文 肖娟（北京）

琴人一邊彈一邊淺吟低唱，曲調(diào)委婉，聲聲沉醉，月照西樓古韻繞，古今難彈人間曲。

中華民族的本土樂器都以一個字來命名，諸如琴、笛、管、簫、磬、塤等；到了19世紀為了區(qū)分西方的鋼琴，便把這種由松軟的面板與堅硬的底板的木質(zhì)結(jié)構(gòu)琴喚作古琴，古琴天圓地方，有龍池鳳沼，有琴頭、琴肩、琴箱、琴尾，且表面髹漆，千年不腐。古琴的起源和形制蘊含著中國古人天人合一的宇宙觀與人生觀。中國第一本記載上古歷史的書籍《尚書》中記載：“舜作五弦之琴，以歌《南風》，得天下治?！睎|漢蔡邕《琴操》記載：“伏羲見鳳凰棲于梧桐樹上，乃削桐制琴，以返天真也”，把古琴的作用上升到治理天下、修身養(yǎng)性的高度，同儒學文化相提并論，成為中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的杰出代表，伴隨中華文明一起傳承、傳播。

西周金文的“樂”，“樂”字繁體，著名學者羅振玉認讀此字：“從絲附木上，琴瑟之象也”；中間的“白”字象拇指之形，即用手指彈撥琴瑟，從邏輯上推斷，先有了琴瑟之類的彈撥樂器，爾后才有彈奏，繼而才可能創(chuàng)造出以樂器為“所指”的名稱與文字。從“樂”字的起源時間來推斷，早在公元前3500年左右就應該出現(xiàn)琴瑟之類的樂器了?！渡袝鴊益稷》中“戛擊鳴球，搏拊琴瑟以詠，即敲擊鳴球（一種圓形的玉磬），打起搏拊（一種打擊樂器），彈起琴瑟、唱起歌吧！《說文》是我國最早的字典，東漢末年許慎著述，對琴的解釋為：“琴，禁也，神農(nóng)所作。練朱五弦，周加二弦，象形”。

古琴作為中國乃至世界最早的彈撥樂器之一，其起源時間眾說紛紜，但能夠形成以“禮樂興邦”的社會風尚與文化氣象，不會是一朝一夕，因此琴界普遍認為：古琴問世時間不會晚于堯舜時代。從出土實物亦能探尋考古路徑：湖北隨縣曾侯乙墓出土的戰(zhàn)國初年的十弦琴，距今有2400余年；湖南長沙馬王堆三號墓出土的西漢初期七弦琴，距今隔著2700多年的時空。唐代傳世的名琴“九霄環(huán)配”“太古遺音”分別在故宮、中央音樂學院珍藏，至今仍能彈響，音質(zhì)中正平和、溫柔敦厚。

四方上下為宇，古往今來為宙，上圓下方，以法天地，自古以來，先哲同萬物而感應，山水之脈見自性具足，心靈象徽亦如天地萬象。古琴意象如同古人的宇宙道法之悟，太古者，遠古之時，恍惚之道，遺音者，玄德之時，天籟之音。在中國古代音樂書籍中，以史命名的有北宋朱長文所著《琴史》，而“以琴事為學之專書，殆自田芝翁之《太古遺音》”。收錄、記載古圣先賢的琴論、琴制、琴藝、琴曲等，琴之道成而著書，由此誕生了琴學，堪屬中國樂器之獨一無二。精湛琴藝，深入琴學，古琴是樂器，更是道器、圣器，當之無愧的文化珍寶，魅力深遠。

歷代許多琴書有古琴手勢的注解，《太古遺音》之文獻遺存尤為精彩，如右手指法“挑”：“象鴻雁北歸，銜蘆而飛，度關(guān)而去，哀音動人”?！澳ā保骸跋篾Q鳴九皋，聲聞于野，清音落落，自合韶雅”。文言文詞藻意象生動，觀物取象，以動物靈獸的動作、姿態(tài)、聲音來比喻，啟發(fā)習琴者融通經(jīng)義，理解手勢之意蘊。夜深人靜，沐浴焚香，頷首端坐琴前，信手輕撫，“抹挑”像仰首鳴叫在樹蔭下的仙鶴，聲音清脆落落，如韶樂之雅；而“勾踢”則象“孤鶩顧群，飛鳴遠度，堪憐片影，戈人何慕?！毕ば南遗c指合，手法松弛，取音得當，一首琴曲習彈了一千遍后，琴音自然和靜清雅，圓潤堅實。

彈琴首先要對演奏技巧熟練掌握，運用自如，左手吟猱綽注，右手勾挑抹剔，循徽按弦應是“往來動宕，恰如膠漆”，弦與指始終處于清亮、和雅、幽遠，從而產(chǎn)生悅耳且有韻味的音調(diào)，達到指與音的相“和”，這也是琴樂演奏中技藝美的實現(xiàn)。“篇中有度，句中有候，字中有肯”，為達到更高的審美趣味，進一步尋求“音與意合”的審美境界，提出了“以音之精義而應乎與音之深微”，即以演奏技藝達到的精妙細微的樂音表現(xiàn)，來觸及人內(nèi)心深處最敏銳的幽深的心理體驗，即言外之意、弦外之音。“其有得之弦外者，與山相映發(fā)，而巍巍影現(xiàn)；與水相涵濡，而洋洋徜恍”。

明末清初琴家徐上瀛仿照司空圖《二十四詩品》提出“二十四況”，即琴音、琴樂之狀況，涵蓋琴音、琴樂之意態(tài)、趣味，從指與弦、音與意、形與神、德與藝等眾多方面深入探討，提出“亮、采、潤、園”之美，但“所首重者，和也”。琴聲和雅是第一要務?！跋遗c指合”到“指與音合”，繼而“音與意合”，其弦、指、音、意相互遞進、融合滲透，令習琴者真正領悟“和”的審美意義，清麗而靜，和潤而遠。重視想象在彈奏與欣賞中之作用，追求會心之音、含蓄之美。這部《溪山琴況》之琴樂美學思想中值得借鑒與吸收的精華。

徐上瀛提出：“吾復求其所以和者三，曰弦與指合，指與音合，音與意合，而合至矣”。借以說明“和”在琴樂演奏與審美中的不同層次和內(nèi)涵?！笆肝丛玫?，人間塵曲已彈全。繞梁三日曲未盡，迷眼已入浮云間”。他講的“和”，并非平淡無味之“淡和”，更非庸然無所思，而是蘊含著相當動人的情感力量的“和”。這充分肯定了人在音樂審美中借助于內(nèi)心的想象、聯(lián)想等情感體驗，使審美感受變得更為豐富和充實。相反，如果把琴的演奏僅僅當作一種技藝來對待，不去追求審美境界及其在音樂上的表現(xiàn)，琴曲藝術(shù)也就會失去它的“真?zhèn)鳌?，即喪失自身特有的美學品格?！安灰孕郧橹泻拖嘤?，而以為是技也，斯愈久而愈失其傳矣”，即是此意。

彈琴之前，琴曲的旋律、指法及其結(jié)構(gòu)、布局、運用皆納于心；技是外放的，征于色，發(fā)于聲；意是內(nèi)斂的，于心慧，于思考。將琴曲的內(nèi)容、情感、品格、氣質(zhì)融為自己的思想，變化為自己的精神，使琴曲的演奏合乎音樂的章法、句度。在純熟的指法基礎上，要“務令婉轉(zhuǎn)成韻，曲得其琴”，指力放松，和氣自然，舒緩適度，分毫畢現(xiàn)。古琴一首琴曲不染塵，聞得琴聲曲中人。世間俗事不再憶，閉目靜聽不思塵。一曲紅塵，誰把化蝶寫成碑，誰在千年等一回，紅塵總有夢，回首山河已是冬，過往的云煙，坦然面對，誰把花心化作淚，誰在夢里永相隨。人生苦短，有幸遇見古琴，從此不緊不慢，不疾不徐，把日子過成詩。

古琴的演奏方式有琴歌、獨奏、琴簫合奏三種。文獻記載先秦時期，古琴除用于郊廟祭祀、朝會、典禮等雅樂外，主要在士以上的階層中流行，秦以后逐漸盛行于民間。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫弦歌、琴歌。從漢代蔡邕所著《琴操》中，有歌詩五曲，即周之弦歌，孔子亦告誡弟子：孔子說《詩三百》皆能弦歌之，《詩經(jīng)》是能撫琴而歌，邊彈邊唱。詩言志，歌詠言，很多傳世的琴曲填上詞是能唱的。岸闊沙平，一群水鳥棲息于沙洲之上，伴隨著落日余暉，長鳴嬉戲，寧靜致遠，一幅絕美飄逸的山水畫。琴人一邊彈一邊淺吟低唱，曲調(diào)委婉，聲聲沉醉，月照西樓古韻繞，古今難彈人間曲。縱觀歷史，略有一點建樹的文人多半因不隨波逐流，更不同流合污而選擇“小舟從此逝，江海寄余生”的遁世、歸隱生活方式，亦是最好的結(jié)局。

竹林七賢中的阮籍，有濟世安邦之志。阮籍著述的《樂論》集中論述了他的音樂思想，音樂的本質(zhì)是樂，音樂應平和人的精神，使人心通和，令衰氣減退，以達“天地交泰，遠物來集”。他充分肯定孔子制禮作樂對于“移風易俗”的重要性，認為“禮定其象，樂平其心，禮治其外，樂化其內(nèi)，禮樂正而天下平”。他將音樂分為“正樂”和“淫樂”，前者指儒家推崇的雅樂，后者指民間流傳的俗樂，并認為“正樂”才是可以讓人安寧的平和之聲。傳說他創(chuàng)作的琴曲《酒狂》，就是在這樣背景下用以解悶自娛的。這個狂字，并非醉酒狂野，而是借醉態(tài)，抒發(fā)一種看破不說破的，揣著明白卻裝糊涂的癲狂，形象地展示了一個文人恃才傲物的個性特征，應是天仙狂醉，亂把白云揉碎，以己之心會物之神，人法天，天法道，道法自然。