牛燕

〔關鍵詞〕肖邦；敘事曲；曲式結構；藝術特點

一、研究現(xiàn)狀

肖邦的四首敘事曲是其典型的代表作，他首創(chuàng)了以敘事曲作為鋼琴曲體裁的作品?！禛小調第一敘事曲》是肖邦創(chuàng)作進入成熟時期的一個標志，因而這部作品在其創(chuàng)作生涯和音樂史上都具有不可替代的歷史意義。

關于肖邦作品的研究分析有很多，以專著形式出版的有錢仁康撰寫的《肖邦敘事曲解讀》。論文形式有張彬2009年刊發(fā)于《東北師范大學學報（哲學·社會科學版）》第三期的《試析〈G小調第一敘事曲〉》；賀曄1999年1月刊發(fā)于《上海師范大學學報（哲學·社會科學版）》第28卷第一期的《淺析〈G小調第一鋼琴敘事曲〉的幾個不同版本——兼論個性理解與藝術的再創(chuàng)作》等。

二、肖邦的生平

肖邦的全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FryderykFranciszekChopin，1810年3月1日-1849年10月7日），他是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物，是把畢生心血都傾注于鋼琴的作曲家、鋼琴家，被稱為“鋼琴詩人”。少年時期的肖邦天真活潑，家庭幸?？鞓?，在雙親的庇護下成長。肖邦有著極佳的音樂天賦。他7歲時創(chuàng)作出第一首鋼琴曲《G小調波羅涅茲舞曲》，8歲便在一場慈善音樂會上進行了公開鋼琴表演。除了音樂方面，肖邦還擅長詩歌繪畫。青年時期，身上攜著用銀杯裝入的一抔華沙泥土的肖邦離開了華沙，前往維也納和巴黎，開始了他自稱為的“流亡”生活。他的作品風格由年少時期的溫柔優(yōu)雅、幽默俏皮逐漸轉為濃烈愛國主義的體現(xiàn)，期待國家獨立的愿望逐漸在肖邦的作品中體現(xiàn)出來。對波蘭起義失敗的悲憤和遠離祖國的漂泊對肖邦的創(chuàng)作風格產(chǎn)生了巨大的影響，他的創(chuàng)作在此之后逐漸轉向成熟，個人的悲痛與祖國的災難時刻緊密纏繞，其創(chuàng)作才能得到巨大的激發(fā)，不僅發(fā)展了練習曲、前奏曲、夜曲、幻想曲、即興曲、諧謔曲等體裁，還將其內容升華到一個前所未有的高度，賦予了其作品更強的生命力、戲劇性和張力。這一時期，他創(chuàng)作的主題是祖國和祖國人民，但他的作品中總是會隱隱約約地體現(xiàn)出兩種風格：一種是反抗的憤怒情緒，是為生活在水深火熱的現(xiàn)實生活中的祖國人民而怒號；一種是夢幻的悠遠旋律，是對和平生活的向往和對理想生活的追尋。肖邦在這一時期創(chuàng)作出了諸多優(yōu)秀作品，最具代表性的是《革命練習曲》《冬風練習曲》。也正是在這一時期，肖邦第一次將敘事曲作為創(chuàng)作體裁進行作曲，并革新了它的內涵，讓敘事曲這一體裁更具敘事性、史詩性和戲劇性。

三、肖邦《G小調第一敘事曲》的創(chuàng)作背景

肖邦創(chuàng)作《G小調第一敘事曲》的相關資料很少，但此曲卻是肖邦非常有價值的一首。

1836年9月，肖邦和舒曼相遇，舒曼演奏了肖邦的《G小調第一敘事曲》。之后贊賞該曲為肖邦“最有創(chuàng)造性的（但不是最天才的）作品”“最熱情的、最具獨創(chuàng)性的作品之一”。

四、肖邦《G小調第一敘事曲》的曲式結構

肖邦第一次把敘事曲用于器樂曲，使它成為一種表現(xiàn)史詩性、敘事性和戲劇性內容的體裁。肖邦創(chuàng)造性的創(chuàng)作升華了敘事曲的內涵，使之成為單樂章的大型曲式，把奏鳴曲式、回旋曲式和變奏曲式相結合。灑脫而不輕狂，嚴謹而不拘泥的創(chuàng)作態(tài)度是肖邦的長處。

肖邦此首敘事曲為6/4拍，六拍子是肖邦敘事曲曲式結構基礎的原因，其一，使肖邦把三拍子舞曲結構融入到敘事曲結構中。拍子為復拍子，能為復雜的大型作品奠定基礎，提供多種多樣的節(jié)奏、重拍、音樂情緒等的變換，使音樂內容更為豐富宏偉；其二是肖邦所創(chuàng)作的敘事曲極具波蘭民間音樂特點。波蘭民間音樂最突出的特點是歌唱性與舞蹈性相結合，而三拍子恰好是最能體現(xiàn)舞蹈性的拍子。波蘭的許多舞曲都是三拍子，如瑪祖卡、庫亞維亞克、奧別列克、波洛涅茲等。

這首樂曲可分為五大部分，它們分別是：引子：第1-7小節(jié)，廣板，4/4拍，G小調，抒情敘事性。

呈示部：第8-93小節(jié)，中板，6/4拍，抒情敘事性。

展開部：第94-165小節(jié)，6/4拍，驚慌-英雄幻想性。

再現(xiàn)部：第166-207小節(jié)，6/4拍，英雄-悲劇性。

尾聲：第208-264小節(jié)，熱情的急板，6/4拍，悲劇性。

呈示部又分為三個部分：主部A（第8-35小節(jié)，g小調）——連接部B（第36-67小節(jié)，?b小調）——副部C（第67-93小節(jié)，?E大調）展開部又分為四個部分：主部A‘（第94-105小節(jié)，a小調，驚慌、熱情）——副部C第106-125小節(jié)，A大調，英雄氣概）——插部第一段落（第125-137小節(jié)，?E大調，即興性）——插部第二段落（第138-165小節(jié)，?E大調，幻想性）再現(xiàn)部又分為兩個部分：副部C”（第166-193小節(jié)，?E大調，英雄性）——主部A”（第194-207小節(jié)，g小調，悲劇性）

肖邦《G小調第一敘事曲》的曲式結構嚴謹宏偉，在前人基礎上創(chuàng)造性地對敘事曲體裁進行了豐富和擴充，使之成為鋼琴作品中耀眼的明珠。

五、肖邦《G小調第一敘事曲》的演奏分析

（一）引子的演奏

引子只有短短的7小節(jié)，前4小節(jié)是拿波里Ⅱ6和弦的上行分解，類似于上行的宣敘調，像一部史詩拉開了帷幕。由強奏開始，情緒沉重，逐漸減弱，營造一種沉郁寧靜的氣氛。第3小節(jié)下行四度后又上行三度是肖邦獨特的“嘆息”音調，在之后的音樂發(fā)展中出現(xiàn)且變換許多次，貫穿全曲。開篇的引子具有概括性、史詩性、悲劇性，仿佛預示了全曲講述的是一場無法勝利的悲劇。引子和聲進行在g小調的終止式上：ⅡN6—Ⅳ6—Ⅵ2—Ⅴ7—Ⅰ。

引子的節(jié)奏是八分音符，較為均勻規(guī)整，似是娓娓道來。第6、7小節(jié)單獨的旋律將引子過渡到呈示部。據(jù)研究，有些版本將第7小節(jié)的?mi替換成了re，原因是替換之后可減輕音樂的不和諧性。但很多學者仍堅持用原版，因為?mi更能體現(xiàn)出發(fā)問質問的語氣，使音樂內在的張力更大，并且與第35小節(jié)的左手的和弦相同，從這一點也能看出，肖邦或許是想用這個聽起來不和諧的和弦，表現(xiàn)內心的彷徨與痛苦。

（二）呈示部的演奏

引子進入呈示部主部主題中，主部是從引子的“補充終止”第9小節(jié)后半小節(jié)（Ⅰ6—Ⅱ7—Ⅴ7—Ⅰ）開始的。和聲由不穩(wěn)定趨于穩(wěn)定，情緒上由緊張到放松，音調上由高到低，各種音樂要素的構成像是一句句嘆息。

呈示部的主部和副部分別是兩個不同的音樂形象，主部憂郁暗淡，副部明朗抒情。雖然兩種音樂的情緒不同，但并不是互相矛盾的。兩種旋律由引子的一條旋律發(fā)展而來，更像是一個音樂形象的兩面，既相對又相符。主部的高音旋律像是老者的述說，圓舞曲節(jié)奏，嘆息性的旋律，旋律的下方在二三拍和五六拍會有隱隱的和弦，這和弦就像是抱著曼陀鈴的老者，邊彈奏邊敘述對國家的思念，對國破山河的悲嘆。主部在第21小節(jié)之后開始進行結構上的擴充，和聲也隨之發(fā)展，逐漸走向不穩(wěn)定，左右手逐步出現(xiàn)對立聲部，音樂上的矛盾加大，因此音樂上逐漸發(fā)展出了新的動力。隨著第32小節(jié)由幻想性的華彩樂句引入主部主題的結束，第34小節(jié)后兩拍又出現(xiàn)了下行四度后上行三度，又是一聲長嘆。和聲走向是Ⅰ6—Ⅱ7—Ⅴ7—Ⅰ，與引子部分相照應，在第35小節(jié)第一拍結束，連接部開始。

連接部中的第36-44小節(jié)的兩個樂句，4+4樂句，頻繁地出現(xiàn)三度上行。第一句的4個小節(jié)要突出右手的小指音，其他音的音色偏柔一些。每4個音一個模進循環(huán)，每4個音的尾音都會延長一拍，有一種內心游移不定的感覺。第二個樂句由第一個樂句的發(fā)展變化而來，左手的低音單音變成八度、右手的高音八度由半拍變成兩拍，尾音延長的一拍變成空拍，音樂變得堅定、激動、興奮，情緒變得飽滿。第45-67小節(jié)是由第二個樂句逐漸引向的小高潮，就像一汪翻騰的潭水，第65-67小節(jié)是逐漸平息的漣漪。彈奏時要注意長句與短句的區(qū)別與劃分，短句易造成情緒的激動，長短句相互交替就更易造成情緒上的波瀾。第45-47小節(jié)的右手要著重突出高音的sol，sol既是樂句的強結尾，又是g小調的主音，因此尤為重要。在第48-53小節(jié)音樂有轉為?b小調的傾向，?si多次出現(xiàn)在強拍上并且有著重記號，在這個部分中，第48小節(jié)的第二拍的空拍要空出來，這個空拍是這個音樂的一部分，不是獨立出來的，它在感覺上既是對上一樂句搶拍后的突然性收攏，也是對下一句音樂開始的釋放，所以這個空拍的表現(xiàn)是不可忽略的。第62小節(jié)出現(xiàn)?sol后，根音半音下行，出現(xiàn)增三和弦，到第63小節(jié)又下降半音為fa，調性由G小調轉到?B的Ⅰ64和弦，第64-67小節(jié)持續(xù)?B的Ⅴ7，左手的獨奏，反復重復的下行四度，與進入主部保持同樣的音程度數(shù)，逐漸引向呈示部副部的下行三度，但與主部主題不同的是沒有中間過渡音，主部主題有中間過渡音la，這點并不易被察覺。

常規(guī)的奏鳴曲副部主題應該出現(xiàn)在Ⅲ級（?B）大調上，而這里卻不按常規(guī)在下中音的?E大調上。

副部是明朗抒情的，這一部分就像是對理想的追求與渴望，對祖國人民安居樂業(yè)、和平生活的寄托。在左手的簡單分解和弦的襯托演奏下，右手開始了優(yōu)美的歌唱。在演奏這一段時，應注意右手的音色要柔和，用指腹去彈奏，盡量增大手指對琴鍵的接觸面積，使之具有連貫性，顆粒感不能太強。

（三）展開部的演奏

展開部的部分是性格變奏，是全曲高潮段落。展開部的主部由呈示部的主部G小調轉到A小調。副部由原來呈示部明朗抒情的性格轉變?yōu)檩x煌英雄的風格，左手的伴奏由呈示部的單音變成展開部的雙音，右手旋律由單音變?yōu)楹拖?，和聲變得豐富，織體也在加厚，因而造成音樂形象更加的飽滿有力。從第119-124小節(jié)的三次八度音階的上行又轉到插部，這一過渡很重要。在彈奏時右手的八度音階要彈奏得扎實，力量逐漸增加，這個時候可以適當增加一些小臂與大臂的力量。左手的和弦音也要彈得穩(wěn)固，起到對右手和弦旋律的支撐。

插部音樂具有一定的即興性質，不用彈奏得過于嚴謹，但是左手節(jié)奏點和右手的第一插部的顆粒性與第二插部的三拍子舞蹈性要表現(xiàn)出來。

插部有一長串三個小節(jié)半的音階，由小字四組的fa到大字三組的?si結束，這個?si也是再現(xiàn)部的開始。

（四）再現(xiàn)部的演奏

再現(xiàn)部與呈示部相比，雖然少了連接部，但是體現(xiàn)了對稱原則，不管是主副部的布局還是調性都具有相對性。

主部結束后，一串熱情的右手雙音下行音階引入了尾聲。

（五）尾聲的演奏

尾聲是熱情的急板，也是這首樂曲的技術難點和高潮的悲劇性結尾。

尾聲在練習時應多慢練，右手的和聲要彈得扎實，還要突出右手大指的旋律，在踩踏板時建議采取節(jié)奏踏板。從第246-249小節(jié)的右手一長串的急速下行音流后又瞬間被拋向空中，在之后的三小節(jié)的突慢對應的主部旋律后，有一串上行的音階被拋向空中，第二次又是突慢地對應主部的旋律，兩次所突慢的旋律既像是勇士的怒吼與吶喊，又像戰(zhàn)士們慷慨赴死的誓言，極具震撼力與悲劇性，最后的結尾是左右手各八度四分音符半音階，向下走向無盡的悲劇深淵。

六、結語

肖邦為后世留下了許多膾炙人口、雅俗共賞的作品，其首創(chuàng)了敘事曲這一體裁作品，這首《G小調第一敘事曲》正如舒曼所說：雖然不是最天才的，卻是最具創(chuàng)造性的。創(chuàng)造性地將敘事曲體裁用于鋼琴創(chuàng)作，創(chuàng)造性地豐富和拓展了曲式結構，既有回旋曲、變奏曲的特點，又有奏鳴曲式的對稱性，創(chuàng)造性地升華了音樂思想。正是因為音樂家富有意義的創(chuàng)造性，才使得這首鋼琴作品流傳至今。