顏胤盛，趙子恒

（湖南工業(yè)大學 文學與新聞傳播學院，湖南 株洲 412007）

網(wǎng)絡(luò)音樂是在數(shù)字化環(huán)境下產(chǎn)生和發(fā)展起來的一種新的音樂形態(tài)，其通過互聯(lián)網(wǎng)進行分享，具有在線傳播、實時服務(wù)等特征。網(wǎng)絡(luò)音樂的出現(xiàn)延展了音樂的傳播渠道與創(chuàng)作方式，伴隨之后的互聯(lián)網(wǎng)、物聯(lián)網(wǎng)乃至5G通信技術(shù)的發(fā)展，其逐漸由單純的數(shù)字傳播轉(zhuǎn)為媒介化生存。如今盛行的在線音樂平臺與流媒體就是這一轉(zhuǎn)型的產(chǎn)物?！皵?shù)字化”和“媒介化”體現(xiàn)了網(wǎng)絡(luò)音樂的核心邏輯。本文力圖通過對網(wǎng)絡(luò)音樂發(fā)展脈絡(luò)的梳理與分析，深入探究數(shù)字化時代媒介化與虛擬化之于網(wǎng)絡(luò)音樂發(fā)展的影響和意義，揭示網(wǎng)絡(luò)音樂流變的模式及其內(nèi)涵。

一、數(shù)字化：網(wǎng)絡(luò)音樂孵化器

網(wǎng)絡(luò)音樂的誕生得益于20世紀90年代末數(shù)字化時代的來臨。數(shù)字化分享打破了傳統(tǒng)音樂發(fā)行模式的桎梏，不僅擴大了音樂的傳播范圍、增強了音樂的傳播力度，而且從根本上改變了受眾接受音樂的渠道與方式，提高了人們對音樂認知的能力。與此同時，音樂與視頻、圖像等多媒體形式相結(jié)合，豐富了音樂的視聽體驗，為音樂提供了更多表現(xiàn)方式和傳播渠道。

（一)數(shù)字化音樂的傳播與蔓延

數(shù)字化是網(wǎng)絡(luò)音樂演進的核心邏輯與技術(shù)支撐，“數(shù)字時代既是網(wǎng)絡(luò)音樂產(chǎn)生的時代背景，也見證著網(wǎng)絡(luò)音樂從自發(fā)的樂曲風格到自覺的流行元素，最終形成涵蓋從生產(chǎn)到消費的完整產(chǎn)業(yè)鏈的全部過程”[1]。需要強調(diào)的是，如今的網(wǎng)絡(luò)音樂雖然運用數(shù)字化的互聯(lián)網(wǎng)平臺進行創(chuàng)作和利用數(shù)字媒介、移動媒體進行傳播，但其創(chuàng)作規(guī)律、美學特征、審美體驗與傳統(tǒng)音樂藝術(shù)并無二致?？梢哉f，網(wǎng)絡(luò)音樂保持了傳統(tǒng)音樂的基本藝術(shù)特征，但其呈現(xiàn)和傳播方式則是數(shù)字化的樣態(tài)，體現(xiàn)出傳統(tǒng)藝術(shù)向未來數(shù)字藝術(shù)階段性過渡的特征。音樂數(shù)字化將聲音、樂譜、音頻信號等轉(zhuǎn)換為計算機能夠處理和存儲的數(shù)字數(shù)據(jù)，而人類借助以“數(shù)字”為符號的計算體系創(chuàng)造出網(wǎng)絡(luò)音樂，以此開啟了音樂創(chuàng)作的新紀元。數(shù)字化使得音樂能夠通過互聯(lián)網(wǎng)進行傳播和發(fā)行，人們可利用在線音樂平臺、數(shù)字音樂商店和流媒體服務(wù)提供商進行購買、下載和在線播放。這些平臺和服務(wù)為音樂消費者提供了便捷和多樣化的音樂體驗，其在推動音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展和變革的同時，也為音樂創(chuàng)作者提供了新的商業(yè)模式和推廣渠道。

“就21世紀的數(shù)字演變趨勢而言，數(shù)字技術(shù)與以往的技術(shù)形態(tài)最大不同之處在于，數(shù)字技術(shù)與人類的關(guān)系發(fā)生了改變?！盵2]現(xiàn)代技術(shù)推動了音樂藝術(shù)樣態(tài)的改變，這一點尤其體現(xiàn)在數(shù)字化對音樂傳播界限的拓展方面。數(shù)字化時代的審美主體是社會的每個成員，大眾成為了網(wǎng)絡(luò)音樂的傳播者。網(wǎng)絡(luò)音樂悄然改變著審美主體的音樂感知方式，究其原因，一是數(shù)字化技術(shù)重塑了受眾的審美體驗。相比于以往欣賞音樂時主體必須在場的感知方式，如今的數(shù)字技術(shù)使審美主體能夠參與音樂制作、音樂分享、音樂存儲的全過程，聽眾能夠在任何時間、任何地點，通過數(shù)字化設(shè)備隨時收聽、分享音樂。二是數(shù)字化技術(shù)打破了傳統(tǒng)音樂作品生產(chǎn)的精英體系和音樂傳播的單項線性結(jié)構(gòu)，其意味著從個人到社會“將以更加積極主動的姿態(tài)，通過其自下而上的藝術(shù)評論行為，參與對主流社會審美的塑造。數(shù)字時代的藝術(shù)因而成為生產(chǎn)者美學意圖和多元大眾體驗相互融合、彼此協(xié)商的文化場域”[3]。數(shù)字時代的網(wǎng)絡(luò)音樂是科學技術(shù)與藝術(shù)哲思相互作用的結(jié)果，從創(chuàng)作方式到傳播樣態(tài)，它都已經(jīng)不同于我們所理解的傳統(tǒng)音樂。數(shù)字化將所有人卷入網(wǎng)絡(luò)音樂的生產(chǎn)關(guān)系當中，把創(chuàng)作、生產(chǎn)、傳播、欣賞等環(huán)節(jié)轉(zhuǎn)化為一個彼此不可分割的有機體，使之成為人們審美生活必不可少的部分。同時，數(shù)字化把音樂創(chuàng)作從藝術(shù)家單一的社會實踐拓展為藝術(shù)的大眾化實踐，使得音樂創(chuàng)作轉(zhuǎn)變?yōu)闅v時的交互過程和共時的交互場景。

（二)數(shù)字化音樂視覺體驗的融入

西方傳統(tǒng)美學一直認為，音樂是時間與聽覺的藝術(shù)。網(wǎng)絡(luò)音樂的視覺化生產(chǎn)賦予了音樂新的存在方式。視覺是人們最直接的感官體驗，“人們在接收信息時，來自聽覺的信息以時間性的方式進入感知，來自視覺的信息則以空間性的方式呈現(xiàn)和傳遞”[4]。數(shù)字化所帶來的融入視覺體驗的網(wǎng)絡(luò)音樂改變了傳統(tǒng)音樂的欣賞環(huán)境，使得原本的聽覺欣賞轉(zhuǎn)為可視化欣賞，音樂與畫面一道營造出更加真實、立體、多維的視聽空間。

2001年，網(wǎng)絡(luò)音樂《東北人都是活雷鋒》發(fā)布后在互聯(lián)網(wǎng)上迅速流行，創(chuàng)作者雪村因此被冠為“網(wǎng)絡(luò)歌手第一人”。在這首歌曲爆火的背后，除了互聯(lián)網(wǎng)和原創(chuàng)音樂網(wǎng)站提供的技術(shù)支持之外，還有一個重要的原因，那就是Flash動畫技術(shù)的運用。網(wǎng)友利用Flash技術(shù)以動畫的形式演繹歌曲，推動了歌曲的傳播速度。在早期數(shù)字化時代，F(xiàn)lash與網(wǎng)絡(luò)音樂的連結(jié)使得網(wǎng)絡(luò)音樂作品當中蘊含的趣味性、審美性以及商業(yè)性等多種元素結(jié)合起來形成一個完整、系統(tǒng)的整體，給受眾帶來獨特的審美感受。整體來看，F(xiàn)lash動畫本身就兼具藝術(shù)性與技術(shù)性，其既利于網(wǎng)絡(luò)音樂的內(nèi)涵展現(xiàn)，也有助于網(wǎng)絡(luò)音樂的本體傳播。Flash與網(wǎng)絡(luò)音樂的結(jié)合如同一扇打開的窗口，拉近了創(chuàng)作者與受眾之間的距離，滿足了受眾對作品內(nèi)容的深層次交流需要。

進入移動互聯(lián)網(wǎng)時代后，隨著視頻分享平臺的興起，音樂人和藝術(shù)家開始制作專門的網(wǎng)絡(luò)音樂視頻，將音樂與圖像、動畫和實時效果相結(jié)合，這些視頻通過在線平臺進行分享和傳播。在這個階段，涌現(xiàn)出了一些專業(yè)的音樂視頻制作公司和導演，他們?yōu)樗囆g(shù)家制作高質(zhì)量的音樂視頻，打造視覺化的音樂內(nèi)容。其間，尤以韓國的流行音樂偶像團體為代表。從早期的少女時代、EXO、BIG BANG，再到近年來興起的防彈少年團，其整體營收中，視頻內(nèi)容銷售額已經(jīng)與專輯銷售額達到同一水平甚至成倍高于演出收入[5]?！斑@種弱化線下演出、強化視頻傳播的最新韓國造星模式高度依賴于視頻內(nèi)容的制作與視頻平臺的傳播，而成功的視覺營造則是視頻內(nèi)容走紅的必然要求?！盵6]17視頻作為載體強化了網(wǎng)絡(luò)音樂的表演形式和視覺效果，將視聽高度結(jié)合，這在很大程度上提高了音樂的傳播力與影響力。如今，隨著短視頻社交媒體如TikTok、抖音、快手等的興起，音樂也開始通過微內(nèi)容傳播，創(chuàng)作者利用這些平臺的短視頻功能，制作出適合快速消費和分享的音樂內(nèi)容。

社交媒體平臺上流行的音樂挑戰(zhàn)和舞蹈也成為一種推廣和傳播音樂的方式。這種音樂傳播方式因其能夠更好地吸引年輕受眾，成為了當下流行音樂傳播的重要形式。

網(wǎng)絡(luò)音樂從早期的Flash動畫到如今的視覺化傳播，經(jīng)歷了不斷的發(fā)展和變革，隨著技術(shù)的進步和社交媒體的崛起，音樂的傳播方式也因此變得更加多樣化和互動化，為音樂人和藝術(shù)家創(chuàng)造了更廣闊的表達和傳播平臺。網(wǎng)絡(luò)音樂側(cè)重視聽體驗的內(nèi)容轉(zhuǎn)向也為音樂的數(shù)字化傳播提供了更為廣闊的道路，帶給受眾較之傳統(tǒng)音樂更獨特的審美體驗。在如今快節(jié)奏的生活背景下，側(cè)重視覺體驗的音樂產(chǎn)品以智能化的配樂參與短視頻制作，建立起聽覺敘事空間，將視聽文化便捷地帶入人們的日常審美生活，使得音樂不再是一種單獨的聽覺藝術(shù)，而是與畫面構(gòu)成音畫統(tǒng)一的感知體，成為令受眾更加沉浸的審美空間。

（三)數(shù)字化音樂的文化表征

大眾文化是商品市場與當代工業(yè)技術(shù)相融合、按照現(xiàn)代人的消費理念所創(chuàng)造出的一種文化形式。數(shù)字化的網(wǎng)絡(luò)音樂“作為一種具有了大眾文化通俗性、趣味性和娛樂性的消費文化，自然也就成為市場經(jīng)濟文化的一部分，并成為當代大眾文化的代表”[7]51。網(wǎng)絡(luò)音樂作為數(shù)字時代的大眾文化形態(tài)，受眾較廣是其突出特點，這一特點必然要求網(wǎng)絡(luò)音樂創(chuàng)作者將大眾放置于非常重要的地位。事實上，網(wǎng)絡(luò)音樂的起步、發(fā)展、勃興都離不開欣賞者的推動和支持。其中網(wǎng)絡(luò)音樂本身屬性所決定的多種藝術(shù)標準以及音樂主題中所表達的不同價值觀是其能夠被大眾所欣賞的重要特性。“網(wǎng)絡(luò)音樂的產(chǎn)生本身就標明了另一種藝術(shù)標準的產(chǎn)生，它解構(gòu)了單一的藝術(shù)價值尺度，消解了藝術(shù)精英的權(quán)威性?！盵8]早期網(wǎng)絡(luò)音樂以其強烈的通俗性迎合了當時社會人們的審美特性，尤其是滿足了年輕受眾的審美需要；另一方面則是由于“網(wǎng)絡(luò)音樂創(chuàng)作的參與者身份多樣，既有具有音樂專業(yè)背景的音樂人……也有非科班出身的自由音樂職業(yè)者……還有原本從事其他行業(yè)轉(zhuǎn)行到音樂圈來的音樂達人”[9]。同時，網(wǎng)絡(luò)音樂不同于傳統(tǒng)音樂，網(wǎng)絡(luò)歌曲針對的受眾群體主要為未受過音樂訓練的業(yè)余愛好者。為了滿足網(wǎng)絡(luò)音樂平臺的商業(yè)需求和用戶的口味，創(chuàng)作者傾向于創(chuàng)作旋律簡單、節(jié)奏規(guī)整的歌詞內(nèi)容，接續(xù)與市場接受度較高的主題，如愛情、友情、歡樂、悲傷等?！稏|北人都是活雷鋒》就捕捉到了網(wǎng)民求新求變的心理，《當我再愛你的時候》《丁香花》則是以其本身散發(fā)出的一種別樣憂傷情緒、悲劇色彩以及背后攜帶的感人故事快速抓住了網(wǎng)民的心。網(wǎng)絡(luò)音樂創(chuàng)作的大眾文化特征還表現(xiàn)在創(chuàng)作者追求商業(yè)成功和經(jīng)濟利益的動機上。網(wǎng)絡(luò)音樂平臺的普及，使得音樂創(chuàng)作者可以更輕松地獲得曝光和收益，創(chuàng)作者也因此更加關(guān)注商業(yè)潛力和市場前景，以獲得更多的粉絲和商業(yè)機會。但通俗化并不等同于低質(zhì)量或缺乏藝術(shù)性，事實上，大多網(wǎng)絡(luò)音樂作品都具有一定的藝術(shù)價值，并能夠給聽眾帶來愉悅的音樂體驗。作為大眾文化的網(wǎng)絡(luò)音樂也是音樂產(chǎn)業(yè)和音樂消費者之間相互影響的結(jié)果，它反映了時代的變化和音樂消費者的偏好?！皣烂C藝術(shù)和大眾文化原本就是兩類獨立的東西，它們存在著一種天然的聯(lián)系和辯證關(guān)系，可以溝通對話，可以互取互補，但不可能完全融合?！盵7]52因此，網(wǎng)絡(luò)音樂的流變必須輔以大眾文化這一特性來進行研究，才能明晰其發(fā)展軌跡，從而更進一步探索其未來路徑并作出正確引導。

二、媒介化：網(wǎng)絡(luò)音樂新樣態(tài)

數(shù)字時代媒介技術(shù)的演化，特別是藝術(shù)媒介與傳播媒介的融合，為音樂媒介化提供了技術(shù)上實現(xiàn)的可能性。層出不窮的新型媒介與傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合，形成了新的藝術(shù)表達方式，構(gòu)成了音樂媒介化的土壤和基礎(chǔ)。

（一）媒介化的音樂生產(chǎn)、傳播與接收

“所謂的藝術(shù)媒介化，是指19世紀工業(yè)革命后，伴隨技術(shù)發(fā)展傳媒藝術(shù)和受媒介技術(shù)進步變化的傳統(tǒng)藝術(shù)，在大眾藝術(shù)和社會媒介化以及現(xiàn)當代藝術(shù)觀念演化的影響下，與媒介互動形成的藝術(shù)現(xiàn)象?！盵10]音樂呈現(xiàn)媒介化的狀態(tài)，一種表現(xiàn)為物理意義上的技術(shù)嵌入。技術(shù)賦能構(gòu)建出音樂的網(wǎng)絡(luò)新實踐，使音樂擁有網(wǎng)絡(luò)演唱會、網(wǎng)絡(luò)音樂社區(qū)等形態(tài)。另一種表現(xiàn)為音樂即媒介，網(wǎng)絡(luò)音樂擁有媒介的容納力量和建構(gòu)力量。新的媒介技術(shù)為網(wǎng)絡(luò)音樂提供了新的表現(xiàn)方法和新的藝術(shù)觀念。網(wǎng)絡(luò)音樂的媒介化，實質(zhì)上是運用媒介化的視角來看待新的音樂實踐，圍繞著網(wǎng)絡(luò)音樂這一概念展開新的探索。通俗來說，就是要將網(wǎng)絡(luò)音樂通過各種媒介形式展現(xiàn)給欣賞者，其包括音樂錄音、廣播、電視、互聯(lián)網(wǎng)、流媒體等媒介工具和技術(shù)的應(yīng)用等環(huán)節(jié)，目的是使音樂跨越時空限制，擁有更廣泛的受眾群體。

“藝術(shù)媒介一定具有傳播媒介的屬性，媒介既是藝術(shù)的物質(zhì)載體，是藝術(shù)作品本身存在的本體性因素之一，同時也是物化了的傳播渠道。”[10]18數(shù)字化的媒介發(fā)展，讓音樂的傳播能夠突破物理空間延伸至虛擬場域。以錄音為例，錄音技術(shù)的發(fā)展使得音樂能夠被記錄、保存和復制，通過唱片、磁帶、CD等載體，音樂可以在不同的時間和地點被聽眾欣賞。廣播是另一個重要的音樂媒介化形式，無線電廣播的出現(xiàn)，使得音樂可以觸及更廣大的聽眾群體。電臺則通過不同的節(jié)目形式，如音樂排行榜、音樂會播放、音樂評論等，向聽眾傳遞各類音樂信息。從此，聽眾不再只有親臨現(xiàn)場才能獲得完整的審美感受，這就打破了音樂時空傳播的屏障。隨著影像的介入與互聯(lián)網(wǎng)的普及，音樂媒介化進入了一個全新的視聽時代，音樂與影像一道構(gòu)建起新的媒介表達形式，具有了“空間性”“虛擬性”的新特征。在此過程中，“音樂與媒介交織纏繞，從‘非媒介化’藝術(shù)向‘媒介化’藝術(shù)轉(zhuǎn)向，并形塑起移動時代的大眾音樂文化”[11]。除了從可聽到可見的轉(zhuǎn)型，音樂的媒介化現(xiàn)象也體現(xiàn)在其它維度，與傳統(tǒng)音樂相比，網(wǎng)絡(luò)音樂同其他藝術(shù)形式相結(jié)合使其具備了“工具化”屬性?！白鳛閮?nèi)容的音樂，經(jīng)由傳播觸達到用戶才會產(chǎn)生音樂意義；作為媒介的音樂是一種結(jié)構(gòu)性的力量，能夠?qū)⒂泄餐d趣、情緒的用戶連結(jié)成圈層并嵌套成新的社會結(jié)構(gòu)來作用于諸多領(lǐng)域。”[12]例如，在電影中使用音樂，能夠增強電影情節(jié)的表現(xiàn)力和觀眾的情感共鳴；游戲中的網(wǎng)絡(luò)音樂作為配樂，能夠為玩家營造出獨特的游戲氛圍和情緒體驗。

在互聯(lián)網(wǎng)時代，媒介化參與到網(wǎng)絡(luò)音樂制作與傳播的各個環(huán)節(jié)。網(wǎng)絡(luò)音樂的媒介化是大眾傳播媒介與傳統(tǒng)藝術(shù)在數(shù)字媒體時代的交融，其本身也有了新的內(nèi)涵。作為媒介，它參與形成新的傳播方式；作為“工具”，它能夠融入到其它藝術(shù)形式當中，帶來新的審美體驗。

（二）媒介化的音樂圈層生態(tài)

20世紀初，曼海姆在提出“媒介化”概念的同時，也將“人類關(guān)系的媒介化”這一學術(shù)命題呈現(xiàn)在大眾面前。數(shù)字技術(shù)所提供的溝通場景、社交線索以極大的便利性使社會的媒介使用程度日益加深，人們的交往習慣也因此被逐漸固定。社會分化和傳播媒介的變革，加速了人類關(guān)系的圈層發(fā)展?！吧缃皇巧鐣后w中的個體通過不同途徑與他人或群體建立關(guān)系并獲得關(guān)注的一種社會屬性需求。社會生活的快節(jié)奏發(fā)展與社會轉(zhuǎn)型期的時代特征使得個體開始在網(wǎng)絡(luò)中獲得認同感、被需要感和參與感?！盵13]91媒介時代的網(wǎng)絡(luò)用戶，以獨立個體為錨點形成自身的關(guān)系網(wǎng)，通過不同用戶間共同的審美興趣、價值取向構(gòu)成虛擬社會關(guān)系。伴隨社交網(wǎng)絡(luò)和傳播媒介的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)成為人際交往的主要形式，網(wǎng)絡(luò)音樂籍此開始衍生出各種不同的音樂社群和圈層?！吧鐣€體在網(wǎng)絡(luò)空間中建立或加入了各種網(wǎng)絡(luò)社交圈群，這些社交圈群沖破了支撐個體社會關(guān)系的三緣（血緣、地緣和業(yè)緣）界限，使得社會個體更加關(guān)注自身個性發(fā)展與情感世界的滿足?！盵13]91網(wǎng)絡(luò)音樂的圈層化發(fā)展主要由個體的身份認同與審美傾向所決定，審美傾向則包含著每個人對自身的認知與情感因素（包含認知、興趣、價值觀等）。網(wǎng)絡(luò)音樂的圈層內(nèi)部共質(zhì)性特征決定了網(wǎng)絡(luò)音樂圈層的準入門檻，并以此來篩選內(nèi)部社群成員，以確保社群內(nèi)部成員關(guān)系的協(xié)調(diào)與圈層的活躍。

表面上，網(wǎng)絡(luò)音樂的圈層可以根據(jù)音樂風格、文化背景、興趣愛好等因素來劃分。有些音樂圈層非常獨特和專業(yè)化，其追求與主流音樂不同的風格和體驗。圈層形成的深層次原因是亞文化特征作為非主流的社會意識形態(tài)能夠被青少年群體所接受，同時網(wǎng)絡(luò)音樂也以這一群體為主要消費對象?！案鞣N亞文化的蓬勃發(fā)展使得主流文化的徑流逐漸收窄，消費人群與文化趣味不斷細分的分眾文化市場呈現(xiàn)出新的面貌。”[6]15這種圈層化發(fā)展的主要動力來源于媒介技術(shù)的加持和推動。社會交往中的媒介技術(shù)延伸了人類溝通的邊界，增強了個人和群體間的社會聯(lián)系。同時，媒介化的音樂平臺以邏輯算法生成內(nèi)容的推送機制，定向發(fā)送個性化內(nèi)容，通過對用戶喜好的音樂風格、歌手、情感等因素進行分類，進而在算法的分析模式中生成用戶的個性化標簽。不同的平臺為相同風格的音樂愛好者和從業(yè)者提供了一個互動和交流的空間，他們可以在這些平臺上分享自己的音樂、觀點和創(chuàng)作，與同樣喜歡相同類型音樂的人建立緊密聯(lián)系。圈層化的發(fā)展帶來了更加多樣化的音樂表達方式和體驗，“世界各地的人們在平等的交流中喚醒了潛藏在文化基因中的文化自覺與價值體認”[6]17，人們可以更容易地找到與自己口味相符的音樂，也更容易與志同道合的人分享和交流。圈層化也使得一些非主流音樂和獨立藝術(shù)家得以脫穎而出，他們可以在特定的音樂圈層中獲得認可和支持。然而，圈層化的發(fā)展也帶來了一些挑戰(zhàn)，一些音樂圈層由于過于封閉和獨立，導致不同風格音樂之間的流動性受限，形成“圈地自娛”式的審美生態(tài)。此外，這種圈層化的現(xiàn)狀也使得一些音樂風格和藝術(shù)家無法獲得更廣泛的社會認可及獲得更多的市場機會。因此，如何讓圈層化真正有效地在網(wǎng)絡(luò)音樂未來傳播、發(fā)展當中發(fā)揮實質(zhì)性的影響，真正有效地發(fā)揮其有效促進互動與交流這一突出優(yōu)勢，仍然是當下亟待思考的緊迫問題。

三、虛擬化：人工智能與虛擬現(xiàn)實場景下的人機互動

技術(shù)媒介的出現(xiàn)和工業(yè)科技進步帶來的人工智能技術(shù)和虛擬現(xiàn)實技術(shù)，為網(wǎng)絡(luò)音樂提供了巨大的創(chuàng)造空間，將音樂中諸多的想象變成了可見的形象，一些以往只能存在于腦海中的畫面，如今可以真實地展現(xiàn)在人們面前，使得人們能夠運用多重感官與其進行互動。

（一）AI賦能音樂創(chuàng)作

網(wǎng)絡(luò)音樂與傳統(tǒng)音樂相比較，“最直觀的區(qū)別就在于數(shù)字技術(shù)完全融入到其創(chuàng)作、生產(chǎn)、傳播、消費的整個產(chǎn)業(yè)鏈之中”[14]。如果說ChatGPT讓世人了解到人工智能在語言模型搭建和語言處理方面的優(yōu)勢，那么Moritz Simon Geist發(fā)表的世界上第一張完全由人工智能制作的電子樂唱片[15]則顯示了人工智能對音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的巨大沖擊。人工智能與音樂創(chuàng)作的結(jié)合是近年來音樂領(lǐng)域的重點突破方向之一。隨著人工智能技術(shù)的迭代更新，其介入音樂創(chuàng)作的范圍越來越廣泛、程度越來深入?！坝捎陔娔X可以儲存自然界的各種聲音，這就可以使電腦音樂的音色組合趨于無限，音律也可沖破傳統(tǒng)的五、七聲音階及十二、二十四律等?！盵16]189

由于技術(shù)原因，截至目前，人工智能的發(fā)展仍處于“智能化的輔助工具”階段，還沒有獨立生產(chǎn)、創(chuàng)造出優(yōu)秀藝術(shù)作品的能力，其現(xiàn)在的所謂創(chuàng)作只是基于已有創(chuàng)作進行簡單的模仿，或者說還只是人類審美創(chuàng)造的“延伸”。人工智能在現(xiàn)階段音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用主要體現(xiàn)在輔助和增強兩個方面。輔助方面，人工智能憑借其強大的運算、學習和數(shù)據(jù)處理能力，在保證人類創(chuàng)作者主體地位的基礎(chǔ)上學習和模仿現(xiàn)有音樂作品、分析海量的音樂數(shù)據(jù)和創(chuàng)作模式，在降低處理信息時間的同時，將藝術(shù)家從重復勞動中解放出來，使其專注于創(chuàng)造性發(fā)揮。此外，人工智能還可以為音樂創(chuàng)作者提供創(chuàng)作過程中的實時反饋工具，利用其信息檢索能力對大眾的審美趨勢進行深度學習，通過建立大數(shù)據(jù)平臺來分析現(xiàn)有欣賞者以及潛在用戶的習慣和需求，對音樂題材、風格、創(chuàng)作手法等方面進行評估，輔助創(chuàng)作者作出更好的決策，從而降低作品推出后所帶來的市場風險。增強方面，人類的藝術(shù)生產(chǎn)必須依靠創(chuàng)作者的藝術(shù)想象力，需要源源不斷的靈感。人工智能能夠為創(chuàng)作者在音樂創(chuàng)作過程中提供靈感、音樂素材或自動生成和優(yōu)化曲目，通過分析和識別和聲規(guī)律，為創(chuàng)作者提供和聲建議或自動生成和聲部分。此外，人工智能還能夠根據(jù)旋律和節(jié)奏的模式，生成連貫且富有韻律的音樂段落。不過，音樂創(chuàng)作與人工智能的結(jié)合也面臨一些挑戰(zhàn)和爭議。一方面，藝術(shù)的本質(zhì)屬性是創(chuàng)造，“而計算機自身顯然尚不具備獨立的創(chuàng)意能力，其創(chuàng)意仍是來自程序設(shè)計者的人類”[16]190。一些人擔心人工智能生成的音樂缺乏人類的情感和創(chuàng)造力，缺乏真正的藝術(shù)性。另一方面，人工智能可能會削弱音樂創(chuàng)作者的角色和地位，甚至導致人類創(chuàng)作者被取代。但不可否認的是，人工智能與音樂創(chuàng)作的結(jié)合為音樂領(lǐng)域帶來了新的創(chuàng)作方式和可能性，但我們也的確需要注意在利用人工智能創(chuàng)作網(wǎng)絡(luò)音樂的同時，還需要平衡其與人類的情感和創(chuàng)造力的關(guān)系，這樣才能確保音樂創(chuàng)作保持其獨特的藝術(shù)性和表達力。

（二）虛擬現(xiàn)實技術(shù)重塑音樂消費

虛擬現(xiàn)實（VR）和增強現(xiàn)實（AR）是通過計算機生成的模擬環(huán)境，以多源信息融合的三維動態(tài)視景為呈現(xiàn)方式的交互手段，使用戶能夠身臨其境地進行虛擬感受和體驗。如果說虛擬現(xiàn)實是更加深度的視覺沉浸，那么網(wǎng)絡(luò)音樂就是更加深度的聽覺沉浸，兩者的融合為音樂體驗帶來了全新的維度?！耙环矫?，虛擬現(xiàn)實技術(shù)融入音樂生產(chǎn)環(huán)節(jié)，推動音樂生產(chǎn)由現(xiàn)實生產(chǎn)向虛擬生產(chǎn)的發(fā)展，為音樂人提供了音樂創(chuàng)作新的可能。另一方面，全息投影技術(shù)的應(yīng)用使沉浸式音樂演出成為可能，全息投影音樂演出的出現(xiàn)在音樂市場迅速引起轟動，滿足人們對于沉浸式音樂產(chǎn)品的需求?！盵17]

2020年初，音樂人Travis Scott在網(wǎng)游《堡壘之夜》中舉辦了一場虛擬演唱會，實時在線人數(shù)一度突破千萬，這是首次有歌手在游戲中舉辦演唱會[18]。這場虛擬演唱會在游戲界引發(fā)了不小的轟動，吸引了高達1230萬的觀眾，播放量總計達到了4000萬次。游戲公司利用這場演唱會進行大肆宣傳，并推出聯(lián)名游戲裝備、線下周邊等創(chuàng)意產(chǎn)品，為歌手和發(fā)行商帶來了巨大的經(jīng)濟收益?！?022跨年夜，五月天的跨年演唱會成為TMELAND元宇宙里舉辦的首個TME live超現(xiàn)場演出，這場元宇宙演唱會吸引了超萬人同時在線觀看?！盵19]在新冠疫情肆虐情境下，出品方通過虛擬現(xiàn)實技術(shù)讓藝人在虛擬場景中進行音樂表演，與觀眾進行實時互動；觀眾通過移動設(shè)備或穿戴VR，身臨其境地參與音樂會或音樂節(jié)，得到不同尋常的音樂體驗。虛擬演唱會的舉辦為音樂行業(yè)拓展用戶場景提供了模本。與傳統(tǒng)演唱會相比，虛擬演唱會具有相當高的可塑性，其通過虛擬技術(shù)給觀眾帶來了更強的沉浸感、參與性，同時也提供了更多的場景來進行商業(yè)開發(fā)。對于聽眾而言，多元化的選擇場景使得音樂的獲取方式也更加豐富多樣，虛擬演唱會將本來單向輸送信息的演唱會變得更具交互性的演唱會。其次，虛擬現(xiàn)實技術(shù)可以為用戶提供與音樂相關(guān)的沉浸式體驗，通過穿戴VR設(shè)備，用戶可以進入虛擬音樂世界進行互動，他們可以更加清晰地感受音樂的視覺效果、空間感和情感表達，生成個性化的音樂審美感受。同時，用戶還可以在虛擬現(xiàn)實環(huán)境中參與音樂創(chuàng)作，親自演奏樂器或制作音樂。此外，虛擬現(xiàn)實技術(shù)還為音樂的教育和學習提供了新的可能性，學生能夠通過虛擬現(xiàn)實技術(shù)在虛擬場景中學習音樂理論、樂器演奏和音樂制作技巧；他們還可以模擬實際的演奏場景，與虛擬音樂導師進行互動，并獲得實時反饋和指導。這種沉浸式的學習方法能夠有效地提高學生的參與度和理解力，強化音樂學習的效果。當下，虛擬現(xiàn)實技術(shù)本身的成本因素在一定程度上限制了其在音樂領(lǐng)域的普及和推廣；同時，虛擬現(xiàn)實技術(shù)在音樂領(lǐng)域的應(yīng)用也還處于探索階段，對其還需要進行深入的研究和開發(fā)，受眾才能獲得更加出色的音樂體驗。

時值今日，網(wǎng)絡(luò)音樂借助數(shù)字技術(shù)革命的“春風”展現(xiàn)出勃勃生機，從最初的數(shù)字化發(fā)展，再到媒介化、虛擬化演變，網(wǎng)絡(luò)音樂與時俱進，不斷地給受眾帶來新的體驗。如今，網(wǎng)絡(luò)音樂不再是單一的聽覺藝術(shù)，其在媒介化的幫助下，在受眾面前呈現(xiàn)出空間化、立體化、多元化的新樣態(tài)。伴隨著人工智能的快速發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)音樂將在未來呈現(xiàn)出更新的面貌和更多的可能性，帶給受眾更多的新奇與驚喜。