作者簡介：王海珍（1986-），女，甘肅臨夏人，本科，三級演員，從事聲樂演唱研究。

摘 要：歌唱是一種直接反映音樂作品情感和內涵的藝術表現(xiàn)形式，因此在歌唱的過程中，需要表演者運用自己對音樂作品的理解以及表演藝術、肢體語言等手段，將個人的表演風格與對音樂作品的理解和詮釋充分結合起來，呈現(xiàn)出充滿靈性和情感內涵的表演。這不僅是一種音樂作品的表演方式，也是演唱者在音樂作品的基礎上進行二次創(chuàng)作，表達自身情感和精神的融合過程。基于此，本文分析了聲樂表演藝術的本質和特征，并探討在聲樂表演中進行情感表現(xiàn)的途徑。

關鍵詞：聲樂表演藝術；特性；情感表現(xiàn)

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）35-00-03

演出是音樂創(chuàng)作與欣賞之間的一種銜接手段，透過演出，可以將音樂作品中所蘊含的內容與思想直接展現(xiàn)出來，并與聽眾建立起一種情感上的聯(lián)系。演奏家們有著自己獨特的表演方式，他們在演唱過程中，會依據(jù)自己的經(jīng)驗和知識，對音樂進行二次甚至更多的創(chuàng)造，從而將音樂中的感情升華。通過對演唱特點、演唱情緒表達方法的研究，可以有效地提高演唱效果。

一、聲樂表演藝術的本質

（一）創(chuàng)作與鑒賞的中間環(huán)節(jié)

創(chuàng)作和賞析是構成聲樂表演藝術的兩個基本要素。創(chuàng)作者通過運用音樂、歌詞、聲音等元素，將自己內心的感受和想法以藝術語言的形式表達出來，產(chǎn)生藝術作品并展現(xiàn)在受眾面前；而觀眾調動聽覺與視覺，感受其情，領略其美。對于有些藝術作品來說，如果以靜止的方式展現(xiàn)很難讓受眾體會到其美感，因此就需要將演出穿插于創(chuàng)作與鑒賞兩大環(huán)節(jié)中。

聲樂表演藝術中創(chuàng)作和表演有著緊密的關系，各自都有極為重要的作用。起初，創(chuàng)作者和表演者的角色是互相獨立的：作曲家和詞作者在聲樂表演藝術中扮演著核心的角色，他們運用自己的藝術才華和創(chuàng)造力，將內心的情感和想法轉化為音樂和歌詞，這種創(chuàng)作過程賦予了聲樂作品獨特的藝術價值和魅力；而音樂家將作曲家的作品轉化為實際的表演，他們通過演唱技巧和對作品的理解，將音樂和歌詞融合在一起，為觀眾呈現(xiàn)出生動、真實的藝術體驗。可以說，創(chuàng)作和表演在聲樂表演藝術中相互依存，相互影響。作曲家的創(chuàng)作提供了作品的框架和靈魂，而音樂家的表演則為作品注入了生命和活力。這兩者共同塑造了聲樂作品的藝術形象和情感表達，但也正是創(chuàng)作與表演的彼此獨立，使得聲樂藝術得到了迅速的發(fā)展。

（二）對作品的再創(chuàng)造

演出就是把寧靜的樂譜用多種樂器表現(xiàn)得淋漓盡致，讓聽眾直觀體會聲樂藝術之奇妙。在演出前，表演者與創(chuàng)作者進行充分的溝通是非常重要的。通過了解創(chuàng)作的背景、目的和思路，表演者可以更好地理解和分析作品，從而全面消化作品。這種溝通有助于表演者準確把握創(chuàng)作者的表達意圖，為成功的演出打下基礎。在表演過程中，表演者通過演唱和伴奏的形式與觀眾進行交流。這不僅需要表演者具備高超的演唱技巧，還需要表演者具備較高的藝術創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。表演者需要根據(jù)創(chuàng)作者的意圖，將作品中的情感和內涵通過聲音傳達給觀眾，使觀眾產(chǎn)生共鳴和深刻的體驗。

優(yōu)秀的表演者會在表演過程中，通過觀察觀眾的面部表情、肢體語言等，了解他們對演出的接受程度和反應，以及自己在表演中的優(yōu)點和不足，明確觀眾對演出的需求和期望。通過不斷調整表演內容和細節(jié)，聲樂表演會變得更加精彩和完善。除此之外，即使面對同一作品，在不同場演出中聽眾鑒賞的心情是不一樣的。演唱者經(jīng)過幾次調整與完善，可以增強其藝術欣賞價值，使得作品生命力越來越強，并推動聽眾對其認識與鑒賞[1]。

二、聲樂表演藝術基本特點

（一）創(chuàng)造性和特殊性

不同的歌唱者對音樂作品和聲樂表演的看法，以及他們的聲樂素質是截然不同的，這使得藝術表演的效果在很大程度上受到表演者的個人風格和聲樂素質的影響。首先，不同的歌唱者對音樂作品和聲樂表演的看法是截然不同的。他們可能會根據(jù)自己的理解、情感體驗和技巧來重新塑造和詮釋作品。例如，在演唱同一首歌曲時，不同的歌唱者可能會通過不同的音色、力度、速度和情感表達來展現(xiàn)出不同的個性風格和藝術魅力。這種創(chuàng)造性使得聲樂表演藝術充滿了多樣性和獨特性。其次，聲樂表演藝術的特殊性特點在很大程度上與表演者的聲樂素質有關。每個歌唱者的聲音條件、技巧、風格和表現(xiàn)力都是獨一無二的。這種特殊性使得每個歌唱者在進行聲樂表演時都有其獨特的方式和效果。例如，有些歌唱者可能擅長演繹抒情的慢歌，而有些則更擅長演繹歡快的快歌。這種特殊性使得聲樂表演藝術具有不可替代性和獨特的藝術價值。

總之，對于聲樂表演這一藝術展現(xiàn)形式來說，演唱者必須重視音樂作品藝術內涵與表現(xiàn)形式的核心內容，充分發(fā)揮自身的獨特創(chuàng)造性，從而開展聲樂藝術表演，而非進行機械性的模仿和簡單的輸出。

（二）仿效性

聲樂表演藝術的仿效性特點主要體現(xiàn)在學習和模仿、傳承和發(fā)展以及示范和影響等方面。一方面，在聲樂表演藝術的歷史發(fā)展過程中，許多經(jīng)典的聲樂作品和表演風格被后來的歌唱者不斷模仿和傳承。這種模仿不僅是對前人的致敬和學習，也是對自己聲樂表演藝術的不斷提升和發(fā)展。通過模仿和創(chuàng)新，歌唱者能夠延續(xù)和發(fā)揚聲樂表演藝術的傳統(tǒng)，同時也為觀眾帶來了更多的藝術享受。另一方面，聲樂表演藝術的學習過程中，模仿是一個重要的環(huán)節(jié)。學習者通常會通過模仿優(yōu)秀的歌唱者或教師的表演技巧和風格來提升自己的聲樂水平。這種模仿可以幫助學習者更快地掌握基本的演唱技巧和表演風格，并在此基礎上逐漸形成自己的風格。同時，優(yōu)秀的歌唱者也通常會成為其他學習者或觀眾的模仿對象。他們的表演風格和技巧會對其他人產(chǎn)生示范和影響作用。這種影響可以激發(fā)更多人對聲樂表演藝術的興趣和熱愛，并推動聲樂表演藝術的不斷發(fā)展和創(chuàng)新。

值得一提的是，仿效性特點并不意味著簡單地復制或模仿，它要求歌唱者在模仿和創(chuàng)新中保持自己的風格和特點，為聲樂作品注入新的活力和創(chuàng)造力。這樣才能有效提升他們的現(xiàn)場表演能力與情感傳達技巧，使聲樂表演更具創(chuàng)造性和藝術美感。

（三）美學特性

一方面，聲樂表演藝術的歌詞具有意境美。歌詞不僅是聲樂作品的一個重要構成，更是在表演中連通創(chuàng)作者、表演者與觀眾的一座橋梁。所以，表演者進行聲樂藝術表現(xiàn)時，除了將自身高超的專業(yè)技藝融入演出中，也要重視歌詞所傳達的創(chuàng)作情緒，并將個人感受與體驗融入其中，使得聲音能夠更加接近歌詞意境，方便觀眾欣賞聲樂作品中的美感。另一方面，聲樂樂曲的旋律美。除了歌詞的優(yōu)美和意境，聲樂表演還必須與優(yōu)美的旋律相協(xié)調，使音型、節(jié)奏等音樂元素嫻熟，使聲樂表演形成一個有機的整體，確保聲樂作品能更加高效地傳遞出其藝術感染力[2]。

三、聲樂表演中情感表達的重要性及原則

（一）重要性

在當代社會中，人們的審美能力在持續(xù)提升，對美的追求也逐步提高，越來越多的人對聲樂表演這一藝術表現(xiàn)出了濃烈的興趣，同時對演唱者來說也必然面臨更高層次的要求。演唱者需將其獨特的表演風格與個人藝術思想融入音樂作品中，它要求聲樂技巧、聲樂表演藝術特征和情感表達等方面的深度融合，從而讓聽眾在欣賞音樂的同時，也能深刻地感悟蘊含于音樂作品背后的情感美學。

聲樂雖然也是一門聲音的表演藝術，但是情緒的表現(xiàn)卻是非常重要的，因為所有的聲樂演出都帶有一定的感情色彩，只有感情色彩豐富，聲樂藝術才能走入人們的內心。因此，在開展聲樂演奏教學的時候，一定要強化對學生的情緒的培養(yǎng)，教育者應注重培養(yǎng)學生的情感，采用行之有效的方法為學生創(chuàng)造一個能夠真實表達情感的環(huán)境，鼓勵他們在情感環(huán)境下恣意地表現(xiàn)自己，進而才能有效地提高學習效果。在此基礎上，以聲樂表演為主的音樂藝術表現(xiàn)也有其獨特的魅力。在抒發(fā)感情、提升藝術境界時，除了要有好的聲音外，更要有一種內在的感情與情調，以其為藝術表現(xiàn)的原動力，把作品的藝術價值呈現(xiàn)推向一個更高的層次。

（二）聲樂表演中情感表達需要堅持的原則

聲樂表演藝術中表演者對個人情感和音樂感悟的運用是非常重要的。不同音樂作品的創(chuàng)作淵源和作曲家的風格迥異，為了提高聲樂表演的實際感染力，遵循以下的原則可以幫助表演者更好地表達音樂作品中的情感，以提高感染力和共鳴效果。

第一，時代性原則。在聲樂表演中，表演者需要考慮當代觀眾的審美體系，以及所表演的音樂作品的創(chuàng)作者所處的時代背景。為了符合這一原則，演唱者需要將音樂作品所代表的時代與自己當前所處的時代進行自然過渡，實現(xiàn)藝術表演形式與音樂作品的和諧統(tǒng)一。這樣可以使聽眾獲得全新的體驗，感受到音樂的時代性和表演者的情感表達[3]。

第二，歷史性原則。音樂作品都是在特定的社會文化環(huán)境和歷史時期創(chuàng)作出來的，這些不同的環(huán)境會影響音樂作品的藝術風格和情感表達。表演者演唱樂曲之前，首先要明確該作品應歸入哪一類，其次要對該作品的創(chuàng)作背景，當時的藝術氛圍，以及作者的創(chuàng)作風格等進行系統(tǒng)的分析。最后，以此為基礎，對情感表達體系進行篩選，以保證所選擇的情感表達方式能夠實現(xiàn)真正的藝術傳達效果。

四、聲樂表演中強化情感表現(xiàn)效果的方式

（一）深刻感受樂曲中蘊含的情感

音樂作品多種多樣，蘊含著豐富的情感，表演者需要熟悉這些作品，才能體會其中蘊含的情感。聲樂藝術作品通常都具有豐富的內涵和多元的情感傳達形式，這是因為創(chuàng)作者所處的時代不同，生活經(jīng)歷和精神面貌思想也有區(qū)別，并且不同創(chuàng)作者受到個性、偏好等諸多因素的影響，在曲風上亦有所區(qū)別。

對此，表演者應該把內容與曲風相結合，反復推敲、體驗歌曲中的感受。表演者在面對音樂作品時，需要盡可能地了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景、人生經(jīng)歷和創(chuàng)作過程。通過這一環(huán)節(jié)，表演者可以更好地理解音樂作品的主題、情感和風格。這些信息有助于表演者體會創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中的心境、情感狀態(tài)以及審美追求，從而更準確地表達音樂作品中的情感和內涵。此外，了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作過程也可以幫助表演者更好地理解音樂作品的創(chuàng)作思路和表現(xiàn)手法。當演奏者通過各種途徑，對歌詞內容和情感有了充分的了解之后，在演出時就能營造出鮮活的場景，把聽眾的感受帶入其中，從而引起聽眾與作品之間的情感共鳴。

（二）融入表演者感情

表演者只有將自己的理解與情感融入演出中，才會讓音樂作品歷久彌新，始終充滿活力。表演者要想增強自己的藝術表現(xiàn)力，就必須在內容與感情上深入挖掘作品，通過對作品的鉆研琢磨，不斷地在作品中尋找細節(jié)、獲得新的感悟，并與作品建立起感情聯(lián)系，體驗和分析作品中所包含的情感和思想，激發(fā)創(chuàng)作的動力與激情。

表演者依據(jù)自身生活體驗賦予作品情感，表現(xiàn)作品時會情不自禁地進行想象，并以多種方式將理解融于其中，將微妙的感受加入作品細節(jié)中。每個表演者的生活經(jīng)歷、教育背景和自我成長經(jīng)歷都是獨特的，他們將自己的情感融入作品的方法和出發(fā)點也會因此而有所不同。這種差異使得表演所體現(xiàn)的情感細膩而生動，為音樂作品注入了新的生命力。從情感表達的角度來看，單純地表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感確實可能使表演內容顯得重復，從而影響作品價值的體現(xiàn)，所以表演者應該依據(jù)自己的情感與思想，為作品帶來新的生機，讓聽眾在每一次欣賞音樂表演時，都能獲得不一樣的感官和情緒體驗，從而實現(xiàn)藝術表演應有的價值[4]。

（三）情感表演的演唱技巧

在表演過程中，表演者要利用恰當?shù)难莩记蓙肀磉_情緒，對歌曲展開演繹，并演唱多種聲樂作品，利用不同的演唱風格和節(jié)奏，將聲樂本身的獨特性發(fā)揮到極致，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。在真實的演出中，需要表演者能應對氣息停頓、音調變化等問題，突出音調的轉變，這樣才能讓音樂更加吸引人，讓情緒表達更加立體。

不同聲樂作品所抒發(fā)的情緒各不相同，這就要求表演者運用不同的演唱技巧來進行展現(xiàn)。所以在解讀音樂作品的時候，一定要挖掘其背后所蘊含的深刻含義，并準確地把握這首作品中情感表現(xiàn)的宣泄點和情感起伏變化，并在此基礎上逐步調整歌唱的韻律與節(jié)奏，以達到準確地表現(xiàn)作品情感的目的。

（四）肢體動作的情緒表達

從表面上看，聲樂表演藝術就是一種表現(xiàn)聲音的技巧，但在表演實踐中要想使情緒能夠更加有效地表現(xiàn)出來，這就要求表演者設計出一套合理、合適的身體動作，利用身體動作的和諧變化，將對聲樂作品的內在理解轉換為外在表現(xiàn)，從而達到內外的高度統(tǒng)一。在現(xiàn)實生活中，一名聲樂表演者一定要有扎實的基本功，才能在演繹聲樂作品的時候，將身體的動作進行協(xié)調，并以自己對作品內涵的認知和理解為依據(jù)，來調節(jié)自己的動作幅度和表演風格。在演唱過程中，表演者也要注意表情的傳達。比如，當演奏的曲子內容豐富時，表演者的面部表情就必須生動并富有感染力。反之，當表演一些悲傷的、感性的作品時，表演者的面部表情必須傳遞出這種情緒的悲傷，這樣才可以讓觀眾、表演者和作品之間產(chǎn)生一種比較完整的共情感受，讓觀眾可以在最短的時間內，將自己代入作品的情境中[5]。

五、結束語

隨著時代的發(fā)展，聲樂表演藝術也呈現(xiàn)出了鮮明的特點，因此為了更好地展現(xiàn)音樂作品的藝術性和內在價值，需要表演者不斷地提高自己的文化素養(yǎng)與藝術感知能力，并通過了解歷史背景、社會文化等信息，將作品中所蘊含的時代特點表現(xiàn)出來，在此基礎上，將作品中的情感和內涵真實、生動地展現(xiàn)給觀眾。只有這樣，才能引起觀眾的情感共鳴，增強聲樂表演藝術的感染力。

參考文獻：

[1]塔瑪夏·托力克巴衣.聲樂表演藝術的特性及情感表現(xiàn)方式研究[J].戲劇之家，2023（19）：89-91.

[2]冷妍.探討聲樂表演藝術的特性及情感表現(xiàn)方式[J].參花（上），2022（10）：59-61.

[3]田雨禾.聲樂表演藝術的特性及情感表現(xiàn)方式研究[J].藝術大觀，2022（19）：22-24.

[4]高剛紅.聲樂表演藝術的特性及情感表現(xiàn)方式探究[J].時代報告（奔流），2022（05）：62-64.

[5]郝曉鍵.論聲樂表演藝術的特性及情感表現(xiàn)方式[J].明日風尚，2022（10）：17-20.