摘要：1937年出生于英國布拉德福德的大衛(wèi)·霍克尼是20世紀(jì)以來最具影響力的藝術(shù)家之一，其藝術(shù)領(lǐng)域涉及廣泛、作品風(fēng)格多樣。大衛(wèi)·霍克尼熱衷于探索不同的藝術(shù)形式，從早期的波普藝術(shù)、攝影拼貼藝術(shù)再到后來的油畫藝術(shù)，無不表現(xiàn)出其優(yōu)秀的創(chuàng)作才能。與時俱進(jìn)的霍克尼將生活歸于創(chuàng)作，利用各種媒介表現(xiàn)畫面、記錄生活。

關(guān)鍵詞：大衛(wèi)·霍克尼；藝術(shù)生涯；繪畫風(fēng)格

大衛(wèi)·霍克尼（1937—）無疑是至今仍活躍在西方當(dāng)代藝術(shù)中最具影響力和頗有創(chuàng)造力的藝術(shù)家之一，被稱為“英國藝術(shù)教父”，其前衛(wèi)的藝術(shù)觀念與獨(dú)特的創(chuàng)作視角在西方畫壇中脫穎而出。大衛(wèi)·霍克尼的作品以表現(xiàn)現(xiàn)代生活為題材，嘗試多種藝術(shù)風(fēng)格，涉及多個藝術(shù)領(lǐng)域，不僅在攝影、版畫、油畫、水彩等方面有著極高的造詣，而且涉及家居裝修和舞臺設(shè)計(jì)等。大衛(wèi)·霍克尼一直跟隨著時代的發(fā)展，其創(chuàng)作媒介緊跟時代腳步，他可以嫻熟地運(yùn)用平板電腦、手機(jī)等電子產(chǎn)品來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和研究。本文通過了解大衛(wèi)·霍克尼的藝術(shù)生涯，來分析其藝術(shù)理念和藝術(shù)風(fēng)格。

一、大衛(wèi)·霍克尼早期的繪畫學(xué)習(xí)與波普藝術(shù)

當(dāng)我們在觀看一幅藝術(shù)作品的時候，如果只是片面地看作品本身，那對其所傳達(dá)的藝術(shù)思想和藝術(shù)觀念就會是片面的，所以想要將作品了解透徹，必然是要結(jié)合其作者生平的繪畫經(jīng)歷。早在11歲時，大衛(wèi)·霍克尼就展現(xiàn)出了藝術(shù)天賦。1959年，大衛(wèi)·霍克尼以過人的繪畫天賦和準(zhǔn)確的造型能力考入英國皇家藝術(shù)學(xué)院，開始了傳統(tǒng)的繪畫學(xué)習(xí)。1962年，他憑借個人的努力獲得學(xué)院頒發(fā)的金牌。26歲時，大衛(wèi)·霍克尼在英國舉辦第一次個展。

在英國皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)期間，大衛(wèi)·霍克尼在抽象繪畫與具象繪畫之間徘徊不定，他對具象繪畫非常不舍，同時又很喜歡畢加索的立體主義，這讓他矛盾不已。大衛(wèi)·霍克尼曾這樣說道：“美國抽象主義風(fēng)靡一時，影響力頗大，于是我也實(shí)踐了一些作品，大約二十幾幅后，我無法繼續(xù)下去，它對我來說毫無意義?！彪m然大衛(wèi)·霍克尼早期一直在抽象繪畫中成長，但是他并沒有摒棄具象繪畫元素，希望能夠找到抽象與具象兼具的藝術(shù)風(fēng)格。

第二次世界大戰(zhàn)后，西方的藝術(shù)家們踴躍創(chuàng)新藝術(shù)創(chuàng)作形式。上世紀(jì)60年代，以安迪·沃霍爾和羅伊·利希滕斯坦為代表人物的波普藝術(shù)盛行美國，波普藝術(shù)打破了以往機(jī)械的復(fù)制學(xué)習(xí)，倡導(dǎo)者們認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)把生活環(huán)境的轉(zhuǎn)變表現(xiàn)出來。此時的大衛(wèi)·霍克尼也受到了這股藝術(shù)思潮的影響，他多以其伴侶作為創(chuàng)作對象，其藝術(shù)成果給英國藝術(shù)圈帶來了不小的震動。

二、大衛(wèi)·霍克尼的攝影與拼貼藝術(shù)

為了尋找靈感，大衛(wèi)·霍克尼不斷變換生活空間，在足跡遍布?xì)W美洲之后，他選擇了美國加州，那里擁有充足陽光、藍(lán)色海岸、金色沙灘，還有當(dāng)?shù)鬲?dú)有的棕櫚樹。這些景色給了大衛(wèi)·霍克尼煥然一新的感受，那里自由和獨(dú)特的生活方式讓他著迷，也使其在創(chuàng)作上的方向感更加強(qiáng)烈。大衛(wèi)·霍克尼開始探究人們觀看同一個圖像或同一個空間下的多種方式，以身邊人物生活以及景色為題材進(jìn)行攝影拼貼藝術(shù)創(chuàng)作，整體分為多個局部再一次組合成一個新的整體，使其看上去形成一個空間的錯覺感，從而達(dá)到更加強(qiáng)烈的視覺沖擊感。在大衛(wèi)·霍克尼看來，新的觀看方式意味著新的感受方式，不能將二者割裂開來。

遷居到美國之后的大衛(wèi)·霍克尼，其成就主要還是在繪畫上。他的作品《大水花》確切地詮釋了他在美國加州的生活狀態(tài)，還有同時期的《美國收藏家》《比弗利山莊的主婦》等一系列優(yōu)秀作品，其作品畫面以簡潔明了的構(gòu)成、干凈明亮的色塊形成了他自然主義繪畫的簡要特征。在作品《大水花》中可以看到平整碧藍(lán)的天空，純凈的泳池上泛起的大水花給炎炎夏日帶來許多清涼，遠(yuǎn)處的導(dǎo)演椅與筆直的兩棵棕櫚樹，使觀者神往其中的輕松與愜意。此時的大衛(wèi)·霍克尼已將繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)榫呦笾髁x繪畫，但他的具象繪畫始終透著一絲波普藝術(shù)的影子，比如將簡潔的線條與高飽和度的色彩，以平涂的方式形成畫面的構(gòu)成因素。這正是大衛(wèi)·霍克尼的出彩之處，他將自己感興趣的繪畫風(fēng)格雜糅到自己的畫面中，并煥發(fā)出新的繪畫語言以及強(qiáng)烈的個人繪畫風(fēng)格。

三、大衛(wèi)·霍克尼自然主義時期畫面風(fēng)格研究

大衛(wèi)·霍克尼一生都在不斷汲取和探索新的藝術(shù)形式，但他始終懷揣著對繪畫的赤子之心，傳統(tǒng)的架上繪畫才能表達(dá)其對繪畫純粹和質(zhì)樸的熱愛。比起帶有直接復(fù)制性的商業(yè)符號，波普藝術(shù)或是攝影拼貼，更為打動人的還是大衛(wèi)·霍克尼的油畫藝術(shù)。

進(jìn)入自然主義繪畫時期的大衛(wèi)·霍克尼，以創(chuàng)作身邊親友的肖像為主，尤其是他的父母。在作品畫面中，他的母親勞拉身著藍(lán)色連衣裙優(yōu)雅地坐在椅子上面，眼神溫柔慈祥地注視著大衛(wèi)·霍克尼，父親則著一身深棕色西服紳士地在一旁翻閱著攝影書籍，兩位老人中間放置著粉綠色的衣柜和上面插滿郁金香的花瓶，鮮艷的郁金香與粉綠色的書柜、灰綠色的背景墻形成了鮮明的對比。簡潔之余，整個畫面看起來格外溫馨和諧。無論是從顏色的對比還是從構(gòu)圖關(guān)系來看，都能體現(xiàn)出大衛(wèi)·霍克尼對畫面處理的巧妙和能力，同時也顯露出這對夫妻晚年悠然自在的狀態(tài)和畫面溫馨和諧的氛圍。由于對描繪對象的了解，大衛(wèi)·霍克尼自然主義時期的人物肖像仿佛都是帶有溫度的，并且?guī)в薪涣鞲?。在這一時期，大衛(wèi)·霍克尼的畫面中一改傳統(tǒng)的學(xué)院派焦點(diǎn)構(gòu)圖，利用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方式，使畫面具備裝飾性以及前衛(wèi)性，人物關(guān)系中透露著神秘的氣息。例如他的一些大幅人物作品《美國收藏家（弗雷德和瑪西亞·韋思曼）》，畫面中是一對收藏家夫婦，丈夫站在妻子的前方，兩人在畫面中保持有一段距離且目光沒有交匯。畫家總能把親近的人描繪出溫度，把陌生的人進(jìn)行客觀的展現(xiàn)。

到20世紀(jì)70年代后期，大衛(wèi)·霍克尼漸漸地發(fā)現(xiàn)他的畫面越來越寫實(shí)具象，這樣讓他感到有些麻木和厭倦，他認(rèn)為自然主義不該像他畫面描繪出這樣真實(shí)的感覺，而是應(yīng)該還原自然主義本身的那種真實(shí)。與自然主義分道揚(yáng)鑣的大衛(wèi)·霍克尼將目光投向了舞臺設(shè)計(jì)，不過，即便他放棄了自然主義，但這一時期的作品還是得到了業(yè)界的廣泛認(rèn)可和許多藝術(shù)愛好者的高度崇拜。大衛(wèi)·霍克尼的油畫作品具有立體主義的風(fēng)格，其實(shí)他的具象繪畫也不是一味地客觀復(fù)制，在他的畫面中我們可以看到帶有形式感的構(gòu)圖和極具其個人特征的裝飾性色彩。大衛(wèi)·霍克尼給架上繪畫帶來了更多的可能性和創(chuàng)造性，也為他以后的藝術(shù)風(fēng)格形成確定了方向。

四、對于新科技產(chǎn)品的運(yùn)用

一位優(yōu)秀的藝術(shù)家必然是與時俱進(jìn)的，晚年的大衛(wèi)·霍克尼在回到他的故鄉(xiāng)約克郡鄉(xiāng)下后，依然潛心探索科技產(chǎn)物給藝術(shù)帶來的不同層面的影響。75歲的大衛(wèi)·霍克尼在他的母校英國皇家美術(shù)學(xué)院舉辦了一場以“一張更大的畫”為名的展覽，選擇的是以當(dāng)下最流行的Iphone和Ipad作為創(chuàng)作媒介，繪制了有關(guān)他生活的角落，以及家鄉(xiāng)的風(fēng)景和家中靜物。與布面油畫不同的是，其畫面更加強(qiáng)烈，線條也更流暢絲滑，繪畫的趣味性變得更加強(qiáng)烈。這次展覽，一方面體現(xiàn)了大衛(wèi)·霍克尼對于自然景觀的熱愛和田園生活的眷戀，另一方面也體現(xiàn)了大衛(wèi)·霍克尼能夠很嫻熟地利用時代發(fā)展成果，融入個人繪畫創(chuàng)作當(dāng)中，這讓藝術(shù)家乃至觀者面對這些層出不窮的科技產(chǎn)品，有了一個正向的思考和積極的影響。

在創(chuàng)作中無論媒介如何變化，大衛(wèi)·霍克尼創(chuàng)作的主題從未離開生活。晚年的大衛(wèi)·霍克尼越來越鐘愛寫生創(chuàng)作，寫生是包括他在內(nèi)的大多繪畫從業(yè)者們最認(rèn)可的創(chuàng)作方式，只有通過寫生才能讓藝術(shù)家的觀察在畫面中起到實(shí)質(zhì)性的作用。正如大衛(wèi)·霍克尼談到寫生時說的那樣：“當(dāng)你親眼去看，去畫出一片樹葉時，你也會自然地看見其他的葉片。這樣你總能看見更多，至少對我來說這讓人激動。”繪畫的意義在于它的再創(chuàng)造性，在尊重客觀現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上通過主觀的方式精彩地呈現(xiàn)出來，大衛(wèi)·霍克尼正是把這一點(diǎn)做到了極致。他總是能把尋常之物表現(xiàn)得如此生動有趣，當(dāng)他的繪畫工具變?yōu)殡娮赢a(chǎn)品時，他的畫面更加靈動，高飽和度的色彩關(guān)系和弱化的焦點(diǎn)透視規(guī)則都成了超強(qiáng)辨識度的符號。

媒介的變化給大衛(wèi)·霍克尼帶來了全新的體驗(yàn)和發(fā)現(xiàn)，他總是可以很輕松地將作品融入時代的發(fā)展。iPhone繪畫讓其發(fā)現(xiàn)原來繪畫可以不受材料的限制，也可以不受事物本身的局限。色彩是情感的寄托和審美的表現(xiàn)，接觸iphone和ipad繪畫之后的大衛(wèi)·霍克尼，非常喜歡用它們來進(jìn)行戶外風(fēng)景系列的寫生創(chuàng)作，用色上大膽鮮明，在保留了他原有的色彩風(fēng)格的基礎(chǔ)上更加精彩。無論是肖像繪畫還是風(fēng)景寫生，都體現(xiàn)出大衛(wèi)·霍克尼對繪畫極高的熱情。

五、結(jié)語

大衛(wèi)·霍克尼對藝術(shù)不斷地進(jìn)行探索和創(chuàng)新，將繪畫事業(yè)與社會發(fā)展同步，無論是在哪一個時代都不被傳統(tǒng)思想所束縛，這對于當(dāng)下的繪畫和藝術(shù)發(fā)展都有著頗為深刻的積極影響。其前衛(wèi)的思想理念和獨(dú)到的觀看方式為他的創(chuàng)作提供了新的思路，同時他也為藝術(shù)從業(yè)者和繪畫從業(yè)者注入了新鮮的啟示。不斷更迭的藝術(shù)語言推動大衛(wèi)·霍克尼形成了自身獨(dú)特的畫面風(fēng)格，從習(xí)畫開始他就一直勇于嘗試接觸不同的繪畫風(fēng)格，縱觀他的作品仿佛可以看到繪畫時代的影子，他在不斷的學(xué)習(xí)體驗(yàn)中提取喜好的部分進(jìn)行加工再創(chuàng)造，最后形成個人風(fēng)格。

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作者簡介：

陳鑫楠（1996—），女，漢族，吉林長春人。吉林藝術(shù)學(xué)院碩士研究生在讀，專業(yè)：繪畫。