摘 要:音樂表演是技術展現(xiàn),也是情感與心靈的共鳴,在鋼琴演奏中,內心聽覺的培養(yǎng)尤為重要。本文闡釋了“內心聽覺”的概念與本質,強調其在音樂表現(xiàn)中的核心地位,隨后探討了內心聽覺的基本特征,包括個體聽覺表象和想象再造的意象。筆者進一步指出,在鋼琴演奏實踐中,通過培養(yǎng)記憶、情感與現(xiàn)象三個維度可深化演奏者的內心聽覺,并據(jù)此提出了鋼琴演奏中內心聽覺訓練的具體策略,豐富了鋼琴演奏的理論體系,為音樂表演提供了新的視角。
關鍵詞:內心聽覺;鋼琴演奏;音樂表演;聽覺培養(yǎng)
中圖分類號:J524文獻標識碼:A文章編號:2096-0905(2023)36-0-03
內心聽覺是演奏者對音樂的深度理解、情感表達,它超脫了常規(guī)聽覺的界限,轉變成為內在的、多維的藝術體驗。在鋼琴演奏中,內心聽覺是連接技巧與情感的橋梁,能使演奏者超越技術層面,觸及作品的情感和精神內涵。因此,本文旨在分析內心聽覺在鋼琴演奏中的應用和影響,揭示內心聽覺在提升演奏質量、深化音樂理解及豐富藝術表達中的作用,為鋼琴演奏提供新的洞見。
一、音樂“內心聽覺”的內涵
內心聽覺是基于過去聽覺經(jīng)驗和新音樂信息的結合,當個體聆聽音樂時,大腦會在處理當前聲音信號的同時,不斷地與過去的聽覺經(jīng)驗進行對比、整合,進而激發(fā)情感變化。隨著個體對音樂的深入理解和體驗,內心聽覺也在不斷成熟。當個體聽到音樂時,會感受到音樂中蘊含的情感,激發(fā)起對美好、悲傷、懷念等情緒的共鳴。因此,內心聽覺不僅是對音樂的聽覺感知,更是對音樂情感的理解和內化。在演奏音樂時,內心聽覺能幫助演奏者理解音樂作品的結構、風格,掌握作品的整體構架,傳達作品的情感。
內心聽覺的基本特征表現(xiàn)為,演奏者在沒有外部音響刺激的情況下,仍能在大腦中重現(xiàn)音樂的旋律、節(jié)奏和情感;在音響停止后,音樂依然能在大腦中回響;當人有意對聽過或唱過的音樂進行追憶時,大腦能夠回憶起樂曲的音高、節(jié)奏律動和情緒等。因此,內心聽覺是音樂技能學習的核心內容之一,可提高演奏者的音樂素養(yǎng)、豐富樂理知識、提升演奏水平。演奏者應當重視培養(yǎng)自身的內心聽覺,以提高對音樂的感知能力,加深對音樂的理解。
二、音樂“內心聽覺”的基本特征
(一)音樂“內心聽覺”是個體的聽覺表象
19世紀末,德彪西的音樂創(chuàng)作打破了傳統(tǒng)和聲的功能序列,他追求和聲色彩的聯(lián)想,這一轉變給聽眾的心理層面帶來了新的聽覺表象,德彪西作品中頻繁出現(xiàn)增三和弦、九和弦等不協(xié)和和弦,其目的并非制造緊張,而是為了增加音樂色彩,通過聲音在聽者心中留下印象,并作為經(jīng)驗積累下來[1]。人們對音樂的旋律、節(jié)奏、調式等有了基本了解后,再接收音樂信息,就會產(chǎn)生強烈、深刻的內心感受。當音樂表現(xiàn)的情緒特征與個體的意識、經(jīng)驗產(chǎn)生共鳴時,會達成一種吻合,這就是音樂“內心聽覺”的意會性。音樂的情感表達,如歡快或憂傷的旋律,能直接影響到個體的情緒狀態(tài),這表明音樂內心聽覺不僅是對音樂感性體驗的反映,也是對音樂聲音積累的結果。通過不斷積累聽覺經(jīng)驗,個體能更加深入地認識音樂間的關系,從而提高音樂的質量。
(二)音樂“內心聽覺”是想象再造的意象
音樂“內心聽覺”是個體通過內心的想象力重構音樂,創(chuàng)造出獨特的藝術表現(xiàn)。在表演家的演奏中,內心聽覺可作為想象力的源泉,幫助其感知、理解、內化和創(chuàng)造并演繹音樂。音樂內心聽覺的核心在于其能夠產(chǎn)生圖像或圖形式的記憶,音樂家在長期的演奏中,會對音樂的音高、節(jié)奏及相關情感特征形成內在記憶感知,音樂家可在沒有外部聽覺校正的情況下,也能準確表達其思想感情。例如,貝多芬晚年全聾,卻能創(chuàng)作出《第九交響曲》這樣不朽的作品,正是這種音樂內心聽覺能力的極致體現(xiàn)。
內心聽覺的另一特征是對音樂音響材料的理解能力。音樂家在長期的音樂實踐中,內心積累了大量的“聽覺體驗”,這些體驗在他們的身上產(chǎn)生了一種“可意會不可言傳”的特質。音樂家在新的藝術創(chuàng)造過程中,可憑借對“內心聽覺”積累的各種音樂感受,再造出新的意象。例如,著名指揮家康德拉說過:“如果我研究的不是復雜的古典作品,我只憑內心聽覺。”這說明即便面對相對簡單的作品,內心聽覺也能夠充分發(fā)揮其作用,而在處理復雜作品時,此能力更是不可或缺。
三、“內心聽覺”在鋼琴演奏實踐中的路徑
(一)以記憶為基礎
1.聽覺記憶
心理學研究表明,每個人都具備不同程度的內心聽覺能力,且此能力可通過專門訓練得到提升。在音樂領域,內心聽覺發(fā)展與實音聽覺訓練密切相關,實音聽覺即聽辨音訓練,是內心聽覺的基礎。優(yōu)秀的鋼琴演奏者都有“用耳朵傾聽”的習慣,他們會通過耳朵“聽”來感知音樂細微變化。通過傾聽,演奏者能及時發(fā)現(xiàn)演奏中的不足,不斷提升演奏水平,避免演奏弊病[2]。
2.觸覺記憶
在進行大跳或復雜旋律演奏時,演奏者不僅要依賴聽覺記憶,還必須理解樂曲結構和鍵盤布局,在沒有視覺輔助的情況下準確執(zhí)行演奏。此外,觸覺記憶能夠幫助演奏者在沒有樂譜的情況下,通過手指與鍵盤的互動來重現(xiàn)樂曲。只有深刻記憶手指動作和音鍵位置,鋼琴演奏者才能全神貫注于演奏中,從而達到對音樂作品的深刻理解和創(chuàng)作。為形成觸覺記憶,鋼琴演奏者需要進行大量練習,加深對鍵盤布局的理解和手指動作的內化。通過反復練習,在不同的演奏情境中迅速、準確地找到正確鍵位,提高演奏的精確性。
3.綜合記憶
鋼琴演奏記憶包括聽覺記憶、視覺記憶、觸覺記憶和音樂分析能力。聽覺記憶主要涉及音高、節(jié)奏和音色的感知;視覺記憶側重于識別樂譜符號;觸覺記憶是手指觸感的精確記憶。這些記憶元素相互作用,共同構成了鋼琴演奏的記憶體系。為培養(yǎng)“內心聽覺”,演奏者應正確讀譜,練習背譜。背譜演奏中,演奏者不僅需要記憶音樂作品的旋律、節(jié)奏和音色,還要將這些記憶轉化為具體的手指動作,全身心地投入音樂中。利用內心聽覺引導和控制演奏,在完全脫離樂譜的情況下,準確無誤地再現(xiàn)音樂作品。記憶能力與日常練習頻率成正比,要形成持久的記憶,無論是練習還是演出,演奏者都要保持高水平的表現(xiàn)力,全神貫注,持之以恒。
(二)以情感為媒介
情感是生命表現(xiàn),賦予了音樂活力和深度。情感產(chǎn)生于人的感性活動,純理性活動無法產(chǎn)生情感。在音樂藝術創(chuàng)作和演奏過程中,情感將演奏者的生命體驗轉化為藝術形象,使音樂作品成為情感的化身。音樂藝術創(chuàng)作中,情感體現(xiàn)為多種形式,包括用形象表達的情感經(jīng)驗、用語言表達的情感經(jīng)驗及直覺的情感沖動。如貝多芬、柴可夫斯基和肖邦等,他們的音樂作品中充滿了強烈的情感表達,當鋼琴演奏者面對這些作品時,必須借助于自己的內心情感來領略作品的深層意義。沒有豐富的內心情感經(jīng)驗,演奏者難以與作品產(chǎn)生情感共鳴,更難以表達出音樂的真正內涵[3]。音樂旋律能夠感動人,是因為它激發(fā)了聽者的情感體驗。音樂表演藝術創(chuàng)作過程中,作曲家在歌曲中表達的情感觸動演奏者的心靈,引起他們積累的情感經(jīng)驗浮現(xiàn),從而產(chǎn)生情感共鳴。因此,為培養(yǎng)“內心聽覺”,鋼琴演奏者應當重視形成自己的情感記憶。在日常練習和演出中投入情感,演奏者需深入理解作品,用聲音表現(xiàn)自己的思想情緒。
(三)以現(xiàn)象為核心
鋼琴演奏中的內心聽覺能力要求演奏者具備想象音樂形象的能力,這種能力并非天生,而是后天通過系統(tǒng)訓練獲得的。鋼琴演奏者的聽覺形象是通過和聲、音高、速度、音色和力度等音響元素,結合演奏技巧構建的。演奏過程中,演奏者將生活中的實物、自然現(xiàn)象和人類情感轉化為聲音形象,再通過聲音形象表達出復雜的情感景象。在生活中接觸到的各種事物和現(xiàn)象,都與某種聲音緊密相連,能夠激發(fā)演奏者的回憶。
以《百鳥朝鳳》為例,該鋼琴曲通過民間曲調模擬百鳥啼鳴,引導聽眾構建整體音響形象,產(chǎn)生對自然景象的聯(lián)想,這種模擬依賴于聽眾的音樂聽覺經(jīng)驗,使樂曲所表現(xiàn)的情感與聽眾的情感體驗相接近。演奏者通過充分利用鋼琴模擬自然音響的技術優(yōu)勢,根據(jù)聽眾對自然音響的情緒反應進行選擇性表現(xiàn),同時借助文字說明,實現(xiàn)主、客體情感共鳴。因此,鋼琴演奏家需要不斷擴大自己的知識領域,不僅學習鋼琴演奏相關的知識和信息,還要涉獵生活知識,全面提高個人的文化素養(yǎng)[4]。這樣,演奏者才可更深刻地理解音樂作品,更準確地表達作品內涵,用心靈聆聽音樂,用雙手創(chuàng)造音樂。
四、鋼琴演奏中“內心聽覺”的訓練
(一)增強演奏者聽覺心理素質
演奏者需具備敏銳的音樂感知能力,包括對音高、節(jié)奏、音色和動態(tài)的準確識別,以及能從復雜的音樂紋理中分辨各個聲部的能力。通過持續(xù)的練耳訓練和音樂分析,演奏者可逐漸提高對音樂細節(jié)的感知能力,更準確地表達音樂作品。音樂不僅是聲音的藝術,也是情感的藝術,演奏者需要能夠深入理解作品中的情感內容,并通過自己的演奏表達出來。演奏者不僅要技術精確,更要產(chǎn)生情感共鳴。通過對作品背景、作曲家創(chuàng)作意圖的了解,以及對個人情感經(jīng)驗的深入挖掘,演奏者可更深入地表達音樂中的情感。
增強聽覺心理素質還涉及對音樂結構的理解能力,演奏者需從整體上把握作品結構,理解各個部分之間的關系。對音樂理論有深刻的理解,還要能在演奏實踐中靈活運用理論知識,通過分析和演練不同風格和時期的音樂作品,演奏者可提高對音樂結構的理解能力。最后,演奏者在演奏中經(jīng)常面臨壓力和挑戰(zhàn),如舞臺焦慮、技術難題和表達上的挑戰(zhàn)。通過心理訓練,如放松訓練、自我暗示和情緒管理,演奏者可更好地應對挑戰(zhàn),保持良好的心理狀態(tài),從而更專注和自信地演奏。
(二)提升鑒賞能力和藝術思維
演奏者要對音樂美學有深刻理解,認識不同音樂時期和作曲家的風格,以及把握音樂作品背后的情感表達意圖。通過深入聆聽不同風格、不同時期的音樂,演奏者可深入、全面地了解音樂。此外,分析、討論音樂作品,參加音樂會、大師班,閱讀相關的音樂文獻,都是提升音樂鑒賞能力的有效途徑。在演奏過程中,演奏者要在演繹樂譜的基礎上加入個人情感,使演奏成為創(chuàng)造性的藝術表達。演奏者需培養(yǎng)對音樂作品的洞察力,學會將個人經(jīng)驗融入演奏中,使每次演奏都具有獨特性、新鮮感。演奏者還應當學會在心中構建音樂畫面,想象音樂描繪的場景,從而在演奏中傳達音樂的內容。通過持續(xù)的練習,不斷豐富、發(fā)展自己的音樂想象力。同時,演奏者要具備一定的音樂理論知識,理解和聲學、形式分析、對位法等音樂理論,提高演奏的準確性和表現(xiàn)力,并學習音樂歷史和音樂哲學,形成更為全面的音樂觀。
(三)保持業(yè)精于勤的練習態(tài)度
演奏者應制定詳細的練習計劃,包括每日的練習時間、所選曲目及針對每個曲目的具體練習目標。每次練習前,演奏者應該有清晰的目的,如強化某個特定技巧或者改進音樂的表達。例如,在練習肖邦的夜曲時,可以專注于改善腿部踏板的使用,以更好地控制聲音的延長和淡出。在練習時,演奏者應不斷尋求創(chuàng)新的練習方法,嘗試用不同的手指組合來演奏同一段音樂,或在不同的音域上嘗試同一旋律,以探索新的聲音效果和表現(xiàn)形式。演奏者應將練習時間分配到不同的技術點上,如音階、琶音、和聲等,通過分段練習,針對性地解決技術難點,并定期進行錄音、錄像練習,以客觀評估自身的演奏水平。接下來,演奏者應定期進行音樂理論學習,分析作品結構、風格、作曲家背景,并保持積極的心態(tài)。面對技術上的挑戰(zhàn)時,演奏者需要保持耐心,對自我進行正面激勵,避免挫敗感產(chǎn)生,演奏者應學會接受批評與建議,將其轉化為練習的動力,與他人交流、合作,獲得靈感[5]
(四)記錄感想為演奏提供參考
演奏者應在每次練習和演奏后記錄下自己的體會,包括對音樂作品的情感反應、對自己演奏技巧的評估,以及對音樂表達上的反思,并定期回顧這些記錄,對自己的進步進行總結,清晰地看到自己的成長軌跡,識別在演奏中反復出現(xiàn)的問題,在后續(xù)練習中,針對性地解決這些難題。如果在演奏中感覺在某個轉折點上表達不夠充分,演奏者可在下一次練習時專門針對此部分進行反復鉆研,探索更有效的表達方式。此外,記錄感想還能提高演奏者的創(chuàng)造性思維,通過書寫和反思,演奏者可能會產(chǎn)生新的演奏想法或對作品有更深層次的理解。這些新的想法和理解可以在未來的演奏中進行嘗試和應用,從而不斷豐富和發(fā)展演奏者的藝術表達。最后,演奏者應鼓勵自己對音樂有更深入的感悟,記錄感想不僅是對技術和表現(xiàn)的反思,也是對音樂作品精神內涵的探索。這種深入的感悟將成為演奏者演繹作品時的寶貴財富。
五、結束語
“內心聽覺”包含了對音樂的物理感知,也融合了演奏者的情感投入和聽者的個人經(jīng)驗。本文通過對音樂表演藝術中“內心聽覺”的深入探討,明確了其在鋼琴演奏中的重要性和實踐路徑,通過深入分析內心聽覺的內涵、特征及其在鋼琴演奏中的實踐路徑,為鋼琴演奏者提供了系統(tǒng)的訓練方法。未來,應進一步探討在不同文化背景下,內心聽覺在音樂表達中的差異性和共通性,以期為音樂教育和藝術交流提供深入的理論支持。
參考文獻:
[1]王文維,鐵梅.柯達伊教學法中內心聽覺的培養(yǎng)——以小學課堂樂器教學為例[J].樂器,2023(09):48-51.
[2]鄒靜.多角度探究鋼琴演奏教學與實踐——評《鋼琴教學理論研究與實踐訓練》[J].中國教育學刊,2022(12):143.
[3]張茂蘭.鋼琴演奏中音樂性的運用——以舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》第一部分為例[J].藝術評鑒,2021(03):84-86.
[4]藍熹.內心聽覺在高師鋼琴基本技術訓練中的應用探索——以音階的學習為例[J].北方音樂,2020(11):196-197.
[5]王詩瑤.鋼琴彈奏技術和音樂表現(xiàn)的關系——以《春江花月夜》為例[J].黃河之聲,2020(01):45-47.
作者簡介:孫睿(2003-),女,湖南新化人,本科,從事音樂表演、音樂教育研究。