劉一帆（內(nèi)蒙古民族幼兒師范高等專科學(xué)校）

鋼琴不是我國(guó)的本土音樂(lè)類別。在鋼琴藝術(shù)傳入我國(guó)之后，得到了進(jìn)一步的發(fā)展和傳播。如今，鋼琴藝術(shù)已經(jīng)從一門小眾音樂(lè)類別發(fā)展成為受大眾廣泛喜愛(ài)的音樂(lè)類型。我國(guó)的鋼琴藝術(shù)作品帶有著明顯的民族性、時(shí)代性和世界性。要完美地演奏一曲鋼琴藝術(shù)作品，不僅要有扎實(shí)的基本功和精湛的演奏方法，還要著重對(duì)于鋼琴藝術(shù)作品中情感和內(nèi)涵的把握。沒(méi)有情感的鋼琴藝術(shù)作品就沒(méi)有感染力和號(hào)召力。而鋼琴藝術(shù)中的情感又與方法、想象、理解和修養(yǎng)有著密不可分的聯(lián)系。

一、鋼琴藝術(shù)中的審美特征

鋼琴是一種外來(lái)樂(lè)器。隨著鋼琴藝術(shù)在我國(guó)的傳播和發(fā)展，逐漸帶有了我國(guó)獨(dú)有的審美風(fēng)格和特點(diǎn)。鋼琴藝術(shù)的審美特點(diǎn)大致有以下幾種。

（一）獨(dú)有的民族性

我國(guó)的鋼琴藝術(shù)帶有明顯的民族色彩，反映著一定程度上的民族歷史、民族情懷和民族特色。這里的民族性特指鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程當(dāng)中運(yùn)用了本民族獨(dú)有的藝術(shù)思想和藝術(shù)表現(xiàn)形式來(lái)呈現(xiàn)民族特色。所創(chuàng)作的鋼琴藝術(shù)作品帶有明顯的民族風(fēng)格和民族審美，是民族藝術(shù)的載體。

例如，“梁山伯與祝英臺(tái)”是在我國(guó)民間流傳已久的一段愛(ài)情故事，鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作者以“梁山伯與祝英臺(tái)”的民間故事為主線創(chuàng)作了鋼琴作品《梁山伯與祝英臺(tái)》，這部鋼琴作品帶有很明顯的民族特征，是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)與鋼琴藝術(shù)的完美結(jié)合，這也是鋼琴藝術(shù)在我國(guó)得以傳播和發(fā)展的一個(gè)重點(diǎn)方向。并且，鋼琴藝術(shù)在傳入我國(guó)之初就帶有明顯的民族性。1930 年，賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》也反映著當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，帶有明顯的民族特性。鋼琴藝術(shù)自從穿傳入我國(guó)至今，一直保持著一貫的民族性，民族性已經(jīng)成為鋼琴藝術(shù)在我國(guó)傳播和發(fā)展的特色。

（二）鮮明的時(shí)代性

藝術(shù)是反應(yīng)時(shí)代精神和時(shí)代面貌的一面鏡子，藝術(shù)也跟隨時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展。所以，鋼琴藝術(shù)也帶有明顯的時(shí)代性。鋼琴藝術(shù)在專業(yè)的傳承與發(fā)展方面也帶有明顯的時(shí)代性。例如，鋼琴藝術(shù)在我國(guó)的傳播過(guò)程中所倡導(dǎo)的人性化，鋼琴教學(xué)內(nèi)容的分層和分類，從單一的小課堂到家庭教學(xué)模式和實(shí)踐教學(xué)模式，都凸顯著時(shí)代的進(jìn)步和時(shí)代發(fā)展的需要。鋼琴在我國(guó)逐漸從小眾化的藝術(shù)門類發(fā)展成為受更多大眾歡迎的更加廣泛的藝術(shù)類別，是我國(guó)在音樂(lè)藝術(shù)方面的傳承和發(fā)展。

（三）廣泛的世界性

隨著全球文化多元化和一體化的發(fā)展，我國(guó)的鋼琴藝術(shù)也逐漸走向世界，中國(guó)的鋼琴審美也逐漸獲得了世界的認(rèn)可和接納，中國(guó)的鋼琴藝術(shù)也逐漸帶有了世界性的色彩。但是，中國(guó)的鋼琴藝術(shù)在逐漸走向世界的過(guò)程中，始終堅(jiān)持著中國(guó)鋼琴藝術(shù)的民族特性，也正是在這種民族的獨(dú)特性帶領(lǐng)著中國(guó)的鋼琴藝術(shù)在世界范圍越走越遠(yuǎn)。我國(guó)的鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作者的鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作視角也逐漸從中國(guó)走向了世界。

時(shí)至今日，我國(guó)的鋼琴藝術(shù)早已走向世界，并受到世界的矚目。我國(guó)也培養(yǎng)出一批，如郎朗、殷承宗等青年鋼琴藝術(shù)家，他們?cè)趪?guó)外舉辦的鋼琴音樂(lè)會(huì)，受到了國(guó)外人民的一致好評(píng)。隨著眾多中國(guó)優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)家在國(guó)家鋼琴大賽中獲得成績(jī)和獎(jiǎng)項(xiàng)，中國(guó)鋼琴曲也開(kāi)始享譽(yù)世界，并為世界藝術(shù)的發(fā)展做出了重大的貢獻(xiàn)。

二、鋼琴藝術(shù)的審美和情感闡述

審美其實(shí)是一種非常主觀的感受。鋼琴藝術(shù)的審美是鋼琴演奏者和觀眾通過(guò)自身的感官系統(tǒng)從鋼琴作品當(dāng)中感受到的美。在18 世紀(jì)的時(shí)候，中國(guó)人已經(jīng)對(duì)美學(xué)有了較深的研究，并且，音樂(lè)美學(xué)的定義是通過(guò)對(duì)音樂(lè)作品的了解和音樂(lè)作品的表現(xiàn)形式來(lái)定義的。鋼琴是一門非常特別的音樂(lè)藝術(shù)形式，鋼琴作品在詮釋的過(guò)程中，既要實(shí)現(xiàn)理性和感性的結(jié)合，還要通過(guò)音樂(lè)這門藝術(shù)來(lái)呈現(xiàn)自身的情感和審美，展現(xiàn)出音樂(lè)作品所體現(xiàn)的時(shí)代背景和精神內(nèi)涵，推動(dòng)演奏者和觀眾之間產(chǎn)生一種深層次的情感互動(dòng)和交流。每個(gè)人對(duì)于音樂(lè)作品的理解不同，所以在音樂(lè)作品的詮釋過(guò)程中所表達(dá)出來(lái)的情感和內(nèi)涵也會(huì)有所不同，因?yàn)橐魳?lè)作品在詮釋的過(guò)程中帶有著演奏者獨(dú)有的情感和審美特色。例如，鋼琴演奏的基本方法和原則雖是固定的，但是由于不同的演奏者在詮釋鋼琴藝術(shù)作品的過(guò)程中帶有了自身的主觀情感和色彩，他們對(duì)于鋼琴作品的理解不同，在鋼琴作品的詮釋上也會(huì)有所差異。鋼琴作品的演繹和審美除了受到演奏者的主觀情感影響之外，還受到創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念和作品創(chuàng)作的時(shí)代背景的影響，因?yàn)閯?chuàng)作者在創(chuàng)作鋼琴作品的過(guò)程中會(huì)受到個(gè)人主觀審美和情感的影響，也會(huì)受到創(chuàng)作時(shí)期時(shí)代背景的影響，而這種個(gè)人主觀情感的融入和時(shí)代特色的體現(xiàn)，更能拉近鋼琴藝術(shù)作品與觀眾審美的契合，實(shí)現(xiàn)鋼琴藝術(shù)與觀眾靈魂上的交流和碰撞。

當(dāng)然，鋼琴演奏者如果缺乏對(duì)于鋼琴作品的理解就盲目進(jìn)行演奏，演奏也會(huì)丟失鋼琴藝術(shù)的靈魂，使鋼琴藝術(shù)缺乏美感和情感。所以，鋼琴藝術(shù)作品無(wú)論是在創(chuàng)作時(shí)期還是在演奏時(shí)，都會(huì)融入創(chuàng)作者和演奏者的個(gè)人情感和審美，也正是因?yàn)殇撉偎囆g(shù)創(chuàng)作者和演奏者真正把握到了鋼琴藝術(shù)的情感和審美，在鋼琴藝術(shù)作品當(dāng)中注入了自身的情感和審美，才使鋼琴藝術(shù)作品能夠借助情感和審美實(shí)現(xiàn)與觀眾的情感互通和交流。才能讓觀眾的情感和審美與創(chuàng)作者和演奏者的情感和審美之間產(chǎn)生一定的共鳴，將音樂(lè)藝術(shù)的感染力和影響力上升到一個(gè)新的階段和層次，更加彰顯鋼琴藝術(shù)的魅力和風(fēng)格。

三、鋼琴藝術(shù)當(dāng)中情感和審美要素關(guān)系的闡釋

（一）情感與演奏方法

完成一個(gè)鋼琴作品的演奏必須要掌握一定的鋼琴演奏基本功和方法。演奏基本功和方法是基礎(chǔ)。例如，莫扎特的音樂(lè)作品細(xì)膩，音樂(lè)效果圓潤(rùn)、清晰，要做到這種水平，基本功是要非常扎實(shí)的，還要掌握必要的演奏方法。在彈奏音樂(lè)作品的時(shí)候手指的操作要靈活、輕快、均勻，這樣聲音才能有穿透力。扎實(shí)的基本功和必要的演奏方法是能夠完美演繹一個(gè)鋼琴音樂(lè)作品的基礎(chǔ)，也是能夠充分表達(dá)鋼琴音樂(lè)作品情感的基礎(chǔ)。所以，在日常的鋼琴演奏訓(xùn)練當(dāng)中一定要重視演奏基本功和方法的訓(xùn)練。當(dāng)然，如果在演奏的過(guò)程中“過(guò)分重視方法”，更多的精力放在手指和手腕的靈活度上，而忽視對(duì)鋼琴作品情感的理解以及在演奏過(guò)程中的情感體驗(yàn)，音樂(lè)也不免會(huì)顯得沒(méi)有靈魂，也將失去感召力和影響力。從鋼琴藝術(shù)作品中傳遞出來(lái)的聲音，不僅包含著演奏者的演奏方法和演奏修養(yǎng)，也飽含著演奏者對(duì)于鋼琴藝術(shù)作品的情感。鋼琴藝術(shù)作品的演奏過(guò)程就是將鋼琴演奏的方法升華成情感的過(guò)程。鋼琴演奏不是純機(jī)械型方法的復(fù)刻，而是真正的以情感為中心，用情感帶動(dòng)方法的轉(zhuǎn)化和升華。所以，在鋼琴演奏過(guò)程中，每一個(gè)手指的動(dòng)作，每一個(gè)動(dòng)作的組合都是帶有情感的?？v觀所有優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)作品，那些具有很高的審美價(jià)值和欣賞價(jià)值的藝術(shù)作品無(wú)一不是注入了演奏者或者創(chuàng)作者飽滿的情感。他們將對(duì)生活的感觸和理解轉(zhuǎn)化成一種抽象的音樂(lè)語(yǔ)言，實(shí)現(xiàn)了與觀眾之間的溝通與交流。情感對(duì)音樂(lè)作品而言，是音樂(lè)作品的主體，也是音樂(lè)作品想要表達(dá)的內(nèi)涵。演奏者只有在一定的演奏方法的基礎(chǔ)上，將自身的感情貫穿與鋼琴音樂(lè)作品當(dāng)中，才能讓鋼琴藝術(shù)作品更具美感和感染力，才能撥動(dòng)觀眾的心弦，與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。所以，“聲情并茂”應(yīng)該是鋼琴藝術(shù)作品演奏的最高境界。鋼琴作品演奏當(dāng)中，情感的注入非常重要，鋼琴演奏方法和基本功也同等重要。沒(méi)有精湛的演奏方法，演奏者可能根本不能完整演繹一個(gè)鋼琴音樂(lè)作品，也難以將情感注入演奏的過(guò)程。所以，在鋼琴藝術(shù)作品的演奏當(dāng)中，情感和方法應(yīng)該是同等重要，且相輔相成的。任何一首完美的鋼琴曲都是情感與方法的完美結(jié)合。

（二）情感與想象

鋼琴藝術(shù)作品的演奏過(guò)程中不僅要有飽滿的情感、精湛的方法，還要有豐富的想象力?！八囆g(shù)源于生活而高于生活?！薄八囆g(shù)就是靠想象而存在的。”藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中的想象力指的是以創(chuàng)作主體為核心，在頭腦當(dāng)中將生活中的片段或場(chǎng)景進(jìn)行分解、重組和加工，創(chuàng)造出新的藝術(shù)形象和藝術(shù)情境。所以，想象力也是藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中重要的元素。藝術(shù)之所以給人以美的感覺(jué)很大程度上在于藝術(shù)作品能給人以美的想象，而藝術(shù)想象的審美關(guān)鍵點(diǎn)在于它的創(chuàng)造性。音樂(lè)是一門抽象的語(yǔ)言，帶有明顯的想象和創(chuàng)造性。也正因?yàn)橐魳?lè)語(yǔ)言的不確定性，才更具想象空間。相比其他音樂(lè)門類，鋼琴藝術(shù)的音色更豐富，音域更寬廣，所以它在傳遞音樂(lè)語(yǔ)言的過(guò)程中更具情感號(hào)召力和感染力。鋼琴藝術(shù)中的想象也是一種極具特殊性的思維方式。它基于生活中現(xiàn)實(shí)存在的很多表象，經(jīng)過(guò)一定的音樂(lè)思維，又創(chuàng)造出新的形象和場(chǎng)景。想象在鋼琴作品當(dāng)中是始終存在的。鋼琴藝術(shù)作品是基于情感的二次創(chuàng)作，如果沒(méi)有想象是很難完成的。例如，在欣賞《牧童短笛》這曲音樂(lè)作品時(shí)，在優(yōu)美的音樂(lè)當(dāng)中仿佛置身于一幅淡淡的水墨畫，在畫里有天真無(wú)邪的牧童在吹短笛，有田野，有水牛，而這一切都是靠想象得來(lái)的。鋼琴作品沒(méi)有更觀眾提供任何一種具象的畫面，卻可以通過(guò)鋼琴語(yǔ)言，引發(fā)觀眾的情感，刺激觀眾的想象。在鋼琴藝術(shù)作品的演奏過(guò)程中，情感貫穿其中，是推動(dòng)音樂(lè)作品進(jìn)展的助推器。在情感的推動(dòng)下，想象就仿佛擁有了更廣闊的空間，情感也跟隨著想象更飽滿和豐富。所以，想象可以激發(fā)情感，情感又可以使想象空間更豐富，想象與情感之間是相互促進(jìn)的關(guān)系，在鋼琴藝術(shù)作品當(dāng)中交融存在著。一曲鋼琴演奏，自帶畫面感，而這種畫面感源于演奏者和觀眾的想象。在鋼琴音樂(lè)藝術(shù)當(dāng)中，時(shí)而似百花齊放，時(shí)而似山清水秀，是因?yàn)檠葑嗾吆陀^眾沉浸于鋼琴曲產(chǎn)生的聯(lián)想和想象。不同的鋼琴曲給人不同的感受，也在觀眾腦海中形成不同的情境畫面。眾所周知，音樂(lè)并不直接提供和展示這些畫面。這些畫面源于音樂(lè)當(dāng)中所飽含的情感，是這些情感讓觀眾不自發(fā)地產(chǎn)生了聯(lián)想和想象。鋼琴想象存在的價(jià)值是能夠讓聽(tīng)眾更清晰地理解和明白鋼琴曲中所隱含的深意。跟隨著鋼琴曲所營(yíng)造的每一個(gè)高潮，聽(tīng)眾腦海中的畫面也此起彼伏，是想象讓聽(tīng)眾抓住了鋼琴曲的靈魂和精髓。鋼琴演奏中，情感越飽滿、越富有感染力，聽(tīng)眾的想象空間就越寬廣，情感把握和理解就越深刻。

（三）情感與審美理解

藝術(shù)領(lǐng)域的理解大都指審美上的理解，與生活中常見(jiàn)的理解有本質(zhì)上的差距。審美理解的存在將審美主體與審美客體聯(lián)系起來(lái)。審美客體通常指藝術(shù)作品的內(nèi)容、規(guī)律、情感把握和感悟等。在鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域，審美理解的客體是鋼琴作品的音樂(lè)構(gòu)成、音樂(lè)情感和風(fēng)格以及音樂(lè)作品想要詮釋的內(nèi)涵，甚至包含音樂(lè)創(chuàng)作者的個(gè)人經(jīng)歷、情感和藝術(shù)審美等。所以，在鋼琴藝術(shù)作品當(dāng)中，情感、方法、想象和理解都是非常重要的基礎(chǔ)元素。在鋼琴領(lǐng)域，演奏者必須要清晰組成鋼琴音樂(lè)結(jié)構(gòu)的要素，并通過(guò)這些要素的分析與整合將音樂(lè)作品的情感、方法、想象聯(lián)系起來(lái)，才能形成作品完整的內(nèi)涵和風(fēng)格。想要正確地把握音樂(lè)作品的內(nèi)涵，一方面，可以通過(guò)反復(fù)的體驗(yàn)，憑借自身的音樂(lè)修養(yǎng)和直覺(jué)感受到音樂(lè)作品的內(nèi)涵。另一方面，進(jìn)一步擴(kuò)大音樂(lè)理解的范疇，從音樂(lè)作品的產(chǎn)生時(shí)代，到作者的個(gè)人經(jīng)歷、創(chuàng)作意圖和風(fēng)格，通過(guò)更全面了解和研究，逐漸把握到音樂(lè)作品的情感內(nèi)涵。音樂(lè)作品情感內(nèi)涵的正確理解和把握也是音樂(lè)審美的作用體現(xiàn)。理解的過(guò)程也可以對(duì)作品所產(chǎn)生的時(shí)代背景、作品的風(fēng)格和個(gè)性有更深的了解，自然對(duì)于音樂(lè)作品也會(huì)有更深的理解體驗(yàn)。沒(méi)有審美理解，情感的存在只是一層表面的“軀殼”，無(wú)法實(shí)現(xiàn)審美層次的升華。只有真正地理解了音樂(lè)作品，才能基于理解產(chǎn)生情感并實(shí)現(xiàn)情感的升華。尤其是一些沒(méi)有標(biāo)題的鋼琴作品，沒(méi)有理解，就難以把握作品的深刻內(nèi)涵和情感。

例如，貝多芬的鋼琴音樂(lè)作品風(fēng)格也不是完全相同的。他的晚期作品明顯地受到了當(dāng)時(shí)社會(huì)背景的影響，充滿了希望與絕望、歡樂(lè)與痛苦、意志與命運(yùn)的矛盾斗爭(zhēng)。這些感觸都是來(lái)自于對(duì)鋼琴藝術(shù)作品的理解。審美理解不僅可以幫助觀眾更好把握鋼琴藝術(shù)作品的內(nèi)涵，還可以讓觀眾有更豐富的想象體驗(yàn)和情感體驗(yàn)。當(dāng)然，審美理解在鋼琴藝術(shù)作品當(dāng)中也不是單獨(dú)存在的，理解與情感、想象和方法是相融共生的，是理性與感性的結(jié)合體。

（四）情感與藝術(shù)修養(yǎng)

藝術(shù)家有一定藝術(shù)修養(yǎng)，其審美源自于對(duì)藝術(shù)作品文化的審美和藝術(shù)家心靈與現(xiàn)實(shí)生活的碰撞。藝術(shù)修養(yǎng)基于一定的藝術(shù)感受。藝術(shù)家往往能夠從更高層次和領(lǐng)域洞察生活，感悟人生，然后去進(jìn)行音樂(lè)作品的創(chuàng)作和理解，其音樂(lè)作品才會(huì)具有更廣的表現(xiàn)力和影響力。在鋼琴藝術(shù)作品當(dāng)中，演奏者的演奏方法、想象力、理解力和情感之間有著密不可分的聯(lián)系。所以，鋼琴藝術(shù)一定程度上所體現(xiàn)的是更高層次的修養(yǎng)。作為一個(gè)合格的鋼琴演奏者，不僅要掌握精湛的鋼琴演奏技術(shù)，還要有更寬廣的視野和更豐富的藝術(shù)想象。例如，鋼琴演奏者如果對(duì)歐洲的文化、生活、習(xí)俗、歷史等都不了解，怎么可能完美演繹莫扎特和貝多芬的鋼琴藝術(shù)作品。很多時(shí)候鋼琴學(xué)習(xí)者學(xué)到一定程度很難再有明顯的提升，不是因?yàn)樗幕竟Σ辉鷮?shí)，是因?yàn)樗奈幕瘍?chǔ)備和修養(yǎng)不足以支撐進(jìn)一步的提升。所以，鋼琴演奏者的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)是非常重要的。鋼琴作品是音樂(lè)的二次創(chuàng)作，沒(méi)有足夠的理解和情感，所演奏出來(lái)的鋼琴作品是沒(méi)有生機(jī)和活力的，也不足以打動(dòng)和感染觀眾。鋼琴藝術(shù)家藝術(shù)修養(yǎng)培養(yǎng)和形成的過(guò)程，也是鋼琴藝術(shù)家在鋼琴作品中陶冶和產(chǎn)生真摯感情的過(guò)程。“藝術(shù)源于生活”，所以音樂(lè)藝術(shù)的創(chuàng)作者和演奏者也要熱愛(ài)生活、感受生活，從生活經(jīng)驗(yàn)和閱歷中汲取更多的創(chuàng)作元素和養(yǎng)分，豐富音樂(lè)作品的內(nèi)容和體驗(yàn)。“藝術(shù)源于豐富的藝術(shù)修養(yǎng)。”生活閱歷和文化知識(shí)的積累都有助于藝術(shù)修養(yǎng)的提升。貝多芬和莫扎特之所以能夠更流暢地演奏鋼琴作品，是因?yàn)樗麄儗?duì)歐洲歷史和文化熟悉，對(duì)歐洲的歷史和文化有更深的個(gè)人見(jiàn)解。為了更好地把握莫扎特和貝多芬的鋼琴藝術(shù)作品，也要去了解貝多芬和莫扎特的傳記，才能用自身的藝術(shù)積累去支撐自身的藝術(shù)修養(yǎng)。除了貝多芬和莫扎特世界上其他的非常有名和優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)大師，他們?cè)阡撉偎囆g(shù)領(lǐng)域多達(dá)到的藝術(shù)層次是常人所無(wú)法企及的，除了基于他們?cè)鷮?shí)而高超的鋼琴演奏方法之外，還得益于他們吸收了人類文化藝術(shù)的精華，并對(duì)社會(huì)、對(duì)文化、對(duì)音樂(lè)產(chǎn)生了超乎其本身的體驗(yàn)和思考，并形成了自身獨(dú)有的風(fēng)格。鋼琴演奏很大程度上依賴于情感，也貫穿和飽滿了情感，只有帶有情感的鋼琴音樂(lè)藝術(shù)才富有生機(jī)和活力，飽滿內(nèi)涵和想象。哪些鋼琴藝術(shù)大師們的作品也無(wú)不向世人展示著他們的個(gè)人生平和民族精神。在鋼琴演奏中，演奏者的修養(yǎng)越寬廣、越深厚，所能企及的精神和藝術(shù)層次就更高，同時(shí)情感渲染力和影響力也更強(qiáng)。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，鋼琴藝術(shù)的完美演繹需要扎實(shí)的方法和基本功，也需要飽滿的情感、豐富的想象、清晰的理解和較高的藝術(shù)修養(yǎng)。在鋼琴藝術(shù)作品的演奏中，沒(méi)有情感鋼琴作品就沒(méi)有靈魂，就難以實(shí)現(xiàn)與觀眾的情感互動(dòng)，引發(fā)觀眾的情感共鳴，給觀眾更好的藝術(shù)體驗(yàn)。沒(méi)有扎實(shí)的基本功和演奏方法，演奏者也可能根本不能完整演奏一曲鋼琴作品。想象使鋼琴藝術(shù)作品更具創(chuàng)造力，想象也推動(dòng)著情感在鋼琴藝術(shù)作品當(dāng)中發(fā)展和升華。審美理解將審美主體和審美客體之間聯(lián)系起來(lái)，審美理解的過(guò)程也是對(duì)鋼琴藝術(shù)作品的背景、內(nèi)涵、風(fēng)格和情感有更深的感觸的過(guò)程。藝術(shù)修養(yǎng)使演奏者和創(chuàng)作者能夠基于一定的演奏方法和豐富的藝術(shù)儲(chǔ)備對(duì)生活有更深的個(gè)性化的理解和創(chuàng)造。所以，在鋼琴藝術(shù)作品當(dāng)中，情感、方法、想象、理解和修養(yǎng)是不可或缺的，它們之間有機(jī)結(jié)合，才塑造了完美的鋼琴藝術(shù)作品，才提升了鋼琴藝術(shù)作品的表現(xiàn)力和感染力。