◎余茸

一、引言

舞蹈是一門動作藝術(shù)，通過人的肢體將動作和造型串聯(lián)在一起，產(chǎn)生獨特的意象來抒發(fā)情感，實現(xiàn)情感和行為的和諧統(tǒng)一。舞蹈編導(dǎo)則是舞蹈作品編排創(chuàng)作的主要人員，同時也要負責(zé)作品整體的導(dǎo)演工作，工作強度較大，因此，舞蹈編導(dǎo)自身專業(yè)素養(yǎng)高低直接決定了舞蹈整體的呈現(xiàn)效果。為了取得理想的舞蹈表演效果，舞蹈編導(dǎo)要圍繞主題內(nèi)容做好扎實的準(zhǔn)備工作，在專業(yè)理論和實踐經(jīng)驗的支持下，靈活編排創(chuàng)作要素，并融入自身的風(fēng)格特點，最終創(chuàng)作出更具特色的舞蹈作品。由此看來，一支優(yōu)秀的舞蹈作品，需要舞蹈編導(dǎo)做好創(chuàng)作要素和整體結(jié)構(gòu)分析，在此基礎(chǔ)上精心編排，將原本內(nèi)斂的情感外化展露，以此來增強演員和觀眾之間的情感交互，呈現(xiàn)更加精美的表演效果。

二、舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作要素

（一）舞蹈動作

在舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中，一個核心要素就是舞蹈動作。舞蹈是通過肢體動作來表達情感和思想的藝術(shù)，并且?guī)в幸欢ǖ捻嵚筛校ㄟ^不同節(jié)奏的動作將舞蹈中所要表達的價值觀、情感和藝術(shù)思想等傳遞給觀眾。這就需要舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作中準(zhǔn)確掌握各類舞蹈的動作特點，以及不同動作傳遞的情感特點，圍繞主題內(nèi)容創(chuàng)造性地編排和整合舞蹈動作，最終在一個舞蹈作品中融會貫通，保證各種動作的協(xié)調(diào)合理，形成具有個人特色的風(fēng)格。舞蹈創(chuàng)作要注重素材的篩選和利用，尋找與主題內(nèi)容和舞臺氛圍相契合的動作進行創(chuàng)編，展現(xiàn)自身特有的藝術(shù)思想，進一步增強舞蹈動作的藝術(shù)表現(xiàn)力和張力，帶給觀眾別樣的感官體驗。[1]對于一名優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)，哪怕是即興表演，也可以從中獲取到有價值的創(chuàng)作素材，結(jié)合表演需要靈活地剪輯和配置素材，并重新調(diào)整舞蹈動作的時間、力度和幅度，突出舞蹈的創(chuàng)造性，帶給觀眾美的體驗。

相較于其他藝術(shù)形式，舞蹈有著更強的藝術(shù)表現(xiàn)力和張力，在情感和思想表達方面所取得的效果甚至超過語言。為了最大程度上增強舞蹈作品的整體感染力，需要舞蹈編導(dǎo)貼近生活，從生活中取材，提煉更加流暢、簡潔的動作素材，通過藝術(shù)加工，確保舞蹈動作可以反映出不同階段、不同環(huán)境下的生活化內(nèi)容。舞蹈編導(dǎo)要合理編排舞蹈動作，生動形象地展現(xiàn)人物內(nèi)心的情感變化，與舞蹈作品主題基調(diào)相呼應(yīng)，在潛移默化中傳遞中心思想。另外，舞蹈編導(dǎo)也要在實踐中豐富經(jīng)驗，靈活有效地運用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法，在沿襲傳統(tǒng)舞蹈文化的同時，模仿高難度肢體動作，并配合不同類型音樂，在深化舞蹈藝術(shù)思想的同時，博采眾長、融會貫通。[2]

（二）藝術(shù)構(gòu)思

舞蹈編導(dǎo)中，應(yīng)明確一個要點，只有貼近實際生活的舞蹈作品，才能引發(fā)觀眾的情感共鳴，增強舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。[3]所以，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該基于自身的實際生活經(jīng)驗，從生活中取材，動態(tài)調(diào)整舞蹈作品結(jié)構(gòu)，賦予舞蹈作品更深層次的思想內(nèi)涵，并且在舞蹈作品中做好氛圍渲染以便在舞蹈高潮時帶給觀眾更強的震撼力和感染力，讓觀眾切實感受到舞蹈作品的深度思想，以及舞蹈編導(dǎo)自身獨有的價值觀和思想內(nèi)核。

在舞蹈創(chuàng)編過程中，即便舞蹈形式不同，但仍可通過深層次挖掘舞蹈作品中角色內(nèi)心的情感變化，基于特定方法或形式來抒發(fā)其內(nèi)心的情感變化，并有助于增強人物的立體感，體現(xiàn)角色的心理變化。因此，在設(shè)計人物角色時，舞蹈編導(dǎo)可以多方考量人物站位、面部表情和舞蹈動作變化，展現(xiàn)作品的情感內(nèi)核，這對增強舞蹈作品深度和廣度具有積極作用。

同時，舞蹈編導(dǎo)在藝術(shù)構(gòu)思中，也可以從作品故事情節(jié)入手，積極吸收和借鑒古今中外歷史或是一些民間故事等，圍繞故事情節(jié)來調(diào)整人物的設(shè)置，增強舞蹈作品的層次感，賦予作品新的生命力。另外，依托舞蹈作品的藝術(shù)表現(xiàn)需要，要對歷史素材進行編排，做好舞蹈構(gòu)圖、動作設(shè)計、結(jié)構(gòu)設(shè)計等工作，這樣可以顯著增強舞蹈作品的藝術(shù)價值，傳遞獨有的藝術(shù)觀和思想情感。

（三）舞蹈構(gòu)圖

舞蹈構(gòu)圖是舞蹈作品不可或缺的內(nèi)容，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)做好舞蹈構(gòu)圖設(shè)計，有機整合舞蹈動作，設(shè)計故事情節(jié)，提升舞蹈作品的立體感，增強觀眾的視覺感官體驗，使觀眾獲得良好的藝術(shù)熏陶，提升觀眾的審美素養(yǎng)。[4]為了提升舞蹈作品的表現(xiàn)效果，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)結(jié)合表演者的技術(shù)水平、舞臺空間以及音樂節(jié)奏等調(diào)整舞蹈表現(xiàn)形式，立足于空間運行線來整合舞蹈動作，最終形成連續(xù)的舞蹈畫面，這樣不僅可以增強作品的思想內(nèi)涵，還可以實現(xiàn)舞蹈作品時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的融會貫通。舞蹈編導(dǎo)還可以調(diào)整舞蹈空間運動線，指導(dǎo)演員做出不同的肢體動作，實現(xiàn)在有限空間內(nèi)迸發(fā)出無限的活力，渲染更具藝術(shù)張力和表現(xiàn)力的氛圍，進而突出別樣的舞蹈美感。需要注意的是，舞蹈編導(dǎo)在構(gòu)思過程中，不可避免地受到舞蹈藝術(shù)流派和社會文化的熏陶及影響，會形成自身的藝術(shù)理念和審美觀念，因此，在舞蹈構(gòu)圖方法選擇上更具個人特色。[5]如，西方舞蹈作品編排傾向于自然平衡構(gòu)圖方法，而本土舞蹈創(chuàng)編則傾向于八角環(huán)繞中央的對稱構(gòu)圖法。在現(xiàn)代舞蹈作品創(chuàng)編中要汲取不同文化的特色，在繼承傳統(tǒng)舞蹈構(gòu)圖方法的基礎(chǔ)上，推行更加新穎、獨特的多角度循環(huán)交替的構(gòu)圖技巧，展示更具生活化的舞蹈動作和圖形，使舞蹈不僅具有現(xiàn)代舞蹈動作的先進性，也有傳統(tǒng)舞蹈文化的特色，呈現(xiàn)出獨有的時代特點。

三、舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作原則

（一）融合性原則

舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)編中，藝術(shù)構(gòu)思要積極創(chuàng)新，要與時俱進，以便于在多元文化交融中增強舞蹈作品的時代特色。這就需要舞蹈編導(dǎo)持續(xù)提升和完善自我，嘗試將多種要素融會貫通，結(jié)合新的舞蹈類型，逐漸形成自己獨有的風(fēng)格。融合是打破創(chuàng)作要素壁壘的重要方法，因此，舞蹈編導(dǎo)要具備較強的融合創(chuàng)新意識。結(jié)合舞蹈作品創(chuàng)編主題和要求，篩選創(chuàng)作要素，并進行融合創(chuàng)新，但要避免呈現(xiàn)出拼盤效果。在創(chuàng)作要素中，也要有著明確的主次差別，對于占比較大的創(chuàng)作要素，應(yīng)該將舞蹈原有精髓保留，占比小的創(chuàng)作要素則具有完善和補充作用，有助于增強舞蹈作品新鮮度。另外，也可以積極拓寬舞蹈創(chuàng)編邊界，為多要素融合應(yīng)用打下堅實的基礎(chǔ)。

（二）合理性原則

在創(chuàng)作要素篩選和編排中，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該遵循合理性原則，統(tǒng)籌規(guī)劃舞蹈要素，精細打磨舞蹈動作，合理編排舞蹈動作，在傳遞思想情感的同時，提高舞蹈創(chuàng)編質(zhì)量。[6]所以，舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作要素編排中，應(yīng)重點關(guān)注舞蹈要素的合理性，從整體角度來創(chuàng)新舞蹈動作，并不是盲目地關(guān)注舞蹈動作的難度和新穎度，而是要關(guān)注動作和作品主題思想的契合度，使舞蹈演員打破自身的極限，實現(xiàn)各要素的和諧統(tǒng)一，最終實現(xiàn)舞蹈創(chuàng)編的目標(biāo)。

（三）人本原則

遵循人本原則進行舞蹈創(chuàng)作，要求舞蹈編導(dǎo)順從人的本心，結(jié)合自身的經(jīng)歷和感悟，將內(nèi)心情感通過舞蹈動作外化展現(xiàn)，更加巧妙、生動地傳遞思想情感。部分舞蹈編導(dǎo)在舞蹈動作創(chuàng)編中，過分關(guān)注舞蹈動作的華麗性和難度，將主題立意和完整性置于次要地位，此種情況下，即使舞蹈動作新穎，但失去了作品的精神內(nèi)涵也無法從根本上喚起觀眾的情感共鳴。所以，舞蹈編導(dǎo)要具備較強的觀眾意識，要從觀眾的角度去看待和配置創(chuàng)作要素，提升創(chuàng)作要素組合的有效性和實效性，讓觀眾在觀看舞蹈時可以從演員動作中捕捉到相關(guān)信息，感受作品所傳遞的思想情感。

四、舞蹈編導(dǎo)的結(jié)構(gòu)

（一）創(chuàng)作結(jié)構(gòu)

1.內(nèi)外結(jié)構(gòu)。在舞蹈創(chuàng)作中，內(nèi)外結(jié)構(gòu)強調(diào)形式層面的結(jié)構(gòu)變化，外在形式結(jié)構(gòu)更多的是對內(nèi)在形式結(jié)構(gòu)的補充和完善，主要有直接表達法、間接表達法和綜合表達法。直接表達法是通過舞蹈動作、姿態(tài)和節(jié)奏感，更加直接、鮮明地傳遞思想情感；間接表現(xiàn)法，是基于舞蹈演員的肢體動作形式化地展現(xiàn)人物內(nèi)心的情感變化，具有襯托的效果；綜合表現(xiàn)法，是對多種表現(xiàn)方法的整合應(yīng)用，不拘泥于某一種表現(xiàn)方法，具有鮮明的輔助作用。[7]舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)編中，綜合化運用布景、燈光來烘托與體現(xiàn)人物內(nèi)心活動，產(chǎn)生一種無聲勝有聲的效果，提升舞蹈作品的藝術(shù)感染力和張力。

2.結(jié)構(gòu)形式。從舞蹈編導(dǎo)的結(jié)構(gòu)形式來看，有篇章式結(jié)構(gòu)、復(fù)合性情感結(jié)構(gòu)、時空順序性結(jié)構(gòu)以及時空交錯式結(jié)構(gòu)幾種。篇章式結(jié)構(gòu)強調(diào)將關(guān)鍵人物和情節(jié)統(tǒng)籌規(guī)劃，以此來實現(xiàn)某一片段或是某場舞蹈的獨立性；復(fù)合性情感結(jié)構(gòu)，使舞蹈作品中多種人物思想情感呈現(xiàn)交織變化，合理化安排舞蹈人物和場景；時空順序性結(jié)構(gòu)是基于人物和事件發(fā)展順序合理組織編排，使舞蹈要傳遞的事件和情感脈絡(luò)更加清晰；時空交錯式結(jié)構(gòu)是突破時空限制，在同一時間內(nèi)同時呈現(xiàn)過去、現(xiàn)在和未來發(fā)生的事件，進而使事件在不同時空下層層遞進。

3.情感結(jié)構(gòu)。情感是舞蹈創(chuàng)編的重要元素，是舞蹈主題的凝練，很大程度上影響作品的呈現(xiàn)效果。舞蹈作品中的情感結(jié)構(gòu)，是指舞蹈演員的情緒表現(xiàn)，也是觀眾在觀看作品時最直觀的感受。在舞蹈表演中，通過不同肢體動作或是故事情節(jié)來展現(xiàn)不同的情感結(jié)構(gòu)，在與故事情節(jié)有機融合下，更加直觀、形象地展現(xiàn)人物心理變化。如舞蹈作品《阿詩瑪》，在舞臺表演中通過黑色舞蹈色塊來引出阿詩瑪，通過綠色舞蹈色塊表現(xiàn)阿詩瑪?shù)某砷L歷程，通過紅色舞蹈色塊來展現(xiàn)阿詩瑪?shù)那楦凶兓詈蟛捎没疑璧干珘K來表現(xiàn)阿詩瑪被逼婚時所流露的無奈情緒。此種舞蹈結(jié)構(gòu)形式突破了傳統(tǒng)舞蹈形式的時空限制，升華了主題，更加巧妙地實現(xiàn)了情意的傳達。

（二）能力結(jié)構(gòu)

1.創(chuàng)造力和想象力。對于一名優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)而言，具備較強的創(chuàng)造力和想象力，是創(chuàng)作優(yōu)秀舞蹈作品的前提。想象力和創(chuàng)造力可以彌補舞蹈編導(dǎo)專業(yè)素養(yǎng)的欠缺，豐富舞蹈作品的內(nèi)涵，最終呈現(xiàn)在觀眾面前具有更強的感染力和生命力。想象力充沛的舞蹈編導(dǎo)人員，可以營造出不同的生活情境，巧妙地將藝術(shù)創(chuàng)作理念、舞蹈表演技巧融合在作品中，以獲得觀眾的情感認同。藝術(shù)想象力沒有具體或是嚴(yán)格的邊界要求，可以自由想象，充分發(fā)揮個人的潛能，將舞蹈藝術(shù)元素在不同場景中融合應(yīng)用，形成富有表現(xiàn)力和感染力的舞蹈動作。如舞蹈作品《千手觀音》的創(chuàng)編，需要舞蹈編導(dǎo)充分考慮到舞臺表演的要求和演員的個體情況，設(shè)計多樣化的肢體動作，呈現(xiàn)出良好的舞臺效果，最終也收獲了觀眾的認可與贊揚。對于舞蹈編導(dǎo)而言，其創(chuàng)造力是核心能力，要求舞蹈編導(dǎo)緊跟時代發(fā)展趨勢，不斷融合新的時代元素到舞蹈創(chuàng)編中，開拓舞蹈創(chuàng)編的思路和方法。例如，可以從新渠道和新路徑著手優(yōu)化，選擇前沿的技術(shù)和設(shè)備，開辟更加新穎獨特的舞蹈表現(xiàn)形式，在傳遞真情實感，激發(fā)觀眾情感共鳴的同時，還可以增強人物的立體感，烘托舞臺效果。如舞蹈作品《長城》，打破了傳統(tǒng)舞臺表演形式，推行新型燈光照射法，表演者穿上秦朝百姓的服裝進行表演，視覺沖擊力更加強烈，無形中傳遞了勞動人民內(nèi)心的家國情懷。

2.音樂和文化知識儲備。舞蹈創(chuàng)編涉及諸多學(xué)科知識，因此，舞蹈編導(dǎo)要具備充足的音樂知識和文學(xué)知識。舞蹈藝術(shù)具有綜合性的特點，除了舞蹈動作以外，還包括舞臺布景、音樂和視覺感官設(shè)計等諸多內(nèi)容，需要多方考量來優(yōu)化設(shè)計，以便于帶給觀眾別樣的視聽體驗，提升審美效果。所以，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)掌握豐富多樣的音樂創(chuàng)作知識，借助音樂修飾舞蹈動作，真正與舞蹈動作有機整合，提升表演效果。舞蹈編導(dǎo)要對音樂要素有理性認知和理解，可以掌握不同樂器性能和呈現(xiàn)效果。舞蹈編導(dǎo)也要具有一定文化素養(yǎng)，例如善于從文學(xué)作品中汲取養(yǎng)分，以藝術(shù)的手法在舞蹈表演中還原文學(xué)作品中的場景，幫助觀眾更加深刻地了解作品人物。

五、結(jié)語

綜上所述，舞蹈作品創(chuàng)作中，需要舞蹈編導(dǎo)與時俱進，融合時代元素，依托舞蹈作品主題內(nèi)容和情感思想，靈活運用不同的藝術(shù)手法，以此來增強舞蹈整體視覺感官體驗。舞蹈編導(dǎo)也要注重自身藝術(shù)素養(yǎng)的提升，豐富文化知識和音樂知識儲備，以便于提升舞蹈作品呈現(xiàn)效果，豐富觀眾的情感體驗。