□林張桐

安東·利奧波德·德沃夏克（Antonin Leopold Dvorak）是捷克著名的作曲家，他于1893 年創(chuàng)作了《G 大調(diào)小提琴奏鳴曲》?！禛 大調(diào)小提琴奏鳴曲》是德沃夏克室內(nèi)樂作品中的最后一部，是他在旅居美國期間創(chuàng)作的。他想將這首奏鳴曲作為禮物贈(zèng)送給他的孩子們，靈感是他們?cè)趷酆扇A州的史比維爾鎮(zhèn)享受美好時(shí)光，心有所感，在襯衫衣袖上描繪出作品的主題。本文從《G 大調(diào)小提琴奏鳴曲》的旋律音調(diào)、節(jié)奏律動(dòng)節(jié)拍、民間樂器音響等方面探究、理解作品中的多元民族因素，以便更好地演奏這首作品。

一、旋律音調(diào)

黑人靈歌常使用降三音、五聲調(diào)式，還有長線條旋律。德沃夏克深受黑人音樂的影響，將這些多元民族旋律音調(diào)運(yùn)用于自己的音樂創(chuàng)作中，成為自己音樂作品中濃墨重彩的一筆。

（一）黑人靈歌降音調(diào)

汪啟璋、顧連理和吳佩華編撰的《外國音樂辭典》中這樣介紹黑人靈歌：“北美黑人的宗教歌曲。旋律風(fēng)格簡單，偶爾采用調(diào)式或五聲音階，節(jié)奏常用切分音?！?/p>

德沃夏克對(duì)美國音樂最深刻的印象是帶有黑人及印第安的音樂。在擔(dān)任院長期間，德沃夏克始終保持著一顆平常寬厚的心，不排斥與社會(huì)地位低下的人們進(jìn)行交往，而且主動(dòng)接近那些黑人學(xué)生們。在美國期間，德沃夏克所結(jié)交的朋友大部分都是黑人，他們生活比較貧困。在與他們的來往時(shí)，德沃夏克收集了廣泛的民間音樂素材，更深入了解了他們的想法。

黑人靈歌降音調(diào)主要是降三音的使用，常用在長節(jié)拍的靈歌中，是延伸音節(jié)的詠唱，即以降三音的形式來延伸演唱的長度，并使音樂氛圍和情境產(chǎn)生變化。第一樂章調(diào)性為G 大調(diào)，在第67 小節(jié)降低了三音，原先為b 音，讓樂句結(jié)尾產(chǎn)生了別具一格的音樂色彩。三音在調(diào)性上占有非常重要的地位。譜面上標(biāo)記了三音降低，演奏者就需要在演奏中有清楚的表現(xiàn)，如譜例1 中的速度為pp。poco rit.意為稍稍減慢，或是將力度轉(zhuǎn)為較平靜的音量來凸顯。

譜例1 第一樂章第64～67小節(jié)

（二）黑人靈歌長線條旋律

《G 大調(diào)小提琴奏鳴曲》第二樂章是小廣板，充斥著寧靜而溫馨的氛圍。在1—6 小節(jié)中，多運(yùn)用波弓，通過揉弦來保持音的持續(xù)從而使音量力度加大。60 小節(jié)開始G 音持續(xù)，線條柔美具有歌唱性，給人一種似斷非斷的感覺。黑人靈歌長線條旋律與其他長線條旋律不同，如譜例2 采用波音來提高線條旋律感，給人以延伸的感覺。

譜例2 第四樂章103～126小節(jié)

103 小節(jié)起音E 帶有pp 標(biāo)記，malto tranquillo意為非常安靜，以十分弱的音量進(jìn)入，綿延不絕的音流動(dòng)著，給人柔和舒展之感。到107 小節(jié)情緒隨之漸強(qiáng)，音高也向上爬到G 音逐漸回落漸弱又以pp 進(jìn)入。雖情緒的起伏大，但起音都以pp 很弱的音量進(jìn)入，輕輕的長線條旋律營造了如水流般綿綿流淌、如絲綢般滑過的意境。

（三）印第安人五聲調(diào)式

五聲調(diào)式存在于從東亞到中歐許多非調(diào)性的音樂文化中，也是印第安人和黑人音樂的特征。印第安人音樂中沒有半音的五聲音階，用do、re、mi、so、la 這五音構(gòu)成旋律，形成獨(dú)特的風(fēng)格。

德沃夏克創(chuàng)作的五聲調(diào)式顯而易見是受到印第安人的啟迪，但又不是完全的模仿和引用，帶有德沃夏克自身的濃墨色彩。德沃夏克其他的作品也大多出現(xiàn)了五聲音階旋律的特征。

《G 大調(diào)小提琴奏鳴曲》第一樂章的多處主題旋律都蘊(yùn)含著五聲音階，如第一樂章138—143 小節(jié)中出現(xiàn)的五聲音階為bB、C、D、F、G。

二、節(jié)奏律動(dòng)節(jié)拍

多元民族的節(jié)奏節(jié)拍在《G 大調(diào)小提琴奏鳴曲》中體現(xiàn)得淋漓盡致。黑人音樂的切分節(jié)奏、捷克民族斯科契納（skocna）節(jié)奏、捷克民族附點(diǎn)節(jié)奏、密集節(jié)奏型，這些節(jié)奏型使《G 大調(diào)小提琴奏鳴曲》的節(jié)奏律動(dòng)十分豐富，增添了多樣性。

（一）黑人爵士樂切分節(jié)奏

傳統(tǒng)黑人音樂節(jié)奏分為均分節(jié)奏和非均分節(jié)奏。就均分節(jié)奏來看，每一小節(jié)的重拍規(guī)律都是有跡可循的。黑人音樂喜歡運(yùn)用切分節(jié)奏，帶有爵士味道，常使用切分節(jié)奏來表明他們反對(duì)欺壓的憤懣心情。德沃夏克看似很在乎第二拍的節(jié)奏，常于第二拍上標(biāo)重音記號(hào)，還有多種切分色彩得以強(qiáng)化方法，給切分節(jié)奏增添了多樣性。

切分節(jié)奏的使用在第四樂章最為顯著，如譜例3 所示。第四樂章Allegro 意為快板，歡樂的舞曲樂段與抒情歌唱性的兩樂段形成強(qiáng)烈對(duì)比，樂曲整體基調(diào)呈現(xiàn)出愉快歡悅的氛圍。第3 小節(jié)醒目的切分音符在D 音上帶有重音記號(hào)再加上fz 標(biāo)記是德沃夏克用來凸顯黑人靈歌的節(jié)奏素材，矚目的切分音符凸顯出黑人民族音樂的風(fēng)格。德沃夏克運(yùn)用了許多重音記號(hào)，隨后的切分節(jié)奏大都加上了重音記號(hào)，像是他的叮囑嘮叨，又像是他個(gè)人的趣味風(fēng)格。重音與突強(qiáng)標(biāo)記使樂曲的韻律感豐富，樂句更具有流動(dòng)性。德沃夏克將兩種富含特色的節(jié)奏形式融為一體，絲毫無突兀感，也是他精湛創(chuàng)作技法的展現(xiàn)。

譜例3 第四樂章第1～25小節(jié)

第三樂章是諧謔曲，Molto vivace意為非?；顫姡_頭就是休止到以pp 速度弱起進(jìn)入第二拍的方式形成的切分節(jié)奏。場(chǎng)面顯得俏皮又可愛，帶有諧謔色彩，給人充滿童真、童趣之感。

（二）捷克民族斯科契納節(jié)奏

在捷克民族音樂中，音樂和舞蹈有著不可分割的關(guān)系，80%的音樂都有舞蹈伴隨。《G 大調(diào)小提琴奏鳴曲》第四樂章運(yùn)用了捷克的民間舞曲——斯科契納（skocna）的節(jié)奏特征，總共出現(xiàn)了4 次，在第四樂章的呈示部與再現(xiàn)部的副部樂段（如譜例4）。斯科契納在捷克語中譯為“跳躍”，是一種捷克的民間雙人舞，舞步是輕巧跳躍型，節(jié)拍多為6/8 拍與2/4 拍。在節(jié)奏音型上，斯科契納舞常使用短音符、附點(diǎn)音符或十六分音符，音符快速滾動(dòng)以表現(xiàn)出短促、急速，給人前進(jìn)的感覺。

譜例4 第四樂章59～66小節(jié)

第四樂章斯科契納節(jié)奏總共出現(xiàn)了4 次，小提琴旋律音符短而緊湊，在節(jié)奏上有許多十六分音符的休止符。如鋼琴柱式和弦音落在正拍的拍點(diǎn)上，在小提琴奏出的音與音之間，代替音程，以增強(qiáng)舞曲效果，不僅輕巧還多了俏皮之感。小提琴采用弓尖斷奏技法像在模擬踢腿與彈跳動(dòng)作，演奏出舞蹈時(shí)的靈活跳躍。反之，演奏表現(xiàn)力較強(qiáng)的片段，如鋼琴利用十六分音符的快速滾動(dòng)在正拍上帶有重音記號(hào)，要求強(qiáng)調(diào)突出音符，配合小提琴熱情的演奏，達(dá)到了舞蹈中跺步的效果，形成了濃郁的舞曲風(fēng)格。片段中強(qiáng)與弱的明顯對(duì)比，讓聽眾更能直觀地感受到斯科契納節(jié)奏的風(fēng)格——跳躍且輕快。

（三）捷克民族前重后輕節(jié)奏

德沃夏克一生創(chuàng)作的作品總流露著捷克民族的本土氣息。他在《G 大調(diào)小提琴奏鳴曲》這首作品中大多采用了“前重后輕”這種特點(diǎn)，即重音在第一個(gè)附點(diǎn)音上，很多附點(diǎn)音符的音型也體現(xiàn)了“前重后輕”的特點(diǎn)。

第二樂章為小廣板，以1—6 小節(jié)為例，以mp進(jìn)入，使人感覺緩慢冗長、沉穩(wěn)柔和。開始旋律以附點(diǎn)、十六分音符為主，音域起伏較小，線條好似綿延不絕，給人以淡淡的憂傷之感。

三、民間樂器音響

印第安人的樂器主要以打擊樂器與吹奏樂器為主。德沃夏克的作品對(duì)打擊樂和吹奏樂的音響效果都進(jìn)行了模仿與借鑒。

（一）對(duì)打擊樂的模仿

印第安人的音樂節(jié)奏比較單純，用打擊樂敲打節(jié)奏。鼓樂器形制構(gòu)造種類繁多，大多形態(tài)都與日常生活中罐類器皿形狀相似，形態(tài)結(jié)構(gòu)稍偏大和夸張些。制作的材料基本上是陶土、木材，其中，鼓皮主要采用羊駝皮等。鼓樂器多用于節(jié)慶和儀式環(huán)境中，有烘托氣氛的效果。

譜例5 中G、C、D、G 四個(gè)音符重復(fù)的短小節(jié)奏，在正拍上都帶有fz 標(biāo)記，緊接著是對(duì)這4 個(gè)音符進(jìn)行反復(fù)。此旋律充斥在該樂章多個(gè)地方，與阿爾根金族音樂中鼓的節(jié)奏很相似。

譜例5 第四樂章263～271小節(jié)

（二）對(duì)吹奏樂的模仿

印第安排簫的最大特點(diǎn)是它的音色似風(fēng)聲并伴有呼吸氣息，這種音色非常獨(dú)特又好辨析，使人從聽覺上便知是什么樂器。毫無疑問，它能增強(qiáng)音樂的連貫性，較少斷奏。它的演奏方法很豐富，常使用的是輪奏或呼應(yīng)奏法。輪奏是指在一對(duì)或兩個(gè)多重的排簫上相互配合演奏同一旋律。兩位演奏者中一位是領(lǐng)奏（ira），另一位是隨奏（arka）。如一人吹三管，另一人則吹二管構(gòu)成五聲音階；一人吹五管，另一人則吹二管構(gòu)成七聲音階。一個(gè)人無法吹奏完整音階，需要兩人配合進(jìn)行吹奏。這種輪奏法也可稱為“呼應(yīng)”或“交替”。

譜例6 中的小提琴部分為五聲音階，鋼琴為七聲音階，借鑒了印第安排簫的輪奏法，兩人合起來才能奏出完整音階，相輔相成，遙相呼應(yīng)。

譜例6 第一樂章138～143小節(jié)

通過大致了解，筆者體會(huì)到《G 大調(diào)小提琴奏鳴曲》這首作品是獻(xiàn)給孩子們的作品，包含著濃烈的父愛和對(duì)家鄉(xiāng)的深深思念之情。德沃夏克將多元民族的音樂語言與文化特色相結(jié)合，融為一體，傾瀉在曲中，他的音樂作品是世界音樂寶庫中的珍品。他為發(fā)展各民族音樂，提高各民族音樂文化水平做出了巨大貢獻(xiàn)。