■李 娜（整理）

為慶祝中國共產(chǎn)黨第二十次全國代表大會勝利召開，以“攝影，讓上海會見多彩世界”為題的2022上海國際攝影節(jié)暨第十六屆上海國際攝影藝術(shù)展覽近日在上海楊浦濱江毛麻倉庫展出。

本屆攝影展匯集了來自上海、全國乃至世界各地的269位攝影家的1303幅優(yōu)秀作品，參展數(shù)、參展藝術(shù)家的影響力和作品創(chuàng)作時間跨度都創(chuàng)歷史之最。紀(jì)實攝影、藝術(shù)攝影、觀念攝影、跨媒體影像及裝置等多樣攝影藝術(shù)形式在百年毛麻的歷史空間中創(chuàng)新融合、交相輝映。本屆展覽展出作品創(chuàng)作時間跨度和參展藝術(shù)家年齡跨度近百年，展覽共收到中國34個省市、自治區(qū)、直轄市、香港和澳門特別行政區(qū)，以及美國、英國、荷蘭、日本、塞內(nèi)加爾、盧森堡、馬來西亞、南非、葡萄牙、韓國、加拿大、澳大利亞、意大利、西班牙、挪威等15個國家攝影人的53098幅作品投稿，并特邀11位中國攝影金像獎獲得者及10位海外攝影名家作品，創(chuàng)造了上海國際攝影藝術(shù)展覽歷史的多項紀(jì)錄。

展覽共分“初心·經(jīng)典流傳”“綻放·美麗家園”“會見·多彩世界”和“青年·影像未來”四大板塊。一樓展廳29幅反映上海城市建設(shè)成就和百姓幸福生活所構(gòu)成的“瞰上?！敝黝}展，氣勢恢宏；二樓展廳34幅反映楊浦濱江蝶變的攝影作品，用歷史與現(xiàn)實的精彩對照，映射出“人民城市人民建，人民城市為人民”的成功實踐；三樓展廳21幅反映偉大建設(shè)成就的作品組合，彰顯了十八大以來中國的高速發(fā)展，實現(xiàn)了攝影藝術(shù)與主題的有機融合。展覽期間還舉行了攝影高峰論壇、攝影講座、分享會、攝影市集、“光與影——第卅一屆金秋詩會”等特色活動，搭建攝影人和廣大百姓藝術(shù)分享、交流平臺，打造真正意義上的攝影藝術(shù)節(jié)。

展覽期間，在以“城市作為方法——上海都市攝影”為主題的論壇上，復(fù)旦大學(xué)教授、上海攝影家協(xié)會副主席專業(yè)委員會主任顧錚，上海師范大學(xué)教授、攝影家協(xié)會副主席、教育專業(yè)委員會主任林路與五位參與本屆上海國際攝影節(jié)的攝影師——陸元敏、周明、許海峰、馬良、徐昕為觀眾呈現(xiàn)了一場關(guān)于都市攝影的精彩對談。

正如本次論壇的學(xué)術(shù)主持顧錚教授所言：“城市作為一種方法”，就是如何通過照相機看城市，我們希望從中看到什么、分享什么？城市對我們又意味著什么？對此，受邀的五位攝影家有各自不同的追求，在攝影的語言開發(fā)與觀念探索方面也都各有趣旨，讓我們聽聽他們的看法——

2022上海國際攝影節(jié)暨第十六屆上海國際攝影藝術(shù)展覽現(xiàn)場

陸元敏：我開始接觸城市攝影受顧錚老師的影響很大。記得當(dāng)時剛換了一個單位，從郊區(qū)的文化館換到普陀區(qū)市中心的一個單位。一天，可能是1990年左右，我在辦公室里翻閱一本攝影雜志，里面正好有顧老師的一組照片，有一張照片特別打動我，拍的是襄陽公園，長凳上坐了幾個人，畫面里有幾片葉子，是上海特有的白玉蘭樹掉下來的很大的葉子，我看到以后很感動。我旁邊一位美術(shù)家，看到這張照片，感覺不是很理解，他的思路還停留在過去光影很漂亮的模式里面，但是我覺得很有啟發(fā)。

我特別喜歡這個城市。很多城市人喜歡拍鄉(xiāng)村，并且總是把鄉(xiāng)村浪漫化，我卻特別留戀上海的鋼筋水泥。有些人說鋼筋水泥冷冰冰，但張愛玲描寫陽臺上衣服摩擦水泥的感覺，多么細(xì)膩?？赡墚嬅娌荒鼙磉_(dá)的東西，文字更能表達(dá)出來，但其實攝影還是能夠往這方面努力的。攝影師朱浩說過一句話：攝影不僅是光影，還是有溫度、有氣味的。這對我啟發(fā)很大。

周明：我大概從1980年代中期開始自己琢磨拍照，但是那個時候拍照大都是風(fēng)花雪月的內(nèi)容，跟純業(yè)余的探索沒有什么兩樣。后來看到布列松的攝影，受到啟發(fā)、感召，就開始掃街，我稱之為紀(jì)實。

現(xiàn)在我們有“城市攝影”的概念，其實在1990年代初，雖然在拍城市，但是沒有“城市攝影”概念，也沒有“紀(jì)實攝影”概念，就是攝影。早期我攝影真正的追求動機無非兩個方面：第一是真正的愛好，不需要誰鼓勵，真正發(fā)自內(nèi)心。還有一個想拍別人不關(guān)注的東西。在1990年代的上海攝影家中，我最佩服的兩個人：一位是陸元敏老師，還有一位雍和老師。雖然我和他們關(guān)系都挺好，而且相互之間作品都很熟悉，但是其實我內(nèi)心既把他們當(dāng)朋友，又不能夠跟他們過于“接近”，不是交往上的接近，而是創(chuàng)作上的接近。所以我的創(chuàng)作有著跟他們自覺保持距離的愿望。有這么一句話：照片一旦拍成后，已經(jīng)跟攝影家沒關(guān)系了。每個人從作品中去看到自己想要的東西，而不是攝影家想要提供給他的東西。

城市作為一種方法，不應(yīng)該把話語權(quán)完全交給我們，其實攝影作品本身就是一種方法，你在讀它的時候就在跟它對話，就在掌握解讀它的文化。

我的創(chuàng)作跟陸元敏老師、林路老師相比雜一些，雖然是上海的居多，城市攝影多一些，但是其實我也喜歡到城外、鄉(xiāng)下去轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，手上也有大量的照片。2000年還到國外的城市、鄉(xiāng)村去看看，也拍了很多。從1990年到2000年這十年當(dāng)中基本上都是紀(jì)實的拍法，或者是一種掃街的模式。2000年以后我轉(zhuǎn)而拍一些城市景觀類，當(dāng)時我在拍景觀時上海在我們那一代攝影家當(dāng)中還沒怎么太過于關(guān)注，所以拍到很多上海城市改造、社會變遷的城市景觀。我拍了“三步曲”，現(xiàn)在看來還是有一些意義。

許海峰：我曾和陸元敏老師、雍和老師一起共過事。我拍的東西有一部分受他們的影響。在我剛剛踏上社會的時候，陸老師曾給我看浙江攝影出版社出版的一些攝影叢書，還有深圳的《現(xiàn)代攝影》，這些內(nèi)容一定程度上培養(yǎng)了我對城市的興趣，還有現(xiàn)代意識。說到雍和老師，他是我們攝影部主任，跟著他做攝影真的很累。雍老師對工作要求特別嚴(yán)格。他對自己也很嚴(yán)格，而且拍得那么好。我感到很大的壓力。于是，我就想，在一個比較窄的維度里面，能不能做純粹一點，同時提醒自己不要有太多雜念，拍就是了。于是一直拍、一直拍，到今天，隨著時間的推進，慢慢積累了一些東西，感覺自己也在成長，能把一些想的東西串了起來。

把每一張照片拍好，這是我對自己的要求，講起來很容易，但是真正拍攝時，取景構(gòu)圖時是站在被攝對象3米好、5米好還是1米好，就是那一瞬間決定的。這個決定其實是閱讀大量作品后，再上街實踐，逐漸形成自己的拍攝路數(shù)或者方法。拍廢墟是我感受比較強的主題，所以我一度把廢墟當(dāng)做景觀來拍。我覺得這也是城市的風(fēng)景，所以取了一個名字叫“過渡時代的廢墟”，后來顧老師說叫“廢墟的美學(xué)”吧。說到城市作為方法，我覺得攝影主要還是解決自己的問題。既然好像有點想法了，就用攝影的方式去試試看能把城市拍到什么地步。

馬良：我是學(xué)美術(shù)出身，對畫面中的美感有著自己的愛好。我父母是搞戲劇的。年輕的時候我在廣告行業(yè)做導(dǎo)演時，別人說，人家是戲劇學(xué)院、電影學(xué)院畢業(yè)做導(dǎo)演，你從美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，沒有學(xué)過導(dǎo)演，怎么做導(dǎo)演？我心想，應(yīng)該有一些規(guī)律可以找。我父親是導(dǎo)演，我看了他的很多筆記。我一直在思考一個問題，為什么戲劇有存在的意義？因為每個人都在生活里，都在一個流動的時間史里，戲劇也是一個人的人生故事，為什么在劇院里發(fā)生，一定有意義，一定有規(guī)律，包括人的情感規(guī)律，以及凝練一瞬間的力量。學(xué)攝影時就很想把戲劇放在攝影作品里，所以我一直在攝影里追求一瞬間的戲劇感。

我從小在市中心長大，我剛開始拍攝的都是上海，這是我的生活。我會設(shè)計一些有戲劇感的人物，背景是上海。后來買房子比較晚，買到郊區(qū)去了，這兩年在郊區(qū)生活。有一段時間我沉迷于拍桌面上的布景，包括靜物以及攝影棚里的拍攝，幾乎不拍這個城市了。

今年突然之間特別想拍上海。作為一個上海人對上海充滿了感情，最近對這個城市有一點疏離感，所以特別想拍。是一個項目，不是一張兩張，預(yù)計到明年年終可以完成。

2022上海國際攝影節(jié)暨第十六屆上海國際攝影藝術(shù)展覽

我最近一段時間老是開車在上海馬路上轉(zhuǎn)悠，看到哪里好玩，就拍一些素材，漸漸對這個城市和人的關(guān)系有了很多感動。作為一個土生土長的上海人，我看到了上海的變化，我一直沒有真正參與都市攝影，但是事實上，作為一個上海攝影作者，必然會走到這條路。這跟攝影介質(zhì)、鄉(xiāng)愁有關(guān)。即使走別的路，最后也會回到這里。

徐昕：我最早看到陸老師的照片，是在2008年的《人與自然》雜志上，當(dāng)時我還沒有想著要拍照。我印象特別深，那本雜志翻開來五六個版面全是陸老師的照片。我從小在外婆家長大，外婆家就在蘇州河邊上，陸老師拍的照片就是小時候我外婆家門口的景象，是我記憶中的景象，一下子就把我震撼到。他的黑白照片有超越文字的力量，從此我就開始要去拍照。

2022上海國際攝影節(jié)暨第十六屆上海國際攝影藝術(shù)展覽現(xiàn)場

馬老師說陸老師的照片超越不過，我也是這個想法。一開始覺得陸老師照片這么有意思是不是因為暗角，后來發(fā)現(xiàn)不是，然后覺得再怎么拍也不可能超過陸老師，再怎么模仿也不可能模仿得和陸老師一模一樣，所以拍照應(yīng)該從自己出發(fā)。我外婆家所在的是整個弄堂里最高的石庫門，我們家是二樓和三樓，三樓上去還有一個屋頂花園，這個花園可以俯瞰整條弄堂。后來這條弄堂拆掉又重建了。當(dāng)年外婆家曬臺可以看到整個弄堂，可以看到弄堂的屋頂像山脊一樣，一層一層，可以看到東方明珠。這是我小時候的記憶。

在我的照片里非常頻繁地出現(xiàn)東方明珠。小時候出去玩，家里人會跟你說，如果找不到路就看東方明珠，朝那個方向走就肯定能走回外婆家，它就像信標(biāo)符號一樣的存在。因為外婆家拆了，所以我拍《大都會》系列的時候，一邊拍一邊身臨其境體驗這種場景，對我個人而言，這個攝影過程最幸福。站在一個點去看上海，會看到整個上海的分布就像漢堡包、三明治一樣，層層疊疊，也能看到非常多魔幻的東西。我有一張照片，背景是白玉蘭廣場，下面一棟石庫門房子，石庫門里有一個老太太，晚上在窗戶下看報紙。拍這些的時候，我對城市逐漸有了自己的思考。在我的照片里，人就是最小的單位。我有很多的照片都是這樣的表達(dá)。峰巒疊嶂的高樓也想浪漫一些，變成山水畫一樣的意象表達(dá)。

林路：攝影作為一種方法，我有一個不恰當(dāng)?shù)谋扔?。從電影表現(xiàn)手法來說，陸元敏是一種心理學(xué)、意識流的，他的作品帶有這樣一種電影的韌性。他對城市的感情隱藏得很深。以前他說話很少，所以你們不太清楚，現(xiàn)在可以通過陸元敏的訪談知道他藏在后面很多東西。

許海峰好像不藏，他的作品看上去是記錄的方式，但是帶有前衛(wèi)先鋒的表達(dá)，讓你看到城市舞臺上所發(fā)生的這些很有趣的、值得關(guān)注的東西。

周明的作品，從電影的角度來說，采用的是一個實驗性、多方位拍攝手段，始終不滿足于一種手法、一種方法看這個城市，這種不滿足正是他探索的一種方法。

馬良從表面上看帶有一種超現(xiàn)實主義的荒誕劇方式，讓你覺得很好看，但是非常直面現(xiàn)實。如果你看看光覺得很好玩，笑笑就算了，那你低估了馬良作品背后的東西。

至于徐昕，就是二次元的動漫電影。以東方明珠作為標(biāo)志，把更年輕的一種對人生的活力，用一種更接近當(dāng)下的方式呈現(xiàn)出來，給我們帶來了看上去很輕松，但是嬉笑怒罵皆成文章的感覺。

讓攝影作為一種方式，我最佩服顧錚，這么幾十年始終都沒有放下相機，比誰都更緊密地讓攝影成為自己的一種生活方式、一種觀察世界的角度。所以回過頭來看這些攝影人，從20世紀(jì)八九十年代到今天，可以看到上海攝影非常豐富多彩，充滿各種各樣的可能性。城市作為一種方法的攝影，也將預(yù)示著更美好的未來。