中的運用——《豫劇 花木蘭》選自《粉墨是夢》、大提琴在蒙古音樂中的運用——《送親》選自《古佳耶》，大提琴在臺灣歌謠中的運用……《望春風(fēng)，我一見你就笑》選自《永恒的魅力》、大提琴在江南音樂中的運用——《良宵》選自《杏花天影》、大提琴在俄羅斯族民歌中的運用——《永隔一江水》選自《47 弦的記憶》、大提琴在中國人創(chuàng)世紀音樂語言中的運用——《堯舜論道》選自《神話》。作為年輕一代的演奏者，也必須要去追尋和嘗試各種音樂語言的表達。這樣在藝術(shù)生涯中所得到的機會，才會越來越多，葉云川老師在講座上談道：“大提琴這一樂器再過500 年也不會消失，但它會轉(zhuǎn)化它很多的表達方式?！边@就需要年青一代的大提琴演奏者和教育者不斷地去探索大提琴可能性的表達方式。

二、兩場中國當(dāng)代優(yōu)秀大提琴作品系列音樂會

（一）中國當(dāng)代優(yōu)秀大提琴作品系列音樂會之一：方崠清大提琴作品音樂會

本場音樂會作品主題豐富，涵蓋了從中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化到作曲家對現(xiàn)實的體驗。音樂會從表現(xiàn)能歌善舞的鄂溫克民族舞蹈的《努給日勒》開場；大提琴與鋼琴作品《手眼身法步》，手、眼、身、法、步，囊括了我國戲曲藝術(shù)中最重要的表現(xiàn)形式；小品《冬之歌》靈感來源于作曲家拍攝的一幅冬季題材的攝影作品，音樂本身有著很強的畫面感；琵琶、大提琴與鋼琴的室內(nèi)樂作品《醉八仙》將這三件中西器樂來巧妙的混搭；中國音樂家協(xié)會大提琴學(xué)會委約而創(chuàng)作的大提琴與鋼琴作品《林沖》；音樂會中還有作曲家特別題獻給娜木拉女士的《摩爾普斯之歌》。最后兩部作品《飛翔》 《使命》均為大提琴重奏作品，特邀指揮家陳琳教授指揮，兩位外籍專家基里爾.羅京（Kiril Rodin）、伊戈爾格夫雷斯（lgor Gavrysh）擔(dān)任獨奏聲部。特別是最后一首作品《使命》是2018 首屆青島國際大提琴藝術(shù)節(jié)特別委約中國當(dāng)代青年作曲家方崠清先生為其閉幕式創(chuàng)作的一部大提琴作品，也是中國當(dāng)代最新一部大提琴重奏作品。清晰的結(jié)構(gòu)、多變的和聲，大提琴群奏的震撼之音，配合打擊樂聲部，烘托出整部作品的氛圍感，而中國鼓的加入，又為這部作品增添了一些東方律動和色彩。

（二）中國當(dāng)代優(yōu)秀大提琴作品系列音樂會之二

這場音樂會的作品均為中華人民共和國成立以來至當(dāng)代的中國優(yōu)秀大提琴作品，從老一輩的作曲家劉莊、沙漢昆、田聯(lián)韜，大提琴家王連三、董金池、曹玲的作品到當(dāng)代作曲家王斐南、代博的大提琴作品，這場音樂會讓學(xué)員細細品味了中國幾十年大提琴作品發(fā)展的脈絡(luò)，從中華人民共和國成立以來寥寥無幾的大提琴作品，慢慢地發(fā)展到今天，非常不容易。老一輩作曲家、演奏家為這個專業(yè)打下了堅實的基礎(chǔ)。到了今天，越來越多的專業(yè)作曲家為大提琴這一富有魅力的樂器譜寫出更多優(yōu)秀的作品，這得益于演奏家和作曲家的緊密配合，以及中國大提琴學(xué)會對中國大提琴作品一直以來的堅持和推廣。

本次培訓(xùn)是集演奏、教學(xué)、研究、創(chuàng)作、實踐于一體的新型藝術(shù)人才培養(yǎng)模式。學(xué)員們經(jīng)過培訓(xùn)，在全國各地方起到專業(yè)帶頭人的作用，全面提高大提琴教學(xué)演奏及教學(xué)能力，在全國范圍內(nèi)規(guī)范大提琴教學(xué)法和演奏法，以實現(xiàn)對大提琴演奏的全面提高，尤其是對各個時期經(jīng)典作品把握的精準化。在此次藝術(shù)基金的相關(guān)講座上，無論是作曲家、大提琴演奏家還是音樂制作人，幾位專家共同的倡導(dǎo)方向是大提琴應(yīng)當(dāng)更多地表達民族的語言、用大提琴演奏和傳播中國作品是每個中國大提琴演奏者的重任。而在此次藝術(shù)基金項目的音樂會當(dāng)中，也專門設(shè)立了兩場中國當(dāng)代作品音樂會以此來推動和傳播中國大提琴作品。相信通過國家藝術(shù)基金的支持，本次培訓(xùn)項目一定會加快延伸音樂教育的步伐，促進中國大提琴專業(yè)的繁榮發(fā)展，提高大提琴演奏和教育工作者對中國原創(chuàng)或改編大提琴作品的重視程度。其在將來的演出活動、教學(xué)工作中更好地運用大提琴音樂表達中國文化情懷，用大提琴講好中國文化的故事。