劉永佳

葉小綱先生創(chuàng)作的箏曲《林泉》是一首打破傳統(tǒng)的樂曲，主要受到較多西方創(chuàng)作理念的影響。這首樂曲的藝術(shù)風(fēng)格與演奏技巧有了較大突破，作者不僅將七聲音階元素加入其中還完全跳脫出傳統(tǒng)樂曲的表現(xiàn)模式，從而使得曲子呈現(xiàn)出多樣化的音樂表現(xiàn)形式與層次化的音響效果。

一、箏曲《林泉》的藝術(shù)風(fēng)格特征

(一)箏曲《林泉》的音樂結(jié)構(gòu)

雖然我國的樂曲創(chuàng)作在20世紀(jì)受到西方音樂的較多影響，但是三部曲式依然是創(chuàng)作者所遵循的結(jié)構(gòu)模式。由此可以看出，創(chuàng)作者長期采用習(xí)慣式的思維模式而約束了藝術(shù)的創(chuàng)新。但是，箏曲《林泉》卻充分融合了傳統(tǒng)音樂的曲式結(jié)構(gòu)與西方音樂的創(chuàng)作思維，創(chuàng)作理念更加新穎。

箏曲《林泉》的音樂結(jié)構(gòu)主要包括引子與11個(gè)段落，樂曲結(jié)尾處與樂曲的開頭處的音樂材料完全相同。從整體上看，樂曲的結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出多段體特征，看起來比較自由但始終圍繞統(tǒng)一音樂材料的發(fā)展，在整個(gè)曲子中還貫穿了有邏輯性的樂思。

樂曲通過速度布局分為如下部分：引子為第一部分。引子節(jié)奏散漫自由，第一句開頭的琶音好似把人引入一片寂靜而又神秘的森林，而后二、三句的一系列自由反復(fù)的音型把對泉水的尋找以及發(fā)現(xiàn)泉眼的驚喜描繪得生動(dòng)形象，引子部分在演奏時(shí)要把形散而神不散的特質(zhì)體現(xiàn)出來，強(qiáng)弱設(shè)計(jì)應(yīng)較為明顯；將1—3段概括為第二部分。這三段的音樂節(jié)奏，首段比較自由，中段伴隨豐富的音型節(jié)奏異常靈動(dòng)，低聲部主要包括在后段，烘托出旋律的要點(diǎn)，輔以右手聲部旋律的配合，因此也比較豐富；第4、5段概括為第三部分。仔細(xì)聆聽，速度與力度在第二部分中增加比較明顯且旋律表現(xiàn)出活潑跳躍感，泉水無拘無束流動(dòng)的情景被刻畫得惟妙惟肖。第4段的節(jié)奏越來越規(guī)整，而且有四個(gè)十六的節(jié)奏緊隨旋律后出現(xiàn)，我們在聽的時(shí)候會感覺旋律突然緊湊，仿佛與低聲部的音程不夠協(xié)調(diào)。然而，在連續(xù)5個(gè)小節(jié)出現(xiàn)這種節(jié)奏之后，規(guī)整跳躍的旋律又開始出現(xiàn)，越到最后音樂越華彩，由高到低的旋律并用遙指結(jié)束整個(gè)樂曲的最低音，我們面前仿佛出現(xiàn)了一幅從緩慢細(xì)流的泉水至逐步迸出四濺水花的美麗畫面[1]。緊隨其后的第5段節(jié)奏，用了三十二分音符使得整個(gè)節(jié)奏更加緊湊。在觀看時(shí)，演奏者需要快速使用雙手進(jìn)行反復(fù)交替的彈奏，從低音旋律不斷推向高音，整個(gè)音律強(qiáng)度也在逐漸增強(qiáng)，直到完全爆發(fā)最高音的旋律情緒后，演奏者才能轉(zhuǎn)變?yōu)殡p手撮弦；第6—11段概括為第四部分。音樂在這個(gè)部分進(jìn)入了新段落。演奏者從演奏第6段開始，需要用右手彈出靈動(dòng)的雙音循環(huán)節(jié)奏，然后左手旋律會伴著不斷增強(qiáng)的力度與音區(qū)的提高而加入，當(dāng)節(jié)奏達(dá)到最高點(diǎn)后又峰回路轉(zhuǎn)過渡至低音區(qū)，再開始右手的雙音循環(huán)。第7段的節(jié)奏比較自由，旋律保持著從高至低的音階，到第8段的左右手交替自由重復(fù)音型，在不斷地重復(fù)中一定要把速度往上推進(jìn)，但力度要作漸弱處理，在不斷地往復(fù)中把音樂收于無聲，為下一段的高潮作鋪墊，第9段時(shí)又重新規(guī)整并加上重音，這時(shí)演奏者需要不斷加強(qiáng)雙手的力度，直到不斷反復(fù)出現(xiàn)雙手三個(gè)音的撮弦，出現(xiàn)全曲最高潮。音樂旋律在第10段一路傾瀉，將引子部分的主體重新展現(xiàn)，泉水在一路狂奔洶涌爆發(fā)后回歸寬闊大海，節(jié)奏逐漸平緩。在第11段，演奏者需要通過右手搖指與左手刮奏的方式造出旋律，旋律音在不斷地重復(fù)中而提高，全曲在雙手刮奏下完美結(jié)束。

(二)箏曲《林泉》的主要音樂材料

箏曲《林泉》主要包括各種自由的音型與旋律性音型兩大類型音樂材料。其中，自由音型既有流動(dòng)的華彩也有相對固定且重復(fù)多次的節(jié)奏音型，演奏者在演奏過程中對這些音型靈活使用，才盡情展示了自己對箏的具體演奏技巧，這一類的音樂材料并沒有把旋律性作為重要表現(xiàn)要素。而旋律性的音型，呈現(xiàn)出極富歌唱性的曲調(diào)線條，在這首樂曲中，這一部分具有歌唱性的旋律具有顯著的主題意義[2]。作曲家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，相應(yīng)一些極富現(xiàn)代音樂的色彩元素充分融于這些主體旋律中，使得整個(gè)樂曲更加靈動(dòng)惟妙。

二、箏曲《林泉》的創(chuàng)作技法

(一)人工調(diào)式定弦

通常說來，傳統(tǒng)箏曲主要采用四個(gè)音區(qū)的五聲音階組成的定弦方式。但是，箏曲《林泉》采用由作曲家進(jìn)行精心設(shè)定并反復(fù)推敲的人工調(diào)式定弦，可以說將以往一貫的傳統(tǒng)定弦方式徹底打破。該樂曲在創(chuàng)作者的精心設(shè)定下，出現(xiàn)了四個(gè)五聲音階，整首樂曲也在這種精細(xì)準(zhǔn)確的定弦方法下使得整個(gè)轉(zhuǎn)調(diào)能夠游刃有余，完全將創(chuàng)作者高超的創(chuàng)作技藝充分體現(xiàn)。

(二)節(jié)奏節(jié)拍呈現(xiàn)出不規(guī)整的律動(dòng)

在很多傳統(tǒng)箏曲中，都會使用同一種節(jié)拍，這樣才能表現(xiàn)出對稱整齊的節(jié)奏。創(chuàng)作者在創(chuàng)作箏曲《林泉》的過程中，將大量具有豐富多變的節(jié)奏運(yùn)用其中，同時(shí)還將一些無規(guī)律律動(dòng)的重音加入，從而有效拓展了節(jié)奏型并呈現(xiàn)出不規(guī)整律動(dòng)的節(jié)奏節(jié)拍。創(chuàng)作者在對泉水的流動(dòng)特性進(jìn)行細(xì)致描繪時(shí)，將很多六連音的節(jié)奏音型運(yùn)用其中，從而讓我們聆聽到連續(xù)流動(dòng)的泉水聲，而且還在不同的節(jié)奏點(diǎn)上將這些音型進(jìn)行詳細(xì)分布，這樣我們聽到的樂律不僅只有流暢平緩還有非常明顯的強(qiáng)弱交錯(cuò)[3]。

(三)和聲色彩靈動(dòng)多變

箏曲《林泉》其實(shí)就是對水這個(gè)生動(dòng)形象進(jìn)行細(xì)致刻畫，我們知道水極具豐富變化之姿，其形象多種多樣。在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，作曲家完全遵循古箏這種合聲樂器的基本條件并進(jìn)行充分利用，將大量和聲運(yùn)用在作品中，從而讓觀者能夠聆聽到多樣化的音響效果。同時(shí)，創(chuàng)作者為了充分表現(xiàn)出水的多變姿態(tài)，還靈活運(yùn)用多種和弦的表達(dá)方式。與傳統(tǒng)音響相比，這首樂曲的和聲性色彩非常特別且將古箏的表現(xiàn)力逐步擴(kuò)大。創(chuàng)作者在樂曲第7段，充分運(yùn)用了交替錯(cuò)落的和弦，這樣觀眾能聽到具有強(qiáng)烈對比的和聲色彩，不僅包括具有獨(dú)特民族色彩的雅樂純五聲和弦還有充分融入西洋風(fēng)格的大小調(diào)式和弦，和諧色彩也正因?yàn)榻惶娉霈F(xiàn)的民族與西洋調(diào)式，而展現(xiàn)出讓人耳目一新的音響效果。

(四)織體結(jié)構(gòu)豐富多彩

就織體結(jié)構(gòu)而言，很多傳統(tǒng)箏曲不僅結(jié)構(gòu)較為單一而且還有整齊的對位。創(chuàng)作者在箏曲《林泉》中卻運(yùn)用了極其豐富多彩的織體結(jié)構(gòu)，整首樂曲的旋律也因?yàn)榇藰O富典型特色，單線條的延展織體、點(diǎn)線交織的交錯(cuò)織體以及塊面相結(jié)合的織體等構(gòu)成了整個(gè)樂曲的織體模式。在樂曲的1、2段出現(xiàn)了單線條延展織體，緩緩流淌的泉水展現(xiàn)出的平靜景象也就此營造出，而且這種織體方式還能為我們呈現(xiàn)出連貫的旋律與清晰的曲調(diào)，我們可以想象到一幅綿延不息的泉水流動(dòng)畫面。在樂曲的第3段中出現(xiàn)了點(diǎn)線交織的織體，單線條的延展織體在這種織體形態(tài)下更加豐富且旋律也更活潑靈動(dòng)[4]。塊面織體主要運(yùn)用在樂曲結(jié)束之前，這種形態(tài)是對鋼琴織體手法的有力借鑒，可以讓人感受到偉岸磅礴氣勢的張力，泉水在流動(dòng)中進(jìn)行激烈碰撞的生動(dòng)形象也一并展開。

三、箏曲《林泉》的演奏技法

(一)左右手的錯(cuò)落配合

在我們所熟知的很多傳統(tǒng)箏曲演奏中，其中一個(gè)很顯著的特征就是右手彈音，左手扮演按弦承擔(dān)韻的角色。近些年，伴隨著社會的開放，人們的審美意味也從生活涵蓋到藝術(shù)，他們對藝術(shù)提出了更高的要求，他們不再滿足于以往一成不變的傳統(tǒng)彈法，而是希望看到一種融入改革性的創(chuàng)新，這首曲子就完全跳脫了傳統(tǒng)右手演奏的方法，左右手在某些段落的使用頻率趨于平衡，如在樂曲的第四段，想要刻畫出水流湍急、水石相撞、水花飛濺的自然形象，想讓旋律跌宕起伏、錯(cuò)落有序，這就要求左手跟右手的力度和速度都基本一致，故演奏者在練習(xí)時(shí)，首先得安排合理的指法，再對速度和力度加強(qiáng)訓(xùn)練，保證音色的顆粒感和清晰度，在重音處學(xué)會用呼吸傳力到指尖并適當(dāng)?shù)氖褂檬直鄣牧α考映?，發(fā)音要強(qiáng)而有力，保證指尖音色的飽滿，在句與句銜接處，大腦能清晰快速地反應(yīng)過來，不能只依靠肌肉記憶，這就要我們加強(qiáng)左右手兩條旋律線的單獨(dú)練習(xí)，讓左右手的交替更流暢自然。

(二)左手大跨度演奏

我們所聽到的很多傳統(tǒng)箏曲都有異常平緩的節(jié)奏旋律，而且跨度大多不會超過一個(gè)八度。今天我們所探討的箏曲《林泉》卻有極富變化的旋律，之所以出現(xiàn)這種效果，是因?yàn)閯?chuàng)作者在創(chuàng)作過程中將大量西方音樂作曲技法進(jìn)行靈活運(yùn)用。我們仔細(xì)分析不難發(fā)現(xiàn)，這首樂曲的旋律線條不僅短小而且具有很大的跳動(dòng)，整個(gè)旋律顯得非常不平穩(wěn)，所以說至少達(dá)到了三個(gè)八度之廣的旋律跨度。正是因?yàn)樾煽缍缺容^大，要求演奏者具有非常扎實(shí)的演奏技藝。演奏者在演奏時(shí)，需要運(yùn)用左手演奏大跨度旋律，傳統(tǒng)以右手為主的演奏方式在這里被完全打破。演奏者需要靈活轉(zhuǎn)換雙手彈奏的技巧，要促使左手擁有右手化的能力。演奏者在演奏跳動(dòng)性很大的短小旋律時(shí)，就要保持左手能夠彈奏出流暢旋律還要確保在大跳度時(shí)旋律的準(zhǔn)確性，因此演奏者要充分運(yùn)用手臂的帶動(dòng)力量并融入手指運(yùn)動(dòng)順利完成大幅度的旋律跳動(dòng)。在演奏兩個(gè)跨度的旋律時(shí)，演奏者要具有靈活轉(zhuǎn)換左手小指與其他手指的能力，從而讓整首曲子保持非常穩(wěn)定勻速的節(jié)奏，演奏者在變換雙手時(shí)要心中有數(shù)，要有較高的準(zhǔn)確性，讓曲子的音調(diào)更加流動(dòng)。

(三)右手快速指序演奏

演奏者在完成交換時(shí)要保持均衡的手指間力量，保持統(tǒng)一的交換速度，因?yàn)樾枰掷m(xù)的時(shí)間較長，非?？简?yàn)演奏者的耐力。演奏者在需要交換三個(gè)手指時(shí)，要保證交換的速度非常均勻沒有明顯差異，這樣整個(gè)音調(diào)才能更加流暢自然。演奏者的右手指序演奏的時(shí)間比較長，在不斷變換的左手旋律中，右手要隨時(shí)改變彈奏的力度與彈奏音色，不論是由強(qiáng)到弱還是由弱到強(qiáng)，這些音調(diào)的節(jié)奏都要明快。演奏者的右手指要充分保持較強(qiáng)力度與均衡速度，因此演奏者需要擁有較好的手指耐力。

(四)靈活運(yùn)用雙手撮弦

在這首樂曲中，可以看到創(chuàng)作者對古箏這件比較常見的合音樂器的有利條件進(jìn)行了靈活運(yùn)用。創(chuàng)作者對鋼琴演奏的創(chuàng)作手法進(jìn)行了積極借鑒，從而創(chuàng)作出與傳統(tǒng)和聲不同的音響。在面對千變?nèi)f化的水的姿態(tài)進(jìn)行描繪時(shí)，創(chuàng)作者深刻挖掘了傳統(tǒng)樂器的無窮潛力，使其呈現(xiàn)出非常豐富的表達(dá)方式，從而突破了以往的演奏技術(shù)[5]。同時(shí)，大量的柱式和弦還出現(xiàn)在作品中，在實(shí)際演奏過程中，演奏者的雙手如同翻飛的蝴蝶，需要不時(shí)進(jìn)行交換并保持均勻速度[6]。在演奏時(shí)，需要對食指與中指變化的影響力度進(jìn)行著重強(qiáng)調(diào)，在不斷持續(xù)的高音彈奏聲中，另外兩個(gè)聲部也在有條不紊地進(jìn)行，這樣我們聽得更加清晰。

四、從箏曲《林泉》獲得的啟示

(一)靈活融合現(xiàn)代作曲技法與傳統(tǒng)音韻

《林泉》是我們所熟知的著名箏曲，這首樂曲靈活融入了現(xiàn)代作曲技法與傳統(tǒng)音樂，讓觀者在聆聽時(shí)既能感受到融入民族魅力的優(yōu)秀文化又能立足于時(shí)尚感受撲面而來的創(chuàng)新氣息，獲得與眾不同的感受。這首樂曲在定弦開始就采用了五聲音列，但是創(chuàng)作者又靈活使用了現(xiàn)代作曲手法進(jìn)行重新排序，這樣整個(gè)樂曲的曲調(diào)才能夠轉(zhuǎn)換自如[7]。同時(shí)，豎琴和鋼琴的和聲織體在創(chuàng)作者的構(gòu)思中被糅合為整體，充分拓展了古箏這種傳統(tǒng)樂器，在此基礎(chǔ)上也將音樂家在作品中靈活多變的語言風(fēng)格展現(xiàn)得淋漓盡致。

縱觀很多專業(yè)作曲家，對現(xiàn)代箏曲非常青睞，而且還有很多專業(yè)創(chuàng)作者在20世紀(jì)末進(jìn)行大量創(chuàng)作。比如，我們所熟知的王建民的《西域隨想》以及莊曜的《山的遐想》等，正是有了專業(yè)創(chuàng)作者的加入，很多箏曲作品展現(xiàn)出較多的創(chuàng)新性[8]。而且，這些創(chuàng)作者在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)還能立足更為寬闊的視野，他們都能夠通過自己對音樂的理解、對生活的感悟、對藝術(shù)的深思詮釋古箏樂器。他們還在曲式結(jié)構(gòu)、音樂節(jié)奏以及合聲音樂語言等方面充分運(yùn)用了西方作曲技術(shù)，這樣所展現(xiàn)的音樂元素更加豐富多彩。

(二)逐漸趨于平衡的雙手演奏技巧

箏曲《林泉》突破了傳統(tǒng)演奏方式，因?yàn)檫@首樂曲具有跳動(dòng)性很大的旋律線條，不僅旋律樂句不夠整齊而且整體節(jié)奏不夠平穩(wěn)，因此演奏者在彈奏快速大跳度旋律時(shí)需要對左手進(jìn)行大量運(yùn)用。對于習(xí)慣用傳統(tǒng)方法演奏的演奏者而言，靈活運(yùn)用左手是新的挑戰(zhàn)，演奏者要不斷鍛煉自己的彈奏技能，促使左手右手化并不斷促使雙手的演奏技術(shù)更加平衡[9]。

現(xiàn)代箏曲對于演奏力度和演奏速度有較高的要求，作品的音樂內(nèi)容需要通過演奏進(jìn)行表現(xiàn)，而只有促使演奏者不斷扎實(shí)演奏技巧才能為觀眾帶來嫻熟的演奏技藝，因此音樂作品的創(chuàng)新也因?yàn)檠葑嗉夹g(shù)水平的提高而有了更多便利條件，可以說箏曲《林泉》推動(dòng)了古箏演奏技術(shù)的進(jìn)步[10]。同時(shí)，快速指序以及遙指音階等頻繁出現(xiàn)在樂曲中，若想在表演時(shí)順利完成這首曲子的演奏，就對演奏者的日常訓(xùn)練提出了更多要求，要反復(fù)練習(xí)手指的靈活度、手指的力度、手指的獨(dú)立性等進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，不僅要確保自己每天有充足的時(shí)間進(jìn)行練習(xí)還要做必要的力量訓(xùn)練，從而靈活掌握指尖的爆發(fā)力并對入弦深度進(jìn)行有效控制，保持音響效果的干凈度。

結(jié) 語

由上述可知，我國民族器樂演奏技巧在現(xiàn)代化發(fā)展中也有了一定的創(chuàng)新變革。箏曲《林泉》是創(chuàng)作者充分汲取古典音樂文化與西方音樂技巧的一部作品，沒有延續(xù)以往的三段體結(jié)構(gòu)，我們可以將這首樂曲的每段看成獨(dú)立成曲的聯(lián)曲體結(jié)構(gòu)，每一段樂曲從表面上看似乎沒有任何聯(lián)系但是段與段之間卻巧妙連接。而且，這首樂曲也沒有采用以往的傳統(tǒng)民樂敘事題材，而是將主要關(guān)注點(diǎn)集中在如何全心全意關(guān)注景物且充分將景物的具體形態(tài)及流動(dòng)趨勢進(jìn)行細(xì)膩描寫的方面。整首曲子還打破以往的創(chuàng)作特征，對音樂是否有較好的歌唱性、是否有動(dòng)聽歡快的旋律等不再過于關(guān)注，而是在創(chuàng)作時(shí)全心全意凸顯出不同的音樂色彩，為觀眾帶來耳目一新的感覺。在演奏技法方面，對演奏者是否有扎實(shí)的基本功及靈活處理音樂的張力有更高要求。葉小綱所創(chuàng)作的這首箏曲，符合時(shí)代特色并兼顧了大眾趣味，將個(gè)人對音樂的特殊感悟融入到非常特別的時(shí)代審美中。經(jīng)濟(jì)在騰飛，人類也在進(jìn)步，當(dāng)今全世界充滿了多樣化的文化。如何在發(fā)展進(jìn)程中將我國的民族音樂進(jìn)行良好的傳承與發(fā)揚(yáng)，是我們當(dāng)前必須關(guān)注的問題。如何促使古典樂器在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到最佳契合點(diǎn)，需要我們打破一成不變的傳統(tǒng)并融入嶄新理念。

注釋:

[1]陶一陌.琉璃憶闌珊——在現(xiàn)代古箏音樂創(chuàng)作過程中的點(diǎn)滴思索[J].人民音樂,2011(02):35—38.

[2]田冰潔.論古箏教學(xué)中“音樂”與“技術(shù)”的交融[J].藝海,2015(09):109—110.

[3]楊 寶.古箏獨(dú)奏曲《林泉》音樂分析[J].音樂創(chuàng)作,2017(05):122—125.

[4]童 穎.葉小綱音樂創(chuàng)作中的和聲技法研究[D].中央音樂學(xué)院,2012.

[5]吉 煒.古箏現(xiàn)代作品的突破與創(chuàng)新(上)——兼談古箏獨(dú)奏曲《林泉》的演奏體會[J].樂器,2006(07):38—40.

[6]李西安,葉小綱.調(diào)整創(chuàng)作風(fēng)格與藝術(shù)追求——音樂創(chuàng)作二人談[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2003(02):42—45.

[7]楊 凡.當(dāng)代古箏演奏技法的傳承與發(fā)展[D].福建師范大學(xué),2007.

[8]鄧 婷.從箏曲幻想曲林泉看現(xiàn)代爭取的新音樂因素[D].武漢音樂學(xué)院,2009.

[9]沈云芳.傳統(tǒng)意蘊(yùn)與現(xiàn)代氣息的交匯——葉小綱古箏獨(dú)奏曲林泉的分析[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2010(03):55—58.

[10]李晶晶,郭紅喜.淺析箏曲林泉的演奏技法和風(fēng)格特點(diǎn)[J].大眾文藝,2018(08):134.