文/李伊玲

近幾年，李永東的創(chuàng)作題材皆源于他旅途中的每一寸土地。三次去西藏的經(jīng)歷讓他對(duì)西藏的人民生活、地域風(fēng)貌有了最真實(shí)最深切的感受與理解。他以一種虔誠的心境，竭盡所能地去描繪那些高原、雪山、湖泊、寺廟、民宅。對(duì)于其作品而言，畫中的風(fēng)景雖然是現(xiàn)實(shí)存在的呈現(xiàn)，但從“眼中之竹”化為“手中之竹”的過程，卻需要畫家的慧心與手頭功夫的不斷磨練。

不論是莊子的“天地有大美而不言”，或是狄德羅關(guān)于“美在關(guān)系”的論述，中西對(duì)于自然與藝術(shù)二者之間的探討由來已久，而李永東的這一批風(fēng)景作品無疑是緊緊扎根于現(xiàn)實(shí)而成的結(jié)晶。藝術(shù)創(chuàng)作沒有捷徑，在當(dāng)代藝術(shù)大行其道的今天，堅(jiān)持風(fēng)景寫生似乎有些“笨拙”，但細(xì)細(xì)想來，“神來之筆”并不會(huì)憑空產(chǎn)生，如果藝術(shù)家沒有經(jīng)過大量的實(shí)踐積累，沒有“搜盡奇峰打草稿”的毅力，同時(shí)不斷尋找、打磨自身的藝術(shù)語言，便難以創(chuàng)作出具有個(gè)人風(fēng)格的優(yōu)秀作品。兩年多來，那一望無垠的阿里無人區(qū)，巍峨高聳的南迦巴瓦，靜謐純凈的色林錯(cuò)，皆成了他筆下源源不絕的創(chuàng)作來源。都說西藏十里不同天，畫家細(xì)致的觀察力可以從其作品中對(duì)于天空的豐富描繪就可見一斑。此外，這種以寫生為依托的創(chuàng)作方法背后絕不是對(duì)客體進(jìn)行簡單的機(jī)械描摹，它還需要藝術(shù)家以一種敏銳的洞察力、強(qiáng)烈的感受力去發(fā)現(xiàn)、提煉物象。這種形象思維的過程往往飽含著創(chuàng)作者豐富的想象力與審美體驗(yàn)的獨(dú)特性，他說：“在西藏采風(fēng)以來，我最大的感受就是寂靜，靜到我不由得放緩腳步，生怕擾亂了這里的一切節(jié)奏?！币虼?，李永東筆下的西藏，常常是不執(zhí)著于細(xì)節(jié)的，其作品多以一種輕松的筆觸，方正的構(gòu)圖，呈現(xiàn)出一種平實(shí)的溫度，給觀者帶來安定舒展之感，并不轟轟烈烈，張牙舞爪，卻在反復(fù)的品味中愈發(fā)深入人心。

李永東/拉不楞寺40cm×30cm

李永東/朝拜拉不楞50cm×45cm

↑李永東/阿里無人區(qū)45cm×50cm

↓李永東/阿里牧場50cm×60cm

↑李永東/珠峰古堡50cm×60cm

↓李永東/日照金山50cm×60cm

李永東/湖光山色45cm×50cm

畫風(fēng)景，除了有“景”，還要有“情”，“情”即畫者的思想、情感、觀念，實(shí)現(xiàn)物我合一，情景交融往往是一幅畫作能夠脫穎而出的重要特質(zhì)。與其他喜用強(qiáng)烈色彩表現(xiàn)西藏風(fēng)貌的畫家不同，這批作品在用色上顯露出冷靜而克制的氣質(zhì)，清雅透亮是給人最直接的感受。畫中沒有過分突出的顏色，一切元素都互相映襯，籠罩在溫和寧靜的氛圍之中。以作品《湖光山色》為例，水平的畫面分割和色彩對(duì)比讓人一目了然，作者有意壓低的天空純度和大面積溫煦的黃藍(lán)色山脈襯托出如寶石般碧藍(lán)的湖水，畫面經(jīng)過精心布局，形式感強(qiáng)烈，既亮眼又含蓄，單純又不失豐富，給人以清風(fēng)拂面之感。我相信諸如此類有意為之的處理，離不開畫家對(duì)于自我心性的探求與觀照，這是將所思所想與自然完全融合后物我兩忘的成果。李永東曾說他在西藏完成了對(duì)自己人生道路的思索與理解，獲得了內(nèi)心的安定，乃至生命本身的喜悅，其畫面平靜而有力地向我們傳遞著西藏那份獨(dú)一無二的莊嚴(yán)與肅穆，蘊(yùn)藏著畫者尊重自然、敬畏生命的深切情感。

↑李永東/拉薩人家45cm×45cm

↓李永東/禪音50cm×60cm

李永東/高原湖泊40cm×70cm

在全球化時(shí)代，面對(duì)作為外來畫種的油畫，如何堅(jiān)持藝術(shù)創(chuàng)作的民族性是一個(gè)老生常談的話題。民族精神作為藝術(shù)民族性的核心和靈魂，是一個(gè)民族的藝術(shù)得以長期存在并保有不朽生命力的能量源泉。不論是從題材、表現(xiàn)語言、精神內(nèi)涵抑或是材料入手，有了民族精神的指引，藝術(shù)創(chuàng)作便不至于變?yōu)闊o源之水、無本之木。在李永東的作品如《朝拜拉不楞》《拉薩人家》《禪音》里，我們能夠發(fā)現(xiàn)其在主題上為追求藏族文化特征而做的努力。藏族人民自然而淳樸的生活方式，虔誠、坦然、吃苦耐勞的可貴品質(zhì)都悄無聲息地融匯在畫家筆下那壯闊的自然風(fēng)光之中，其作品散發(fā)著西藏濃烈的精神風(fēng)骨，充滿自然原始的表現(xiàn)力?？梢哉f，該系列畫作在藝術(shù)本體的形式美感下，還蘊(yùn)藏著畫者對(duì)于自身藝術(shù)態(tài)度與作品文化意義的追求。

李永東的作品就像其為人一樣，謙遜平和，不喜張揚(yáng)，“真實(shí)”是其一直恪守的原則，而這種“真實(shí)”更多表現(xiàn)為一種忠于自我的誠實(shí)。他癡迷地畫過各地的老街、海邊的樹林與漁船甚至年輕少女的肖像，他創(chuàng)作的目的并不為了取悅他人，完全是從內(nèi)心出發(fā)，必須先有“意”，才有“畫”，“意”不同，所需的“技”自然也有所分別，這都是隱藏在畫作背后作為創(chuàng)作者需要不斷思考的問題。在浮躁的都市生活中，古老的街巷、寧靜的農(nóng)舍、田園、純凈的自然生態(tài)早已與我們漸行漸遠(yuǎn)，而他的作品無疑給觀者提供了一種暫時(shí)逃離喧囂生活的途徑，讓我們自由地在其構(gòu)建的精神世界里感受那祥和、沉靜、壯麗的自然之美。

李永東

1990年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、廣西美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、廣西書畫藝術(shù)研究會(huì)理事、廣西北海糧倉畫庫美術(shù)館館長。

作品入選攜手新世紀(jì)——第三屆中國油畫展，豐城西南——吾土吾民油畫邀請展，第二屆中國西部大地情——全國山水、風(fēng)景畫作品展，美麗南方——全國美術(shù)作品展，慶祝廣西壯族自治區(qū)成立60周年美術(shù)作品展，慶祝中華人民共和國成立55周年廣西美術(shù)作品展，廣西第一、三、四屆廣西藝術(shù)作品展，廣西壯族自治區(qū)首屆人物畫作品展。

作品《故鄉(xiāng)—騎樓城》被廣西梧州市美術(shù)館收藏。