張 建,黃 英

(西南政法大學新聞傳播學院,重慶 401120)

中國動畫自誕生以來,一直被視為民族文化和精神的重要傳播載體。當前在民族復興和建設文化強國的大背景下,動畫更是被賦予了深遠的時代使命。近幾年,中國動畫電影市場逐漸形成了百花齊放、競相發(fā)展的新局面?！洞笫w來》《風語咒》《雄獅少年》等優(yōu)秀動畫電影的出現,讓我們重拾信心,期待著以民族精神和傳統(tǒng)文化為骨血的國產動畫踏上復歸之路。水墨動畫之父特偉曾說:“美術片和其他文學藝術一樣,必須有自己民族的特點,沒有鮮明的民族形式和民族風格,就沒有獨創(chuàng)性?！盵1]65動畫電影作為一種綜合性藝術和大眾文化產品,承載著深厚的文化記憶和時代責任,因而在以美國、日本動畫電影為首的強勢沖擊下,中國動畫如何在民族文化中追根溯源,實現技術與藝術的雙重提升,成為了國人必須思考和解決的問題。2023年春節(jié)檔推出的動畫長片《深?！纷鳛橐徊看蚱瞥Ｒ?guī)敘事的意識流影片,憑借其對中國傳統(tǒng)美學的創(chuàng)新性運用,躋身于中國動畫電影票房前十的位置。這部新題材動畫電影在技術創(chuàng)新和藝術風格上獨樹一幟,影片跳出了經典的好萊塢動畫電影模式,從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分,自主研發(fā)3D“粒子水墨”技術,結合極具中國傳統(tǒng)美學特征的表現手法和敘事策略,嘗試完成對國產動畫的全新闡釋。

一、氣韻生動:粒子水墨的傳承創(chuàng)新

中國傳統(tǒng)美學往往用“氣”來體現事物美的本源,這一字不僅構成了藝術家的創(chuàng)造力和想象力,也構成了藝術作品的生命力[2]219。中國繪畫追求的最高目標和境界即“氣韻生動”。作為南北朝畫家謝赫“繪事六法”的第一要義,“氣韻生動”重視以筆墨生氣表現宇宙萬物的氣勢和精神氣質、風致韻度,從而達到自然生動、充分顯示萬物生命力和感染力的美學境界。動畫作為一種直觀的影像藝術,同繪畫在審美意趣中存在相似性。《深?！愤@部水墨動畫就在技術美學與藝術美學兩個層面對畫面進行了創(chuàng)新呈現,從而賦予了動畫鮮活的生命力。

(一)技術美學與表達方式創(chuàng)新

水墨畫作為中國傳統(tǒng)文化中獨有的表現形式,不僅帶給人們視覺上的審美享受,更重要的是它開啟了我國動畫電影的新篇章[3]。自1957年上海美術電影制片廠廠長特偉號召中國動畫應當“探索民族風格之路”起,就出現了一大批呈現中國傳統(tǒng)水墨風格的動畫作品。水墨動畫在動畫中融入傳統(tǒng)文化符號,依托動畫制作工藝使動畫畫面呈現出中國傳統(tǒng)水墨畫般濃淡相宜、氣韻生動的藝術效果,探索出了極具民族特色的美學風格。

水墨動畫最初制作過程十分復雜,不僅要手動繪制水墨畫,還需對內容分層上色,分別涂在透明賽璐璐片上,多張疊加展現水墨深淺變化,再用攝影方法處理成水墨渲染效果。這種方法制作出來的畫面充分彰顯了墨色的濃淡虛實效果,古樸自然,意境深遠,但也存在畫面流暢性不高、鏡頭表現力不足的缺點,少了一縷“潑墨揮毫”的靈動飄逸。經歷了短暫的輝煌后,傳統(tǒng)水墨技法因其制作工藝繁復、成本高昂等自身局限,很快在動畫市場沉寂下去,直到數字技術的發(fā)展拓展了傳統(tǒng)水墨動畫的創(chuàng)作手法。藝術工作者開始利用計算機數字技術模擬出水墨畫的毛筆觸感以及暈染效果,傳統(tǒng)的分層繪制、渲染以及特殊攝影處理工作直接在計算機上完成,這不僅提高了水墨動畫制作效率,還豐富了畫面的層次和細膩質感。這種二維水墨動畫技術的成熟,在一定程度上解決了傳統(tǒng)水墨技術的缺陷,也為研制三維水墨動畫奠定了技術基礎。隨著社會的發(fā)展,大眾的審美偏好也逐漸發(fā)生改變,人們越來越強調影像畫面的真實感和空間感,三維動畫應運而生。三維水墨技術是對三維技術的創(chuàng)造性發(fā)展,完成了藝術與技術結合共生的探索,在水墨動畫的傳承與創(chuàng)新之間找到橋梁——傳統(tǒng)水墨的墨韻之美與數字技術擅長的細節(jié)展示的結合,平面水墨散點透視與三維空間中焦點透視的共存[4]。

《深?！肥讋?chuàng)的3D“粒子水墨”技術則是對三維水墨技術的又一次突破,不僅實現了中國水墨符號的賡續(xù)發(fā)展,也帶來了全新的視效體驗。《深?！穭?chuàng)造性地將粒子與水墨結合起來,制作團隊運用現實生活中的材料模擬“水”“霧”“氣”不同的運動狀態(tài),以億為單位的粒子堆積出畫面栩栩如生的流動效果,克服了三維水墨的輪廓線帶來的生硬感,還原了水墨的靈動與飄逸。與此同時,三維焦點透視技術打破了真實世界物理特性的邊界,使觀眾身臨其境般感受水墨粒子的變幻運動,體驗水墨畫面前所未有的感染力和傳神效果。作為首部3D“粒子水墨”動畫電影,《深?！穼⒅袊鴤鹘y(tǒng)藝術的飄逸與三維制作的立體完美融合,畫面兼具了水墨的神韻與具象的生動。以動畫開頭的水母為例,濃淡不一的水墨畫風刻畫出水母游動的靈動狀態(tài),上億流動的彩色粒子又營造了一種具象的寫實質感,彰顯了水母蓬勃的生命力。不僅如此,電影中斑斕的洋流、火紅的云海以及翻騰的海浪等都以粒子為基底,以水墨塑其形神,在動態(tài)的鏡頭下彰顯出了宇宙萬物盎然的氣韻與生命力,構成了《深?！藩氁粺o二的視覺奇觀。

“粒子水墨”技術巧妙地將中國傳統(tǒng)文化符號同現代審美意趣相結合,數億三維粒子的聚合離散賦予了畫面靈動灑脫、精致傳神的藝術風貌,提升了動畫的文化貢獻和審美價值。更重要的是,《深海》的技術創(chuàng)新不僅推動了民族動畫的進程,也為世界動畫的多樣化發(fā)展貢獻了具有原創(chuàng)意義的中國動畫技術美學[5]。

(二)藝術美學與表達方式創(chuàng)新

藝術美學作為一個特殊的論域,研究不同藝術種類各自的審美特征。同在藝術的大框架里,不同的藝術種類有各自不同的形式特征和藝術語言[6]。這里藝術語言的概念又可以聯系蘇珊·朗格所說的材料,即藝術創(chuàng)造所使用的種種材料——色彩、聲音、字眼、樂音等[7]96-97。動畫電影這一藝術類別中最常見、最生動的材料就是色彩,它有著無可比擬的“敘事”與“言情”作用。

所有藝術創(chuàng)造中人們都在追求色彩的表現形式,對于動畫電影來說更是如此。色彩在水墨動畫的創(chuàng)作中具有至關重要的地位。水墨動畫是由中國繪畫分支之一——水墨畫衍生而來,畫面上也繼承了水墨畫的用色特點。中國傳統(tǒng)水墨動畫的設色概括簡練,擅用中國畫特有的傳統(tǒng)顏色——“墨”色。作品中往往將墨調和成濃、淡、焦、重、清五色,配合點、染、擦、潑等技法,古樸自然的畫面就能帶來無窮的意境。水墨畫色彩以淡雅為主,除墨色外,也擅用淡彩點綴,如《小蝌蚪找媽媽》,其色彩搭配以墨色為主,輔以藤黃、花青等素雅的配色,整體色調含蓄和諧,兼具了墨韻的高雅和寫意的靈動,極具民族特色。但水墨本身作為一種有意味的文化形式,色彩往往傾向于強調淡泊、清雅的審美意境,一定程度上削弱了畫面的感染力。

對此,《深?！吩谟蒙线M行了大膽的嘗試,其在繼承中國水墨符號的基礎上,同樣追求視覺語言的創(chuàng)新。片中畫面以水墨畫為基底,印象派色彩為其敷色,高飽和度的色彩使整個畫面具有極強的表現力和感染力,實現了中國傳統(tǒng)美學與西方美學的碰撞交融。影片中斑斕的洋流、橘紅的漫天云霞、五彩的珊瑚潛艇和深海動物似乎讓我們置身梵高的畫作之中,感性視角下放大的色彩、交織的色塊如火焰般蔓延,塑造出這個夢幻的海底世界,帶給觀眾無垠的想象空間。西方藝術家對色彩的運用是以光學原理為依據進行的藝術再創(chuàng)造。他們把色彩作為主要的藝術語言描繪對象、抒發(fā)感情、感染觀眾[8]?！渡詈！吩诿枥L參宿夢境中的深海世界時,略帶抽象的畫面加上極致艷麗的色彩,賦予了畫面旺盛的生氣和飽滿的情感。如在南河營救參宿逃離喪氣鬼的情節(jié)中,鮮紅色的喪氣鬼、翻涌的深藍色海浪撲面而來,畫面整體色彩濃郁,情緒壓抑,不僅刻畫出了驚險緊張的逃亡氛圍,也生動地傳達了參宿當時孤寂頹喪的情緒。色彩是最生動、最熱烈的藝術語言,能夠帶來極強的美學張力?！渡詈！返挠∠笈膳渖黄屏私涷灥氖`,將東方的韻味和西方的張揚巧妙地融合在一起,賦予了電影飽滿的生命力和情感色彩,為我們開啟了一場獨特的藝術美學體驗之旅。

“粒子水墨”流動飄逸,印象派色彩飽滿明艷,兩者皆賦予了水墨動畫更加鮮活生動的氣韻,也更能夠喚起觀者的情感共鳴。《深?！非擅畹厝诤狭?D粒子效果和絢麗的印象派配色,打造出一個氣韻生動、別具一格的水墨世界,實現了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和中華美學的傳承創(chuàng)新。今天,國產動畫創(chuàng)作者更需要創(chuàng)造性使用民族元素,以全新的表現形式,運用技術賦能,創(chuàng)造出更多兼具中國美學與世界視野的優(yōu)秀動畫作品。

二、超以象外:意境美學的賡續(xù)發(fā)展

意境是中國傳統(tǒng)美學的核心范疇,也是國人藝術審美的至高標準之一。意境的思想根源可以追溯到莊子美學。莊子追求一種“萬物與我為一”“身與物化”的美學境界。他用老子“有”“無”“虛”“實”的思想對《系辭傳》“立象以盡意”的命題作了修正,強調只有有形和無形相結合的形象才能表現宇宙的真理即“道”[2]218。但準確來說,意境說建構于唐代。盛唐時期,詩人王昌齡在《詩格》中以“物境”“情境”和“意境”來總結詩中三境,意境至此成為了一個美學范疇[9]。司空圖又對王昌齡意境思想進行了概括,提出“思語境偕”這一命題,認為藝術靈感和藝術想象不能脫離客觀的“境”,而要依賴于審美關照中“心”與“境”的契合[2]218。其后不少藝術理論家均針對這一概念進行闡述和補充,如王國維在《人間詞話》等著述中將“意境”解釋為情與景、意與象、靈與秀的交融與統(tǒng)一,強調再現的真實性與生動的形象感;宗白華認為“化實景為虛景,創(chuàng)形象以為象征”是意境創(chuàng)造的基本美學法則;葉朗則在著述中特意強調“意境”還包含象外之象的人生感、歷史感和宇宙感。這些關于意境的論述豐富和發(fā)展了意境說,也深刻地影響著國人的藝術創(chuàng)作。

動畫電影這一視聽藝術本身就具有虛構性,經常利用夸張、想象、解構等表現手法帶給受眾強烈的想象空間。這些特點為作品的意境營造提供了廣闊的沃土。早在二十世紀,國人就已經將“意境”這一傳統(tǒng)美學范疇巧妙地融入到動畫電影這一綜合藝術當中,其中以“中國動畫學派”的作品最為典型?！爸袊鴦赢媽W派”的作品,無論是早期的《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》,還是八十年代驚艷世人的《山水情》都巧妙融入了情景交融、虛實相生等表現手法,營造出極具東方特色的意境美學。例如在《山水情》中,老琴師離開時,畫面中一葉孤舟與茫茫山野融于天際,漁童優(yōu)美動聽的琴聲響起,喻示了少年對老者的敬仰與濃濃的師徒之情,極富象征性。這種百般情感盡在不言中的表現手法創(chuàng)造了一種情景交融、心靈與自然渾然一體的意境。除此之外,動畫中用半邊構圖和空處留白展現煙云水氣的朦朧氤氳,靈動飄逸,水墨筆觸細膩地刻畫出蒼茫山色,水的白潤與墨的黑韻交融在流動的畫面中,虛實相生,營造出“景”有盡而“意”無窮的的藝術境界和遐想空間。

現代語境下,“意境”作為中國傳統(tǒng)美學的核心內容,在當代國產動畫電影中依然彰顯出強大的生命力。相較于“中國動畫學派”,當下動畫電影“意境”的表達手法和內涵往往更為豐富。動畫《深?！肪蜕钌罡灿谥袊鴤鹘y(tǒng)文化,結合新穎的敘事風格和表達方式實現了對中國意境美學的賡續(xù)發(fā)展。

(一)電影敘事——虛實相生

虛實相生是意境最為常見的結構特征。意境由實境與虛境構成。實境是指逼真刻畫的景、形、境;虛境則是指由實境拓展出來的審美空間。它一方面是原有畫面在聯想中的延伸和擴大;另一方面是伴隨著這種具象的聯想而產生的對情、神、意的體味與感悟,即所謂“不盡之意”[10]。意境作為動畫創(chuàng)作的一種表現手段,能夠通過“虛”與“實”的相互聯系、相互滲透為觀眾帶來一個無窮大的審美想象空間,豐富與提升人們的審美趣味。

虛實相生的敘事手法也是《深?！返囊淮筇厣Ｓ捌瑪⑹陆豢椓爽F實與夢境世界,現實是“實”,夢境是“虛”,潛意識夢境從現實中擷取原料,虛實相生,形成了一種互文對照的敘事結構。《深?！啡顺傻臅r長描繪的都是主人公參宿主觀想象所構成的夢境世界,但電影并未直接點明,而是通過一些細節(jié)、符號以及零零碎碎的敘事碎片喻示敘事結構,啟發(fā)觀眾的聯想,從而揭示深海的虛構性,這種虛與實的隱喻交織,增強了觀眾的體驗與沉浸感,實現了主客觀的完美統(tǒng)一。與此同時,《深?！返漠嬅娉尸F是“實”,精神境界的呈現則是“虛”,電影借助于現實與夢境世界的畫面呈現,講述了主人公參宿的治“郁”之旅。創(chuàng)作者通過這些意象化、情感化的畫面,巧妙地刻畫出參宿的精神世界,化鏡中實物為主觀情思,虛中帶實,實中帶虛,帶領觀眾感受主人公的心理變化,引起觀眾深層次的情感共鳴。

夢境故事的發(fā)生地深海大飯店本身來源于南河的繪本,夢境中的角色與細節(jié)都與現實生活一一對應。父親對應的是有著海象牙的舵手老金,繼母對應著充滿善意的阿花阿姨,弟弟糖豆對應著船上古靈精怪的小海獺……可是夢境又不完全等同于現實,夢境里參宿將各色人物滿足于她的想象:老金會在深夜里給參宿披上外套,阿花阿姨對參宿表達了無微不至的關心,小海獺會將棒棒糖送給參宿。這些都是參宿潛意識里渴望得到的東西。就像弗洛伊德認為夢不是偶然的聯想,而是壓抑的欲望,這些設定其實反映出來的是參宿內心深處的渴求。除此之外,海精靈、喪氣鬼等“物象”也是參宿情感和精神世界的具像化,結尾處參宿在南河的幫助下沖破兩者的束縛,也喻示著參宿有了直面負面情緒的勇氣,解開了長久以來束縛自己的精神枷鎖。這種將視點從外轉向內,反映人物意識活動和精神世界的敘事方式類似于文學作品中的意識流敘事?！渡詈！芬詤⑺薜囊庾R活動為結構中心,將主觀意向、情緒、幻想加以整合,引導觀眾順利進入角色,感角色所感,體會電影雙線同軸、虛實同構的敘事結構和人物內心復雜的情緒流動,從而讓人進入無限的想象空間,獲得深層的審美愉悅。夢境與現實交織,客觀畫面與主觀情思共鳴,《深?！吠ㄟ^“象”這一直接呈現去傳達“境”這一象外之旨,充分調動觀眾的想象力,由實入虛,由虛悟實,從而形成一個具有意中之境、飛動之趣的藝術境界。

(二)電影聲畫——情景交融

“境非獨謂景物也,喜怒哀樂亦人心中之一境界。”[11]2王國維在叔本華美學理論影響下進一步闡釋了“情”與“景”的關系。他認為寫景要寫到本質,寫情要寫到本性,如此兩者才有深層次的呼應,而后才有“意境”可言。宗白華則說意境是情景交融的:“意境是‘情’與‘景’的結晶品?！盵12]70在我國傳統(tǒng)文學作品當中,意境最常用的表現手段就是情景交融。意境的創(chuàng)構,首先是使客觀景物作為主觀情思的寄托,所謂“情、景名為二,而實不可離”[13]。

《深海》動畫電影中大量采用情景交融的表現手法,將主體的情感寄托在客觀事物之上,從而達到“一切景語皆情語”的境界。動畫中創(chuàng)作者通過別出心裁的聲畫語言,將電影的情感抒發(fā)到極致,使觀眾體悟到畫面之外的濃濃“情意”。整部影片采用了雙層嵌套式敘事結構,一層現實,一層夢境,通過冷暖色調的交替,巧妙地將現實與夢境分隔開來,給觀眾帶來強烈的視覺感染力。在現實中黑、灰冷色調的運用,給人一種壓抑、悲涼的情感體驗。夢境與現實恰恰相反,在夢境中電影運用斑斕的色彩打破了深海幽暗的刻板形象,大量暖色調的運用,給人一種明亮夢幻的感受,暗示主人公逐漸治愈的情感世界和精神狀態(tài)。在參宿為了保全海精靈在深海大飯店打雜的過程中,制作團隊運用飽和度極高的寶石紅、銘黃、孔雀藍、草綠等豐富的色彩,配合《北戴河之歌》這首極具治愈力的插曲,喻示參宿情緒的變化,完成了客觀的“景”與主觀的“情”的完美融合。除此之外,《深?！钒讶宋镒鳛橹黧w,將人的情感與自然景物進行了和諧的融合。動畫片尾部分,參宿與南河立于茫茫雪色之間背道而行,天地寂寥、風雪交加,伴隨著舒緩的旋律渲染和強化了離別的悲傷。這里的風與雪,如刀、如線,彌漫整個畫面,早已經超越了人物活動環(huán)境的限定,變成了主人公情感世界的物化形式,營造了一個人與自然情景交融的美學境界。

(三)電影主題——生命律動

傅抱石先生曾說:“一切藝術的真正要素乃在于生命,且豐富其生命。”[14]77作為極具生命力和審美意味的中國傳統(tǒng)美學的精髓,意境旨在追求一種情感和精神上合乎理想的審美境界。宗白華先生在談到意境的層次時強調:“藝術意境不是一個單層的平面的自然的再現,而是一個境界層深的創(chuàng)構。從直觀感相的模寫,活躍生命的傳達,到最高靈境的啟示,可以有三層次。”[15]214“直觀感相的模寫”是藝術作品的必要形式,經由這一形式寄寓生命的價值、精神的意義才能達到意境最深的境層,形成意境的本質特征——生命律動。因而影視動畫的意境營造必須傳達出生命的律動,向其注入精神層面上的人文滋養(yǎng),從而使觀眾于虛實相生、情景交融中體驗一場充溢著生命意趣的心靈盛宴。

動畫創(chuàng)作的過程,本質上是創(chuàng)作者為角色注入精神內涵和生命動力的過程。《深?！酚美寺妍惖纳拾臎龅默F實,以兩個小人物相互救贖的故事詮釋了生命的堅韌與意義。電影里南河的一次次伸手,在困難和危險中的堅持激發(fā)了主人公參宿求生的勇氣,也正是這份勇氣支撐著她戰(zhàn)勝抑郁情緒的洪流,讓觀眾體會到她身上所散發(fā)的旺盛生命力,并與之產生共鳴。無論是角色設定還是場景設置,《深海》都在無限的意境中體現了廣大的生命特質,凸顯了生命的堅韌美好與蓬勃活力?！渡詈！吠ㄟ^空間場景的設置“以小見大”,傳遞一種強烈的生命之境。動畫創(chuàng)作者運用斑斕的色彩和極具“敘事感”的光影,實現了對海底世界的另類呈現。金色的霞光與五光十色的洋流相匯,翱翔的飛鳥與歡騰的魚群共舞,躍動的水母與翻騰的海浪交融……這些獨特的影像畫面都呈現出了勃勃的生機,最終帶給觀眾一種強烈的生命動感?！渡詈！犯騽尤说牡胤?是品質支撐下的人文情懷。創(chuàng)作者以影像文本傳達對抑郁群體的關愛以及對人與人之間援之以手的呼求。這部動畫以感性的觀察視角去思考和呈現生命的本體地位,從而為價值失落和意義迷失的現代人建構起精神棲居的家園,彰顯出對人類精神世界的永恒關懷?！渡詈！烦诉\用虛實相生、情景交融的表現手法賦予作品無窮的審美特質外,也善于借助優(yōu)美的意境所滲透出的種種本真張揚宇宙生命的蓬勃活力,從而呈現出一種特殊的生命美感,創(chuàng)造了一個生命律動盎然的鏡像空間。

動畫電影作為一門綜合性藝術,它在營造意境時并不是孤立地使用某一種元素,而是融會貫通各種手法和藝術元素,彰顯中國傳統(tǒng)美學獨特的魅力。動畫電影中的“意境”呈現不僅能表現出動畫本身抽象化、想象化和夸張化的藝術特征,還可以使創(chuàng)作者的思維不受桎梏,情感得到充分流露,審美表達無限釋放。虛實相生、情景交融的表現手法和飽含生命律動的影像文本,著重體現了中華傳統(tǒng)美學中“超以象外,得其環(huán)中”的境界,實現了當代動畫電影視覺表達與敘事方式的融合與創(chuàng)新,具有重要意義。總之,“美的藝術,是一種意境”,國產動畫電影中意境的營造深受中國傳統(tǒng)美學的影響[16]。

三、美美與共:中國動畫國際化表達新路徑

習近平同志在黨的二十大報告中提出:“要增強中華文明傳播力影響力,堅守中華文化立場,講好中國故事,傳播好中國聲音,展示可信、可愛、可敬的中國形象,推動中華文化更好走向世界?！盵17]482023年6月2日習近平同志在文化傳承發(fā)展座談會上同樣強調,在新的起點上繼續(xù)推動文化繁榮、建設文化強國、建設中華民族現代文明,是我們在新時代新的文化使命[18]。在現代化語境下,加強中華文化的國際傳播尤為重要。動畫電影作為一種具備豐富視覺元素和文化特質的藝術形式,在傳播過程中具有天然的優(yōu)勢。隨著世界動畫電影業(yè)的不斷發(fā)展,用動畫的形式對民族文化進行跨國傳播已經成為一種重要手段。當代中國影視動畫如何實現中華傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展,探索中國影視動畫國際化表達新路徑、新方法,推動中國動畫走向世界,值得當代中國動畫工作者深思。

早在二十世紀,中國動畫在提出“探索民族風格之路”后就開始了一段輝煌的“中國動畫學派”探索建設過程,在此過程中創(chuàng)作出了如《牧笛》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》等極具中國美學意趣的經典動畫作品。民族的就是世界的,這一時期,中華民族鮮明的文化特質與動畫形式碰撞交融,掀起了一陣輝煌的民族化動畫浪潮。然而,面對全球化進程中他國強勢文化的輸出,中國動畫也曾階段性地迷失自身的民族特色和審美風格,一度淪為他國文化的仿制品。近年來,中國影視動畫工作者們開始審視當前面對強勢文化輸出的創(chuàng)作困境,并作出多種飽含傳統(tǒng)文化內蘊與美學風格的動畫創(chuàng)作嘗試,不斷探索中國影視動畫國際化傳播新路徑。

美無國界,人類對美的認知是相通的。動畫作為文化傳播的特殊載體,可以以其濃郁的民族美學特征和美學精神促進中華優(yōu)秀文化的對外傳播。動畫作品對于美學的追求,為當代中國對外傳播提供了一種可被多數觀眾所認可的表達形式[19]。當前,中國影視動畫一方面需要在多種文化交流融合的過程中堅守自身獨特的審美文化;另一方面也要在世界文化交融溝通中尋找到人類審美意趣的相通點,向世界展現博大精深的中華美學與文化。影視動畫作品濃厚的中國美學特征和一種世界美學共融的情懷,是推動國產動畫電影“出?！钡挠行侄巍赢嬰娪啊渡詈！肪鸵云鋵χ袊缹W的創(chuàng)造性表達、對世界美學的共通性探索為國產動畫的出海實踐提供了新的思路。

《深海》在畫風上融合了中國的傳統(tǒng)水墨元素、意境美學元素,具有鮮明的中國特色和較高的審美價值。電影中情景交融、虛實相生的表現手法,淋漓盡致地展現出了中國意境美學獨特的風韻[20]。這些意境化的呈現將現實與夢境交融,使整部動畫跨越了一般性的心理描述,以視聽語言引發(fā)國內外受眾心靈、精神層面的觸動與沉思。與此同時,水墨畫風的印象派配色降低了觀眾的理解成本,拉近了與海外受眾的心理距離。“美在于新奇。”[19]動畫作品在美學風格上營造視聽奇觀,也是動畫通往觀眾心靈深處的捷徑?！渡詈！冯娪爸?D“粒子水墨”下飛動旋轉的特效鏡頭、奇幻瑰麗的場景設計,構成了《深?！藩氁粺o二的視覺奇觀。這些震撼、驚艷的影像呈現,伴隨著中式美學的表現形式,可以催生海外觀眾濃厚的觀影興趣以及對中華文化的向往之情。

在中西美學史論中,對“生命”和“生活”的追問和探究從古至今未曾間斷,美學歸根結底都是對人之生命、生活的研究,這也是中西方美學的共通點之一[21]。基于此,不同文化背景下的人對美好的品質、美好的生活以及情感有著同樣的期盼。這一特質也是不同民族動畫作品在國際傳播中能夠產生共情的重要原因?！渡詈！肪鸵詢蓚€小人物相互救贖的故事詮釋了中西方美學的這一共通點。電影中南河有著不被生活挫敗的善良品質,而身患抑郁癥的女孩參宿內心深處渴望得到家庭的溫情,動畫甚至以夢境的形式表現了女孩對于美好生活的希冀。這些情節(jié)都可以輕易讓海外觀眾跨越文化壁壘,與主人公形成共情。因而,國產動畫電影并非要一味強調中國的與眾不同,而應重視中西方美學的共通性,兼以極具中國美學風格的畫面呈現,講一個能夠打通文化壁壘、引發(fā)海外觀眾共情的好故事[22]。

四、結語

總的來說,《深?！纷鳛橐徊繕O富民族性、前瞻性和創(chuàng)新性的動畫作品,對當下的中國影視動畫創(chuàng)作和國際傳播具有啟發(fā)和借鑒意義?！渡詈！穼а菰谠L談中曾提到:“我們要靠中國人的聰明才智,我們的創(chuàng)造力、我們的美學審美,自己的處世哲學和思維方式,創(chuàng)造中國動畫的輝煌。”[23]當前,我們正處于探索中國動畫電影獨有的審美文化的道路上,最為首要的任務就是完成動畫對傳統(tǒng)文化從表層符號到內在精神意蘊的繼承與發(fā)展。中華民族有著深厚的文化積累,我們需要從傳統(tǒng)文化中汲取力量,將中國傳統(tǒng)文化、美學精神融入藝術理念中,外化為具有中國美學特色的影像表達,讓中國動畫電影以鮮明的中國特色、中國風格、中國氣派屹立于世[24]。